31/1/11

Estrenos febrero 2011

Este mes viene cargadito con la última remesa de candidatas a los Oscar. También han aprovechado el periodo post navideño para ponerse al día con algunas pelis que no habían llegado a nuestras salas como I’m Still Here, el polémico documental de Joaquin Phoenix. Mis esperadas con ansia son 127 Horas, The Fighter, I’m Still Here, Valor de Ley, Cisne Negro, Don’t Be Afraid of the Dark y Los Chicos Están Bien. A ver cómo sale la cosa.

04/02/11

30/1/11

La Red Social (The Social Network)

Hoy no he visto La Red Social, la vi antes de crear el blog y por eso no tenía su correspondiente review pero como veo que su estancia en la cartelera va para largo y que se va a llevar todos los grandes premios de este año, he decidido hacerle la crítica que merece, así que:
Hoy he visto La Red Social (The Social Network), una de genios inadaptados, amigos traicionados, dinero, poder y suerte, mucha suerte.
David Fincher dirige de manera absolutamente magistral una película que por su sinopsis debería ser un truño. No veía dónde podía estar la gracia de contar la vida de un niñato que con mucho ingenio y algo de suerte inventó el pasatiempo con más éxito de la historia. El modo en que Fincher nos cuenta una historia que no interesa demasiado y la transforma en un cuento genial con personajes de todo tipo y tramas para todos los gustos, es algo que simplemente escapa a mi comprensión. La sencillez de los planos la rompe con un montaje ágil y preciso salpicado con la mejor banda sonora de este año con diferencia. No todo el mérito iba a ser para el director claro, el guionista, Aaron Sorkin, es el primero en convertir el libro The Accidental Billionaires, un ensayo escrito por Ben Mezrich, en un relato interesante, dinámico y completo. La ya mencionada banda sonora corre a cargo de Trent Reznor, genio creador de Nine Inch Nails, y Atticus Ross. El trabajo de los dos compositores es impresionante. Simplemente no puedo entender como esa música fue la que salió de sus mentes para envolver un biopic. Pero claro, David Fincher estaba detrás y además también hay que reconocer que no es un biopic al uso ya que la vida de la que habla es la de un chaval que cuando salió la película, alquiló un cine para verla él con sus empleados más cercanos…
La Red Social nos cuenta los últimos años en la vida de Mark Zuckerberg, creador de Facebook. Sus días de universidad, la dificultad que encontraba para relacionarse con sus compañeros, la facilidad con la que se movía en la informática y el descaro que fue demostrando los meses en los que pasó, de no ser nadie, a ser creador y presidente de una de las empresas más exitosas a escala mundial, son las tramas principales de la película. Toda la historia está salpicada con imágenes de las reuniones de Zuckerberg con sus antiguos compañeros que le han ido denunciando por quedarse con ideas de todos para su inmenso proyecto y luego, no repartir los beneficios. Solo un amigo parece aguantarle casi hasta el final, Eduardo Saverin, cofundador de Facebook, pero no puede más cuando entra en escena Sean Parker, creador de Napster, y sabedor de las limitaciones de Zuckerberg para la parte económica del negocio. Toda esta trama novelesca viene acompañada de certificado de autenticidad de todos los protagonistas. Bueno, de casi todos, Zuckerberg vive aislado de la vida pública, casi no concede entrevistas y lo único que se sabe sobre su opinión de la película, aparte de lo del alquiler del cine, es que le gustó la interpretación que hace Jesse Eisenberg de él.
Y es que tenía que ser Eisenberg el que interpretase al joven multi-billonario. Al igual que él, sufre problemas de adaptación social así como una gran cantidad de miedos y paranoias varias. Como un joven Woody Allen, Eisenberg dice no poder ver sus películas porque le aterra el hecho de verse en pantalla. Que se lo digan a Pablo Motos, el cual tuvo que aguantar las quejas del actor en el programa de Conan O’Brien sobre cómo le trataron en El Hormiguero. El caso es que hasta el momento solo puedo decir cosas buenas de su trabajo como actor ya que tanto en Adventureland, Bienvenidos a Zombieland como en esta ocasión, sus interpretaciones siempre son geniales. Andrew Garfield, el nuevo trepamuros, es Saverin, amigo de Zuckerberg hasta que le echó de su compañía.
Justin Timberlake es Sean Parker y realiza un trabajo realmente estupendo, parece que se está tomando en serio lo de ser actor. Los gemelos que más lucharon por sus derechos en cuanto a la idea original de Facebook, los hermanos Winklevoss, los interpreta Armie Hammer, quien debo reconocer que me engañó. Los planos están tan bien hechos y su interpretaciones de los hermanos tiene tantos matices que pensé que realmente eran dos actores diferentes. En cuanto al reparto solo un par de curiosidades más, la chica que planta al prota al principio de la peli es Rooney Mara, la nueva Lisbeth Salander de la versión americana que prepara el propio Fincher sobre la trilogía Millennium, de Stieg Larsson. La otra es que Brenda Song, London Tipton en el mundo Disney, hace un pequeño aunque intenso papel…
Así que, por hacer de una historia no prometedora una película genial, con diálogos trabajados, interpretaciones a la altura y un montaje perfecto aderezado con la música idónea en cada momento, esta peli será la merecida ganadora del Oscar este año como lo ha sido del Globo de Oro. O eso creo.
Aquí tenéis el tráiler y si no la habéis visto, recomiendo que lo hagáis, cine del bueno, del de verdad. Acordaros de mi en la escena de la competición de piraguas con el remix de In the Hall of the Mountain King. Aun se me ponen los pelos de punta. Un 9'85.

