30/5/11

Una Mujer, una Pistola y una Tienda de Fideos Chinos (San Qiang Pai An Jing Qi)

Hoy he visto Una Mujer, una Pistola y una Tienda de Fideos Chinos (San Qiang Pai An Jing Qi), una de colores dispares, ritmo poético y humor chino.

Llega a España con dos años de retraso
Para disfrutar de esta película tiene que gustarte el cine asiático. Si no es así, ni te molestes. Si estás familiarizado con este género pausado, poético y de humor irregular y has disfrutado de algunas de sus joyas, no te la pierdas.

Zhang Yimou dirige esta versión de la ópera prima de los hermanos Coen, Sangre Fácil. Las versiones en Asia no son como los remakes americanos, son interpretaciones diferentes de una obra anterior, es decir, una película totalmente nueva. Lo que quiero decir con todo esto es que vi Sangre Fácil, y me gustó mucho, hace unos cinco años así que cuando me he metido a ver la nueva de Zhang Yimou, si no es por el rótulo inicial ni me entero.

Rosa, verde, azul
Yimou inunda la pantalla con colores vivos y contrastes impactantes. Los azules intensos de la “guardia urbana”, rompen con los tonos rojos del inmenso paisaje montañoso. Cuando no es por estos uniformes, es el cielo el que crea el contraste para después pasar a otro plano en el que los vestidos de mil colores son el centro de atención. No teme a los planos largos ni a intercalar con diferentes ritmos como en el resto de su filmografía. La escena inicial es la más rápida de la película y la final la más lenta, si eso significa algo para Yimou, me alegro un montón por él.
La mujer y la pistola
El argumento es como el original. Una mujer le pone los cuernos a su marido con uno de sus empleados. El engañado se entera y contrata los servicios de un asesino para que se encargue de la pareja pero el asesino tiene otros planes. No debo contar más.

En toda peli china de humor hay un Charlie Brown
En cuanto al reparto, Yimou ha decidido prescindir de cualquier cara conocida así que podemos disfrutar de las interpretaciones de Honglei Sun, Xiao Shen-Yang, Ni Yan, Mao Mao, Benshan Zhao y algún otro pero no puedo daros muchos más datos. No voy a calificar las actuaciones ya que este género también tiene algunos rasgos especiales como la excesiva sobreactuación y, en mi posición de admirador novato, no me veo capaz de discernir lo que está bien de lo que está mal. El detective asesino me encanta, el resto supongo que también.

Las partes cómicas son difíciles. Las comedias asiáticas son dramas horribles en los que de repente uno pega un tropezón y por ese gesto ya es una comedia. Si a eso le mezclamos que la peli de los Coen ya incluía un punto de su genial humor negro, tenemos una comedia con muy poco de comedia. Pero vamos eso no es lo más importante.

El cornudo y el detective
La poesía de esta película es increíble. Si su inicio es un poco más perezoso, a medida que entra en el segundo tercio de la trama la cosa se pone más interesante. Es al prescindir de diálogos cuando todo llega al momento más especial. Los últimos tres cuartos de hora de la película son tan simbólicos como preciosistas. La intensidad de la escena inicial va dando paso poco a poco a una historia que se ve destinada a un final trágico desde el principio y opta por ir frenando poco a poco como intentando aplazar lo inevitable. Los protagonistas parece que se van dando cuenta y pasan de ser meros payasos espectadores a resignados participantes de su vida. La escena final no supera la original, la iguala y la modifica haciendo que te gusten más las dos versiones. El resultado: llegué a casa y me puse Sangre Fácil. Me gustó más que la primera vez gracias a la genial revisión asiática. No estoy en contra de los remakes, pero menos mal que la imaginación aun no ha muerto. Por lo menos fuera de Hollywood.
A contraluz el paseo es más bonito
Aquí el tráiler y aquí el de la original para que notéis las sutiles diferencias. Vedla solo si os gustó La Casa de las Dagas Voladoras, La Promesa o Acantilado Rojo, la peli más interesante del cansino de John Woo. Un 8.

27/5/11

No lo Llames Amor… Llámalo X

Hoy he visto No lo Llames Amor… Llámalo X, una de picaresca española, líos de camas y la necesidad del reconocimiento del público.

¿Pensaron bien el título?
Opera prima de Oriol Capel que ha trabajado de guionista para series como 7 Vidas, Aída o la reciente Los Quién. Como veis parece que poco a poco ha ido perdiendo la gracia. El caso es que esta es su primera obra como director y el intento no está mal del todo. El ritmo es claro y va al lio desde el principio. El montaje solo chirria un poco en los momentos en que se supone que es un documental sobre el protagonista ya que no terminan de aclarar por qué se está haciendo si nadie le conoce.

La trama nos cuenta como Pepe Fons, director de cine porno español, descubre un día que nadie le respeta y que es el hazmerreír de sus compañeros de profesión. Con los últimos ahorros de su mujer emprende un nuevo proyecto, El Alzamiento Nacional, una peli X sobre la guerra civil. Reúne a sus antiguos actores y equipos y se pone al tajo pero claro, surgen problemas. Más que nada porque si no no habría película.

