28/12/14

Big Eyes

Big Eyes, cuando los ojos no terminan de reflejar nada.

Cartel de peli de medio pelo
Enhorabuena a los que odiáis a Tim Burton, parece que os toca decir aquello de "su mejor película desde...". Yo no tengo ese problema y, aunque llevo casi una década sin vibrar con nada suyo, no puedo alegrarme con esta cinta donde disimula sus tics habituales para lograr un producto frío, sin alma y tremendamente desganado.

La trama nos cuenta la historia real de la pintora Margaret Keane, famosa en los Estados Unidos de los 50 por pintar niños tristones de ojos grandes. La fama de sus pinturas, vendidas a modo de carteles y postales de forma industrial, arrasó en el país cuando el que las firmaba era su marido. Lo curioso de la historia fue cuando se descubrió el pastel y, tras un divorcio truculento, el célebre artista pasó a ser un impostor que se atribuía lo que no le correspondía. La verdadera Margaret Keane sale haciendo un cameo sentada en un banco dando de comer a las palomas. Al verdadero Walter Keane se lo comen los gusanos.

Burton se centra en sus dos protagonistas que consiguen un poco de todo con dos interpretaciones opuestas. Amy Adams está sublime aunque el personaje sea, a ratos, demasiado tontorrón. Christoph Waltz también está bien pero no sé si era el indicado, digamos que desde el principio parece un loco, no hay manera de enfatizar con él aunque en el primer tercio debería ser así. Como la película en sí, no termina de decidirse entre una caricatura cómica con toques dramáticos o un intento serio de nada de lo contrario.

En el currele
En cuanto a los secundarios, Jason Schwartzman está gracioso y, aunque no aporte mucho, no molesta. No puedo decir lo mismo de Danny Huston en el papel del periodista que hizo famoso al pintor embustero. De vez en cuando hace de narrador, algo innecesario y tan mal montado que saca de la película una y otra vez. Terence Stamp sale muy poco pero como me gusta lo digo y ya está, no pasa nada.

El guión viene firmado por Scott Alexander y Larry Karaszewski, autores de dos de mis biopics favoritos, Ed Wood y Man on the Moon, ambos llenos de todo lo que no he encontrado aquí. No es un mal libreto en absoluto, pero tan convencional que destacaría sólo como telefilm siestero.

Del sello Burton poco o nada, para satisfacción de detractores y pena de seguidores. La hija de la pintora puede recordar levemente quién es el director, junto con algún plano suelto, como un frenazo de un tenedor asesino o una secuencia loca en un supermercado, pero da igual, Burton no está.

Es un ¡BINGO!
Ni siquiera en la banda sonora, con un Danny Elfman que tira de carpeta de apuntes y ofrece colchones planos y descartes de Mujeres Desesperadas. La canción de Lana del Rey está bien pero el montaje a mitad de la cinta está tan forzado que me da igual.

El autor de La melancólica muerte del Chico Ostra ha hecho una película sobre la autora de los niños de los ojos grandes y no hay ni un atisbo de magia. No ofrece siquiera un poco de esa tristeza que llena el corazón de gozo, esa sensación que los defensores de los dos artistas saben disfrutar. El resultado no es uno de los originales, es un póster comprado por moda y olvidado en un cajón, es lo kitsch sin nada debajo, dar al razón al crítico cuando no hacía falta que la tuviese.

Tras todo esto repito que no es un producto malo en sí mismo, la historia es interesante y se deja ver sin problemas, pero con los responsables que tiene detrás me es imposible no pedir mucho más de lo que he conseguido.

Los niños con ojazos terminan agotando
Aquí el trailer. Lo siguiente de Burton es Miss Peregrine's Home for Peculiar Children con guión de Jane Goldman. Como me falle con esa entonces ya sí que me cambio de bando. Un 6.

27/12/14

Musarañas

Musarañas, cuando la agorafobia se vuelve truculenta.

Cartelón
Recibida con ganas y aplausos en la pasada edición de Sitges, es una de las apuestas importantes del año en muchos sentidos. Álex de la Iglesia ejerce de productor y casi padrino del proyecto, como lo fuera Almodóvar cuando empezó con Acción Mutante, ahora es él el que ayuda a jóvenes creadores. El ciclo de la vida. Juanfer Andrés y Esteban Roel debutan en el mundo del largometraje con una historia que crece según avanza la trama, en todos los sentidos.

