05/10/12
Resident Evil: Venganza (Resident Evil: Retribution) - Tráiler - Crítica 3'0
Venganza: Conexión Estambul (Taken 2) - Tráiler
Magic Mike - Tráiler
El Fraude (Arbitrage) - Tráiler
Bel Ami, Historia de un Seductor (Bel Ami) - Tráiler
Zuloak - Tráiler
7 Días en La Habana - Tráiler - Crítica 7'25
11/10/12
Frankenweenie - Tráiler - Crítica 8'0
Lo Imposible - Tráiler - Crítica 7'5
Cosmopolis - Tráiler - Crítica 4'5
Bypass - Tráiler
Iron Sky - Tráiler - Crítica 7'75
19/10/12
Looper - Tráiler - Crítica 8'5
Paranormal Activity 4 - Tráiler - Crítica 4'5
En Campaña Todo Vale (The Campaign) - Tráiler - Crítica 6'25
¡Atraco! - Tráiler - Crítica 5'75
La Isla de los Olvidados (Kongen av Bastøy) - Tráiler - Crítica 7'5
Adam Resucitado (Adam Resurrected) - Tráiler
9 Meses - Tráiler
Terrados - Tráiler
Un Mundo Cuadrado - Tráiler
26/10/12
Hotel Transilvania (Hotel Transylvania) - Tráiler
Argo - Tráiler - Crítica 7'75
Vacaciones en el Infierno (Get the Gringo) - Tráiler - Crítica 7'75
Ruby Sparks - Tráiler - Crítica 8'0
La Pequeña Venecia (Io Sono Li) - Tráiler
Animals - Tráiler
Cartas a Elena - Tráiler
12+1, Una Comedia Metafísica - Tráiler
31/10/12
Skyfall - Tráiler - Crítica 8'0
Sinister - Tráiler - Crítica 6'5
El Ladrón de Palabras (The Words) - Tráiler - Crítica 5'75
Vulnerables - Tráiler
El Hombre de las Mariposas - Tráiler
El Apóstol (O Apóstolo) - Tráiler
El Profesor (Detachment) - Tráiler - Crítica 7'5
Ralf König, Rey de los Cómics (König des Comics) - Tráiler - Crítica 3'5
Submarine - Tráiler
28/9/12
27/9/12
Atrapados en Chernóbil (Chernobyl Diaries)
Hoy he visto Atrapados en Chernóbil (Chernobyl Diaries), un
desperdicio total de una localización sobrecogedora.
Tenía ciertas esperanzas puestas en esta película. Por un
lado porque el guión viene firmado por Oren Peli, el mismo que con cuatro duros
volvió a sacar algo de provecho del cansino género del video casero en
Paranormal Activity. Por otro, el escenario y la mitología que plantea
Chernóbil y sus alrededores es algo impagable y aun no bien explotado.
La trama nos cuenta como unos jóvenes y alocados yanquis
visitan Pripyat, la ciudad donde vivían los trabajadores de Chernóbil. Allí se
les avería la furgo y son atacados por malvados mutantes radiactivos que, por
lo que sea, no llegan a verse bien en ningún momento.
| El cartel no corresponde con el contenido |
Pero no, debí hacer caso a mi instinto. La película
dirigida por Bradley Parker no es más que otro truño adornado de un paisaje que
no se merecen y repletos de sustos de efectos de sonido ensordecedores. Sigue la senda de un slasher moderno tipo el remake Viernes 13, muerte tras muerte y tiro por que me toca, y se olvida de donde está grabada.
| Cachondeo previo |
Los interpretes son todos unos desconocidos y no es que
hagan un trabajo espléndido así que me voy a ahorrar la molestia de poner sus enlaces. Puedo salvar Dimitri Diatchenko porque
me gusta el acento ucraniano.
La banda sonora no existe. Así como el terror ambiental, la
intriga, la empatía con los personajes o la inteligencia de los mismos. Pero
bueno, podría ser peor. Podría estar rodada en primera persona.
Aquí el tráiler. Habrá que seguir revisitando Stalker de Tarkovskiy
para imaginar lo que sería una buena película psicotrópica sobre ciudades muertas. En cuanto a mutantes radiactivos, sigo quedándome
con Toxie. Un 4.
26/9/12
7 Días en La Habana
Hoy he visto 7 Días en La Habana, una de tentaciones, baile,
ron, santería y supervivencia.
| Cartel instagram |
Leonardo Padura, novelista cubano, es el guionista principal
de este conjunto de siete cortos con siete directores y un escenario en
común. Cada uno nos cuenta su versión de la ciudad durante un único día y, pese
a tener fragmentos menos inspirados, el resultado final es una película
interesante llena de personajes y situaciones reales que sudan ron y viven
apasionadamente.
