Combo Duo Plus: enero 2013

31/1/13

Estrenos febrero 2013

30/1/13

Lincoln

Hoy he visto Lincoln, una sobre políticos del pueblo, por el pueblo y para el pueblo.

Honest Abe

Tras el estreno de Minority Report, donde por cierto se cita el Discurso de Gettysburg, Steven Spielberg anunció su inmersión en un biopic sobre Abraham Lincoln. Por unas cosas y otras el proyecto se iba modificando y atrasando hasta que, doce años y siete películas después, podemos disfrutar del resultado. La película sobre la vida del decimosexto presidente de Estados Unidos, se ha transformado en un relato sincero y realista sobre los últimos meses de su vida.

El guión de Tony Kushner toma como una de sus fuentes "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" de Doris Kearns Goodwin para contar los acontecimientos que rodearon la prohibición de la esclavitud y el final de la Guerra de Secesión. Por otro lado, gracias al trabajo de Daniel Day-Lewis descubrimos cómo era realmente esta figura imprescindible para la historia moderna. No sé hasta qué punto los historiadores estarán convencidos pero para mi no hay duda, Lincoln es el actor protagonista de esta película.

A punto de cazar un vampiro

Y es que lo de Daniel Day-Lewis no es normal. Con cada trabajo parece alcanzar una nueva cota en cuanto a mimetismo e interpretación se refiere. Dejando a un lado los pequeños tropiezos, madre mía Nine, el protagonista de En el Nombre del Padre vuelve a transformarse por completo en un personaje, esta vez histórico, y a vivir bajo su piel durante meses de rodaje. Cuando Lincoln decide contar una anécdota, notas que recuerda poco a poco el momento en el que ocurrió y cómo se acerca a la moraleja que pretende transmitir. No hay nadie detrás, no hay actuación, es lo que hay.

Tan serio como en los Globos de Oro

Por otra parte, Tommy Lee Jones vuelve a interpretar uno de los mejores secundarios del año. En el rol de Thaddeus Stevens, uno de los colegas republicanos de Lincoln que luchará por la igualdad racial, el actor aprovecha su extrema seriedad para deleitarnos como nunca con el epílogo de su personaje, dulce y merecido.

De jarana con unos colegas

El resto del reparto no baja el nivel y están tan bien seleccionados como era de esperar. Sally Field borda el ingrato papel de primera dama histérica. Joseph Gordon-Levitt y Gulliver McGrath son los hijos de la pareja. Jared Harris interpreta a un Ulysses S. Grant del que apetece ver un spin-off. David Strathairn, James Spader, Hal Holbrook, Jackie Earle Haley, John Hawkes y Bruce McGill entre muchos otros completan un elenco excepcional.

La fotografía de Janusz Kaminski se adapta al relato personal de despachos y pasillos pero no por ello pierde elegancia. Una postal tras otra, ofrece una sucesión de siluetas y contraluces para el recuerdo.

Lo mismo ocurre con la banda sonora de John Williams. En un primer momento no pasa del mero acompañamiento pero según avanza y adorna al protagonista, su envoltura se vuelve fundamental por su belleza, que no por su ñoñería.

Tu verdadero nombre es ¿Robin?

Y es que eso era un peligro en esta película, volverse demasiado sensiblero y condescendiente con el momento histórico. Teniendo en cuenta lo que le gusta a Spielberg un héroe, era fácil edulcorar el personaje sin contar el contexto real y los pasos necesarios hasta llegar a la famosa Decimotercera Enmienda. Pese a esto, el director de Amistad ha sabido conservar los grises que todo relato histórico requiere y, a la vez, dotar a su protagonista del halo de salvador que todos sus paisanos necesitaban ver una vez más.

Tan a gusto en el teatro con la señora

Es una película inmensa pese a estar encajonada entre paredes y corredores. La producción está a la altura de la temática y la calidad del vestuario, decorados y localizaciones es el que necesitaba una obra de este tamaño. Todo es tan perfecto y grande que puede que lo sea demasiado. Y es que todos los elementos que forman Lincoln, se saben cine de primer nivel y buscan premios y reconocimientos históricos tan desesperadamente que por momentos resulta cargante. El intenso dialogo no deja al espectador asimilar todo y la sobrecarga de información en algunas escenas asusta a quien pretenda tomarse esto como una lección de historia.