Romances guerracivilistas
Mariano Peña es el protagonista y, como al resto, le cuesta quitarse la careta que se pone en Aída. Paco León, Kira Miró y Javier Mora son el triangulo de amor imposible. Los dos primeros a buen nivel pero Javier Mora hace una interpretación que es mejor olvidar. Ana María Polvorosa sigue haciendo de Lore y los mejores son, con diferencia, Javier Gutiérrez en el papel de mano derecha de Pepe, Adriana Ozores estupenda como siempre y Julián López que es la apuesta segura hoy en día. La línea de dialogo que le dejan decir a Eduardo Gómez es graciosa. Incluye geniales cameos de Carlos Areces como Franco y de Silvia Casanova como madre amantísima.

Lore Lore Macu Macu
El gran problema de la película es no saber encajar su condición de comedia. En cuanto te despistas meten tres minutos de drama y sufrimiento de los personajes que te sacan de la película y aburren sobremanera. Aunque esté en el título e insistan cada cuarto de hora, no hay amor por ningún lado, lo siento. En cuanto a juntar en una película española el sexo, los problemas para seguir adelante y la guerra civil no voy a pronunciarme.
Julián López no para
Aquí el tráiler. Si la veis y pensáis que se podría haber sacado más jugo de esta idea ved ¿Hacemos una Porno? que es la que vieron los guionistas antes de ponerse a escribir. Un 4.

25/5/11

Sin Identidad (Unknown)

Hoy he visto Sin Identidad (Unknown), una de pérdidas de memoria, complots gubernamentales y jugarretas del destino.

Sin sentido
Jaume Collet-Serra sigue dirigiendo en Hollywood y cada vez lo hace mejor. Este es el proyecto de mayor presupuesto que ha dirigido y el primero que cuenta con interpretes de primer nivel. Cinematográficamente la peli es un thriller impactante con planos rápidos que frenan cuando deben hacerlo. Al situar la trama en Berlín todo tiene un aire más europeo y puede recordar hasta a los últimos trabajos de Polanski. El problema es que Collet-Serra repite un error que le acompaña desde que dirigiese a Paris Hilton en La Casa de Cera, los guiones que le encargan son un truño.

La trama nos cuenta cómo un importante científico tiene un accidente cuando viaja a la capital alemana para realizar una conferencia. Cuando se despierta está desorientado y no tiene documentación. Apenas recuerda cómo llegó allí hasta que llega al hotel donde se hospedaba con su esposa y se da cuenta de que alguien ocupa su lugar. Y no solo en su cama, toda su personalidad y pasado ha sido suplantado por un hombre que dice ser él mismo. Con ayuda de la taxista que empotró el coche y le hizo perder el norte, descubrirá una complicada trama que poco a poco se transforma en una soberana estupidez.

Si Don se entera de esto...
Liam Neeson hace del perturbado protagonista y su fluidez a la hora de actuar parece que se ha hundido desde que participase en la insufrible Furia de Titanes. Su desgana recuerda a la de Russell Crowe en Los Próximos Tres Días pero además cuesta más pensar en Neeson como un hombre de acción (Qui-Gon Jinn ¿dónde estás?).

January Jones hace el mismo papel florero con toque oscuro que en Mad Men. Diane Kruger tiene más carácter y me gusta la fuerza que le da a la película. Ahora que quieren relanzar la franquicia Bourne con Jeremy Renner, la Kruger me parecería una opción genial como contrapunto femenino.

¿Está el enemigo?, que se ponga.
Frank Langella está cada vez más mayor pero sigue actuando de manera precisa, igual que Bruno Ganz, Hitler en El Hundimiento, posiblemente el mejor de la película.

El ritmo es permanente y las escenas de acción están bastante bien pero todo eso no sirve de nada cuando en el tercio final de la película, al descubrir parte de las intrigas argumentales, el guión comienza a perder fuerza a base de irse transformando todo en una tontería más casual que premeditada. Si no fuese por todo esto, la película podría ser realmente interesante pero insisto en que la sensación final es que todo ocurre porque tenía que ocurrir.
Diane Kruger, otro regalo de Tarantino al séptimo arte.
Aquí el tráiler. Si te gustó mucho la trilogía de Bourne esta se basa en los mismos principios pero flojeando por todos lados. Un 5’75.

23/5/11

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

Hoy he visto Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), una de aventuras y acción con poca acción y sosas aventuras.

Otra más...
Cuarta parte de la saga de Jack Sparrow y primera con cambio de director y de rumbo argumental. De la fantasía, humor y dinamismo de Gore Verbinski, pasamos a la neblina del 3D, el humor forzado y la dejadez argumental absoluta de Rob Marshall. Esto ocurre si pones a un director de pelis lentas que ya nacen viejas a realizar una de peleas de piratas y combates en alta mar. Marshall, responsable de Chicago, Memorias de una Geisha y el truño de Nine, se carga todo lo bueno de una película que venía precedida por tres entretenidísimas partes. No puedo creerme ni que él mismo estuviese ilusionado por el proyecto más allá del incentivo monetario.

