04/12/15
Langosta (The Lobster) - Trailer - Crítica 8'0
El puente de los espías (Bridge of Spies) - Trailer - Crítica 7'5
Krampus - Maldita Navidad (Krampus) - Trailer - Crítica 7'0
En el corazón del mar (In the Heart of the Sea) - Trailer - Crítica 6'5
Ardor (El Ardor) - Trailer - Crítica 4'5
Los tres reyes malos (The Night Before) - Trailer
Barcelona, noche de invierno (Barcelona, nit d'hivern) - Trailer
Techo y comida - Trailer
La religiosa (La religieuse) - Trailer
11/12/15
La novia - Trailer - Crítica 9'0
Turbo Kid - Trailer - Crítica 8'0
El cuento de los cuentos (Il racconto dei racconti) - Trailer - Crítica 7'5
Dope - Trailer - Crítica 7'0
The Salvation - Trailer
Bloodsucking Bastards - Trailer
La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur) - Trailer
Coco, el pequeño dragón (Der kleine Drache Kokosnuss) - Trailer
Juana a los 12 - Trailer
Papá o mamá (Papa ou maman) - Trailer
Tercer grado - Trailer
El asesinato de un gato (Murder of a Cat) - Trailer
O Futebol - Trailer
Un paseo en el bosque (A Walk in the Woods) - Trailer
18/12/15
Star Wars: El despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) - Trailer - Crítica ?
45 años (45 Years) - Trailer - Crítica 6'5
Sufragistas (Suffragette) - Trailer
Hiena: El infierno del crimen (Hyena) - Trailer
Invisibles (Time Out of Mind) - Trailer
Zonda: folclore argentino - Trailer
25/12/15
Macbeth - Trailer - Crítica 8'5
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The Peanuts Movie) - Trailer - Crítica 7'5
Palmeras en la nieve - Trailer
El desafío (The Walk) - Trailer
Navidades, ¿Bien o en familia? (Love the Coopers) - Trailer
La odisea de Alice (Fidelio, l'odyssée d'Alice) - Trailer
El secreto de Amila (Olentzero eta Amilaren sekretua) - Trailer
30/11/15
Conexión Marsella (La French)
Conexión Marsella (La French), antes de llegar a Estados Unidos hay que salir de Francia.
No fue una sorpresa porque ya iba avisado, pero esta joya francesa sobre la lucha contra el narcotráfico no desmerece ninguno de los piropos que se escucharon durante su paso por Sitges en 2014. La pena es que las voces que la defendían quedasen ahí, relegando el estreno en nuestro país de este título a un fin de semana marcado por el taquillazo patrio.
Dirigida por Cédric Jimenez, que no tiene nada demasiado interesante en su historial, cuenta el esfuerzo de un juez en Marsella para acabar con la conocida como french connection durante su momento de máximo esplendor, aquellos que, si lograban su propósito, se enfrentarían con Gene Hackman y Roy Scheider.
Jean Dujardin demuestra que es mucho más que un par de muecas defendiendo de manera elegante un personaje sublime. Gilles Lellouche funciona con la misma efectividad como villano y cada encuentro de los dos protagonistas es una maravilla.
Realista y alejada de las grandes sentencias y escenas imposibles, Conexión Marsella bien podría convertise en el nuevo clásico del cine de gangsters europeo, codeándose con esas cintas de sombrero y traje que desaparecieron en los ochenta. Me imagino a Jean-Paul Belmondo viendo esto y pensando: ay, si me pilla treinta años más joven.
Aquí el trailer. No está en muchas salas pero merece la pena el esfuerzo. Un 7'5.
Cartel soseras |
Dirigida por Cédric Jimenez, que no tiene nada demasiado interesante en su historial, cuenta el esfuerzo de un juez en Marsella para acabar con la conocida como french connection durante su momento de máximo esplendor, aquellos que, si lograban su propósito, se enfrentarían con Gene Hackman y Roy Scheider.
Jean Dujardin demuestra que es mucho más que un par de muecas defendiendo de manera elegante un personaje sublime. Gilles Lellouche funciona con la misma efectividad como villano y cada encuentro de los dos protagonistas es una maravilla.
Realista y alejada de las grandes sentencias y escenas imposibles, Conexión Marsella bien podría convertise en el nuevo clásico del cine de gangsters europeo, codeándose con esas cintas de sombrero y traje que desaparecieron en los ochenta. Me imagino a Jean-Paul Belmondo viendo esto y pensando: ay, si me pilla treinta años más joven.
Liadita |
29/11/15
I Am Your Father
I Am Your Father, desmontando a Vader.
Marcos Cabotá, fanboy, ochentófilo y friki reconocido, tenía un sueño. Su idea era hacer justicia con uno de los maltratados de la franquicia más grande de la galaxia, nunca olvidado por los conocedores del universo expandido pero jamás reconocido por el gran público, ese que se va a comprar su primera camiseta en Primark estas navidades. Ni corto ni perezoso, persiguió a su estrella hasta que con la ayuda de Toni Bestard, y campaña de crowdfunding mediante, logró su propósito: rodar la escena final de El retorno del Jedi con David Prowse prestando su rostro al momento sin máscara.
Para los despistados, este documental nos presenta a este culturista inglés que hizo sus pinitos en el cine setentero, generalmente tras maquillajes monstruosos. Su vida cambió cuando George Lucas lo eligió para embutirse en el oscuro traje de Darth Vader y prestar sus movimientos a uno de los villanos más reconocibles de la historia del cine. En I Am Your Father descubrimos de primera mano la desilusión de Prowse cuando descubrió que su voz había sido reemplazada por la de James Earl Jones, su incontinencia verbal en entrevistas que le llevaron a hablar más de la cuenta y los diferentes feos de la compañía con el actor, que terminaron en una ruptura total de relaciones.
Cabotá quiere presentar al actor, contar su historia y, de algún modo, hacer justicia. No sé hasta qué punto consigue cada apartado porque mi condición de aficionado hace que, de entrada, vea esto más interesante y necesario de lo que objetivamente puede ser. Lo cierto es que la adusta actitud de Prowse, un tipo mayor y algo desencantado, parece tomarse todo esto como un último halago agradable y poco más.
Bien acabado, aunque con una sobreexposición algo forzada del propio Cabotá, lo mejor de I Am Your Father es que, siendo un producto de fans para fans, no veo complicado que un neófito disfrute de esta curiosa historia del no tan iluminado nuevo Hollywood, ese que cambió las reglas de la industria hace casi cuatro décadas.
Aquí el trailer. Bastante más interesante que Elstree 1976, el otro documental que este año desvela la parte de atrás de la saga que vuelve a estar más viva que nunca. Un 7.
NOOOOOOO!!!!!! |
Para los despistados, este documental nos presenta a este culturista inglés que hizo sus pinitos en el cine setentero, generalmente tras maquillajes monstruosos. Su vida cambió cuando George Lucas lo eligió para embutirse en el oscuro traje de Darth Vader y prestar sus movimientos a uno de los villanos más reconocibles de la historia del cine. En I Am Your Father descubrimos de primera mano la desilusión de Prowse cuando descubrió que su voz había sido reemplazada por la de James Earl Jones, su incontinencia verbal en entrevistas que le llevaron a hablar más de la cuenta y los diferentes feos de la compañía con el actor, que terminaron en una ruptura total de relaciones.
Cabotá quiere presentar al actor, contar su historia y, de algún modo, hacer justicia. No sé hasta qué punto consigue cada apartado porque mi condición de aficionado hace que, de entrada, vea esto más interesante y necesario de lo que objetivamente puede ser. Lo cierto es que la adusta actitud de Prowse, un tipo mayor y algo desencantado, parece tomarse todo esto como un último halago agradable y poco más.
