30/6/15

Topcast

Internet es la leche, ahora puedes ver y escuchar lo que quieras cuando y donde quieras, pero olvidemos por un momento el porno. La red de redes sigue liándola con sus posibilidades y, como todo invento revolucionario, obliga a una reformulación de lo conocido hasta el momento.

La radio, tras sobrevivir a la televisión, pensaba que ya lo tenía todo hecho. Seguramente disfrutó viendo temblar a su antigua enemiga, que temía lo peor ante la llegada de este nuevo cacharro que aleja a la chavalada del salón para encerrarlos en la habitación, donde un monitor de ordenador ofrece la totalidad del ocio casero multimedia. Y tanto se confió que no vio venir a su propio competidor, un invento joven, con menos recursos pero con un empuje que la vieja amiga había perdido. Hace ya una década de la llegada del podcasting y algunos aun no saben lo hondo que ha echado raíces.

Los podcast, para los despistados, son contenidos descargables desde internet, generalmente de audio, grabados por aficionados o profesionales con tiempo libre que tienen ganas de compartir un ratito con sus seguidores. Poco a poco, se han ido creando diferentes formatos, cada uno con sus propias reglas y temáticas, y han conseguido ocupar una buena cantidad de memoria en los dispositivos portátiles que antes sólo tenían temazos y reggaeton. Fáciles de seguir gracias a las redes sociales y las suscripciones gratuitas, en España se apilan principalmente en dos lugares comunes, iVoox y iTunes.

Dicho todo esto, como es verano y no se me olvida que esto entra en el hueco fresquito de Gazpacho Duo Plus, voy directamente con la descripción de mis podcast imprescindibles, los que sigo religiosamente y espero con ansia la aparición de cada nuevo programa.

La Órbita de Endor
La joya de la corona, la madre de los audios sobre cultura "friki" y el conocimiento supremo. Creado por Antonio Runa, que ya lo petó antes con Expediente FDM, se ha ido convirtiendo poco a poco en el rincón donde toda la gente de bien debería parar. Monográficos de horas de duración sobre películas, libros, cómics, series, videojuegos o personajes específicos aparecidos en cualquiera de estos medios. De algún modo, consiguen aunar aquello que debería obsesionar a los profesionales de la comunicación y forman, informan y entretienen a partes iguales. Si eres seguidor del tema a tratar, disfrutarás redescubriendo un producto que ahora conocerás mucho mejor. Si no, es muy difícil que a la media hora de programa no estés navegando para ver donde comprar eso que no entiendes cómo no has conocido antes. De Perdidos a Twin Peaks, de Batman a The Sandman, de Mad Max a El nombre de la rosa, de Bruce Lee a la historia de Nintendo, es imposible no quererlos.

Gran parte del acierto de LODE, se debe al ojo de Runa para elegir a sus colaboradores. Su núcleo clásico está formado por el Coronel Kurtz, Abraham Hithorso y Raúl Martín, a quienes veneramos como la Santísima Trinidad, pero es que en las últimas temporadas la familia ha crecido y no hay uno que no ofrezca lo que el programa necesitaba. La calidad aumenta, los números de escuchas suben y yo estoy tan contento de ser uno de los pesados que escriben todas las semanas.

Por si todo esto no fuese suficiente, hay dos tres spin-off del programa principal. En el parón veraniego aparece El legado de Endor, más fresquito y, supuestamente, menos cuidado que LODE pero que termina siendo igual de placentero e interesante. De vez en cuando tenemos también un Alternativa Loder, un apartado donde los miembros que se reúnan ese día hablan de lo que están siguiendo en la actualidad de forma más irreverente y subjetiva, a veces incluso desatada si el jefe no está en casa. Balas sobre Endor es el tercero, al que olvidé injustamente en la primera edición de esta entrada. Con Kurtz regentando el negocio, es un lugar a media luz ideal para trapichear de estraperlo, ser seducido por una femme fatale y repasar los imprescindibles del film noir. El rincón donde se podría perder muy a gusto hasta monsieur le directeur.