En esta ocasión, Jack Sparrow viaja a la fuente de la juventud en el barco de Barbanegra mientras es seducido por una antigua amante y perseguido por españoles e ingleses. Tiene que conseguir varios objetos antes de llegar y cuando lo hace, llega y ya está. Casi parece el argumento de un videojuego basado en la saga en el que te exponen claramente lo que tienes que conseguir y vas pasando por fases hasta que lo terminas.

Las escasas escenas de acción son, en su mayoría, a oscuras. Si a eso le sumas la claridad que restan las gafas de 3D consigues notar movimiento y ruido en penumbras vagamente alumbradas por antorchas. Los pocos momentos de choques de acero que pueden distinguirse son sosos o ya vistos en las anteriores.

Pe y Jo habando con I
Las escenas de dialogo se alargan hasta extremos absurdos. Hay una discusión sobre quién debe tirarse de un acantilado que dura literalmente cinco minutos de metraje para que finalmente ocurra lo que todo el mundo sabe desde el comienzo. A todo esto hay que sumarle que la química entre los protagonistas es absolutamente inexistente y, por si fuera poco, incluye un romance metido con calzador entre una sirena y un misionero que ni apetece ni conduce a ninguna parte.

Johnny Depp consigue lo imposible. Tras tres películas ocupando el papel de coprotagonista roba escenas, le toca ahora llevar él solo todo el peso argumental en el capítulo más flojo de la saga y, aun así, sigue gustando como el primer día. Su extraño pirata es en esta ocasión la única razón por la que debéis ver la película.

Evolución de Barbossa tras ser logopeda del rey
Geoffrey Rush vuelve a ser Barbossa y al igual que Depp su interpretación crece en matices y vitalidad. Ian McShane intenta como puede hacer de Barbanegra pero su personaje es tan inestable en el guión que no da ni miedo ni pena. Penélope Cruz es el gran desperdicio de la película ya que, pese a la importancia que tiene para ella trabajar en esta franquicia, su personaje es deslucido y desigual. A ratos es presentada como una valiente aventurera con un plan perfecto pero a mitad de la película se debe dar un golpe porque su personaje se vuelve subnormal y no se recupera hasta el final. A todo esto hay que añadir que la variedad de planos es escasa ya que debido a su embarazo solo sale en planos medios y primeros planos. Supongo que los pocos generales en los que aparece son los momentos de gloria de Mónica Cruz.

Kevin McNally repite en el papel de Gibbs, Keith Richards aparece de nuevo en un pequeño cameo, Richard Griffiths es el monarca inglés y Stephen Graham, Al Capone en Boardwalk Empire, es un nuevo colega de Sparrow. Astrid Berges-Frisbey y Sam Claflin son la sirenita y el misionero, los pastelitos de la peli. Mención especial merece Óscar Jaenada que sale unos segundillos pero con mucha gracia, mucha más de la que demuestra con Pilar Rubio en Piratas.

Eric y Ariel
Se echa en falta, además de las geniales escenas de acción de las anteriores, una buena historia. El MacGuffin está claro, la fuente de la juventud, el problema es que lo que deben hacen hasta dar con ella y cómo lo consiguen es una sucesión de escenas desganadas en las que todas parecen responder a la misma pauta: “…mm porque si”. El guión desperdicia además puntos interesantes de los que finalmente no saca provecho. La maldad de Barbanegra no es más que palabrería y sus piratas zombis no hacen absolutamente nada en toda la película. Hasta el personaje de Sparrow se desdibuja en algún momento al hacer que el desastroso pero afortunado pirata parezca en ocasiones un genio precavido que estudia todas sus acciones con matemática precisión. Por cierto para terminar un dato importante, Penélope Cruz NO se dobla a sí misma. Lo digo por que he oído eso en algunos medios y no es verdad, la actriz de doblaje es Isabel Valls y Ramón Canals dobla a Jaenada.

En conclusión, vedla a poder ser en 2D porque total, la mitad de la peli con gafas también está en este formato, y cuando salgáis quejaros mucho de que es peor que las anteriores. Por eso toda esta crítica tan negativa y aun así la nota no lo es tanto porque, bueno, es de piratas y sale Jack Sparrow ¡qué queréis!
Los dos que salvan la peli
Aquí el tráiler. Para los que penséis que puede que no me guste porque no sea fan de la saga, a Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra le pondría un 9’5, a Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto un 7 y a Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo un 8’75. Si además sois fans de Monkey Island y os gustó La Isla de las Cabezas Cortadas, supongo que opinaréis lo mismo que yo. Un 6.

19/5/11

Midnight in Paris

Hoy he visto Midnight in Paris, una de artistas, luces, lluvia, amores descontrolados y mucha magia.