ACTUALIZACIÓN
Parece que en SNL se han vuelto a superar. Aquí tenéis el monólogo de introducción del programa que presentó Jesse Eisenberg donde a mitad de su intervención sale Andy Samberg haciendo del creador de Facebook. Cuando nada podía mejorar ese momento, el propio Mark Zuckerberg entra en escena y se encuentra con Eisenberg por primera vez…

28/1/11

Red

Hoy he visto Red, una de tiros, espías, amor y jubilaciones que nunca llegan.
Dirigida por Robert Schwentke, es estéticamente sencilla pero eficaz. La realización es bastante clásica pero salpicada con transiciones dinámicas y originales e incluye algunas escenas realmente atractivas (la del coche que sale en el tráiler es de lo mejor).
El argumento, basado en una novela gráfica de Warren Ellis, cuenta cómo Frank Moses, agente especial retirado, descubre que intentan matarlo justo cuando está empezando a enamorarse de una chica. Mata a todos los que le persiguen y se da cuenta de que están eliminando agentes que trabajaron en una polémica operación en el pasado. Lo bueno empieza cuando se van reuniendo varios de esos espías retirados (el “Red” del título significa “retired extremely dangerous”) y empiezan las escenas de acción con los abueletes.
El prota en cuestión el Bruce Willis y junto a él los geniales John Malkovich, Morgan Freeman y Helen Mirren. Las escenas finales de Malkovich y Mirren son especialmente divertidas. La chica de la que se enamora Willis es Mary-Louise Parker y también aparece Richard Dreyfuss en un pequeño papel.
Si bien falta algo más de gracia en los diálogos, el resultado es muy entretenido. Quizá no llega al nivel de perfección de Quemar Después de Leer pero sí mejora los estrenos de acción del último año.
En cuanto al comic no puedo decir mucho porque no lo he leído. Cuando lo haga, os lo haré saber por fax a cada uno de ustedes, cándidos lectores.
Aquí tienen el tráiler y aquí mi puntuación. Un 7'75.

27/1/11

Monsters

Hoy he visto Monsters, una de andar, mirarse, andar otro rato y mirarse otra vez. Ah y pulpos gigantes.

Opera prima de Gareth Edwards que quería demostrar cómo con un presupuesto mínimo podía dirigir una peli decente y crear él mismo buenos efectos especiales. La jugada le ha salido bien en muchos aspectos. La realización es muy potente, demostrando inquietud y tensión en cada plano incluso sin existir nada de eso en la trama. Los bichos en sí están bien hechos y la elección de un diseño con forma de calamar me parece un homenaje genial a la Serie B. Hemos visto monstruos viscosos con tentáculos en muchas películas pero en esta son directamente pulpos gigantes.
Para poder terminar dentro del presupuesto hay que ajustar el guión y mostrar lo menos posible. Y la verdad es que se queda escaso. Quitando una impresionante escena final, casi tenemos que imaginar cómo son los monstruos. Aun así, siempre es mejor esto a tener mucho bicho y nada de chicha. Como obligada comparación, el presupuesto de esta peli ha sido de 800.000$ y el insufrible truño llamado Skyline costó 10.000.000$...

El argumento nos cuenta la historia de un fotógrafo que tiene que llevar a la hija de su jefe desde un poblado mejicano hasta su casa en los EEUU. Lo que ocurre es que hace seis años, unos aliens salvajes llegaron a la tierra y se instalaron en parte del territorio de ambos países haciendo de la frontera una zona infectada. Como pierden el último ferry en seis meses y tienen prisa, los valientes jóvenes deciden cruzar a pie la zona prohibida sobornado a unos cuantos guardas mejicanos. Por el símil con la realidad del problema que existe en esa frontera entre los inmigrantes y los texanos con escopetas, puede recordar a la magnífica District 9 que también acercaba a los alienígenas a un problema terrenal como el apartheid. Realmente el film de Neill Blomkamp era mucho mejor.