Bien acabado, aunque con una sobreexposición algo forzada del propio Cabotá, lo mejor de I Am Your Father es que, siendo un producto de fans para fans, no veo complicado que un neófito disfrute de esta curiosa historia del no tan iluminado nuevo Hollywood, ese que cambió las reglas de la industria hace casi cuatro décadas.
Que haga esto es casi ilegal, el pobre |
28/11/15
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur)
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur), el paseito del cuellilargo.
Cartel descompensado |
Vamos a dejar algo claro desde el principio: El viaje de Arlo no es mala. Su principal problema es que es de Pixar, una compañía que tiene una gran colección de obras maestras y es complicado salvarse al comparar con cualquier otro título de la casa. Si equiparamos esta con la filmografía de animación digital de DreamWorks, Sony o la ahora de moda Illumination, no estaría a la cola de ninguna de esas listas. Dicho esto, que lleguen los palos.
Este proyecto era el estreno de la casa del flexo para el verano de 2014, aquel en el que nos quedamos sin cuento. El valor de una compañía de este tamaño para frenar una producción, que ya llevaba más de la mitad del trabajo hecho, es de agradecer. Su respeto por el público, les hizo empezar de nuevo, reescribiendo un guión que no terminaba de convencer y rompiendo su calendario de estrenos con tal de no vendernos algo que no les convencía. Lo malo es que el resultado final tampoco termina de ofrecer eso a lo que nos tiene acostumbrados.
La sensación de historieta manida y mil veces vista nos acompaña desde el principio, cuando un Apatosaurio enclenque y torpón no parece estar hecho para vivir del campo, como el resto de su familia. Tras un trágico acontecimiento, el pobre se verá alejado del hogar, obligado a encontrar el camino de vuelta mientras se enfrenta a todos sus miedos.
Muy bonito todo |
Ni que decir tiene que el apartado técnico es tan maravilloso como de costumbre. Los entornos realistas vuelven a sorprender al espectador, ese mismo que está acostumbrado a todo y llora la mala calidad del CGI actual. En ese terreno Pixar no pincha, aunque el arriesgado diseño infantil de los personajes no termine de convencer, están hechos que da gusto. Se salvan algunos secundarios, como el fabuloso T-Rex de cicatriz en la mandíbula y modos de cowboy.
El caso es que por mucho western que quieran añadir, por mucha idea prestada de leyendas de la animación como El libro de la selva, En busca del valle encantado o incluso El rey león, esta cinta no deja de ser un paseo monótono con vistas bonitas.
Y ya que estoy, os dejo ordenaditas según mi criterio las pelis de Pixar. Ya veis que tampoco he sido muy duro con esta y la posición en la que está, imaginad cómo valoro el resto.
Straight Outta Compton
Straight Outta Compton, back n the hood.
Ojo que vienen |
F. Gary Gray es el encargado de dirigir este guión escrito por blanquitos al que le falta pegada y actitud pero, como han demostrado todos los récords de taquilla batidos en Estados Unidos, hacía falta.
Este biopic musical nos lleva a Compton, ciudad de Los Ángeles que, a finales de los 80, vio nacer a una de las bandas pioneras del llamado gangsta rap. Ice Cube, Dr. Dre, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella se unieron en la formación N.W.A. (Niggaz Wit Attitudes) y lanzaron el álbum que da título a la película y que aun hoy sigue siendo un pilar básico para los amantes del hip hop.
Aquí veremos esa primera formación y su inminente disolución propiciada por Jerry Heller, un manager que, pese a su arriesgada apuesta inicial, nunca terminó de ser legal del todo. La amistad entre Cube, Dre y E centra la trama y termina siendo protagonista por encima de lo demás.
O'Shea Jackson Jr. interpreta a su padre, Ice Cube, y todo lo que consigue en cuanto a parecido físico desaparece cuando interpreta. Corey Hawkins aguanta sin más como Dr. Dre y Jason Mitchell es lo mejor de la cinta con su imparable Eazy-E. De los que que encarnan a MC Ren y Dj Yella no digo nada porque son meras sombras al fondo, maltratados y olvidados por el guión como si nunca hubiesen hecho realmente nada por el grupo. De Arabian Prince ni rastro.
Entretenida, especialmente si te gusta su género musical, termina perdiendo algo de fuelle en su último tercio, absolutamente vendido a la biografía truculenta más al uso y políticamente correcta, olvidando del todo lo que podrían habernos contado de la explosiva banda que llenaba la pantalla una hora antes. Con la música que tiene de fondo y personajes tan poderosos entrando y saliendo de escena, como la terrible leyenda del caos Suge Knight, este pasable memorándum podría haber sido una cinta mítica.
PRO BLE MI LLAS |
Aquí el trailer. Tras verla, me tiré una semana escuchando su música, algo es algo. Un 6'5.
27/11/15
Sicario
Sicario, cuando la linea de la frontera desaparece bajo el polvo.
Nueva película de Denis Villeneuve, y con eso ya he dicho bastante. El canadiense es una de esas apuestas claras a la hora de debatir tras un visionado, los hay que salen embriagados de sus películas, no entendiendo a esos otros que terminan casi indignados. El caso es que desde Incendies no deja indiferente a nadie y eso ya es un mérito.
En esta ocasión parte de un guión de Taylor Sheridan, actor televisivo que se estrena a la pluma. La trama nos presenta a una joven y prometedora agente del FBI que se juega la vida investigando y deteniendo narcos en el lado americano. Es buena en su trabajo y lo disfruta, pero la frustración de ver que, por mucha redada, la droga sigue en la calle, termina aceptando un borroso encargo de un superior. Cuando se encuentra cruzando a una apocalíptica Ciudad Juarez con un nutrido grupo de fuerzas especiales de todo tipo, empezará a plantearse aquello de el fin y los medios.
Con un trio protagonista perfecto donde Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin hacen lo que quieren tanto con sus personajes como con el público, Villeneuve juega a mantener una tensión implacable durante las dos horas del metraje. La propuesta de rodear de grises a un personaje tan blanco, funciona especialmente bien cuando se van descubriendo las cartas, dejando siempre un par al revés para que la cosa no decaiga.
Las secuencias de acción, acertadas y medidas al milímetro, terminan siendo los descansos entre la imponente presencia silenciosa de un del Toro gigante y un Brolin tan podrido como necesario. Cuando el espectador se da cuenta de que Blunt es su única salida, ya es demasiado tarde.
Aquí el trailer. Le ha hecho al narco-thriller fronterizo lo que ya hizo al drama familiar de secuestros en Prisioneros. Se ha quedado mal día, gracias Villeneuve. Un 8.
Nos ha tocado el cartel feote, con lo que mola este |
En esta ocasión parte de un guión de Taylor Sheridan, actor televisivo que se estrena a la pluma. La trama nos presenta a una joven y prometedora agente del FBI que se juega la vida investigando y deteniendo narcos en el lado americano. Es buena en su trabajo y lo disfruta, pero la frustración de ver que, por mucha redada, la droga sigue en la calle, termina aceptando un borroso encargo de un superior. Cuando se encuentra cruzando a una apocalíptica Ciudad Juarez con un nutrido grupo de fuerzas especiales de todo tipo, empezará a plantearse aquello de el fin y los medios.
Con un trio protagonista perfecto donde Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin hacen lo que quieren tanto con sus personajes como con el público, Villeneuve juega a mantener una tensión implacable durante las dos horas del metraje. La propuesta de rodear de grises a un personaje tan blanco, funciona especialmente bien cuando se van descubriendo las cartas, dejando siempre un par al revés para que la cosa no decaiga.