El cartel ya es mágico
La genialidad de Woody Allen no tiene límites. La dosis de este año demuestra que puede seguir emocionándonos y divirtiéndonos tanto como hace años. Una película cada doce meses desgastaría a cualquier genio, pero claro, Woody no es cualquier genio, es Woody. Sus obras más pobres, o las de menos éxito, son buenas películas y esta que comento ahora es de las grandes, de las que te sabrás el nombre aunque no seas fan.

Cada plano es absolutamente preciso, los diálogos fuera de cámara vuelven a la carga mientras nos damos cuenta de que esta vez llegan en los momentos más oportunos. Ya no rompe la regla, la modifica y crea una mejor a base de insistir. Con la horas de cine que le abalan no esperaba otra cosa pero aun así la perfección con la que está estructurada toda la película sigue sorprendiéndome.

Los minutos iniciales son para París lo mismo que fueron los primeros planos de Manhattan para la ciudad de los rascacielos, una declaración de amor expresada con una poesía visual impactante. Lo que no logró con la Ciudad Condal en Vicky Cristina Barcelona, lo hace en tan solo cuatro minutos de imágenes con música de fondo. A partir de ese momento tenía una cosa clara: tengo que volver a París.

Mucho snob
La trama nos cuenta como Gil, un escritor americano de malos guiones de cine, pasa unas vacaciones con su prometida en París. El viaje está pagado por los padres de ella que también andan por ahí. Gil se está enamorando de la ciudad y pretende usarla como inspiración para terminar su primera novela. Su pareja y suegros, los americanos burgueses blanco de los insultos de Allen en todas sus películas, están centrados en las compras, las cenas y sus planes de regreso a Los Angeles. Para rematar la faena se cruza con un antiguo noviete de la chica que es el perfecto pedante pomposo conocedor de toda la sabiduría del mundo. Gil no puede con su alma y una noche se va él solo a dar una vuelta hasta que, claro, se pierde. Sentado en una escalinata y no del todo preocupado por no saber donde está, comienza la magia. Un coche de los años 20, su época favorita, aparece por un callejón y es invitado a subir. Le llevan a una fiesta de época donde conoce a los anfitriones, Zelda y Scott Fitzgerald. Su estupefacción aumenta cuando ve a Cole Porter y cuando nada más podía pasar, conoce a Ernest Hemingway. Después de una instructiva y veraz charla vuelve al París de 2011 pero parte de él sigue en el pasado. Durante días vuelve cada noche a viajar en el tiempo y sigue conociendo a importantes personajes. Hemingway le presenta a Gertrude Stein para que le corrija la obra y al llegar a su casa Pablo Picasso está discutiendo con la escritora. En una vieja taberna conoce a Dalí y este le presenta a Buñuel. Las noches no pueden ser más perfectas para Gil hasta que se da cuenta de que está enamorado de Adriana, una joven que parece ser la musa de gran parte de los artistas que se encuentra. La chica parece que responde a sus halagos pero claro, si Hemingway se la lleva de safari, ¿Cómo competir con eso?

Esta es la cara de Wilson
Owen Wilson hace de Woody Allen, bueno, de Gil. Si Woody abusaba en su juventud de muecas a Wilson le pasa un poco al contrario, su cara es tan exagerada de por sí que intenta no moverla. Aun así sus reacciones y frases son tan especificas de Allen que es un gusto verle actuar así.

Marion Cotillard está perfecta en su papel de musa francesa y sí, churri tienes razón, en esta peli sale guapísima. Rachel McAdams tiene el papel menos agradecido al hacer de mujer plasta del prota y en casi todas las escenas sale con Michael Sheen, que hace de pedante plomizo, así que no es más que una herramienta entre diálogos. Una de esas escenas incluye a Carla Bruni haciendo de guía francesa ¿era necesario? Bueno la verdad es que dentro de los cameos obligados mejor este que Belén Esteban en Torrente 4: Lethal Crisis.

La Bruni y la cara de Wilson
Corey Stoll hace de Hemingway, Kathy Bates de Gertrude Stein y Alison Pill y Tom Hiddleston de Zelda y Scott Fitzgerald respectivamente. A Stoll no le conocía pero la intensidad de su personaje es pasmosa, casi tanto como lo que uno espera del propio Hemingway. Kathy Bates está genial como siempre y Tom Hiddleston ya me encantó cuando hizo de Loki en Thor y aquí se reafirma como futura estrella. Alison Pill haciendo de Zelda está increíble y no pude evitar acordarme de su papel de chiflada en Scott Pilgrim Contra el Mundo y encontrar algunos paralelismos.

El resto de estrellas salen más bien poco pero debo citar a Adrien Brody que ya que no le estrenan Manolete aquí hace de Dalí en una de las escenas más brillantes de la película. Adrien de Van es un joven Luis Buñuel y Daniel Lundh es el torero Juan Belmonte, el mejor amigo de Hemingway ya que se enfrenta cada día a la muerte.