Todopoderosos
Hace unos años que la radio se rompió. La culpa fue de La parroquia del Monaguillo, un espacio que programó Onda Cero las noches de lunes a viernes presentado por Sergio Fernández "El Monaguillo" y Arturo González-Campos. Los que los seguimos desde el principio tenemos un vocabulario propio, comemos pitarchos y conocemos a seres mitológicos como Víctor de Marugán. Las últimas dos temporadas, las llamadas de la locura empezaron a compartir espacio con secciones donde el Mona y Arturo hablaban de lo que les obsesionaba de verdad y, a modo de regalitos y proyectado en un cinexín, les picó el gusanillo de emocionarse en el micrófono, sin dejar de hacerse risa encima.

Puede que por eso, o porque el creador de porelmango.com quería lucirse con sus colegas, empezaron a quedar con Rodrigo Cortés, maestro del cinismo merecido, y Juan Gómez-Jurado, esquiva de la gracia armado. Los cuatro tienen ahora este podcast que nació semanal que se convirtió en "los viernes que toque", donde repasan lo que les venga en gana. Recorridos de personajes, bibliografías, filmografías o Shyamalan, lo importante es quedarse hasta el final para ver qué van a comer. Glory bendit.

Los Hermanos Podcast
Este no debería existir y a nadie le debería gustar, pero como el universo es caprichoso y extraño, aquí está y es maravilloso. El HematocríticoNoel Ceballos lo petaban en twitter y tumblr así que decidieron ver qué pasaba si se compraban micros buenos y se grababan hablando. El resultado fue un choque tecnológico brutal que les obligó a tener un sonido de mierda pero, pese a todo, insistir en lo de grabarse. Luego se fueron informando y vieron que necesitaban escaleta y que tenían que ser regulares y que no llegarían al programa diez. Y bueno, podría ser así pero con Primacía a pleno rendimiento, Dharko Kolossus sacando temazos y el anecdotario de Hemato, la cosa ha ido para arriba. Si no entiendes nada de esto, escucha Los Hermanos Podcast y me regañarás por haberlo recomendado, pero recuerda que te estarán metiendo tambien con Alan Partridge, con Marisol Reme, con los usuarios del Focoforo y con todos los borrachos del Picnic. Tú me mancas.

Podcinema
¿Qué pasa si pones a unos maños molones a hablar de cine? pues que el resultado es mejor que el jamón de Teruel. Esta es la piedra filosofal del colegueo bien informado. Si lo que te apetece es escuchar hablar de cine pero de tranquis, sin pretensiones y en buena compañía, elige a Eduardo Ed Wood y al ninja de los ojos azules. Estos cuñados hablan desde la subjetividad más absoluta pero consiguiendo la misma complicidad cuando confluyen con los gustos del oyente que cuando están totalmente en contra.

Tienen también un programa complementario comandado por Hithorso, Películas con chicha, donde cada día un podcinemero defiende la cinta que ha elegido ante el desmenuce de los contertulios. La burbuja del podcast ha petado muy fuerte en Zaragoza y este, junto con Charrando de tebeos, son sus dos pilares básicos.

Este es un caso curioso porque empezó como humilde programa alquilado en la radio local de Cerdanyola pero, gracias a internet, en mi corazón siempre ha sido una especie de podcast en falso directo. Especialmente ahora que ya no están en aquella problemática emisora, bueno, ni en ningún sitio porque las mudanzas estudiantiles están impidiendo que el programa siga su curso.

El caso es que Toni Priedrabuena se sacó de la manga este manjar para jugones donde los conocimientos más hardcore del medio, ojo a los que suspiran por información de lo que se queda en Asia, se mezclan con secciones sobre bollería industrial o personajes recién llegados del infierno. Esta papilla de conocimiento sublime con tontería supina, es un milagro.

Y aunque formalmente es un podcast diferente, añado aquí también El Club Vintage, una creación de los mismos irresponsables pero que, bajo esta carpa, controlan su locura para centrarse de un modo elegante en juegos retro y ofrecer monográficos sobre la historia del entretenimiento consolero. Una delicia cuyo único problema es el mismo que el de Arcadia, es complicado la aparición de nuevos episodios.