Y como cada director y fragmento es de su padre y de su
madre, me parece justo hacer una crítica diferenciada de cada corto además de destacar que el resultado final son dos horas muy intensas en Cuba.
| El americano bebiendoe Cuba |
El Yuma supone el primer trabajo de dirección de Benicio del Toro y la verdad es que no le ha ido nada mal. Cuenta como un joven americano,
interpretado por Josh Hutcherson, descubre la ciudad gracias a su taxista y
guía. Bueno, en realidad lo que descubre es la noche cubana a base de bebercio
y señoritas que parecen hacerse más atractivas conforme avanza el reloj. Un
corto divertido y perfecto para empezar la película, presentar el escenario y meterse en situación.
| Kusturica con su nuevo colega |
Jam Session está dirigido por el argentino Pablo Trapero y
protagonizada por el realizador serbio Emir Kusturica. El director de Gato Negro, Gato Blanco se interpreta a sí mismo como invitado de excepción para
recibir un premio a toda su carrera. El problema es que a él no le interesa la
estatuilla si no conectar con el pueblo, la bebida y la música cubana. Su
choffer durante las galas lo pasa francamente mal por las continuas escapadas
de su cliente pero acaban de colegueo en una jam session en lo que parece una
improbable pero bonita amistad.
| Morritos cantando |
La Tentación de Cecilia es el fragmento del que se encarga
Julio Medem y el más flojo de todos. No porque no consiga disfrutar del
director, cosa que por otro lado es cierta, si no porque su historia es la más
vista y no me convencen las interpretaciones. Una joven cantante es tentada por
un promotor español para dejar la isla y el novio y vivir de su voz al otro
lado del charco. El embaucador es Daniel Brühl y me vuelve a parecer poco
creíble como cada vez que actúa en español. El efecto Viggo Mortensen lo
llaman, interpretes geniales que no te convencen en tu propio idioma. Una pena.
| Suleiman no se encuentra |
Diary of a Beginner está dirigido y protagonizado por
el palestino Elia Suleiman y narra su día mientras espera a que el inagotable
comandante termine un discurso. Su completo desconocimiento del idioma y las
costumbres del lugar le harán sentirse algo más que extranjero. Extraño,
perdido, alienígena. El corto es el resultado de lo que el propio Suleiman
sintió cuando viajó a la isla para ver de qué podría tratar su participación en
el proyecto.
| Antes de desplumar a la gallina |
Ritual es la propuesta de Gaspar Noé, realizador de otros
experimentos como Enter the Void. El argentino rodó con el mínimo personal
necesario y con mucha improvisación esta historia sin diálogos donde unos
padres que han descubierto que su hija es lesbiana, deciden llevarla al
exorcista del lugar. La música repetitiva y taladrante y el ambiente oscuro y
húmedo, llevan al espectador a momentos de trance de los que gustan al
director.
| "Cosas que son lo que son y también la contrario" Tabío |
Dulce Amargo es de el cubano Juan Carlos Tabío y une a
algunos personajes de fragmentos anteriores e incluso se permite hacer alguna
broma metalingüística muy agradecida. El corto cuenta como una madre de familia
sobrevive gracias a la venta de dulces que ella misma hace. Su día a día es
ajetreado y agobiante, y más cuando le toca participar como psicóloga en un
programa de televisión para hablar de cómo conseguir estabilidad emocional y
diferentes trucos para no estresarse. Que su hija esté a punto de montarse en una
balsa no ayuda.
| After party |
La Fuente podría verse como el epílogo perfecto para esta
película. El francés Laurent Cantet se encontraba en La Habana rodando otra
película cuando conoció a una santera que estaba remodelando su salón para
acoger mejor una imagen la Virgen. Cuando le propusieron un corto para este proyecto no
dudó y se fue a buscar a la mujer que aceptó gustosa. Lo que vemos en el corto
es a Nathalia, Martha en la ficción, y a todos sus vecinos reales preparando en
un día una gran fiesta para Oshun, la diosa de los ríos. Todo llevado al
extremo, a veces cómico, y a la celeridad de un solo día. Con un reparto callejero, real y
volcado en el proyecto, resulta ser el mejor de los siete días en la
capital.