Nos cuenta la enfermiza viva de Montse, una mujer perturbada con su pasado que vive recluida en casa, haciendo a su hermana la vida imposible. La suerte, mala o buena según a quien le toque, hace que un vecino termine allí metido, convaleciente de una pierna y recibiendo cuidados al estilo Misery.

Macarena Gómez está tremenda, especialmente cuando la película le concede momentos de desenfreno y puede meter algún meco. Nadia de Santiago aguanta el tipo y Hugo Silva recibe con estilo. Luis Tosar aparece poco pero, como siempre, se agradece.

Todo funciona más o menos con corrección. La fotografía nos encierra en la casa, como debe ser, y la banda sonora de Joan Valent no termina de despegarse del mero colchón ambiental pero convence. Puede que algunos giras de guión molesten a los más quisquillosos, pero como cuento negro yo no saco un pero. Y lo mejor de todo es que es una ópera prima de dos realizadores que habrá que apuntarse en la agenda. Spanish horror clásico del bueno, hoy.

¿El qué? a nada, pintura, pasa pasa...
Aquí el trailer Trailer. Hay que ver lo que nos gusta en España encerrar a loquers en una casa y ver lo que pasa. Un 7.

Estrenos enero 2015

01/01/15
Frío en julio (Cold in July) - Trailer - Crítica 7'0
El jugador (The Gambler) - Trailer - Crítica 6'5
The Imitation Game (Descifrando el enigma) The Imitation Game - Trailer - Crítica 6'5
Cómo acabar sin tu jefe 2 (Horrible Bosses 2) - Trailer - Crítica 6'0
Messi - Trailer - Crítica 5'5
El séptimo hijo (Seventh Son) - Trailer
Walesa, la esperanza de un pueblo (Walesa. Czlowiek z nadziei) - Trailer
Leviatán (Leviafan) - Trailer
Se nos fue de las manos (Babysitting) - Trailer

06/01/15
Paddington - Trailer - Crítica 5'5

09/01/15
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) [Birdman: or (The Unexpected Virtue of Ignorance)] - Trailer - Crítica 9'0
Corazones de acero (Fury) - Trailer - Crítica 7'0
Quédate conmigo (Still Mine) - Trailer
Luna en Brasil (Flores Raras) - Trailer

16/01/15
Whiplash - Trailer - Crítica 8'5
La teoría del todo (The Theory of Everything) - Trailer - Crítica 7'5
Babadook (The Babadook) - Trailer - Crítica 7'5
Somos lo que somos (We Are What We Are) - Trailer - Crítica 7'0
Siempre Alice (Still Alice) - Trailer - Crítica 6'5
V3nganza (Taken 3) - Trailer - Crítica 5'0
Héctor y el secreto de la felicidad (Hector and the Search for Happiness) - Trailer - Crítica 5'0
Historias de Lavapiés - Trailer
ReMine, el último movimiento obrero - Trailer

23/01/15
'71 - Trailer - Crítica 7'5
Into the Woods - Trailer - Crítica 6'5
Autómata - Trailer - Crítica 6'0
La conspiración del silencio (Im Labyrinth des Schweigens) - Trailer
No llores, vuela (Aloft) - Trailer
La reconstrucción - Trailer
Camino a la escuela (Sur le chemin de l'école) - Trailer

30/01/15
Nightcrawler - Trailer - Crítica 8'0
Project Almanac - Trailer - Crítica 6'5
Capitán Harlock [Uchû Kaizoku Kyaputen Hârokku (Space Pirate Captain Harlock)] - Trailer - Crítica 6'0
Las ovejas no pierden el tren - Trailer - Crítica 5'5
Annie - Trailer - Crítica 5'5
Alma salvaje (Wild) - Trailer - Crítica 5'0
Blackhat (Amenaza en la red) (Blackhat) - Trailer
Eva van End (De Ontmaagding van Eva van End) - Trailer

26/12/14

Noche en el museo: El secreto del faraón (Night at the Museum: Secret of the Tomb)

Noche en el museo: El secreto del faraón (Night at the Museum: Secret of the Tomb), la parranda nocturna termina.

To' la panda
Último capítulo de una trilogía más interesante de lo que podría parecer. Hasta aquí han llegado las aventuras del guarda nocturno de un museo que cobra vida y que ha visto truncados sus planes futuros, que pasaban por un spin off sobre algunos de sus habitantes más ilustres, debido a la triste pérdida de Robin Williams, el Teddy Roosevelt del lugar.