Las secuencias de acción, acertadas y medidas al milímetro, terminan siendo los descansos entre la imponente presencia silenciosa de un del Toro gigante y un Brolin tan podrido como necesario. Cuando el espectador se da cuenta de que Blunt es su única salida, ya es demasiado tarde.
Un día en el curro |
23/11/15
Life
Life, persiguiendo a la estrella fugaz.
Nueva película de Anton Corbijn que no termina de volver al éxito de sus videoclips. Tras un primer largometraje exitoso, Control, el ambiente se fue templando. Ahora presenta este ligero biopic donde le sería fácil volver a identificarse, él también ha dedicado parte de su vida a corretear tras grandes divos, y en el que podríamos ver otro de esos capítulos del Hollywood clásico que, a poco que narres con ganas, ya gusta. Las expectativas eran altas, puede que demasiado para muchos.
La trama nos presenta a Dennis Stock, fotógrafo al que debemos las imágenes más famosas de James Dean publicadas en la revista Life, justo antes del estreno de Al Este del Edén. La película abarca esas semanas en las que Stock hizo lo que pudo por sacar algo de un muchacho huidizo, al que nadie conocía aun pero que se sabía tan grande como intuían los que le rodeaban.
Dane DeHaan, que de entrada no recuerda demasiado a su personaje, hace un trabajo espectacular y vuelve a ser lo mejor del título en el que aparece. Robert Pattinson cumple sin más, aunque reconozco que parte de su dubitativa actuación se debe a un guión que no sabe muy bien hasta dónde llegar con él.
Y es que el libreto de de Luke Davies parte de una buena idea pero luego se estanca, llegando incluso a paralizarse en un tercer acto que, presentado de otro modo, hubiese sido crucial. No termina de interesarme la vida privada del fotógrafo y no se descubre nada de la del actor, retratado como más caprichoso que entregado.
Aun así, la fuerza de DeHaan, la impecable labor de producción para recrear el ambiente y el interés personal que se tenga por el relato, pueden hacer de Life una recomendación ideal para el que quiera hojear una vez más ese apartado de la historia del cine clásico, interesante como pocos.
Aquí el trailer. Hay que ver lo que da de sí el chico de las tres películas. Un 6'5.
El hombre, el mito y todo eso |
La trama nos presenta a Dennis Stock, fotógrafo al que debemos las imágenes más famosas de James Dean publicadas en la revista Life, justo antes del estreno de Al Este del Edén. La película abarca esas semanas en las que Stock hizo lo que pudo por sacar algo de un muchacho huidizo, al que nadie conocía aun pero que se sabía tan grande como intuían los que le rodeaban.
Dane DeHaan, que de entrada no recuerda demasiado a su personaje, hace un trabajo espectacular y vuelve a ser lo mejor del título en el que aparece. Robert Pattinson cumple sin más, aunque reconozco que parte de su dubitativa actuación se debe a un guión que no sabe muy bien hasta dónde llegar con él.
Y es que el libreto de de Luke Davies parte de una buena idea pero luego se estanca, llegando incluso a paralizarse en un tercer acto que, presentado de otro modo, hubiese sido crucial. No termina de interesarme la vida privada del fotógrafo y no se descubre nada de la del actor, retratado como más caprichoso que entregado.
Aun así, la fuerza de DeHaan, la impecable labor de producción para recrear el ambiente y el interés personal que se tenga por el relato, pueden hacer de Life una recomendación ideal para el que quiera hojear una vez más ese apartado de la historia del cine clásico, interesante como pocos.
El otro lado |
Novatos
Novatos, cuando te obligan a ir con los malos.
Entiendo que esto es un problema. Al no sufrirlo, muchos caerán en la trampa de los adultos que lo consienten y pensarán que los que padecen estas "bromas" en Colegios Mayores, deberían aguantar mejor un par de gamberradas. A mí me sentarían mal y, aunque supongo que aguantaría porque no tengo espíritu rebelde, no continuaría la tradición.
Comprendo también que Pablo Aragüés, el responsable de esta película, tenía ante sí la oportunidad de redimirse y contar el trauma que sufrió, poniendo así de manifiesto el sufrimiento de los que se topan con verdaderos torturadores en potencia. Años después, en cuanto ha tenido tiempo, se ha quedado a gusto con este alegato que huye de las comedias que juegan a divertirse con el suave y consentido sufrimiento de los recién llegados.
Dicho esto, Novatos es mala, muy mala. De su triste comiendo a su sonrojante clímax final, es amateur como ella sola. Intenta ser un duro alegato sobre un tema poco tratado y termina siendo un pastiche insoportable de tópicos mal escritos. El eje principal se desmorona entre tramas amorosas mal llevadas, interpretaciones de pregón de fin de curso y un montaje que hace más daño que la peor de las novatadas.
Aquí el trailer. Debo reconocer un valor notable a esta cinta, hace que Física o química parezca rodada por Spielberg. Un 3'5.
Muy duro todo |
Comprendo también que Pablo Aragüés, el responsable de esta película, tenía ante sí la oportunidad de redimirse y contar el trauma que sufrió, poniendo así de manifiesto el sufrimiento de los que se topan con verdaderos torturadores en potencia. Años después, en cuanto ha tenido tiempo, se ha quedado a gusto con este alegato que huye de las comedias que juegan a divertirse con el suave y consentido sufrimiento de los recién llegados.
Dicho esto, Novatos es mala, muy mala. De su triste comiendo a su sonrojante clímax final, es amateur como ella sola. Intenta ser un duro alegato sobre un tema poco tratado y termina siendo un pastiche insoportable de tópicos mal escritos. El eje principal se desmorona entre tramas amorosas mal llevadas, interpretaciones de pregón de fin de curso y un montaje que hace más daño que la peor de las novatadas.
Dont stop de pary |
20/11/15
Mistress America
Mistress America, los modernos, ¡qué desparrame!
Mi antipatía hacia Noah Baumbach es algo tan personal, y puede que infundada, como mi adoración por su amigo Wes Anderson. No ha hecho nada que me desagrade en exceso, pero el altar en el que le han colocado los expertos escapa a mi, seguramente falta de cultura, capacidad crítica. No soporto su mundo snob, pretendidamente similar y por lo tanto inferior a Woody Allen y a todo lo que entendemos como un neoyorkino perfecto. No termino de aguantar esa ironía con la que se ríe de lo que compone su mundo urbanita, culto y perfecto. Las mismas marionetas han servido al mismo tiempo como telón de fondo y personajes en todas sus películas y Mistress America no es una excepción, salvo por un pequeño detalle: ahora me ha gustado un poco. No entiendo qué pasa.
No quiero engañar a nadie, sigo escéptico ante sus propuestas y me costó un buen rato entrar al juego. La presentación de la trama, con una estudiante recién llegada a la Gran Manzana que hace de su falta de adaptación su adaptación perfecta, me puso tan alerta como de costumbre. Cuando conoce a su compañera de reparto, encarnación de la ya-no-tan-joven que ha hecho de las calles de la capital del mundo partes de su cuerpo, me hizo sacar el escudo. Después de dejé llevar, como hipnotizado por la frescura de Lola Kirke y la fuerza de Greta Gerwig, y cuando llegué a la mitad del segundo acto me descubrí a mí mismo disfrutando de una screwball alocada, rápida y divertida.