Qué bonito era cuando llegaba el viernes y te plantabas en el videoclub más cercano a pelearte por el estreno de turno para, después, pasar horas revisando las baldas que ya te conocías pero que podían tener alguna sorpresa. Envenenados de esa nostalgia están los creadores de este programa, centrado en desgranar en cada capítulo un título básico del cine de alquiler en VHS. Si te quedaste en los 80/90 y la alta definición no es lo tuyo, disfrutarás como un enano con este podcast repleto de colaboraciones bien elegidas y sobrado de conocimientos. Al final de cada charleta hay una sección llamada 3x500 donde aún puedes pagar en pesetas y cada participante elige qué tres títulos se llevaría con el elegido ese día, aumentando así la lista de deberes de los cinéfagos hasta límites insospechados. Va a ser que no éramos cuatro frikis ¿Tenéis los cabezales limpios?

Tú no has tenido infancia
Otro de esos espacios llamados a rememorar durante horas productos que ya han cumplido veinte años pero no llegan a los cuarenta. El problema es que el Funs, responsable máximo de esto, es amigo de Tonichan y, como con los suyos de videojuegos, el proyecto atraviesa un frenazo interesante. Es verdad que sus seguidores estábamos acostumbrados a ver pasar semanas y meses entre programa y programa, pero ahora parece que vamos a uno por año y la espera es tan dura como la alegría cuando se actualiza y hay premio. Desgloses interminables de películas, animes o lo que toque, donde te recomiendo ver el listado de temas tratados y lanzarte sin temor al que más cariño tengas porque te vas a topar con alguien que adora del mismo modo ese título.

Y hasta aquí mis imprescindibles. Es verdad que dependiendo del tema o del tiempo que lleve sin echarles un ojo, picoteo capítulos de otros lugares como La guarida del Sith, HistoCast, Charrando de tebeos o MGPodcast. También reconozco que yo mismo me lancé, ojo a Combo Radio, pero la cosa se frenó por lo que sea.

28/6/15

Chappie Fuk da World

Prefiero que una peli me guste mucho o no me guste nada, pero deje esa sensación flojeras del "meh" es una bajona. Ese regusto de lo que pudo ser pero no has conseguido ver, ese querer decir que sí pero notar que no. Las buenas ideas son tan escurridizas, al menos cuando las buscas, que es una verdadera lástima desperdiciarlas por no saber tratarlas bien. Por eso prefiero tragarme un truño completo a un postre insípido.

Esta desagradable falta de acierto en lo correcto me ocurrió con la reciente Chappie, tercera cinta y segundo patinazo de Neill Blomkamp, un tipo que nos quiere meter Johannesburgo en las venas pero que no termina de lograrlo. En esta ocasión, y no sé hasta qué punto ha sido pretendido, la peli sobrevive por la estética zef que los miembros de Die Antwoord han tenido a bien trasladar a la cinta. Si sigues a estos tipos, lo más seguro es que creas que te ha gustado lo que has visto pero, si haces examen de conciencia, descubrirás rápidamente que si quitan a Ninja y Yo-Landi, esto no hay cómo aguantarlo.

Este será el atuendo de Ninja y Yo-Landi para los atracos    
Nadie los nombra en las promos, en el trailer aparecen como personajes secundarios y ni siquiera salen en el puto cartel. Dentro de la misma película están desperdiciados, su música se entremezcla con la de Zimmer de forma mamporrera y los dos planos en los que parece que van a tirar fuegos artificiales, quedan en nada. Es el maldito falso subidón del drum and bass en el que estaría pensando Blomkamp mientras el montaje le pedía electro rap-rave explosivo de la mente. Creerse guay y no llegar a chachi es una pena, por eso, como estoy aquí para ayudar, voy a repasar cómo Chappie podría pasar de un título macarrilla olvidable, a la horterada sublime que hubiese conquistado el corazón de la gente de bien. Bienvenidos a mi remake automático, la película que debería haber sido, bienvenidos a Chappie Fuk da World.