La peli transcurre casi como si fuese experimental o independiente. La travesía sin demasiados sobresaltos de los protagonistas es algo monótona y aburrida. Se van gustando, como se podía suponer en un momento, pero no llega a pasar nada, ni siquiera se gustan realmente. No ocurre nada. Es una pena, porque como remarco al principio, la realización es realmente potente. Cada plano tiene una profundidad genial y la fotografía es, en ocasiones, espectacular. Lo que no se han gastado en monstruos, lo han invertido en vehículos abandonados, hoteles derruidos y paisajes urbanos parcialmente arrasados, que es lo que gusta.

Los protagonistas, los desconocidos Whitney Able y Scoot McNairy, hacen una interpretación plana y desganada. Sus personajes no tienen gracia ni estructura. Son realmente el punto más flojo de la peli y lo que hace que no termine de cuajar. La falta de química entre ellos y el desinterés para conocerlos que generan, hace que falte una historia que hile el viaje en el que consiste la película. Al final solo tenemos a dos chicos andando por la selva que, de vez en cuando, se asustan un poco. De echo se asustan demasiado poco, no solo en el sentido de que hay pocas apariciones de tentáculos gigantes, si no que para estar en esa situación, realmente no parecen pasarlo tan mal.

En definitiva, una pena que la falta de hilo argumental pueda aburrir y hacer que esta peli, muy bien rodada y producida, pase más desapercibida de lo que merecería.

Aquí el tráiler y mi recomendación: id a verla porque merece la pena, sobre todo ahora que sabéis que no vais a ver monstruos y tiros. Un 7.

26/1/11

Morning Glory

Hoy he visto Morning Glory, una de egos televisivos, prisas de producción y una especie de guiño amoroso de fondo.
Roger Michell dirige esta peli facilona sin ninguna intención de destacar en ningún aspecto. El director de Notting Hill no pretende nada más que entretener un rato y lo hace sin floritura ninguna pero de un modo profesional y eficiente. Todo esto significa que la peli es olvidable pero no para olvidar.
El argumento cuenta como una joven productora de televisión afronta un nuevo trabajo en un programa magazine mañanero. Luchando con sus presentadores, colaboradores y ayudantes, finalmente consigue hacerse con todo y salvar el culo. Su vida amorosa vive un momento clave ya que, de un modo nada sutil, se da cuenta de que si trabaja mucho no tiene tiempo para nada más. Pero vamos este conflicto se resuelve con los últimos 30 segundos y se quedan tan a gusto.
Rachel McAdams es la protagonista y la verdad es que no me dice nada. En Sherlock Holmes directamente no me gustó, aquí solo me ha sido totalmente indiferente. Harrison Ford es el presentador pretencioso y Diane Keaton la copresentadora. Echo en falta lo que promete el cartel de la peli, grandes enfrentamientos verbales entre las dos estrellas. Lamentablemente de esto solo hay una pequeña escena, la que sale en el tráiler claro. Patrick Wilson sale en la peli para que la prota tenga un rollete con alguien. Jeff Goldblum aparece como jefe innecesariamente cruel y el genial Ty Burrell como fetichista desmedido.
En conclusión, un comedia entretenida, con muy poquito de romanticismo y con falta de más momentos divertidos de verdad.
Aquí el tráiler y ahora me voy a ver AR a ver si ocurre algo interesante. Un 5.