La trama nos devuelve al museo, con el bueno de Larry supervisando los "efectos especiales" que hacen que este lugar se anime cuando se va el sol. El problema es que la tabla egipcia que dota de vida a todo lo expuesto, está empezando a oxidarse. Para descubrir cómo solucionarlo, el guarda viajará con unos cuantos colegas al British Museum dónde se encuentra el faraón que les ayudará a solucionar el jaleíto.

Ben Stiller borda su papel de Ben Stiller como sólo Ben Stiller sabe. A estas alturas ya sabes, si no lo soportas no te gustará, si te gusta, pues sí. Los amantes de la comedia inglesa volvemos a tener a Ricky Gervais y a Steve Coogan como excusa para ver la peli y, aunque es australiana, Rebel Wilson también puede servirnos como disimulo de humor modernete. Ben Kingsley aparece un par de veces como para pasarlo bien pagando al hipoteca y a Owen Wilson se le puede aplicar la misma fórmula que a Ben Stiller, cambiad el nombre y listo.

Uno de los datos tristes es que es la última película de dos grandes estrellas, no sólo del bueno de Robin Williams, si no también del veterano Mickey Rooney que vuelve a aparecer junto con Dick Van Dyke y Bill Cobbs como los seguratas que interpretaron en la primera parte.

Lancelot chulesco
Si ya has visto Noche en el museo y Noche en el museo 2, sabes a lo que te enfrentas. Ha sido una trilogía muy regular, ofreciendo estructuras similares en los tres capítulos, novedades justitas y entretenimiento familiar a grandes dosis. Lo que podría haber sido un sacacuartos tonto e infantilón, ha terminado siendo una colección de momentos entretenidos y, algunos, realmente logrados. En esta ocasión hay una escena dentro de la litografía de las escaleras imposibles de Escher que es gloria, además de un momento con Hugh Jackman que consiguió que la sonrisa pasase a ser sonora.

El lazo musical con el que Alan Silvestri empaqueta esto hace que todo sea aun más agradable, por eso considero que ha sido un cierre a la altura, sin grandilocuencia pero dentro del tono que han sabido transmitir Shawn Levy desde el principio. Cine para todos de verdad, de corto calado pero de fácil disfrute.

Derek Zoolander deconstruido
Aquí el trailer. Recomendable para los que disfrutaron con las otras y, a los que no les dieron una oportunidad, probad suerte que molan. Un 7.

22/12/14

Lo mejor y lo peor de 2014

Hasta aquí llegó 2014. Enanos llegando a su destino, mutantes unidos en el tiempo, cantautores pasando frío y mapaches y troncos salvando el día, el año ha dado para mucho y muy bueno. Ahora toca hacer recuento y colocar en listas, algo que a muchos no convence pero que a mi me encanta.

El más grande
Por eso este año en vez de esperar a la de los Oscar, que también, me uno al repaso de enero a diciembre y, ya que estoy, incluyo alguna selección más. ¡Qué no falte de nada!

En lo mejor se incluye el ilustre TOP 10 de Combo Duo Plus, las diez mejores películas estrenadas en España del 1 de enero al 31 de diciembre de 2014. Muchos listados de este tipo incluyen algunas pelis que se han podido ver en festivales y que tienen fecha de estreno en próximos meses o, directamente, aun no tienen distribución confirmada. Lo digo por si alguno se sorprende de la ausencia de títulos que parecen imprescindibles como Whiplash, Birdman, The Tribe, Nightcrawler o, la que ya doy por imposible, Under the Skin. Cuando se estrenen oficialmente, entrarán en su año, esperemos que todas estas, algunas auténticas joyas, encuentren hueco en 2015.

Glory bendit
En el BLUFF 10 encontraréis justo lo contrario, las películas estrenadas con peor nota, esas que duele terminan, que te hacen mirar el reloj y que esperas que sus responsables tomen como un camino por donde no seguir. Cintas que no han funcionado para mí, porque algunas no han ido mal en taquilla e incluso han terminado siendo número uno. Seré yo el que se confunde, no hay problema.

La lista Extra Bonus incluye otros veinte títulos destacables que me ha dado pena dejar fuera del top. Pelis molonas del año que debo señalar, entren o no en la selección oficial. Más que nada porque me da la gana, que para eso es mi blog. Trocotró.