La villana muy a tope
La historia tiene lugar en el futuro, en 1995, en una ciudad llamada Neo Jo’burg. Las calles son el caos y la población vive aterrada en edificios mal apuntalados. La delincuencia es una lacra del pasado debido a los violentos ciborgs de la corporación que gobierna el lugar. A la cabeza del mal está Nicki Minaj, presidenta auto electa de la zona y directora de la empresa de máquinas humanas, creadas a partir del rapto y transformación de todo el que se oponga al régimen. El problema es que la parte pellejuda de los soldados los hace vulnerables, por ello, la terrible Minaj, ha encargado la sustitución de sus tropas por unos nuevos robots mucho más eficaces. El científico encargado del desarrollo de su CPU, Kanye West, creará en secreto un chip con una verdadera Inteligencia Artificial y se guardará un robot para sí mismo, posiblemente con el aspecto externo e inexpresivo de Kim Kardashian.

El científico paseando con su creación por Neo Jo’burg
Por otro lado tenemos a Ninja y Yo-Landi Vi$$er, dos delincuentes esquizofrénicos que sobreviven gracias a implantes de la corporación de Minaj que pueden comprarse en el mercado negro. En uno de sus atracos, se topan con el científico mientras da cera a su robot, youknowwhatimean, y se lo quedan para fardar por el barrio. Le quitan la cobertura humana, adiós a la Kardashian, y descubrimos un esqueleto de metal bien molón al que le prestará movimientos y un nuevo registro vocal Andy Serkis. Poco a poco lo adoctrinan, como en la peli de verdad pero mejor montado, hasta que se dan cuenta de que deben luchar por derrocar al gobierno junto con Kanye, él por la justicia y ellos porque sin los robotes podrán delinquir mejor.

En la batalla final tendrán que enfrentarse al lugarteniente de la mandamás, interpretado por Till Lindemann, y su horda de perros robots gigantes que echan fuego y toda la pesca. Tras una lucha sin cuartel con la música a todo trapo y un clímax hiperbólico de veinte minutos, los villanos morirán de manera salvaje. Kanye y Ninja también serán bajas para que Yo-Landi herede el trono y gobierne Neo Neo Jo’burg junto con Chappie, que no sabemos cómo pero vuelve a ser la Kardashian.


El lugarteniente malvado
La banda sonora está compuesta por temas de Die Antwoord para los protas y Rammstein para los malos. Hay detalles de Nicki Minaj y Kanye West para sus personajes claro, pero todo muy puntual porque no molan tanto. La estética será zef al 100% para el pueblo sometido y hablarán con vocabulario afrikáans, que se hará tan popular como el nadsat de La naranja mecánica. Las infraestructuras, vestuario y maquinaria de la malvada corporación serán de influencia egipto-nazi-futurista.

Para que todo esto se lleve a cabo, necesitamos a un director a la altura. Para ello, emborracharemos a Michael Bay y John McTiernan para que tengan un hijo y sea criado por Harmony Korine. Cuando cumpla dieciocho años se le dará el libreto de este proyecto y todo el dinero que necesite y ya está, BOOOOM, a disfrutar.

27/6/15

Estrenos julio 2015

03/07/15
Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows) - Trailer - Crítica 8'0
Los Minions (Minions) - Trailer - Crítica 6'0
Asesinos inocentes - Trailer
Aprendiendo a conducir (Learning to Drive) - Trailer
Los caballos de Dios (Les chevaux de Dieu) - Trailer
El padre (The cut) - Trailer
Profanación (Fasandræberne) - Trailer
Nosotros y yo (The We and the I) - Trailer
Cuestión de actitud (Xenia) - Trailer
Cuero y tinta - Trailer

10/07/15
La mirada del silencio (The Look of Silence) - Trailer - Crítica 8'0
Magic Mike XXL - Trailer - Crítica 6'5
Terminator Génesis (Terminator Genisys) - Trailer - Crítica 4'5
¿Te acuerdas de mi? (Ti ricordi di me?) - Trailer
Investigación policial - Trailer
Retratos de familia (Ilo Ilo) - Trailer
Elsa & Fred - Trailer
Paraíso - Trailer
Love & Mercy - Trailer
El mundo sigue - Trailer

17/07/15
Del revés (Inside Out) - Trailer - Crítica 8'0
Amy - Trailer - Crítica 8'0
Entourage (El séquito) (Entourage) - Trailer - Crítica 7'0
Eliminado (Unfriended) - Trailer - Crítica 7'0
Una historia real (True Story) - Trailer - Crítica 6'0
Eternal (Self/less) - Trailer
Rey Gitano - Trailer
A primera vista (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho) - Trailer
Mi familia italiana (Latin Lover) - Trailer
Blind - Trailer