21/1/11

The Green Hornet

Hoy he visto The Green Hornet, una de colegas que no lo son tanto, macizorras que pierden gancho y superhéroes que no son realmente ni súper ni héroes.
Dirigida por Michel Gondry,  supone un nuevo enfoque a su cine. Debe ser una peli de esas que te encargan si quieres que te financien un futuro proyecto. Sea así o no, la verdad es que puede que le venga bien cambiar de aires. Su cine independiente iba perdiendo fuelle desde que estrenase la genial ¡Olvídate de mí! Después de esta joya, intentó repetir formato y filmó la interesante aunque menos perfecta La Ciencia del Sueño. Parecía que tenía el punto pillado al cine independiente hasta su siguiente estreno, Rebobine, por favor, una peli con todo lo necesario para crear grandes expectativas: reparto acertado, tono adecuado y argumento realmente interesante. Por todo esto supuso para mí la gran decepción de 2008 ya que la peli no terminaba de arrancar en ningún momento. The Green Hornet es su primera peli de gran presupuesto y parece que casi se ha vendido del todo ya que solo en algunas escenas parece recordarnos que es él el director y no la compañía de turno. Planos múltiples por la pantalla, realidades aumentadas en profundidad y algún que otro detalle es lo poco que nos deja ver de él. El resto del metraje parece haberse dejado llevar por lo que se suponía que tenía que hacer y el resultado es aceptable. Ya digo que puede que esto sea algo positivo para la carrera del francés, el cual sigue dirigiendo algunos de los mejores videoclips del momento, y es que eso es algo que siempre ha hecho a la perfección desde que comenzó.
El argumento nos cuenta como Britt Reid hereda una fortuna y un periódico al morir su padre. Ayudado por Kato, su chofer asiático que le construye un montón de cosas chulas, se hace superhéroe.
El punto que realmente me ha decepcionado de la película son los diálogos. La historia se basa en un personaje radiofónico creado por George W. Trendle que más tarde se convirtió en serie de televisión, El Avispón Verde, con Buce Lee en el papel de Kato. El guión de la versión que nos ocupa lo han realizado Evan Goldberg y Seth Rogen que ya firmaron juntos los de algunos capítulos de Da Ali G Show y las geniales Supersalidos y Superfumados. Si algo caracterizaba estas dos películas era el dinamismo y frescura que contenían los diálogos entre los personajes masculinos. El Bromance, relación cercana y no sexual entre dos o más hombres, es algo que pusieron de moda y, junto con Judd Apatow, establecieron como hilo conductor de la nueva comedia americana (la nueva nueva). En The Green Hornet querían llevar estas situaciones al mundo de los superhéroes donde el prota y su secuaz siempre han tenido una relación similar. Y esto precisamente es lo que flojea en la película. Las partes heroicas y de acción están muy bien, gracias a Gondry supongo, pero cada plano de dialogo entre el dúo protagonista es soso, vacio y desde luego nada gracioso. Además de no llegar a tener ningún tipo de química entre ellos, no consiguen integrarse con el resto del reparto ni del argumento. Esto se manifiesta especialmente en el personaje protagonista. No tiene una estrofa en toda la película que tenga sentido y ayude a la trama. Sus continuas dudas al hablar hacen que a mitad de la película te rindas de buscar por donde van los tiros y simplemente mires las imágenes. Realmente esta película se entiende igual con o sin sonido. Una pena ya que me encantan los guiones de sus otras pelis y los diálogos es lo que más carisma y gracia tenía.
En cuanto al repato, el mismo Seth Rogen es el Green Hornet, y espero que lo sea por última vez…  Jay Chou es Kato, su fiel ayudante aunque realmente es el que hace todo en la peli. El villano es el ganador de un Oscar (que ilusión me hace decirlo) Christoph Waltz. Es genial pero él mismo sabe que el Coronel Hans Landa será siempre su mejor papel. Aparece una chica en mitad de la trama como metida con calzador para poder poner una cara guapa en el cartel y la elegida es Cameron Diaz. Hace una entrada en escena como la que realizó para La Máscara aunque la pobre ya no está para impresionar tanto como en el 94 la verdad. Tom Wilkinson es el difunto padre del prota y James Franco hace un cameo al principio de la peli donde, junto con Waltz tienen posiblemente la única escena donde el diálogo brille un poco más. Edward Furlong, John Connor en Terminator 2: El Juicio Final, sale haciendo de sí mismo, de yonki vamos.
En conclusión, una peli muy entretenida, con escenas de acción realmente buenas pero demasiado decepcionante en cuanto a diálogos.
Aquí el tráiler y poco más puedo decir. Está en 3D pero tampoco me atreví a pagar el extra así que ya me diréis si alguno se lanza. Un 6’25.

18/1/11

Como la Vida Misma (Life as We Know It)