¡Pero qué bonito!
Con todo esto Woody Allen pretende varias cosas, a pare de hacernos pasar un buen rato en una sala oscura claro. Por un lado advierte de los peligros de la nostalgia y de vivir en el pasado. Para todos los personajes de la película el tiempo pasado fue el mejor, hasta que viajan a ese momento y ven como sus protagonistas señalan otro tiempo como el dorado. La película nos da una solución, hay que recordar y disfrutar del pasado pero viviendo el presente. La escena final es el resumen de esa idea, seguir oyendo a Cole Porter pero mientras se pasea bajo la lluvia del Paris actual.

Por otro lado no hay que olvidar la dosis de alegría y optimismo que ofrece cada plano de la película. En otras películas de Allen se aborda el tema del pasado pero esta es la primera con una visión tan positiva. Puede que sea su primera obra desde hace años donde vuelve a mezclar algo que le importa de verdad con comedia y vitalidad.

¡Soy Dalí!
Cada plano está lleno de magia, belleza y buen humor. Los personajes famosos son caricaturas de lo que esperamos encontrarnos si viajamos al pasado. No intenta ahondar demasiado en sus personalidades pero sí usarlo de un modo perfecto para contar la historia que quiere.

En toda película de Woody Allen hay frases para el recuerdo y de esta ya tengo alguna favorita, aunque supongo que cuando vuelva a verla iré sumando a la lista. De momento destaco cuando el prota se da cuenta de que la musa a pasado por la cama de todos los genios presentes y dice: ”Señorita, eleva a categoría de arte el término groupie”. Por otro lado, en la escena con Buñuel, Dalí y Man Ray, el protagonista no puede más y les explica lo de sus viajes en el tiempo esperando que lo tomen por loco pero Ray le responde que es absolutamente normal, a lo que Gil desesperado contesta: “pero es que ustedes son surrealistas, no pueden entenderlo.”

A pasear
A parte de mil frases como estas tengo que hacer mención de la escena en la que el protagonista le sugiere a Buñuel el argumento de El Ángel Exterminador y el cineasta español replica: “No tiene sentido ¿por qué no podrían salir de la habitación? Qué tontería”.

Por todo esto y por mucho más espero que me hagan caso, oh cándidos lectores, y vayan corriendo a ver la ultima genialidad del tipo nervioso de las gafas. Absolutamente encantadora, deliciosa y divertida. Si no quería ir a París, desearas hacerlo cuando termines de verla. Si sí querías ir, saldrás del cine buscando vuelos para el finde que viene. Y mirarás el tiempo a ver si hay suerte y llueve.

Luces de ciudad

Aquí el tráiler. Si eres del nuevo Allen, ve a verla si te gustó Scoop, esta es mejor. Si has visto todas, esta te puede recordar a Manhattan con el conflicto de La Rosa Púrpura del Cairo pero el tono de Annie Hall. Un 9’5.

17/5/11

El Inocente (The Lincoln Lawyer)

Hoy he visto El Inocente (The Lincoln Lawyer), una de abogados sin escrúpulos que al final resultan ser buenas personas.

Cartel de poco gancho
Segunda película dirigida por el aun desconocido Brad Furman. Su estilo es antiséptico, es decir, limpio y apropiado aunque no te deja nada que puedas recordar. El modo en que cuenta la historia es eficaz y estaría lleno de sorpresas si el argumento no lo hubiésemos visto tantas veces. Aun así el resultado final es muy entretenido.

La trama nos cuenta como Mick Haller ha hecho una pequeña fortuna gracias a su ingenio y a sacar de situaciones apuradas a los imputados que nadie quiere defender pero tienen cómo pagar. Entonces uno de sus casos presenta una complicación, el chico parece inocente de verdad. O al menos inocente del caso del que debe defenderle.

El genial William H. Macy
Matthew McConaughey es el prota y no, esta vez no se quita la camiseta. La verdad es que cuando se lo toma en serio siempre me gustan sus interpretaciones, como en Amistad. Puede que solo sepa hacer bien de abogado. Ryan Phillippe hace muy bien el mismo papel que interpretó hace doce años en Crueles Intenciones. William H. Macy es lo mejor de la película, bigote y melena incluidos. Marisa Tomei es el intento de dar a conocer la vida privada del prota y Josh Lucas es el esforzado pero inepto abogado defensor. También hay una minúscula intervención de John Leguizamo y unos veinte segundos y dos frases permiten a Bryan Cranston verse en la pantalla grande.

Encasillado en chico joven algo asesino
En mi opinión se pierde el tiempo en las escenas que comparte el prota con Marisa Tomei ya que más que dotar de profundidad a su personaje lo único que se consigue es frenar la peli. Alguna escena más con su colega investigador, H. Macy, hubiesen sido más interesantes. También se echa de menos enfatizar en el por qué del título (el original me refiero). Supongo que en la novela en la que se basa el guión el hecho de que la oficina del abogado sea su coche tiene más importancia. En la película se limita este hecho a un comentario y a una buena relación con su chofer.

Pero aparte de todo esto la película es bastante recomendable. Es interesante la relación abogado-cliente cuando empiezan a odiarse y la resolución no deja de ser curiosa.
El Lincoln del título y una receta
Aquí el tráiler. Si te gustan las pelis de abogados tipo Legítima Defensa o Las Dos Caras de la Verdad, no te la pierdas. Un 6’85.