24/07/15
Ant-Man - Trailer - Crítica 7'5
Pixels - Trailer - Crítica 4'0
Sólo química - Trailer
Todo saldrá bien (Every Thing Will Be Fine) - Trailer
Lío en Broadway (She's Funny that Way) - Trailer
El cumpleaños de Ariane (Au fil d'Ariane) - Trailer

31/07/15
Ted 2 - Trailer - Crítica 5'5
Unos días para recordar (Bon rétablissement!) - Trailer
Tres hermanos y una herencia (Les trois frères, le retour) - Trailer
La horca (The Gallows) - Trailer
La casa mágica (The House of Magic) - Trailer
La cura de Yalom (Yalom's Cure) - Trailer
Ghadi - Trailer
El secreto de Adaline (The Age of Adaline) - Trailer
Circuito cerrado (Uklad zamkniety) - Trailer

26/6/15

Gazpacho Duo Plus

Os ofrezco la vida
El verano ya llegó, ya llegó, y la fiesta comenzó, comenzó. Esto supone una subida del calor inversamente proporcional al número de críticas que aparecen en este nuestro querido blog. La imposibilidad de asistir a pases de prensa, me convierte en el espectro de un viajero estival para los seguidores que desconozcan mis auténticas desventuras. Ojalá fuese así, pero me temo que el motivo de mi ausentismo nada tiene que ver con playas paradisiacas y resacas mañaneras.

No penséis tampoco que mis obligaciones me apartan totalmente del cine, ni muerto. Me alejo de estrenos y demás gaitas pero encuentro refugio en mi filmoteca particular o videoclub comunal más cercano, guiño guiño. El caso es que no quiero dejar esto sin vigilar, que luego me despisto un par de meses y en los huecos de las entradas hacen nido las avispas africanas asesinas, a ver cómo limpio el barrillo. Por eso estoy aquí, para anunciar que este año surtiré este espacio con entradas muy locas, off-topic, más o menos.

Las cintas que se estrenen y que pueda catar seguirán teniendo su espacio regular, pero los días de secano aparecerán reseñas de películas o ciclos por los que esté transitando en ese momento. Además, y siempre si me sale de las narices, puede que nutra esto con otros materiales, ya sean literarios, musicales, culinarios o lo que toque según me levante.

Es el momento también de hacer un poquito más de caso al respetable, cualquier idea que se os ocurra, y que penséis que puede resultarme interesante este veranito, escribidla aquí o en los medio habituales, twitter, facebook o donde os de la gana. A vosotros ya os huele el culo a playa pero aquí llega el crazy summer, el picadito veraniego, llega el Gazpacho Duo Plus.

Ojo con las aletas triangulares

25/6/15

Ahora o nunca

Ahora o nunca, dijeron los productores de esta película.

El cartel es bonito
La escuela Ocho apellidos vascos está trabajando a pleno rendimiento para no dejar la cartelera española sin título de comedia costumbrista trimestral. Es casi imposible que vuelva a ocurrir el milagro de taquilla de aquella pero, por el camino, las cosas van funcionando. Sí que había ganas de ver series en pantalla grande.

En esta ocasión, la encargada de comandar el proyecto ha sido María Ripoll, directora que ha sabido cohesionar el guión para, al menos, que tenga una estructura correcta. Y es que si de algo me he quejado en las críticas de las comedias hermanas a esta, es en la falta de tino narrativo, algo que aquí solventa Ripoll como puede. Pensando mal, diría que se debe únicamente a la sencillez pasmosa de la trama, pero tampoco el resto se puede decir que fuesen demasiado originales y ni así cumplían.

La historia nos cuenta cómo dos jóvenes van a casarse y por el camino hay líos con el vestido, la "despedida" de soltera y demás. Y ya está, hoy en día no necesitas nada más, y menos si consigues que Dani Rovira, nuestro nuevo Dany Boon, salvando las distancias, se encargue del protagonista. A mi me cae bien y, recordando siempre que no es actor, soy capaz de pasar un buen rato con sus pavadas. Lo mismo ocurre con María Valverde, sé que muchos, o muchas, no podéis con ella pero a mi me gusta y no tengo más que decir.