Hoy he visto Como la Vida Misma (Life as We Know It) una de jeje, buah buah, jaja, blablá, ooooh y jeje otra vez.
Dirigida por el desconocido Greg Berlanti, solo se de él que ha escrito el guión de la inminente Green Lantern. En esta peli su estilo es el que le manden que tenga así que en el fondo da igual.
El argumento, chico conoce chica, se odian, sus amigos mueren y les dejan la custodia de su hija y tienen que convivir y quererse por el bien de la niña. Luego pasan varias cosas y al final se casan.
La prota es la sosa de Katherine Heigl que me parece una plasta. Elizabeth Banks tiene el mismo royo pero además es más guapa, más graciosa y mejor persona. Espero que empiecen a coger a la primera por los papeles que desprecie la segunda y no al revés como ocurría hasta ahora. El chico es Josh Duhamel que es como un Johnny Knoxville venido a menos y del que no sé nada de su vida ni me importa. Del reparto solo mola Christina Hendricks y porque es Joan en Mad Men que si no… además se la cargan a los cinco minutos.
Peli sosa, sin demasiada gracia pero tampoco horriblemente soporífera. Es tan neutra que quiero terminar ya esta review y pasar página.
Como relleno, sí quiero comentar que el título, además de ser tan soso como la película, ya lo utilizaron para una peli de Steve Carell de 2007 que en su versión original se llamaba Dan in Real Life. Sorprende que el señor que le pone los títulos a las pelis en España se esté quedando sin inventiva. ¡Vamos! Sabemos que puedes, si pudiste llamar Soñando, Soñando... Triunfé Patinando a Ice Princess puedes sacarte de la manga algo mejor que Como la Vida Misma. Se me está ocurriendo que la semana que viene voy a dedicarle un post a los mejores inventos del señor que pone títulos.
Aquí el tráiler y poco más. Un 4’5.

17/1/11

Globos de Oro 2011

No hagáis caso de lo que leáis hoy, siempre hay sorpresas. Es muy de crítico de cine decir que no había sorpresas para demostrar a todo el mundo su amplio conocimiento en el funcionamiento de la industria, pero es mentira, nunca se sabe todo. La ceremonia número 68 de la entrega de premios de la HFPA (Hollywood Foreing Press Association) no ha sido una excepción. Si no, explicarme por qué todos hablaban ayer de La Red Social (4 globos) y de El Discurso del Rey (1globo) y hoy os van a hablar también de The Fighter (2 globos) y de The Kids Are All Right (2 globos).
La ceremonia transcurrió a buen ritmo pero abusando quizá de las pausas publicitarias que hicieron que al final se alargase como si hubiese habido números musicales, trucos de magia y malabaristas traga fuegos. Nada de esto, pero mucho de humor gamberro y políticamente incorrecto gracias al genial Ricky Gervais que intentó que cada presentador al que le diese la introducción tuviese que empezar respondiendo a su broma. dejo aquí su monologo inicial donde la broma sobre The Tourist y la de "algunos cienciólogos" hicieron mucho daño a algunos. Entre sus joyas de la noche, presentó a Bruce Willis como padre de Ashton Kutcher, introdujo a Tom Hanks y Tim Allen como “el actor de Forrest Gump, Náufrago, Philadelphia y Salvar al Soldado Ryan y tambien Tim Allen” y recordó una de las nuevas series de este año diciendo “Hablando de The Walking Dead, felicidades a Hugh Hefner por su nueva boda”. Sus intervenciones fueron magnificas y, aunque algunas bromas dolieron a parte del público asistente, otros se pasaron la noche llorando de la risa como Robert Downey Jr. que cada vez que salía Gervais se le veía incorporarse y prestar atención con cara de fan al que se le cae la baba.
Pero dejemos ya al presentador. Ganadores y perdedores, que de eso va esto. A destacar en cuanto a televisión, triunfo de Glee pese a la existencia de la joya guionizada que es Modern Family. En fin. Boardwalk Empire se llevó el premio de serie dramática y Steve Buscemi mejor actor y ya con eso yo fui feliz. En serie cómica el actor premiado fue Jim Parsons por hacer que Sheldon Cooper tenga un hueco en nuestros corazones.
En cuanto a cine, La Red Social se llevó mejor peli dramática, guión, dirección y banda sonora (Trent Reznor recibiendo un Globo de Oro, brutal). Colin Firth y Natalie Portman fueron el rey y la reina del baile (como hilo sus películas eh…) y Paul Giamatti se llevó el de mejor actor de comedia, menos mal. La gran decepción por mi parte, Modern Family aparte, fue que Geoffrey Rush se quedase sin premio por culpa de Christian Bale que agradeció durante horas su triunfo. Aun hoy me llegan rumores de que sigue hablando ya dentro de la cama. Como colofón, el premio Toy Story 3, que así se tenía que llamar, lo entregó Justin Bieber.
El premio Cecil B. DeMille a toda una carrera lo entregó Matt Damon a Robert De Niro que hizo un monologo de humor que gustó a los fans de Gervais por el tono inapropiado y descarado, con bromas sobre deportaciones, camareros y Javier Bardem. A mí me pareció sublime y el video que recordaba parte de su carrera fue realmente emocionante. Menos mal que no incluyeron muchos trabajos suyos a partir del 95…
En cuanto a las pequeñas anectdotas, destacar que el nuevo trepamuros, Andrew Garfield, presentó el video de La Red Social y casi no lo cuenta. Repitió parte de su guión varias veces y se atascó en el mismo punto una y otra vez mientras en twitter podias leer comentarios como “Garfield va pedo”. Chris Evans y Chris Hemsworth presentaorn un premio y así pudimos ver juntos al capi y a Thor. Pero vamos que todo esto lo teneis en el seguimiento en directo twitt por twitt aquí y lo mejor y peor de lo que la alfombra roja nos dejó en soVIPzone, por supuesto. Qué guapa Scarlett y que guapa Natalie.
Para más información, aquí tenéis la lista completa de nominados y ganadores. Esto es todo desde mi cuarto, ahora a esperar a la próxima noche en blanco, los Oscar!