11/5/11

El Último Exorcismo (The Last Exorcism)

Hoy he visto El Último Exorcismo (The Last Exorcism), una de cámara en mano, predicadores descreídos y granjeros locos.
¿Spiderman? no, ¡Satán!
Daniel Stamm dirige la peli de exorcismos de este mes. Que se llame El Último Exorcismo supongo que hace referencia a que es la más actual, por que la última desde luego no va a ser. Stamm une esta moda con otra corriente muy usada últimamente como es la cámara en mano. Si se sigue usando demasiado van a hacer que el público lo aborrezca pero de momento el resultado es por lo menos interesante pese no llega al nivel de Paranormal Activity o las geniales [Rec] y [Rec]2.

La propuesta es más interesante de lo que pueda parecer en un primer momento. La trama nos cuenta como un predicador evangélico ha perdido la Fe. Pertenece a una familia de exorcistas y él mismo ha practicado ritos durante años sin creerse del todo el poder oculto tras ellos. Dos reporteros filman lo que pretende ser un último exorcismo para demostrar que es el endemoniado el que crea su condición, ayudado eso sí por trucos de ilusionista creados por el pastor. Pero claro, la cosa se tuerce cuando la niña en cuestión muestra más signos de los que el prota está acostumbrado a ver. La sugestión de la mente es poderosa pero, ¿hasta qué punto?

El pastor revisando el cortinaje
Patrick Fabian encabeza el reparto formado por artistas absolutamente desconocidos quitando quizá el padre de la niña, Louis Herthum. Ashley Bell es la poseída y hace un gran trabajo pese a que desconcentra pensar que se supone tiene quince años mientras ves a una actriz que aparenta sus veinticinco sin demasiado disimulo.

Pepe, a la nena le pasa algo
La película podría llegar casi al 8 pero me veo en la obligación de bajar su nota por los últimos tres minutos, una lástima. Creo además que la culpa es del productor Eli Roth, que aunque me cae bien por ser amigo de Tarantino no parece terminar de ordenar su cabeza y la cagada final tiene su sello. Por eso os invito a que cuando el prota se va con su camioneta satisfecho por el trabajo bien realizado pero pensativo, abandonéis la sala (o apaguéis el ordenador que sois todos unos ladrones) en el momento en que decida dar media vuelta. Solo os perderéis unos escasos tres minutos pero suponen un giro total en la intención de la película y una caída en picado al baúl de las pelis mierders.

Aquí el tráiler. La más interesante de las pelis demoníacas actuales junto con La Posesión de Emma Evans que, como esta, pierde un poco el rumbo en sus últimos minutos. 6’5.

10/5/11

Thor

Hoy he visto Thor, una de dioses nórdicos, envidias familiares y americanos investigando cosas que no entienden.
El verdadero Thor siempre será Triple H
Cuando Marvel le encargó a Kenneth Branagh dirigir esta peli sobre un dios nórdico que va a la tierra y que el verano que viene formará parte de una liga de súper héroes, supongo que se dio cuenta de que era un caramelo envenenado. Por un lado dirigir un proyecto así es un honor y además tratándose de Thor, uno de los personajes con más poder de todos los que han salido de la casa de las ideas, debe ser una experiencia increíble. Por otro, debido precisamente a la complejidad de una trama que une mundos tan diferentes como son los señores de Asgard y los súper héroes californianos, es la adaptación más compleja de las necesarias para empezar el proyecto The Avengers en los que todos se verán las caras. Supongo que los dos objetivos primordiales eran conseguir una película digna del dios del trueno pero a la vez con el tono apropiado para ensamblarse al capi, el hombre de lata y el gigante esmeralda. El problema es que no se puede hacer eso, todo es demasiado diferente como para que en hora y media contentes a todo el mundo. Lo que se pretende hacer en una película son muchos litros de tinta impresos en muchas hojas de comic donde, además, hay mucha más libertad creativa de por sí que en el cine.

Odín saca pecho
El argumento nos cuenta como Thor, hijo de Odín, desata por culpa de su inmadurez un viejo conflicto con los gigantes del hielo por lo que es desterrado a la tierra. Tras esto su hermano Loki aprovecha para hacerse con el trono y dejar todo patas arriba. La única solución es conseguir que el del martillo vuelva de su exilio forzado y se lie a tortas.

El resultado de todo esto es inquietantemente irregular. Las partes en las que conocemos Asgard y las intrigas familiares de Loki, la bravuconería de Thor y la sabiduría de Odín son dignas de alabanza. La estética medieval-moderna de la ciudad de los dioses, el vestuario y la luz que acompaña todo esto creo que es lo más acertado de la película. Aun así, desde el principio notas algo raro, el vocabulario y ritmo de estos fragmentos son absolutamente actuales y las conversaciones entre los poderosos inmortales tienen la misma elegancia que dos vecinos comentando el buen tiempo que hace. Aun así da igual porque Thor mola y te metes en la historia.