En definitiva, la película es muy atractiva y casi todos los
tramos funcionan. Cuando algo guste menos, en quince minutos habrá pasado y
a por el siguiente, por lo que recomiendo que compréis la entrada a todos los
que os sintáis tentados por la isla caribeña del ron y los puros.
| Turisteo |
Aquí el tráiler. Tiene todas las ventajas y desventajas de
las películas pluridirigídas como Four Rooms pero en su conjunto es mas homogénea,
como Paris, Je T’Aime. Aun así no puedo perder esta oportunidad de recomendar ¡Vampiros en La Habana!. Un 7’25.
25/9/12
Si de Verdad Quieres… (Hope Springs)
Hoy he visto Si de Verdad Quieres… (Hope Springs), una sobre
la búsqueda de la pasión.
| Cartel poco apetecible |
David Frankel, director de El Diablo Viste de Prada y la
más reciente El Gran Año, estrena su nueva e interesante comedia. Esta vez
rebaja aun más los momentos humorísticos para dar protagonismo a la parte dramática de la trama.
El argumento nos cuenta como un matrimonio ha perdido toda
la pasión tras treinta años de convivencia. Cariño y el respeto es lo más que
pueden darse el uno al otro mientras la monotonía de sus días avanza entre
canales de pago y desayunos con periódicos. Kay, la mujer, decide apuntarse a
un curso intensivo para arreglar sus problemas de pareja mientras que Arnold,
el marido, no entiende qué es lo que tienen que arreglar.
| Consejero Carrel |
El tema está bien tratado pero es cierto que la película es algo descafeinada y no tiene un público demasiado amplio.
Seguramente hubiese caído en el olvido de películas mediocres de no ser por sus
dos prodigiosos protagonistas. Tanto Meryl Streep, la triste pero optimista
esposa, como su pareja, un Tommy Lee Jones cansado pero que sabe reponerse, están espectaculares en sus papeles de personas perdidas, imperfectas y
reales.
Debo mencionar a Steve Carrell que hace un ejercicio de contención importante. No parece él mismo en su
rol de terapeuta de parejas. Solo en ocasionales sonrisas
forzadas puede verse a Michael Scott.
| Ahá, bananas |
Una comedia sencilla y positiva que se centra en su trama
principal sin andarse por las ramas. Esto lo digo porque casi comparte cartel
con la más mediocre ¡Por Fin Solos! de Lawrence Kasdan donde se abordaba el
mismo tema, el amor tras la monotonía de los años, pero necesitaba diferentes
historietas secundarias y hasta un perro que no apetecía.
En definitiva, una película que se sustenta sobre la sinceridad
de su argumento y el genial trabajo de sus dos protagonistas.
| Walter Matthau style |
Aquí el tráiler. Como ya he dicho recuerda y supera a ¡Por Fin Solos! y es menos intensa, para lo bueno y para lo malo, que Another Year.
Un 6’5.
21/9/12
A Roma con Amor (To Rome With Love)
Hoy he visto A Roma con Amor (To Rome With Love), una de
italianos y americanos correteando por la Ciudad Eterna.
Nueva aventura europea de Woody Allen, el turista
accidental. Esta vez le toca a Roma y el homenaje viene en forma de
diferentes historietas donde Allen se divierte haciendo su pequeño
homenaje a la comedia italiana.
Woody Allen y Judy Davis son los padres de Alison Pill en el
desencuentro cultural con los progenitores de su pareja, unos italianos de pura
cepa con una voz dotada para una buena versión de Pagliacci, en la ducha eso
sí. Fabio Armiliato, el padre de familia, está inmenso.
Roberto Benigni es el ciudadano medio italiano que descubre
una mañana que es famoso. Le invitan a preestrenos, entrevistas televisivas y
demás parafernalia mientras responda preguntas sin interés, comente sus gustos más personales o se
deje grabar mientras se afeita. Es la parte más surrealista e italiana de la
película y Benigni está espléndido.
El Allen joven puede que hubiese montado estas historias
de un modo más lineal como en Todo lo que Usted Siempre Quiso Saber Sobre el Sexo* Pero Nunca se Atrevió a Preguntar, pero en esta ocasión decide ir
intercalando momentos de cada una pese a no seguir una misma línea temporal y
conseguir mayor ritmo. Los tramos que gusten menos al espectador se verán
compensados así por el resto.