12/1/11

También la Lluvia

Hoy he visto También la Lluvia, una de Colón, cineastas, indígenas y poca agua.
Dirigida por Icíar Bollaín, flamante vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, cuenta tres historias de manera simultánea y compartiendo protagonistas.
Por un lado, cine dentro del cine. Un grupo de cineastas españoles ruedan en Bolivia una película sobre la violencia y crueldad de los primeros exploradores en los siglos XV y XVI. La lucha del productor por mantener la película dentro del presupuesto, las prioridades de un realizador ilusionado con su idea y la necesidad por expresarla como quiere, el grupo de extras indígenas que no dejan de dar problemas y los conflictos entre los diferentes actores que, unos más y otros menos, se identifican con sus personajes, son los principales atractivos de esta parte de la trama. A la vez podemos ir viendo secuencias de la película que van rodando, introduciéndonos así en la época de la colonización de América, presentando a Colón y sus secuaces como auténticos desalmados y a Bartolomé de las Casas como un santo al que la historia le debe el lugar que merece. Si el enfoque de la idea es demasiado propagandístico es algo que discuten los propios actores en una de las mejores escenas de la película.
Para terminar de unir estos dos temas, el fondo real de la película es el conflicto del pueblo Boliviano que ve como una multinacional extranjera se queda con el control del agua y encarecen su precio hasta niveles que no pueden soportar.
Poco a poco las reuniones pasan a ser manifestaciones y estas, protestas multitudinarias hasta que terminan convirtiendo la ciudad en un campo de batalla. El productor ve como se queda sin extras y sin su indígena principal y como los actores que venían a cambiar la visión histórica, huyen ante el conflicto inminente. El modo de contarlo de manera simultánea y hacer que cada trama complemente a las otras es algo que hay agradecer a la directora.
Las interpretaciones son realmente magistrales. Luis Tosar se crece en cada película y si bien en esta su personaje no es tan icónico como su Malamadre, está igual de bien construido. Realmente creo que Bardem y él están en el mismo momento de gloria, solo que Tosar elige mejor las películas en las que participa.
Juan Carlos Aduviri es el indígena que mete en líos a todos, un joven que imagino que eligieron en el casting igual que como lo eligen en la trama de la película, sus rasgos no tienen precio. Su interpretación, bueno hace de indígena. El joven realizador es Gael García Bernal que siempre está bien pero no puede hacer nada cuando está al lado de de Luis Tosar.
Karra Elejalde no se por qué no está más valorado en el cine patrio. Interpreta al actor que hará el papel de Colón mientras su vida personal deja de tener sentido y se entrega a la botella. Esto no llega a ser un drama, ya que el alcohol tampoco le hace perder el control del todo y no convierte la película en un truño mil veces visto. Bien por Icíar Bollaín de nuevo. Pero como digo, el pobre Karra está genial en la peli y temo que pase inadvertido como le ocurre siempre. Hasta con su portentosa actuación en Los Cronocrímenes, del maestro Nacho Vigalondo, no pudo hacerse un hueco en el imaginario colectivo (claro que la no distribución del film no ayudó). Vemos también como Raúl Arévalo mejora en actuaciones como esta, secundario pero seguro.
En definitiva, una película que pese a la polémica por la manera en la que la mandaron como candidata a los Oscar (antes de ningún estreno, sin ser vista por los que debían votar…), merece esa oportunidad. Realmente un gusto ver una película española tan bien realizada. Parece que el presi y la vice saben bien donde trabajan.
Aquí tenéis el tráiler y por favor, id a verla que la cuota de pantalla este año ha sido la peor de la década en cuanto a cine español. Es comprensible teniendo en cuenta estrenos como 3MSC, Mentiras y Gordas y Don Mendo Rock ¿La Venganza?, pero si vais a ver También la Lluvia, Buried (Enterrado) y Balada Triste de Trompeta, a lo mejor algún productor se da cuenta y piensa: ¡Anda, si no les gusta la mierda! Un 8.