Pero bueno, seguro que ahora Steven Spielberg puede descansar tranquilo. Con este proyecto fuera de su cabeza, supongo que lo siguiente será retomar la ciencia ficción ya que al rey Midas le gusta ir intercalando premios con entretenimiento. Y yo encantado claro.

Toma postal

Aquí el tráiler. Contiene toda la chicha que le faltó a War Horse y el guión y protagonista que merecía Amistad. Al final resulta que la esclavitud no terminó en 1840. Un 8’25.

29/1/13

El Último Desafío (The Last Stand)

Hoy he visto El Último Desafío (The Last Stand), una de villanos de pacotilla, sheriffs portentosos y frases sentencia.

Pantalón subidito, símbolo de veteranía

Primer papel protagonista de Arnold Schwarzenegger tras el fin de su carrera política y su anunciado regreso al celuloide. Debéis entender que los que crecimos viendo pelis del austriaco estemos algo emocionados. Que no sabe actuar y que su acento es peor día a día no nos importa en absoluto. Lo que buscamos aquí son frases para el recuerdo, escenas de acción explosivas y algo de humor irónico para que todo se pueda tragar mejor.

Por eso no estoy seguro de que elegir a Jee-woon Kim como director haya sido una buena idea. El surcoreano, responsable de bizarradas como El Bueno, el Malo y el Raro y la fantástica Encontré al Diablo, se pasa dos tercios de película intentando ser serio y sorprender a los americanos en su primera incursión en Hollywood. Cuando ya daba todo por perdido, los últimos cuarenta minutos de película ofrecen todo lo que esperaba desde el principio.

Chuache powa

La trama nos cuenta cómo un peligrosísimo narcotraficante mexicano escapa del FBI en un potente deportivo. En su huida se topará con un obstáculo inesperado, el sheriff de un tranquilo pueblo fronterizo. Creo que no está nominada a mejor guión original.

Schwarzenegger hace lo que nos tenía acostumbrados pero con un aire de cansancio al que nos tendremos que acostumbrar. Las primeras frases y gestos dejan algo claro, si no aprendió a disimular sus carencias interpretativas en su juventud, no va a empezar ahora. Aun así, cada gesto exagerado, cada frase mal pronunciada es dulce néctar para unos fans ávidos de Chuache.

Noriega no se ha visto en otra

Junto a él nada más y nada menos que Johnny Knoxville que, por suerte o por desgracia, desaparece en el segmento truño del metraje. Justo cuando vuelve a aparecer es cuando la cosa se pone interesante. Debería nombrar al resto de ayudantes pero solo están para rellenar así que me quedo con secundario imprescindible Luis Guzmán. El jefe de los buenos es Forest Whitaker en un papel con una presencia injustificada pese al buen trabajo del actor.

Hola, soy el Chuache y esto es ¡Jackass!

En el lado de los malos tenemos a Eduardo Noriega y bueno, prefiero no manifestarme al respecto. Sobre todo cuando uno de sus esbirros es Peter Stormare que con solo una mirada se comería a Noriega.

Y me parece absurdo hablar mucho más de una peli como esta. No es buena, de hecho la primera hora es un autentico tostón, pero la parte final se disfruta como esperaba. ¿Merece la pena verla? Claro, pero en alquiler que no está la cosa como para tirar 8 euros por persona.

Luis Guzmán on fire

Aquí el tráiler. Vale la pena por volver a ver al chuache que llevaba diez años sin peli, Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, y diecinueve desde la última buena, Mentiras Arriesgadas. Un 5’25.

28/1/13

¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph)

Hoy he visto ¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph), una de malos buenos, errores de programación y mucho arcade.

Disney se moderniza a lo retro

La nueva película de animación de la Disney, la número 55, está dirigida por el primerizo Rich Moore, un tipo que ha dirigido capítulos de Los Simpson, Futurama y de alguna otra serie de animación pero nunca un largometraje. Y la verdad es que como opera prima no se le puede reprochar nada. También es cierto que con Disney como red protectora y con John Lasseter como productor para que no se diga que no hay buen rollo con Pixar, hacer algo mal es complicado.

La trama nos presenta a Ralph, el malo de un videojuego que está cansado de ser humillado a diario. Él quiere que le traten bien, que respeten su trabajo de malo y le premien de vez en cuando. Por eso decide cambiar de aires y pasar de su Fix-It Felix Jr. al moderno Hero’s Duty, un shooter donde cree que podrá ganar una medalla. Por una razón u otra termina apareciendo en Sugar Rush, un colorido y empalagoso juego donde se hará colega de una niña con serios problemas de estabilidad. La gracia es que quitando los tres de los que he hablado, el resto de videojuegos son todos reales y la historia está inundada de cameos con los que los más viciados nos volveremos locos.