El pack que sí
Ellos dos son los cabeza de cartel de los dos arcos argumentales principales pero, como viene siendo habitual, el reparto coral merece gran parte del mérito. Destacan la siempre genial Gracia Olayo, alguien a reivindicar tan insistentemente como hace Álex de la Iglesia. Me ha sorprendido gratamente Jordi Sánchez, un tipo al que tenía manía sólo por los anuncios de La que se avecina y que aquí está impecable. El pack que forma junto a Joaquín Núñez y el propio Rovira es el conjunto que mejor funciona. Un par de agradecidos gags de Yolanda Ramos por ahí, Clara Lago que mejora como secundaria por allá, y poco más puedo destacar como positivo.

El resto es intentar que funcionen bromas que hicieron reír más a la sala que a mí. Ojo a la prepotencia de esta frase, pero es lo que hay. De hecho, noté algo que os hará odiarme aun más, y es que cuando salía Jordi Sánchez en pantalla todo el mundo reía antes de que hablase, después decía una broma y sólo me hacía gracia a mí. Genial el departamento de casting con este fichaje que funciona, por turnos, en todos los aspectos. Si su frase en Amsterdam no la hubiese oído unas diez veces en los machaques de los trailers, hubiese sido épico al unir a todos los públicos.

En definitiva, una cinta más de humor blanco televisivo, narrada de forma correcta pero aun vacía, sin el gancho de las americanas a las que imita y con un poco más de estilo que sus coetáneas patrias.

Cuidado con las titas
Aquí el trailer. En un punto medio entre Perdiendo el norte y La gran familia española. Un 6.

16/6/15

Viaje a Sils Maria (Sils Maria)

Viaje a Sils Maria (Sils Maria), cuando una actriz se lo cree.

Nuevo anuncio de Lanjarón
Qué peligroso es tomarse todo tan en serio. Y es que de lo que trata este nuevo trabajo de Olivier Assayas, al menos en una de sus vertientes, es del peligro de caer en tu propia telaraña. No sé si de un modo consciente, Viaje a Sils Maria puede considerarse como una crítica a ella misma, a la profundidad buscada con tanto ahínco que termina descubriendo que la distancia a la que está el fondo siempre es relativa.

La trama nos presenta a una actriz de éxito que accede a retomar la obra que lazó su carrera. El problema es que ya no será la joven y ambiciosa protagonista, si no la madura actriz que da las réplicas para introducir las lineas de guión interesantes. La linea que divide la realidad de la obra se difumina y todo se mezcla, a ratos de manera tan clara que hace que el trabajo de Assayas sea bastante tontorrón.

Juliette Binoche interpreta a un personaje que me es incómodo. Lo hace bien claro, pero me da tanta pereza esa actriz tan pagada de sí misma que goza con su poético sufrimiento, porque no tiene otro foco de origen, que me despego y no me gusta. Kristen Stewart es un chorro de aire fresco y sus intervenciones son las que me permiten soportar al personaje de Binoche. Claro que luego llega Chloë Grace Moretz y también ayuda a dar un repasito a la veterana. Supongo que yo mismo he caido en la trampa de pretender que los personajes eran las intérpretes y debe ser gracias a la calidad de sus trabajos. Maldita sea.

Como ellas no son el problema y no conozco las intenciones reales del director y guionista, podría continuar con la vertiente negativa y, simplemente, llevar la contraria a lo que ha dicho la crítica. Y es que no creo que tenga tantas capas como se está escribiendo por ahí, sobre todo teniendo en cuenta que todo se apoya en la manida idea de que lo que va a interpretar la protagonista, está sucediendo en la vida real. Esto no es malo del todo, pero desde luego ni es tan profundo ni está planteado de un modo original. A este respecto, le pone la puntilla la despedida de Stewart, anunciando a viva voz lo que va a suceder antes de que ocurra y explicando al espectador la ocurrente metáfora.

Demasiado alargado el chiste, supongo que con algo menos de insistencia por parte del Assayas en remarcar la idea principal, y dejando más minutos para la sangre nueva, todo hubiese sido más interesante. Aun así reconozco que el final que obtienen sus protagonistas es plenamente satisfactorio.