El Discurso del Rey (The King’s Speech)

Hoy he visto El Discurso del Rey (The King’s Speech) una de ingleses, australianos, monarcas y logopedas.
Magistralmente dirigida por Tom Hooper, que ya realizó un trabajo impecable en Damned United, muestra una limpieza visual y un atractivo en cada fotograma que hace tan sencillo su visionado como reconfortante. Los planos tradicionales se rompen con otros más modernos pero sabiendo guardar siempre la forma. Nada es exagerado, nada está fuera de lugar. Cuando recorremos un largo pasillo detrás de los protagonistas estamos tan cómodos como cuando nos sentamos en la sala de paredes desconchadas y frías de la consulta de cálida luz. La mezcla perfecta se consigue en una de estas escenas donde nada es tan simple como parece, todo está medido con el mismo cuidado que el perfecto vestuario que hará las delicias tanto de aficionados como de neófitos de la moda. Hopper narra con maestría una historia que podría echar a muchos atrás en algún momento pero que estoy seguro de que sorprenderá a todo aquel que se dé la oportunidad.
El argumento se centra en la persona del Rey George VI de Inglaterra. Tartamudo e inseguro, Bertie, como le llaman en la intimidad, ni siquiera era el heredero. Tras la muerte de su padre George V, su hermano es nombrado Rey Edward VIII. Sin embargo, la insistencia de este de casarse con una americana divorciada además de su desinterés total en la regencia, hacen que abdique al año de su nombramiento. Bertie lidia como puede con su problema al hablar mientras ve como la radio es un elemento cada vez más importante y Hitler empuja poco a poco a Europa hacia una nueva guerra. Con todo esto de fondo, el monarca de alcohólica mujer (no en la película) visita la consulta de un logopeda australiano de escasa titulación pero numerosos éxitos. El conflicto entre los dos, tan opuestos como similares, tan inseguros como altivos, propiciará los momentos clave de la película.
En este momento debo advertir que si bien en alguna ocasión lo he recomendado, en esta es obligado el visionado en versión original. No por el doblaje en castellano, que seguro que es lo más preciso posible como siempre, sino porque estamos ante las mejores interpretaciones del año y seguramente ante los ganadores del Oscar a mejor actor y, espero, mejor actor de reparto. Conocí a Colin Firth en Love Actually pero no fue hasta que Tom Ford lo cogió para su protagonista de Un Hombre Soltero, cuando realmente me sorprendió. Su interpretación de George VI es tan perfecta que te das cuenta al instante de que cualquiera con ese uniforme y haciendo de tartamudo parecería imbécil. Él no, él está más elegante. Su tartamudeo es sutil cuando quiere e imposible cuando lo necesita. Cada vez que tiene que dar un discurso ante miles de personas, sudas con él.
Solo hay alguien con quien no puede en la película. La interpretación de Geoffrey Rush como logopeda excéntrico es simplemente sublime. Si no le dan es Oscar me voy de la Academia y que no cuenten con mi voto. Su mezcla de actor shakesperiano frustrado, padre de familia dedicado y doctor por meritos propios es perfecta.
Junto al duo protagonista, Helena Bonham Carter que hace de Reina Elizabeth mucho mejor que de Reina de Corazones (en serio Tim, aun duele). Guy Pearce es el especialito de Edward y quiero destacar a un siempre genial Timothy Spall como Churchill.
En definitiva, una película con mucha clase y a la vez cálida. Con lo difícil que lo ponen los temas históricos, y más los monárquicos, han sabido hacer una película con grandes toques cómicos, historia real (en ambos sentidos) y momentos para el recuerdo. Entre todas las escenas de la película me quedo con dos: el discurso final del rey, claro está, impresionante secuencia donde Colin Firth hace imposible que no le den el Oscar, el Globo de Oro, un jamón, las dos orejas y el rabo. Y la otra secuencia es cuando cuenta las partes más duras de su infancia mientras Geoeffrey Rush le insta a que lo haga cantando para evitar el tartamudeo. Simplemente genial.
Aquí el tráiler en castellano y aquí como debéis verlo porque de verdad que merece la pena. Me despido a gusto, satisfecho y c-cc-co-conn-contento. Un 9’75.