Malos anónimos, momentazo

En la versión original encontramos a John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch y Alan Tudyk en las voces de los personajes principales. Estoy seguro de que hacen un buen trabajo pero la versión que he visto es doblada así que al que debo alabar es al genial Salvador "Pachi" Aldeguer que hace de Ralph un tipo genial. Para promocionar la peli han optado por una nueva técnica, mucho menos dañina que cuando famosetes inexpertos se cargaban el doblaje, que consiste en dejar que los invitados de turno digan una sola frase como secundario de bulto. Además, la canción final se ofrece a un artista del momento y se acabó. Auryn son los que acompañan a los geniales títulos de crédito finales y las voces de los invitados son tan breves que no merece la pena nombrarlos.

Vanellope no es tan cursi como parece

El argumento parte de una idea genial. Disney llevaba desde los 90 dándole vueltas a una película donde saliesen personajes de videojuegos de todo tipo de plataformas y la idea final, un malo que quiere que reconozcan su trabajo, está muy bien llevada. La trama de la niña glitch funciona a la perfección y el único problema es el frenazo que sufre la película en el momento que llegan a Sugar Rush. El mundo de chuches, al más puro estilo Hora de Aventuras, termina siendo el escenario principal y acaparando gran parte de la trama. Puede que un cuarto universo inventado o una vuelta a Hero’s Duty hubiese hecho la película algo más dinámica.

Los tipos duros de Hero's Duty

Visualmente está muy cuidada y si bien no llega al nivel gráfico de Pixar tampoco creo que ese sea el objetivo. El diseño de los personajes inventados es muy acertado. Tanto Ralph como la pequeña Vanellope son carismáticos y divertidos. Especialmente Ralph que es el claro protagonista y no cansa en ningún momento. La única que no terminaba de convencerme es la militar del juego de guerras espaciales pero hace una divertida pareja con el carpintero Felix que es un cachondo.

En Sugar Rush todo da caries

Las apariciones estelares se cuentan por decenas. Solo en el grupo de terapia para villanos, presidido por Clyde, el fantasma naranja del Pac-Man, están presentes Bowser de Super Mario Bros., Bison y Zangief de Street Fighter II, Kano de Mortal Kombat, Robotnik de Sonic, el mismísimo Diablo y hasta un zombie de The House of the Dead. A lo largo de la película la lista de videojuegos que aparecen o son homenajeados de un modo u otro es interminable: Space Invaders, Frogger, Donkey Kong, Tron, Q*bert, Tapper, Tomb Raider y muchos otros. Como fricazo tengo mis favoritas así que me quedo con el momento en que sale el signo de admiración del Metal Gear Solid, sonido incluido, y una pintada en una pared donde puede leerse “All your base are belong to us”, la famosa frase de la infame traducción al inglés del Zero Wing. Solo en la versión original podremos oír como Vanellope llama GLaDOS a Ralph en clara referencia a Portal pero es un chiste que en español traducen con un insulto así que este dato lo se gracias a una dura investigación. Bueno, he mirado en IMDb.

Felix y compañía de bailoteo

La banda sonora de Henry Jackman tiene sus momentos de gloria al más puro estilo retro. Incluye tambien un tema de Rihanna y un momento dubstep creado por el mismísimo Skrillex para la peli. La verdad es que esa escena, una gran matanza de bichos, es un subidón gracias a la música del modernete. Supongo que por eso le han homenajeado haciendo que una réplica virtual del productor sea el que pinche en una fiesta que ocurre al principio de la peli.

En conclusión, una idea genial que sufre un poco con su nudo pero que al final convence. No sé si los peques la disfrutarán o no pero los grandes jugones retro estarán babeando toda la película.

Aquí el conflicto

Aquí el tráiler. Con más homenajes que Scott Pilgrim contra el Mundo, esta puede ser la mejor película de animación del año gracias a la flojera de Pixar con Brave. Un 7’75.

26/1/13

Movie 43

Hoy he visto Movie 43, una de burradas, sobradas y demás barrabasadas.

Versión cutre del original, ¿por qué?