El problema viene cuando al caer a la tierra la trama de la pobre científica no interesa en absoluto, la química entre ella y el prota está tan forzada que no hay como creérsela y, para rematarlo, Thor se vuelve medieval. Se que suena absurdo, pero durante la genial media hora inicial me costaba ver a los guerreros ataviados con sus armaduras hablando entre ellos con un lenguaje excesivamente moderno y cuando el dios del trueno llega a la tierra empieza a hablar y comportarse como si del rey Arturo se tratase. Creo que confundieron los diálogos de sitio.
No sin mi Mjolnir
Por si esto fuese poco, los devoradores de comics os sentiréis casi ofendidos cuando descubráis que Thor ahora es un cachondo. El tono con el que tratan al dueño de Mjolnir es el mismo que dieron a Iron Man. El problema es que Tony Stark sí es así en los comics y por eso Iron Man y Iron Man 2 son geniales, pero Thor es el más serio, anticuado y poderoso, no un niñato chulesco de sonrisilla quinceañera ¡por todos los dioses!

Además de estos, para mí, desafortunados enfoques, está el problema de conflicto en sí. El problema con su hermano siempre está presente pero no llega a una verdadera lucha, por lo que era necesario otros villanos interesantes. Pues bien, no los hay. A parte de una batalla inicial con los gigantes del hielo no hay otra escena de acción interesante en toda la película. La pelea con el destructor es un truño y, además, tampoco es un gran reto.
La relación de amor no hay por donde cogerla
En cuanto a las interpretaciones, Chris Hemsworth es un acertado protagonista, más que nada porque el carisma que han querido dotarle a Thor es absurdo, propio de el marido de Elsa Pataky. Loki es Tom Hiddleston y el padre de todos es Anthony Hopkins que parece haber nacido para ser Odín.
Natalie Portman hace lo que puede para que no nos aburramos con sus insípidas escenas y Stellan Skarsgård y Kat Dennings acomañan a la oscarizada actriz en todas sus escenas. Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Josh Dallas y Jaimie Alexander son los colegas de Thor y cuando están en Asgard impresionan pero al llegar a la tierra son de chiste. De hecho en un momento de la película un agente de S.H.I.E.L.D. dice literalmente: “vale, tenemos a Xena, Jackie Chan y Robin Hood”.

Loki con la nueva Xbox
Para los fans de los cómics que esperáis estos estrenos con ganas hay mucho más por ahí. Heimdall está genialmente encarnado por Idris Elba, Stringer Bell en The Wire. Clark Gregg vuelve a hacer de agente Phil Coulson y tiene un par de recuerdos para su colega Tony Stark que hará las delicias de los más freaks. Pero la palma del fanatismo se lo llevan otras dos escenas. En una vemos a Jeremy Renner ataviado ya como Ojo de Halcón y la verdad es que tiene buena pinta. La otra es una conversación donde se hace referencia a un científico que desapareció tras un experimento con rayos gamma, es decir, Bruce Banner/Hulk, y otro que tuvo contactos con S.H.I.E.L.D. y del que no dicen el nombre pero se ha filtrado en internet que en el guión original sí se incluía: Hank Pym/El Hombre Hormiga.

Los que se queden con ganas de más, tras los títulos de crédito y después de un rótulo en el que avisan “Thor will return in The Avengers”, vemos la obligada escena final en la que Erik Selvig personaje interpretado por Stellan Skarsgård, se reúne con Nick Fury, Samuel L. Jackson, y este le enseña uno de los poderosos cubos cósmicos y vemos que Loki anda por ahí liando más las cosas. Todo esto puede acercarnos ya a alguno de los villanos de The Avengers.

En definitiva, muy interesantes los tramos de Asgard, muy deficientes los terrenales y preocupante falta de conflicto y lucha final. Espero que Thor tenga el papel que merece el verano que viene cuando toda la panda compartan cartel.
En este pueblo transcurre toda la historia terrenal
Aquí el tráiler. Si os gustan las frikadas de las que os he hablado, ya habéis visto la peli, si no os interesan lo más mínimo, no la veáis. Un 6.

9/5/11

Carta Blanca (Hall Pass)

Hoy he visto Carta Blanca (Hall Pass), una de mirar culos, hacer chistes sobre mirar culos y mirar culos otra vez.
Desde "Virgen a los 40" los carteles han cambiado
Después de unos añitos esta peli supone el regreso de los hermanos Farrelly. Mejor hubiese sido que no regresasen porque visto lo visto no se han adaptado a los tiempos que corren. Esta película es un refrito de sus ideas se siempre junto con un intento de comedia actual de dialogo rápido y sin tapujos. El resultado, por compararlo con antiguos trabajos suyos, es más soez que Yo, Yo Mismo e Irene pero tan falto de gracia como Pegado a Ti. Hay un par de detalles en el montaje que intentan actualizar la peli pero se queda en intento.