Tiene trampa, no toda la cinta es así y efectivamente hay mucho del Baumbach que nunca pude comprender. Pero lo cierto es que cuando los diálogos aceleran, la comedia asoma la cabeza y los personajes, por fin, encajan con mi idea de algo interesante y gracioso. Gracias a esto, consigue en una escena de unos veinte minutos en un sólo escenario todo lo que pensé que nunca podría encontrar en este director. Esto sí es una cámara persiguiendo a Allen mientras dispara gloria, ahora sí hay chicha, esto sí merece la pena de una vez por todas.
Me ha costado unos cuantos títulos poder coger una copa y reírme alegremente con la conversación de un cultureta, con una escultura que ninguno terminamos de entender a nuestro lado pero disfrutando de las supuestas intenciones del artista. Aunque él nunca adivine que he llegado aquí por las indicaciones de Mariano Ozores y no las de Preston Sturges, puedo parlotear sin miedo a ser descubierto. Hahaha, caramba qué risa.
Aquí el trailer. De aquí sale una mejor obra de teatro, aviso. Un 7.
Mira qué monas |
No quiero engañar a nadie, sigo escéptico ante sus propuestas y me costó un buen rato entrar al juego. La presentación de la trama, con una estudiante recién llegada a la Gran Manzana que hace de su falta de adaptación su adaptación perfecta, me puso tan alerta como de costumbre. Cuando conoce a su compañera de reparto, encarnación de la ya-no-tan-joven que ha hecho de las calles de la capital del mundo partes de su cuerpo, me hizo sacar el escudo. Después de dejé llevar, como hipnotizado por la frescura de Lola Kirke y la fuerza de Greta Gerwig, y cuando llegué a la mitad del segundo acto me descubrí a mí mismo disfrutando de una screwball alocada, rápida y divertida.
Tiene trampa, no toda la cinta es así y efectivamente hay mucho del Baumbach que nunca pude comprender. Pero lo cierto es que cuando los diálogos aceleran, la comedia asoma la cabeza y los personajes, por fin, encajan con mi idea de algo interesante y gracioso. Gracias a esto, consigue en una escena de unos veinte minutos en un sólo escenario todo lo que pensé que nunca podría encontrar en este director. Esto sí es una cámara persiguiendo a Allen mientras dispara gloria, ahora sí hay chicha, esto sí merece la pena de una vez por todas.
Me ha costado unos cuantos títulos poder coger una copa y reírme alegremente con la conversación de un cultureta, con una escultura que ninguno terminamos de entender a nuestro lado pero disfrutando de las supuestas intenciones del artista. Aunque él nunca adivine que he llegado aquí por las indicaciones de Mariano Ozores y no las de Preston Sturges, puedo parlotear sin miedo a ser descubierto. Hahaha, caramba qué risa.
El escenario |
Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' (Doragon Bôru Z: Fukkatsu no 'F')
Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' (Doragon Bôru Z: Fukkatsu no 'F'), cha-la, head-cha-la!
Vuelve el malo emo, uno de los villanos más queridos de la franquicia, aunque sólo sea porque coincide con la etapa más poderosa de la creación de Akira Toriyama. El caso es que Dragon Ball Z: La batalla de los dioses fue tal éxito en cines japoneses que no había que dejar pasar la oportunidad de seguir estrenando a lo grande. Aquí no se puede decir que causase sensación, pero lo cierto es que muchos volvimos a las aventuras de Goku gracias a su estreno.
Esta nueva entrega es algo mejor, más cercana de lo que yo creo que debe ser Dragon Ball Z. Es más, incluye tantos guiños a la batalla original que casi podría decirse que es un resumen en hora y media de aquel primer mítico encuentro con Freezer.
De chorradas tampoco anda corta claro, pero al menos no tenemos a Vegeta cantando. La mayor tontería en Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' es la excusa argumental por la que el villano está al nivel del protagonista, que recordemos ahora anda en Super Saiyan God Super Saiyan (pelo azul eléctrico). No sé por qué este respeto, pero voy a mantener el misterio por si alguno quiere llegar virgen. Digamos que Toriyama ha dicho que esta es su serie, estos sus personajes, y los trata como quiere. Pues ya está.
Divertida, con tres puntos de estancamiento a base de diálogos innecesarios que lastran todo el ritmo, pero eficaz a su manera. Incluye buenas peleillas, animación a la altura, sí, mejor que Dragon Ball Super, una canción chulesca de Maximum the Hormone y un ejercito gritón que parecen los malos del Serious Sam 3 y que me hicieron mucha gracia.
Aquí el trailer. Si quieres ver a Freezer diciendo a cámara '¡Y una mierda!', esta es tu oportunidad. Un 6.
Vuelve el raro |
Esta nueva entrega es algo mejor, más cercana de lo que yo creo que debe ser Dragon Ball Z. Es más, incluye tantos guiños a la batalla original que casi podría decirse que es un resumen en hora y media de aquel primer mítico encuentro con Freezer.
De chorradas tampoco anda corta claro, pero al menos no tenemos a Vegeta cantando. La mayor tontería en Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' es la excusa argumental por la que el villano está al nivel del protagonista, que recordemos ahora anda en Super Saiyan God Super Saiyan (pelo azul eléctrico). No sé por qué este respeto, pero voy a mantener el misterio por si alguno quiere llegar virgen. Digamos que Toriyama ha dicho que esta es su serie, estos sus personajes, y los trata como quiere. Pues ya está.
Divertida, con tres puntos de estancamiento a base de diálogos innecesarios que lastran todo el ritmo, pero eficaz a su manera. Incluye buenas peleillas, animación a la altura, sí, mejor que Dragon Ball Super, una canción chulesca de Maximum the Hormone y un ejercito gritón que parecen los malos del Serious Sam 3 y que me hicieron mucha gracia.
Aquí con su cosplay de Oscar |
19/11/15
El clan
El clan, era muy amable, siempre saludaba.
El éxito argentino de este año, como viene siendo habitual, es merecido. Pablo Trapero dirige esta cinta en la que se toca un tema tan incómodo como atrayente, aunque sea por su tenebrosidad. Comparada incluso con el encanto visceral de Scorsese, juicio bastante exagerado, el gancho se debe en gran parte a cuatro set pieces especialmente acertadas donde la música ayuda a que el total parezca aun mejor de lo que es.
La trama nos sitúa en la época más oscura de la historia reciente de Argentina, donde los secuestros y rescates aumentaron hasta no ser algo demasiado aislado. Con los Puccio como protagonistas, auténticas celebridades del terror, Trapero logra una historia donde se pone de manifiesto la deshumanización que la codicia y el poder desatado llevan consigo.
Con una maravillosa interpretación de Guillermo Francella, que vuelve a remarcar esa extraña facilidad argentina para hacer creíbles todo tipo de personajes, es adictivo ir conociendo los pormenores de esta familia desde dentro, siendo testigos de los conflictos internos del clan y del arribismo político que permitía aquellas macabras jugarretas.
El estilo de Trapero es duro y a la encía, dejando cierto margen para presentaciones pero siendo consciente de lo que va a funcionar en este juego de garajes ocultos y fachadas limpias. Enfatiza donde debe y gana al hacerlo.
Aquí el trailer. La única pena es que no haya salido todo de su imaginación. Un 7'5.
Vente a casa que se está muy bien |
La trama nos sitúa en la época más oscura de la historia reciente de Argentina, donde los secuestros y rescates aumentaron hasta no ser algo demasiado aislado. Con los Puccio como protagonistas, auténticas celebridades del terror, Trapero logra una historia donde se pone de manifiesto la deshumanización que la codicia y el poder desatado llevan consigo.