La música italiana acompaña durante toda la película en una
seña más del consabido homenaje a la comedia italiana de malandrines y picaruelos. Algunos temas huelen a
romanos correteando tras escotes prominentes como este Amada Mia, Amore Mio. El equivalente del castizo bandabadaba o de este pedazo de regalo que os hago. De nada.
 |
| La última postal de Woody |
Unos recién casados que encuentran en la ciudad sus primeras
tentaciones carnales, unos padres americanos que no comprenden el modo de vida
de los suegros de su hija, una relación a tres bandas con bilocación incluida y
un modesto padre de familia que descubre la fama de la noche a la mañana. Todo
esto mezclado y servido fresquito fresquito.
Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi son la pareja
tentada por una explosiva Penélope Cruz y un rijoso Antonio Albanese. Nuestra
Pe hace de pilingui italiana y parece defenderse en ese idioma bastante bien
aunque, por lo que sea, a ella la entiendo mejor que a los italianos de verdad.
 |
| Está mayorcete |
Alec Baldwin como alter ego experimentado de Jesse Eisenberg
puede ser la parte más interesante de la película. Su consejo con respecto a la
tóxica relación en la que está a punto de caer con Ellen Page es francamente
divertido.
 |
| La Pe a la italiana |
 |
| La juventud y la experiencia |
 |
| ¡Roberto! |
En definitiva, una comedia de nivel medio-alto del Woody Allen
actual, con el que yo no tengo ningún problema aunque mucho crítico haya
abandonado desde Match Point. Yo soy un enamorado del neoyorkino gafotas, me da
igual la época, y para demostrarlo os dejo el listado de sus pelis extranjeras,
las que ha rodado en sus años europeos y que parecen llegar a su fin con esta
última.
Match Point - 10
Scoop - 7’75
Cassandra’s Dream - 7’75
Si la Cosa Funciona (Whatever Works) - 7’5 (paréntesis
neoyorkino)
Midnight in Paris - 9’25
Aquí el tráiler. No os esperéis algo tan sofisticado y
preciosista como Midnight in Paris a lo Vacaciones en Roma. Es una comedia para
los incondicionales de Woody porque es más de lo mismo y tan bien como siempre.
O casi. Un 7.
20/9/12
Mátalos Suavemente (Killing Them Softly)
Hoy he visto Mátalos Suavemente (Killing Them Softly), una de
ajustes de cuentas entre mafiosos reguleros.
Vuelta a la dirección de Andrew Dominik tras la genial El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford. En esta ocasión deja el "no
tan viejo oeste" para pasarse a los bajos fondos, las timbas de poker, los
robos a dos bandas y las matanzas con estilo.
Brad Pitt es ese tipo y rezuma chulería por todos lados. Es
tan despiadado como su Aldo Raine de Malditos Bastardos pero con el autocontrol
y la capacidad de planificación de su personaje de Moneyball: Rompiendo las Reglas. James Gandolfini hace de un Tony Soprano absolutamente acabado y protagoniza una de las escenas con mas fallos de raccord de la historia del cine. Richard Jenkins es el
contacto y Ray Liotta vuelve al mundo de Uno de los Nuestros y termina igual que en los noventa. Scoot McNairy y Ben Mendelsohn son los ladrones
desastrosos que la lían parda.
Lo malo es que todo esto no encierra una gran historia, ni
siquiera una buena. La trama es normalita y el ritmo discontinuo entusiasmará a
algunos y dormirá a otros. Digamos que es una película de escenas. Por separado
hay muchas geniales pero el conjunto forma una película algo mediocre que por su esfuerzo visual puede parecer pretenciosa.
| El cartel es una chulada |
El guión, firmado también por Dominik, se basa en Cogan's Trade, una novela
de George V. Higgins de 1974. Cuenta la historia de varios delincuentes de poca monta y
de otros tantos con algo más de poder. Todos están unidos por el tipo
contratado para asesinar a los que se pasan de la raya.
| Dime, a quien tengo que matar |
La estética fría y mojada de la película introduce
rápidamente al espectador en el mundillo que pretende plasmar el director. El
uso de la música, el montaje entrecortado y la cámara lenta se
agradece. Puede que por inexperiencia o juventud, pero a Dominik no se le ve
cansado de su trabajo y se esfuerza por entretener visualmente.
| Ray Liotta aguantando el tirón |
Por otra parte, la trama transcurre con Obama como un
personaje más ya que sale continuamente en la televisión y la radio. Si todo
esto es para que Pitt diga su discurso final sobre Jefferson, menuda chorrada.
Si hay algún otro mensaje que se me escapó, a parte del hecho de que esto de
hunde, pues muy bien.
Aquí el tráiler. Es como si Quemar Después de Leer la
hubiese dirigido David Fincher al principio de su carrera, es decir, no hace
gracia, es violenta y tiene su punto. Un 7.
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