9/1/11

Los Viajes de Gulliver (Gulliver’s Travels)

Hoy he visto Los Viajes de Gulliver (Gulliver’s Travels), una de liliputienses, calzoncillos gigantes, referencias cinéfilas y Kiss.
Dirigida por Rob Letterman que fiel a su estilo hace que un producto que podría ser interesante se quede en nada. De hecho con El Espantatiburones y Monstruos contra Alienígenas solo algunos detalles hacían que finalmente no fueses buenas pelis. Con Gulliver solo algunos momentos son realmente entretenidos mientras que en conjunto es sosa, deslucida y de fabricación en cadena. Como una Pepsi.
El argumento, basándose lejanamente en la novela de Jonathan Swift, cuenta como un repartidor termina en un barco en el triangulo de las Bermudas, se lo traga un remolino y llega a Lilliput donde todos son canijos. Allí se lía bastante porque no gusta a todos. Y luego pasan otras cosas sin importancia. Al final se va a casa.
Jack Black hace de Jack Black otra vez pero en esta ocasión con algo menos de gracia. A mí como me cae bien no me molesta pero me imagino a los críticos amantes del cine Búlgaro viéndole bajarse los pantalones para apagar un incendio meando y supongo que le pondrán a caldo. Por otro lado está Jason Segel, que también es colega mío y lo hace muy bien.
El mayor atractivo de la peli son los continuos homenajes al cine y la música que Gulliver narra a los liliputienses como sucesos pasados de su vida. El 3D no lo he catado pero los efectos especiales son realmente geniales. Los problemas de proporciones suelen quedar mal en muchas películas pero parece que los responsables de esta, los mismos que hicieron Noche en el Museo, le han cogido el truco.
Aquí el tráiler molón y si no os gusta Jack Black os recomiendo que veáis este video y os jubiléis. Un 5.

The Tourist

Hoy he visto The Tourist, una de ladrones que no roban, lujos no lujosos y presupuestos altos no del todo usados.
La película, remake innecesario de la francesa El Secreto de Anthony Zimmer,está firmada por el director con el nombre más chulo del momento, Florian Henckel von Donnersmarck, oscarizado por La vida de los Otros. Su trabajo en The Tourist era darle el toque europeo a una película de pretensión internacional con reparto estelar. Si su toque europeo es quitarles frases a diálogos normales para que no tengan sentido, rodar en Venecia y hacer que tus protas parezcan perdidos en mitad de una obra de teatro, lo ha conseguido.
El argumento nos cuenta como una elegante señorita persigue a su amante por media Europa siguiendo las pistas que este va dejando. Él, es un ladrón buscado por el FBI y por unos cuantos malos. Para despistar a todos, se sienta al lado de un turista en un tren y consigue que todos se crean que el pobre americano es el ladrón porque como se operó la cara en Brasil ahora puede ser cualquiera. Luego hay unos líos a lo Solo en Casa y la peli se termina dando la razón a todos los que temíamos el final sería previsible.
Angelina Jolie se hace mayor pero Johnny Depp se quedó atascado en los treinta y ahora parece que hasta puede ser más joven. La interpretación Angelina es básicamente nula, solo anda, sonríe y dice frases planas. Johnny intenta guardarse sus Sparrows y se queda algo comedido. Últimamente le pasa mucho esto, su Willy Wonka no fue precisamente bueno y del Sombrerero Loco prefiero no hablar hoy (Tim Burton, que lo sepas, aun me escuece). Como agente gubernamental tenemos al bueno de Paul Bettany que escoge muy bien sus secundarios y no termina de acertar con los protagonistas. Es posiblemente el mejor de la película. Como curiosidad y casi cameo, Timothy Dalton sale en un par de escenas, pero tranquilos que no hace de Bond.
Las escenas más americanas, las de Paul Bettany desesperado por encontrar al ladrón y Johnny Depp en pijama corriendo por el tejado, son las que hacen que te apetezca ver la peli. El resto, con diálogos extraños que no vienen de ninguna parte, villanos que no apetecen y Angelina que porque es Angelina la sacamos y nos olvidamos de darle un papel, son solo intentos de algo que no llega a nada. Si quieres llevarte a la crítica, haz cine de calidad argumental, si prefieres taquilla rueda buenas escenas de acción. Si quieres triunfar en ambos extremos cuida cada detalle y ten suerte. Pero si haces una mezcla sosa de cosas que no cuelan ni en un lado ni en otro, inténtalo con tu reparto y salva algo de recaudación. Nos han engañado a todos.
Aquí el tráiler y mis disculpas por estar ausente estos días navideños. Aun con la cartelera descuidada he seguido viendo mucho cine que conste, los seguidores del Twitter pueden corroborarlo. Un 5’5.