El argumento cuenta como dos pervertidos cansan a sus mujeres de tal modo que reciben carta blanca para hacer lo que quieran durante una semana. Al final, como queda claro en el tráiler, no consiguen ligar tanto como esperaban.

Castigados atrás
Owen Wilson no sirve para este tipo de comedia. Su trabajo es perfecto cuando se ve desde el tono de Wes Anderson o interpretando a alguien con un ritmo diferente del que lleve la peli como en Los Padres de Ella, pero para comedia tradicional, no sirve. Jason Sudeikis está tan bien como en Saturday Nigth Live pero su texto es tan aburrido que no llega a apetecer. Las mujeres de los protas no tienen tampoco como lucirse así que las escenas con Jenna Fischer y Christina Applegate son realmente aburridas. En cuanto a los secundarios solo merecen ser nombrados Richard Jenkins y Stephen Merchant, ambos son lo mejor de la película. Lo peor, que salen muy poco.

En resumen, una colección de chistes de culos y tetas que no merece la pena ser vista a no ser que te obligue un mono con una ballesta.
Stephen Merchant, con paraguas.
Aquí el tráiler. Si queréis reíros con una peli de los Farrelly es mejor que volváis a Dos Tontos Muy Tontos, Algo Pasa con Mary y Yo, Yo Mismo e Irene. Un 3’5.
P.S.: Aquí tenéis el epílogo de Stephen Merchant, con diferencia lo mejor de la película.

8/5/11

Fast & Furious 5 (Fast Five)

Hoy he visto Fast & Furious 5 (Fast Five), una de coches rápidos, polis malos, polis buenos, polis regulares y calvos cachas.
Miami Vice edition
Esta quinta parte está dirigida por Justin Lin, el mismo que realizó las dos anteriores y cuyo objetivo es volver a hacer lo mismo pero con más presupuesto y menos vergüenza. Las persecuciones están muy bien rodadas y la verdad es que se agradece que en una peli de acción actual se pueda entender una escena gracias a planos enfocados y movimientos suaves de cámaras, todo lo contrario que ocurre en otras coetáneas como Invasión a la Tierra.

El argumento nos cuenta cómo Toretto y compañía están en Brasil huyendo de la justicia. Allí deciden dar otro último golpe y robar al jefe mafioso de Rio. El problema es que además de vérselas con los villanos del lugar,un súper agente americano les pisa los talones. Al final se alían y ganan a los malos. No os he fastidiado mucho, no creo que lo veáis por sus intrigas argumentales.

Son como niños
El reparto es un conglomerado de los protas y secundarios de todas las pelis anteriores de la saga. Vin Diesel y Paul Walker siguen siendo los cabecillas y junto a ellos están Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Matt Schulze, Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderón, Don Omar y muchos otros personajes planos adornados con tópicos. Esta vez en el bando contrario está Dwayne Johnson, The Rock, haciendo de sí mismo otra vez pero molando como siempre. Le acompaña Elsa Pataky en lo que parece que es su mayor logro desde que la pobre se mudase a L.A.

Sobre el choque Diesel/Rock merece la pena señalar una pelea a puñetazo limpio bastante interesante. La barba que luce Dwayne Johnson supongo que es para diferenciar un calvo y otro cuando están inmersos es ese acalorado debate físico. En cuanto a la lucha interpretativa hay un claro vencedor por K.O., The Rock cada día está más en forma mientras que Diesel no solo engrosa su papada si no que hay un par de frases en las que su extraña pronunciación solo puede deberse al consumo de sustancias ilegales y/o relajantes.

Cinco pelis después seguimos igual
Por otro lado, señalar que la escena final de acción, los últimos quince minutos de película, son físicamente imposible y punto. No me malinterpretéis, me encanta el cine de acción, disfruto en todas las autopistas en las que Michael Bay ha rodado y soy fan número uno de Crank: Veneno en la Sangre y Crank - Alto Voltaje, pero el final de Fast & Furious 5 pretende ser realista y no es más que un montón de planos absurdos uno detrás de otro.

Parece que debido a la baja taquilla, la Pataky se va a quedar con las ganas de que hagan la sexta así que como parece que esta saga termina aquí, es un buen momento para hacer un homenaje al señor que pone los títulos en España. Cinco películas y en todas nos ha sorprendido con un espléndido trabajo:

Título Original                                           Traducción
The Fast and the Furious                      -     A Todo Gas
2 Fast 2 Furious                                    -     2 Fast 2 Furious. A Todo Gas 2
The Fast and the Furious: Tokyo Drift   -     A Todo Gas - Tokyo Race
Fast & Furious                                       -    Fast and Furious: Aún Más Rápido
Fast Five                                                -    Fast & Furious 5

Prometo que dentro de poco haré un especial con los mejores trabajos del genio que decidió que Scarface tendría más tirón como El Precio del Poder.
¡A ver qué pasa calvo!
Aquí el tráiler. Da lo que promete, sin más. Yo de coches y robos me sigo quedando con 60 Segundos, la versión de Angelina porque la original no la he visto. Un 5'5.