Esta película es la nueva locura de Peter Farrelly y Charles Wessler. Estos dos tipos han engendrado productos como Dos Tontos muy Tontos, Algo Pasa con Mary, Amor Ciego, Pegado a ti o Carta Blanca. El primero como director, junto a su hermano Bobby, y el segundo como productor, llevan años llenando la cartelera de cine americano grosero y sin tapujos. Tienen más patinazos que aciertos pero solo por la provocación y por el hecho de llenar salas merecen mi respeto. En esta ocasión lo que presentan es una sucesión de cortometrajes descarados con un reparto estelar y hasta doce directores diferentes.

Richard pasándoselo teta

La trama nos presenta la excusa de unos chicos que buscan una película prohibida en internet y por el camino se van topando con las diferentes historias que forman la cinta. Un chico criado en su casa hasta el extremo, la propuesta cochina de una novia, una reproductor de música con forma de mujer y superhéroes probando el sistema de citas rápidas son algunas de las propuestas que incluye Movie 43.

El mejor fragmento bizarro

El reparto es simplemente increíble. No sé como narices han conseguido que Hugh Jackman, Kate Winstlet, Richard Gere o Halle Berry, entre muchos otros, presten su cara para las locuras en las que aparecen. El mundo de los contactos en Hollywood debe ser fascinante.

Leonidas on fire

La idea que tenían tanto el productor Charles Wessler como su socio y colega Peter Farrelly era emular a Made in USA (The Kentucky Fried Movie), todo un clásico del trio Zucker, Abrahams, Zucker dirigido por un joven John Landis. En todas sus entrevistas hablan de esta cinta como una joya del pasado que inventó una nueva comedia en pantalla grande y que rompió moldes. Lo que no dicen es que en el 71, seis años antes, los Monty Python ya habían estrenado Se Armó la Gorda, una película con la estructura de gags que seguían en Monty Python's Flying Circus. Es más, como se dieron cuenta de que el formato sketches no terminaba de funcionar como largometraje, siguieron definiendo las bases de estas ideas en el 75 en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores, dotando a sus locuras de una ligera base argumental.

Crueldad mortal

Lo que quiero decir con esto es que valoro la valentía de sacar una película como esta, pero que no nos engañen, no están inventando nada ahora como no lo hicieron en el 77 Landis y compañía.

El gran problema de este tipo de películas con múltiples directores y guionistas es la diferente calidad en cada episodio. Lo bueno es que los malos pasan rápido. Por eso, para puntuar el conjunto, he decidido hacer la media de cada corto. Y ya que he trabajado recopilando nombres y puntuando, os lo expongo para que una vez que la veáis recordéis con este listado vuestros puntazos favoritos. En cada una aparece su director y estrellas principales para que entendáis mi desconcierto con el reparto.

- Movie 43, Steven Brill 4’5
- The Catch, Peter Farrelly (Hugh Jackman, Kate Winslet) 7’75
- Homeschooles, Will Graham (Naomi Watts, Liev Schreiber) 7’5
- The Proposition, Steve Carr (Anna Faris, Chris Pratt) 4
- Veronica, Griffin Dunne (Emma Stone, Kieran Culkin) 8
- iBabe, Steve Brill (Richard Gere, Kate Bosworth) 7
- Super Hero Peed Dating, James Duffy (Jason Sudeikis, Justing Long, Uma Thurman) 7’5
- Machine Kids, Patrik Forsberg 7’5
- Middleschool Date, Elizabeth Banks (Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse) 7
- Tampax, Bob Odenkirk 6
- Happy Birthday, Brett Ratner (Gerard Butler, Johnny Knoxville, Seann William Scott) 7’25
- Truth or Dare, Peter Farrelly (Halle Berry, Stephen Merchant, Snooki) 7’75
- Victory’s Glory, Rusty Cundieff (Terrence Howard) 6’5
-Beezel, James Gunn (Elizabeth Banks, Josh Duhamel) 3

Superheroes de ligoteo

En conclusión, una comedia de humor ácido e inteligente a ratos y simplemente absurdo y soez en otros. Un episodio del Saturday Nigh Live sin sátira política y con menos genio en conjunto pero con momentos de carcajada amiguetil asegurada.

La gran estrategia

Aquí el tráiler. Por supuesto me quedo con los Python a la hora de ver un largo compuesto por cortos absurdos pero oye, en mi pase oí reírse a muchos críticos de los que seguro puntúan esta película con una estrella. Un 6’5.