Con una maravillosa interpretación de Guillermo Francella, que vuelve a remarcar esa extraña facilidad argentina para hacer creíbles todo tipo de personajes, es adictivo ir conociendo los pormenores de esta familia desde dentro, siendo testigos de los conflictos internos del clan y del arribismo político que permitía aquellas macabras jugarretas.
El estilo de Trapero es duro y a la encía, dejando cierto margen para presentaciones pero siendo consciente de lo que va a funcionar en este juego de garajes ocultos y fachadas limpias. Enfatiza donde debe y gana al hacerlo.
Cena de tranquis |
El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter)
El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter), Toretto el inquisidor.
Me voy a quitar la careta desde el principio, nada de tonterías: esta peli es tan imbécil como esperaba pero bastante más entretenida. La sorpresa se entiende al conocer a sus responsables, dos de los guionistas de la insoportable Drácula, la leyenda jamás contada, un tercero de la igualmente triste El sicario de Dios, y el director del remake sin gracia The Crazies. Con todo esto, fui al cine repleto de ilusión, esperando marcarme un 3 en la nota final y pasar página.
Y la verdad es que hay elemento que valen ese palazo, como la dirección de Breck Eisner, una mezcla de película fantástica para televisión y videoclip mal ensamblado. El guión tampoco ayuda, repleto de lugares comunes con la ficción más chorra de la última década y con personajes telenovelescos que dan risa.
Pero ay, qué fáciles somos. Sólo con ponerme a Vin Diesel soltando frases de Toretto, a Rose Leslie esforzándose para no reírse en las escenas dramáticas y a Elijah Wood haciendo lo que lleva haciendo desde que dejó de ser Frodo, yo ya he pasado un buen rato.
La trama nos cuenta cómo un tipo que mata brujas en el medievo es maldecido con la vida eterna. Una rápida elipsis nos trae al presente donde el pobre sigue currando sin derecho a pensión ni nada por el estilo. Hay que destacar que sólo había visto carteles medievales, ni trailers o promos que me indicaran de qué iba esto, así que cuando a los cinco minutos el prota sale sentado en un avión comercial, flipé bastante.
Una chorrada como un piano donde el diseño de producción, y las ganas de pasar el rato de cada espectador, pueden salvar los muebles.
Aquí el trailer. Si Diesel la cuela, que no tiene pinta, sería su tercera mejor saga tras Riddick y Fast and Furious. Un 5'5.
Venga, al curro |
Y la verdad es que hay elemento que valen ese palazo, como la dirección de Breck Eisner, una mezcla de película fantástica para televisión y videoclip mal ensamblado. El guión tampoco ayuda, repleto de lugares comunes con la ficción más chorra de la última década y con personajes telenovelescos que dan risa.
Pero ay, qué fáciles somos. Sólo con ponerme a Vin Diesel soltando frases de Toretto, a Rose Leslie esforzándose para no reírse en las escenas dramáticas y a Elijah Wood haciendo lo que lleva haciendo desde que dejó de ser Frodo, yo ya he pasado un buen rato.
La trama nos cuenta cómo un tipo que mata brujas en el medievo es maldecido con la vida eterna. Una rápida elipsis nos trae al presente donde el pobre sigue currando sin derecho a pensión ni nada por el estilo. Hay que destacar que sólo había visto carteles medievales, ni trailers o promos que me indicaran de qué iba esto, así que cuando a los cinco minutos el prota sale sentado en un avión comercial, flipé bastante.
Una chorrada como un piano donde el diseño de producción, y las ganas de pasar el rato de cada espectador, pueden salvar los muebles.
La cara de Frodo |
Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2)
Hotel Transilvania 2 (Hotel Transylvania 2), jaleo en casa del yayo.
Agradecida secuela que, sin conseguir salir del mero entretenimiento familiar, sí arregla ciertos elementos de la original. Repite Genndy Tartakovsky en la dirección, genio tras grandes hitos de Cartoon Network en televisión que, al pasarse a la pantalla grande, ha perdido acidez pero conserva parte de su encanto.
La trama nos demuestra que los protas de Hotel Transilvania tuvieron un final feliz y ahora un niño inquieto. El abuelo, Drácula, está algo intranquilo por si los genes humanos del padre han salido más fuertes que los de la madre vampira y el pequeñajo no es un buen chupasangre.
La excusa argumental es más endeble y menos original, pero gana en gags y en la construcción y diseño de sus personajes. Esta vez se ha seleccionado claramente a un grupo protagonista y los nuevos monstruos, como el viejo Vlad, son diseños acertados. Sigo sin tragar a este Frankenstein y no, la voz de Mario Vaquerizo no ayuda.
Más divertida, rápida y funcional, consigue incluso en un momento dado, con cierta lobita de protagonista, que la sala entera ría en uno de esos instantes mágicos de conexión con el público.
Aquí el trailer. Lo mejor de Adam Sandler desde hace años, otra vez. Un 6'5.
De parranda |
La trama nos demuestra que los protas de Hotel Transilvania tuvieron un final feliz y ahora un niño inquieto. El abuelo, Drácula, está algo intranquilo por si los genes humanos del padre han salido más fuertes que los de la madre vampira y el pequeñajo no es un buen chupasangre.
La excusa argumental es más endeble y menos original, pero gana en gags y en la construcción y diseño de sus personajes. Esta vez se ha seleccionado claramente a un grupo protagonista y los nuevos monstruos, como el viejo Vlad, son diseños acertados. Sigo sin tragar a este Frankenstein y no, la voz de Mario Vaquerizo no ayuda.
Más divertida, rápida y funcional, consigue incluso en un momento dado, con cierta lobita de protagonista, que la sala entera ría en uno de esos instantes mágicos de conexión con el público.
Cuando al abuelo le da por algo... |
13/11/15
Truman
Truman, las cosas de las despedidas con estilo.
Ganadora del pasado Festival de San Sebastián, este es uno de esos títulos que, en mayor o menor medida, terminan gustando a todo el mundo. Cesc Gay acierta en prácticamente todo al plasmar una historia simple, humana y, por lo tanto, tan sentimental como divertida, sin dejarse llevar ni por el dramatismo ni la comedia en ningún momento.
La trama nos presenta a Tomás y Julián, amigos íntimos que se reúnen tras años sin verse. El motivo es duro, tras años de lucha, el cáncer contra el que lucha Julián parece haberse extendido y este prefiere abandonar el ataque, disfrutando fuera de un hospital el tiempo que le quede. Tomás quiere convencerle de lo contrario claro, pero ambos tienen mucho en qué pensar, como qué hacer con Truman, el perro que no merece quedarse sin dueño.
Lo de Ricardo Darín es de otro planeta. Para empezar, porque hace que la naturalidad y el talento de Javier Cámara, que está tan brillante como siempre, quede en segundo lugar. Comparten plano en casi la totalidad del metraje y es imposible no quedarse con Darín, haga lo que haga. Su capacidad para atraer la atención y complacer al espectador, tanto en las escenas más duras como en las descargas de humor, es algo casi chamánico.
El resto de apartados funcionan al apoyarse en estos dos pilares que hacen imposible que nada salga mal. El guión de Tomás Aragay y el mismo Cesc Gay, funciona y sabe aguantar el mismo tono claro y ligero desde el principio.
Aquí el trailer. Una de esas raras ocasiones en las que un producto puede ser recomendado a todo el mundo. Un 7.
Ojalá se titulase "El perrete" |
La trama nos presenta a Tomás y Julián, amigos íntimos que se reúnen tras años sin verse. El motivo es duro, tras años de lucha, el cáncer contra el que lucha Julián parece haberse extendido y este prefiere abandonar el ataque, disfrutando fuera de un hospital el tiempo que le quede. Tomás quiere convencerle de lo contrario claro, pero ambos tienen mucho en qué pensar, como qué hacer con Truman, el perro que no merece quedarse sin dueño.