Pasando el rato
Aquí el trailer. Dice Binoche que aceptó su papel en Godzilla para entender mejor este rol. No sé si le habrá servido, pero supongo que a su cartera sí le ha ido bien. Un 6'5.

14/6/15

Dale duro (Get Hard)

Dale duro (Get Hard), preparando la pastilla de jabón.

A la saca
Todo el chiste de esta película consiste en que van a meter a un blanquito en prisión y teme ser salvajemente violado. Para preparar su ingreso, contrata a un negro que le enseña cómo se tendrá que comportar para hacerse respetar. Si hasta aquí te sigue interesando, adelante.

Y es que esta comedia del debutante Etan Cohen es eso y nada más, una sucesión de gags sobre los tópicos de un empresario medio atontolinado contra afroamericanos alocados y peligrosos.

La excusa por la que yo he visto esto, si es que la necesito, es el afán de completismo con Will Ferrell. Sé que es difícil de comprender, pero hay gente como yo que venera la comicidad patética de este genial imbécil. Además incluye el extra de haber conseguido algo de química con Kevin Hart y los dos cumplen.

Otra cosa es que las bromas hagan gracia claro, a mi la mayoría no me han hecho demasiada así que sólo queda olvidar. No entrará en la lista de las mejores pero oye, ya quisiera Sandler esta media para las suyas.

Hart es muy bajito y Ferrel muy alto, humor
Aquí el trailer. Como no se estrenó en cines no hice crítica de Los amos de la noticia, pero aprovecho este epílogo para anotar que, efectivamente, baja el nivel de El reportero pero sigue teniendo momentazos. Y ahora, volviendo a la que nos ocupa, un 5'5.

13/6/15

Jurassic World

Jurassic World, alguien ha ciclado a las pulgas del circo.

Qué logo, madre mia :__)
Es muy tentador empezar esta crítica contando cómo vi la primera y cambió mi vida y demás. Como soy uno de esos “hijos de Spielberg”, siempre he defendido Parque Jurásico como una joya, una aventura fascinante donde el sentido de la maravilla se puede igualar con el resto de hitos del cine que se precien de haber cautivado a una generación. Durante estos veintidós años, y dos irregulares secuelas mediante, he visto cómo se trataba a la cinta original como un “Spielberg menor”. Ahora veo a muchos expertos alabar Jurassic World por haber conseguido algo similar a lo que logró la, ahora sí, magnifica primera experiencia. Me pregunto si estos que glorifican la nueva por sus similitudes con el original no son los mismo que han estado menospreciando su virtuosismo tanto tiempo.

Colin Trevorrow, que sólo ha firmado la sencilla y curiosa Seguridad no garantizada, ha sido el encargado de reflotar esta franquicia a la deriva. Para ello ha utilizado un guión de Rick Jaffa y Amanda Silver revisado por él mismo y su habitual Derek Connolly. En el libreto se pueden ver los retazos de ideas rocambolescas que han surcado la red durante esta década sin dinos. Al final tampoco hemos terminado tan lejos de aquello de hacer soldados modificados con genoma de saurio.

Sa roto
La trama nos sitúa veintidós años después de los sucesos del primer parque. Resulta que alguien volvió allí y montó uno más moderno y seguro, o eso parece. Resulta que la gente se ha cansado ya de Braquiosaurios con gripe y Tiranosaurios comiendo cabras y la directora del complejo está preocupada. La solución pasa por modificar aún más el ADN de las criaturas clonadas para llegar a nuevas especies que atraigan al público, algo que a muchos ha escamado pero que estaba desde el principio planteado en la novela de Crichton. El caso es que crean un bicho enorme y malísimo y se les escapa. El resto es ver cómo se las ingenian para sobrevivir los personajes horribles que nos han presentado.