Lo de Ricardo Darín es de otro planeta. Para empezar, porque hace que la naturalidad y el talento de Javier Cámara, que está tan brillante como siempre, quede en segundo lugar. Comparten plano en casi la totalidad del metraje y es imposible no quedarse con Darín, haga lo que haga. Su capacidad para atraer la atención y complacer al espectador, tanto en las escenas más duras como en las descargas de humor, es algo casi chamánico.
El resto de apartados funcionan al apoyarse en estos dos pilares que hacen imposible que nada salga mal. El guión de Tomás Aragay y el mismo Cesc Gay, funciona y sabe aguantar el mismo tono claro y ligero desde el principio.
No hace falta más |
7/11/15
Spectre
Spectre, reformular lo ya reformulado para volver al inicio.
Todo dio una vuelta con Casino Royale. Tras los dubitativos años de Pierce Brosnan, que fue muy superior a sus películas, la saga del espía chulesco llegaba a la veintena de títulos con una necesidad imperiosa de reinventarse. Las dudas sobre el fichaje de Daniel Craig duraron el tiempo que transcurrió entre su presentación en el Támesis y el estreno de su debut. Pese a la floja secuela, el tono oscuro, realista y más humano se mantuvo y supo jugar con su propio mito en Skyfall, allanando el terreno para que el agente volviese a un escenario similar al que conoció en su nacimiento a principios de los sesenta.
Esta mezcla de oscuridad y diversión, de drama personal intercalado con fantasmadas varias, ha podido pasarle factura a un Sam Mendes que, sin errar demasiado el tiro, no ha dado en la diana como en la ronda anterior. Viendo Spectre nunca sé si Bond corre peligro real, como quiere mostrar Craig, o si debo seguir las burlonas indicaciones de Christoph Waltz, villano forzadamente caricaturesco que hubiese creado época de haber llegado hace unas décadas. Me pierdo en la supuesta compleja trama que se termina deshaciendo con un simplón organización de villanos para hacer el mal. No sé si Léa Seydoux es la chica interesante y preparada para todo que muestra su presentación, o un bellezón asustado y necesitado de amor como ocurre en el resto del metraje.
Esta lucha entre seguir con la seriedad y la sangre o volver al puro entretenimiento inocuo, llega a su punto álgido en el clímax final, cuando Mendes se termina de quitar la careta y convierte a Bond en Batman y a "Oberhauser" en el Joker, pasadizo del terror y del recuerdo incluido. En ese momento puedes sentir la lucha interna de un director que disfrutó con la nueva faceta dura, más cercano a Bourne que a un tipo saliendo de un cocodrilo-submarino, pero que echaba de menos al mujeriego que luchaba contra locos deformados.
Me pasa un poco lo mismo que al director, me muevo entre ambos mundos y, al salir de la sala, no sabía cómo abordar esta reseña y puntuar el título. Spectre defrauda si pienso en cine de acción actual con fondo tenebroso, que es justo lo que estaba esperando ahora. Por otro lado, pienso en la cantidad de aventuras pasadas que aparecen aquí reflejadas, tanto en personajes y escenarios como en detalles más sutiles, y no puedo evitar disfrutar cada guiño. Peleas en un tren o en un paraje nevado, megalomanía desatada, planes malvados con un punto de ridículo, esbirro al que da gusto ver, topos que se nota que lo son... todo esto es tan bondiano como un vodka martini shaken, not stirred.
Toda esta diatriba termina dando dolor de cabeza y uno, al menos en mi posición, no puede evitar cierta sensación de decepción pese al esfuerzo. A partir de ahora, sigan o no tanto Mendes como Craig, la saga se queda en una posición complicada, en una carretera forjada con heridas profundas pero que ha empezado una amplia curva hacia la invencibilidad de peinado perfecto.
Pero una cinta de Bond da para mucho, no voy a cerrar sin señalar que, tras la magnifica escena inicial en México, se oye Writing's On The Wall de Sam Smith, posiblemente el más soso de la colección de temazos 007, que por cierto tenéis en mi lista Bond Appetit, de nada. La infografía sí me ha gustado, más cercana a las antiguas como ya ocurría en Quantum of Solace pero manteniendo cierto estilo de la inmediatamente anterior.
Y para dejar claro una vez más mi fanatismo, lo que sigue es la lista de las veinticuatro aventuras oficiales hasta el momento, ordenadas según manda el criterio imperante en este blog, el mío. No están las tres que no se cuentan, la televisiva Climax!: Casino Royale, la comedia coral Casino Royale ni la apócrifa aunque recomendable Nunca digas nunca jamás.
Aquí el trailer. Con precaución se disfruta mejor, y si queréis discutir mi teoría de por qué Batista va a ser Tiburón, quedamos un día y os cuento. Un 6'5.
El cartel es impecable |
Esta mezcla de oscuridad y diversión, de drama personal intercalado con fantasmadas varias, ha podido pasarle factura a un Sam Mendes que, sin errar demasiado el tiro, no ha dado en la diana como en la ronda anterior. Viendo Spectre nunca sé si Bond corre peligro real, como quiere mostrar Craig, o si debo seguir las burlonas indicaciones de Christoph Waltz, villano forzadamente caricaturesco que hubiese creado época de haber llegado hace unas décadas. Me pierdo en la supuesta compleja trama que se termina deshaciendo con un simplón organización de villanos para hacer el mal. No sé si Léa Seydoux es la chica interesante y preparada para todo que muestra su presentación, o un bellezón asustado y necesitado de amor como ocurre en el resto del metraje.
Esta lucha entre seguir con la seriedad y la sangre o volver al puro entretenimiento inocuo, llega a su punto álgido en el clímax final, cuando Mendes se termina de quitar la careta y convierte a Bond en Batman y a "Oberhauser" en el Joker, pasadizo del terror y del recuerdo incluido. En ese momento puedes sentir la lucha interna de un director que disfrutó con la nueva faceta dura, más cercano a Bourne que a un tipo saliendo de un cocodrilo-submarino, pero que echaba de menos al mujeriego que luchaba contra locos deformados.
Léa pensando en si le tocará hacer algo |
Toda esta diatriba termina dando dolor de cabeza y uno, al menos en mi posición, no puede evitar cierta sensación de decepción pese al esfuerzo. A partir de ahora, sigan o no tanto Mendes como Craig, la saga se queda en una posición complicada, en una carretera forjada con heridas profundas pero que ha empezado una amplia curva hacia la invencibilidad de peinado perfecto.
Pero una cinta de Bond da para mucho, no voy a cerrar sin señalar que, tras la magnifica escena inicial en México, se oye Writing's On The Wall de Sam Smith, posiblemente el más soso de la colección de temazos 007, que por cierto tenéis en mi lista Bond Appetit, de nada. La infografía sí me ha gustado, más cercana a las antiguas como ya ocurría en Quantum of Solace pero manteniendo cierto estilo de la inmediatamente anterior.
Y para dejar claro una vez más mi fanatismo, lo que sigue es la lista de las veinticuatro aventuras oficiales hasta el momento, ordenadas según manda el criterio imperante en este blog, el mío. No están las tres que no se cuentan, la televisiva Climax!: Casino Royale, la comedia coral Casino Royale ni la apócrifa aunque recomendable Nunca digas nunca jamás.
Aquí el trailer. Con precaución se disfruta mejor, y si queréis discutir mi teoría de por qué Batista va a ser Tiburón, quedamos un día y os cuento. Un 6'5.
El nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament)
El nuevo nuevo testamento (Le tout nouveau testament), cuando un buen enchufe no lo es todo.
Tras la sobrecargada Las vidas posibles de Mr. Nobody, muchos esperaban que el belga Jaco Van Dormael se convirtiese en un fijo imprescindible del exceso visual/argumental. La cosa se calmó con un par de títulos que no llegaron a tener proyección internacional, pero ahora vuelve a llamar la atención con un cuento igual de imaginativo pero menos desatado, algo que se agradece en cada minuto. El director ha olvidado su parte más Gaspar Noé y gana al quedarse con su belga mezcla de Terry Gilliam y Jean-Pierre Jeunet.
La trama nos presenta a Dios, un desagradable tipo que vive en un piso en Bruselas. Se aburre y sólo disfruta creando desastres y fastidiando la vida de la gente desde el ordenador del que depende todo su trabajo. Su hija Ea no puede más así que, emulando los pasos de su hermano JC, se escapa de casa y busca unos apóstoles que le ayuden a comprender cómo es el mundo.
Benoît Poelvoorde encarna de manera perfecta al desagradable Padre, transformándose en un tipo muy diferente del que ha mostrado en cintas anteriores y sorprendiendo por el camino. Pili Groyne no se queda atrás y consigue ser justo lo que la peli necesitaba necesitaba, una especia de Delirio de The Sandman pero con una energía más comedida.
La imagen nítida se mezcla con la suciedad de los entornos, no empastando nunca del todo y echando de menos un poco menos de HD en determinados momentos, pero sin romper la experiencia de relato truculento y callejero cuando lo necesita.
El tono de Van Dormael juguetea siempre entre la desesperación y la luz, ganando esta terreno poco a poco hasta instaurarse. La recomendación es por lo tanto obligada y amplia, siempre que no se tenga problemas al juguetear con ciertos términos claro.
Aquí el trailer. Ideal para todos los apóstoles que aun no saben que lo son. Un 7'5.
A Dios rogando... |
Benoît Poelvoorde encarna de manera perfecta al desagradable Padre, transformándose en un tipo muy diferente del que ha mostrado en cintas anteriores y sorprendiendo por el camino. Pili Groyne no se queda atrás y consigue ser justo lo que la peli necesitaba necesitaba, una especia de Delirio de The Sandman pero con una energía más comedida.
La imagen nítida se mezcla con la suciedad de los entornos, no empastando nunca del todo y echando de menos un poco menos de HD en determinados momentos, pero sin romper la experiencia de relato truculento y callejero cuando lo necesita.
El tono de Van Dormael juguetea siempre entre la desesperación y la luz, ganando esta terreno poco a poco hasta instaurarse. La recomendación es por lo tanto obligada y amplia, siempre que no se tenga problemas al juguetear con ciertos términos claro.
Típica escena familiar con Dios, su mujer y su hija |
6/11/15
Estrenos noviembre 2015
06/11/15
Spectre - Trailer - Crítica 6'5
Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' (Doragon Bôru Z: Fukkatsu no 'F') - Trailer - Crítica 6'0
Novatos - Trailer - Crítica 3'5
Sinister 2 - Trailer
Él me llamó Malala (He Named Me Malala) - Trailer
La promesa (A Promise) - Trailer
Dheepan - Trailer
Isla bonita - Trailer
La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez - Trailer
Una pastelería en Tokio (An) - Trailer
Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau) - Trailer
13/11/15
Sicario - Trailer - Crítica 8'0
El clan - Trailer - Crítica 7'5
Straight Outta Compton - Trailer - Crítica 6'5
Yoko y sus amigos - Trailer
La adopción - Trailer
Un otoño sin Berlín - Trailer
Flow - Trailer
Una decisión peligrosa (Good People) - Trailer
Deuda de honor (The Homesman) - Trailer
Los cinco y el secreto de la pirámide (Fünf Freunde 4) - Trailer
Rams (El valle de los carneros) (Hrútar) - Trailer
20/11/15
Niebla (Haemoo) - Trailer - Crítica 7'5
Conexión Marsella (La French) - Trailer - Crítica 7'5
Mistress America - Trailer - Crítica 7'0
I Am Your Father - Trailer - Crítica 7'0
Life - Trailer - Crítica 6'5
Ocho apellidos catalanes - Trailer
Grandma - Trailer
Sonata para violonchelo (Sonata per a violoncel) - Trailer
27/11/15
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur) - Trailer - Crítica 6'0
The Assassin (Nie yin niang) - Trailer - Crítica 5'5
Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 2) - Trailer - Crítica 5'5
La maniobra de Heimlich - Trailer
Coche policial (Cop Car) - Trailer
Nadie quiere la noche - Trailer
The Diary of a Teenage Girl - Trailer
Paulina (La patota) - Trailer
La calle de la amargura - Trailer
La granja del paso - Trailer
Spectre - Trailer - Crítica 6'5
Dragon Ball Z: La Resurrección de 'F' (Doragon Bôru Z: Fukkatsu no 'F') - Trailer - Crítica 6'0
Novatos - Trailer - Crítica 3'5
Sinister 2 - Trailer
Él me llamó Malala (He Named Me Malala) - Trailer
La promesa (A Promise) - Trailer
Dheepan - Trailer
Isla bonita - Trailer
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Una pastelería en Tokio (An) - Trailer
Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau (Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau) - Trailer
13/11/15
Sicario - Trailer - Crítica 8'0
El clan - Trailer - Crítica 7'5
Straight Outta Compton - Trailer - Crítica 6'5
Yoko y sus amigos - Trailer
La adopción - Trailer
Un otoño sin Berlín - Trailer
Flow - Trailer
Una decisión peligrosa (Good People) - Trailer
Deuda de honor (The Homesman) - Trailer
Los cinco y el secreto de la pirámide (Fünf Freunde 4) - Trailer
Rams (El valle de los carneros) (Hrútar) - Trailer
20/11/15
Niebla (Haemoo) - Trailer - Crítica 7'5
Conexión Marsella (La French) - Trailer - Crítica 7'5
Mistress America - Trailer - Crítica 7'0
I Am Your Father - Trailer - Crítica 7'0
Life - Trailer - Crítica 6'5
Ocho apellidos catalanes - Trailer
Grandma - Trailer
Sonata para violonchelo (Sonata per a violoncel) - Trailer
27/11/15
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur) - Trailer - Crítica 6'0
The Assassin (Nie yin niang) - Trailer - Crítica 5'5
Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 2) - Trailer - Crítica 5'5
La maniobra de Heimlich - Trailer
Coche policial (Cop Car) - Trailer
Nadie quiere la noche - Trailer
The Diary of a Teenage Girl - Trailer
Paulina (La patota) - Trailer
La calle de la amargura - Trailer
La granja del paso - Trailer
5/11/15
El club
El club, escondamos el infierno debajo de la alfombra.
Llego con tres semanas de retraso a esta cinta, habiendo leído y escuchado en todo medio que se precie que es una de las películas más duras y mejores del año. Las expectativas eran mis enemigas y, a pesar de todo, a los quince minutos ya me daba todo igual, estaba dentro del pozo que Pablo Larraín ha tenido a bien iluminar.
El chileno firma la que podría ser su obra más inolvidable hasta la fecha, que no es poco viniendo de la magnífica No. Pero las cualidades de El club van mucho más allá, es amarga, desagradable e hiriente, todo sin enseñar nada. Maldita sea la mente del espectador, donde no hay censura y se superan todos los límites éticos que el séptimo arte aun no ha cruzado.
La trama, escrita por Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Larraín, nos sitúa en un pequeño pueblo chileno. Allí se encuentra una casa costera donde conviven cuatro hombres y su cuidadora, antiguos sacerdotes forzados por la Iglesia a este retiro penitente donde meditar sobre sus pecados. Acostumbrados a su rutina diaria, casi han olvidado el motivo que obligó su traslado al rincón más alejado, donde no pudiesen ser descubiertos. Al menos hasta que un acontecimiento inesperado obliga a la "nueva Iglesia" a reformular la existencia de estas esquinas sin luz donde esconde sus vergüenzas.
Sucia, oscura y corrosiva, los calificativos duros vienen en cascada cuando se intenta adjetivar la complicada experiencia que resulta salir de ver El club y hablar con los que te rodean. Casi tan duro como aguantarse la risa en ciertos momentos de la cinta que, más que por un forzado humor negro, consigue la carcajada catártica de un público que no sabe cómo olvidará lo que le están contando.
Visualmente el realizador se sigue mojando, bajando la alta definición actual a base de filtros e impurezas hasta empastar con el alma de los personajes a descubrir. Al fin y al cabo, si vas a contar cómo unos tipos que robaron, vendieron o abusaron de menores viven alejados de los indeseables focos, por qué no verlos en una calidad de imagen a la altura.
Una cinta compleja y casi redonda, elegante y precavida en su forma y desatada en su fondo, donde hasta la cara más bondadosa termina corrompiéndose por el bien común. Un mal trago imprescindible.
Aquí el trailer. Necesito una de Pixar o algo. Un 8.
Las dos primeras reglas son las de aquel otro club |
El chileno firma la que podría ser su obra más inolvidable hasta la fecha, que no es poco viniendo de la magnífica No. Pero las cualidades de El club van mucho más allá, es amarga, desagradable e hiriente, todo sin enseñar nada. Maldita sea la mente del espectador, donde no hay censura y se superan todos los límites éticos que el séptimo arte aun no ha cruzado.
La trama, escrita por Daniel Villalobos, Guillermo Calderón y Larraín, nos sitúa en un pequeño pueblo chileno. Allí se encuentra una casa costera donde conviven cuatro hombres y su cuidadora, antiguos sacerdotes forzados por la Iglesia a este retiro penitente donde meditar sobre sus pecados. Acostumbrados a su rutina diaria, casi han olvidado el motivo que obligó su traslado al rincón más alejado, donde no pudiesen ser descubiertos. Al menos hasta que un acontecimiento inesperado obliga a la "nueva Iglesia" a reformular la existencia de estas esquinas sin luz donde esconde sus vergüenzas.
Incumpliendo esas dos primeras normas |
Visualmente el realizador se sigue mojando, bajando la alta definición actual a base de filtros e impurezas hasta empastar con el alma de los personajes a descubrir. Al fin y al cabo, si vas a contar cómo unos tipos que robaron, vendieron o abusaron de menores viven alejados de los indeseables focos, por qué no verlos en una calidad de imagen a la altura.
Una cinta compleja y casi redonda, elegante y precavida en su forma y desatada en su fondo, donde hasta la cara más bondadosa termina corrompiéndose por el bien común. Un mal trago imprescindible.
No he podido no poner esta imagen |
3/11/15
La cumbre escarlata (Crimson Peak)
La cumbre escarlata (Crimson Peak), cuando el adorno no tiene nada que adornar.
Es muy divertido hablar de pelis malas, dar palos sin piedad y quedarse a gusto tras ver un petardo. Otra cosa es que te toque hacerlo sobre el trabajo de alguien a quien admiras, entonces la cosa se complica. Descubrí a Guillermo del Toro cuando alquilé El espinazo del diablo y desde entonces he disfrutado con sus obras, sufrido sus cancelaciones e incluso soñado con su casa, un maravilloso y completo museo del monstruo. Por eso me molesta no poder remar a favor, y más teniendo motivos dentro de La cumbre escarlata para hacerlo pero, por más días que pasan, y ya son unos cuantos desde que salí del cine, más me convenzo a mi mismo de que, lamentablemente, es un petardo.
La trama, escrita por Matthew Robbins y el propio del Toro, presenta un relato visto y poco original, algo que no tendría por qué ir a la contra al tratar de homenajear la novela gótica, pero que termina cansando por tópico e insustancial. Una joven escritora, imaginativa y con experiencia fantasmagórica incluida, es embaucada por un apuesto vendemotos que le roba el corazón en cuanto abre la boca. Pero el amor tiene sus consecuencias y, tanto ella como su fortuna, se verán trasladadas a una mansión que se cae a pedazos, sangra arcilla y respira como intentando dejar de hacerlo.
Mia Wasikowska no me convence, ya la he sufrido en muchas ocasiones y no hay manera de que sienta ninguna empatía con ella. Ni con un guión como el de Stoker pude defender su interpretación y aquí, una especie de chica independiente pero enamoradiza, fuerte pero temerosa, no puedo hacer otra cosa que desear que vuelva a la pantalla Tom Hiddleston, único factor humano a rescatar en este título. Y no, no me olvido de Jessica Chastain, también está en el saco de lo que no funciona, por predecible y caricaturesca sin llegar nunca a sorprender o resultar poderosa.
En cuanto al diseño artístico, sólo puedo soltar flores. Una lástima que este cuento tontorrón repleto de lugares comunes, ocurra en un maravilloso decorado que quiere ser protagonista pero no le dejan. El vestuario, maquillaje, el diseño de los fantasmas y la maravillosa mansión viviente sí están a la altura del alma atormentada que pretende emular. Y ya que nombro a las criaturas espectrales, no puedo evitar apuntar que están interpretadas por Doug Jones y su homólogo español, Javier Botet, siendo esta la primera vez que coinciden los dos geniales larguiruchos.
En definitiva, un intento fallido, mucho más en el fondo que en la forma, que consigue el escenario que hubiese disfrutado Mario Bava pero fracasa en su planteamiento, tropezando incluso cuando se marca un Hitchcock.
Aquí el trailer. A ver si le dejan hacer pronto Pacific Rim: Maelstrom y me quito esta espinita. Un 4'5.
La pandilla |
La trama, escrita por Matthew Robbins y el propio del Toro, presenta un relato visto y poco original, algo que no tendría por qué ir a la contra al tratar de homenajear la novela gótica, pero que termina cansando por tópico e insustancial. Una joven escritora, imaginativa y con experiencia fantasmagórica incluida, es embaucada por un apuesto vendemotos que le roba el corazón en cuanto abre la boca. Pero el amor tiene sus consecuencias y, tanto ella como su fortuna, se verán trasladadas a una mansión que se cae a pedazos, sangra arcilla y respira como intentando dejar de hacerlo.
Mira que desperdiciar esto... |
En cuanto al diseño artístico, sólo puedo soltar flores. Una lástima que este cuento tontorrón repleto de lugares comunes, ocurra en un maravilloso decorado que quiere ser protagonista pero no le dejan. El vestuario, maquillaje, el diseño de los fantasmas y la maravillosa mansión viviente sí están a la altura del alma atormentada que pretende emular. Y ya que nombro a las criaturas espectrales, no puedo evitar apuntar que están interpretadas por Doug Jones y su homólogo español, Javier Botet, siendo esta la primera vez que coinciden los dos geniales larguiruchos.
En definitiva, un intento fallido, mucho más en el fondo que en la forma, que consigue el escenario que hubiese disfrutado Mario Bava pero fracasa en su planteamiento, tropezando incluso cuando se marca un Hitchcock.
Un bañito rico |
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