Y es que vamos a ir sacando cartas, que las hay de todos los colores. Por un lado la recreación del parque es sublime. Mi imaginación no es capaz de viajar a un lugar más maravilloso que ese centro temático, repleto de recorridos en medios de transporte imposibles para ver a gigantes del pasado. Los homenajes constantes a Parque Jurásico hacen que se me ponga la piel de gallina en cada escena sin diálogos. Los inmensos recibidores circulares, la estatua de Hammond o la cadena de ADN cachonda, hacen pareja con nuevas ideas para soñar como el mini zoo con crías de Triceratops, el paseo en canica o el delfinario hormonado, qué goce. Ojalá toda la cinta fuese un video promocional de hora y media sobre cómo disfrutar de una visita y luego, si quieren, media hora de caos y destrucción.

Lo malo es que no, aquí hay humanos y son más imbéciles que nunca. Que el alivio cómico, un estupendo Jake Johnson, sea lo mejor del guión y el encargado de explicar esa pizca de metaleguaje que adorna todo, es muy duro. Chris Pratt no está mal como héroe protagonista pero se desespera en intentar ser más macarra e irónico de lo que pone en el guión y termina descompensado. No termino de comprar lo de la doma de raptores, pero lo que le hacen decir es tan tonto que no es su mayor problema. Lo de Bryce Dallas Howard corriendo con tacones es hasta triste. Dice la actriz que son el escudo de su personaje, una manera de seguir siendo femenina mientras hace heroicidades. Laura Dern subiéndose los pantalones, atándose los cordones de las botas y buscando los malditos fusibles no tenía tiempo para esas mierdas. Pero en fin, parafraseando a la Dra. Ellie Sattler, hablaremos de machismo en situaciones de supervivencia cuando vuelva.

En mi montaje estos no salen
Los dos niños son insoportables desde cada aspecto cinematográfico posible. Mal escritos, mal interpretados y absolutamente innecesarios, salvo por vender la cinta a los peques claro. El pequeño, Ty Simpkins, ya se cargó en cierta medida el ridículo tercer acto de Iron Man 3. Aquí tiene la oportunidad de entrar en el top de las escenas dramáticas más forzadas de la historia con la introducción de un divorcio que, de pronto, parece vertebrar la película. El mayor une cinco personajes tópicos en uno, algunos incluso antagónicos. Disputa a su hermano el premio en la categoría de amor familiar absurdo contando, porque sí, no sé qué de un fantasma en un sotanillo. Horrible todo.

Para rematar la faena, Vincent D’Onofrio hace de malo por encima de sus posibilidades, de esos que son villanos porque lo son, sin motivo aparente y bajo cualquier circunstancia. Sale más gente, como el bueno de Omar Sy que sigue sumando segundo en cintas taquilleras o BD Wong, el único personaje que repite de la primera peli.

Selfiiiie
Lo rancio de todos los monigotes humanos y lo absurdo de todo lo que pronuncian, hace que un viaje que podría ser maravilloso termine por no disfrutarse del todo. Demasiados baches.

Para intentar arreglarlo, la música de Michael Giacchino envuelve al espectador al recordar a John Williams y se echa a un lado cuando debe, sabiendo que la isla Nublar tiene ya una melodía y no necesita otra.

Los efectos especiales funcionan a regañadientes. El centro turístico respira pero habrá que ver cómo lo hace el CGI de las criaturas grandotas dentro de unos años. Como ocurre con la tercera parte, seguro será devorada por aquello que lograron en el 93 y que aun me cuesta entender. Con los practical effects ocurre algo similar, me alegra que hayan vuelto, pero la escena con la cabeza del cuellilargo moribundo daba risilla ¿Recordáis a Sam Neill disfrutando de la respiración entrecortada del Triceratops enfermo? Pues de eso nada.

En definitiva, una mezcla de valores donde los buenos casi me empañan las gafas y los malos me cabrean. Sensaciones opuestas que no me dejan satisfecho pero tampoco son en desastre que podríamos temer, al menos el clímax final es de aplaudir. Y para quedarme más a gusto y descubrir del todo cuales son mis puntos flacos, estas son las notas de la saga que hizo que la mayoría de niños quisiésemos ser paleontólogos en los 90, al menos hasta que vimos a Ross en Friends:

2015. Jurassic World 6’5
 
A comeeer
Aquí el trailer. Al fin y al cabo, una peli con dinosaurios siempre será mejor que una sin ellos. Cuando hay necesidad, hay necesidad. Un 6’5.