Bigotitos y vocecita
Siete de las buenas son españolas, cinco de las malas también. Ha sido un año positivo en lo que respecta a la taquilla patria, especialmente debido a promociones como la Fiesta del cine y la ampliación indefinida de los Miércoles al cine. Hacía tiempo que no podía colar una entre las diez mejores y hasta seis más en las siguientes, yo quedo plenamente satisfecho.

En total hay treinta recomendaciones que deberían estar en vuestra lista de deberes, al menos las que tengáis pendientes, y diez avisos de peligro, para que señaléis minas en el mapa. Discutiré vuestra selección con la misma emoción con la que espero que critiquéis las mías así que no os cortéis. ¿Cuales son las tus pelis del año?

TOP 10
1. El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street) 9'5
2. Boyhood 9'0
3. Her 9'0
4. El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel) 9'0
5. Coherence 9'0
6. Interstellar 9'0
7. Magical Girl 9'0
8. La Lego Película (The Lego Movie) 8'5
9. Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) 8'5
10. Snowpiercer 8'5

BLUFF 10
1. Los Anderson en Grecia (Sune i Grekland – All Inclusive) 2'0
2. Sapos y Culebras 2'5
3. Sólo para dos 2'5
4. El cielo es real (Heaven Is for Real) 3'0
5. Lasa y Zabala 3'0
6. Hércules: El origen de la leyenda (The Legend of Hercules) 3'0
7. Asmodexia 3'0
8. Edificio España 3'5
9. Vampire Academy 3'5
10. Ouija 3'5

Extra Bonus
Obra 67 8'5
Nebraska 8'0
Open Windows 8'0
Wrong Cops 8'0
Frank 8'0

¡Jaranita buena!

20/12/14

Big Hero 6

Big Hero 6, hay un enfermero ninja en ti.

Los molones
Nueva película de animación en 3d de Disney y primera que se beneficia de su unión con Marvel. En esta ocasión, la casa de las ideas sólo ha aportado los derechos de una de sus franquicias menos explotadas y, con lo comprado, en Disney han hecho un poco lo que han querido. Como desconozco los originales de Duncan Rouleau y Steven T. Seagle, por mi no hay problema.

Antes de empezar, podremos ver el corto Buenas migas (Feast), una cucada de un perrete y su dueño que viven el amor y la gula hasta sus últimas consecuencias. Y luego ya sí, Big Hero 6.

La trama nos presenta a Hiro, un joven que vive en la molona San Fransokyo ganando pasta rápida con peleas de robots. Su hermano le mete el gusanillo del bien y termina haciendo piña con Baymax, un droide inflable la mar de majo. Juntos tendrán que formar un escuadrón de superhéroes para luchar contra un villano que la esta liando.

El mayor acierto de la película, sin lugar a dudas, es el dúo protagonista. Tanto Hiro como Baymax funcionan a la perfección, los pequeños querrán ser el primero y llevarse a casa al segundo, y los mayores también. Su relación es lo más interesante del argumento y las cualidades de uno y otro lo más cuidado. Pon a estos dos personajes en cualquier situación y un buen rato vas a pasar seguro.

Paseito por San Fransokyo
Una pena que no pueda decir lo mismo de los secundarios. Tadashi, el hermano mayor responsable, podría salvarse, pero el grupo de amigos, que tienen una buena introducción, desaparecen en cuanto consiguen sus tristes equipamientos heroicos. No me convencen sus poderes, vestuario ni funcionalidad en sí dentro de un pack que, al dar título a esto, debería estar más cuidado. El villano, aunque sólo sea por el rollo nipón, sí convence.

Y es que volviendo a los aciertos, esa ciudad ficticia donde encontramos en perfecta unión lo mejor de oriente y occidente en armonía, es un placer para los que disfrutamos de ambos mundos. Aquí todo es multirracial y, por serlo, funciona mejor. Ese mensaje de unión da gusto al no incidir en él de manera forzada o tontorrona, simplemente está ahí y punto. Lo compro, me mudo a San Fransokyo.

El maluto
Lo que veis en los párrafos anteriores lo podría estar repitiendo un rato, contras y pros al mismo nivel. Y es que, como ya ocurrió con ¡Rompe Ralph!, la sensación general que transmite el título es de disfrutar elementos que valen su mitificación, intercalados con problemas que casi tiran todo por tierra. El ritmo, por ejemplo, es demasiado lento en su inicio, especialmente para una película de animación que pretende atraer a todos los públicos. Hasta los tres cuartos de hora no enganchamos con el argumento y, una vez lo hemos hecho, tampoco vuela al ritmo esperado.

¿Contra eso? de nuevo el molar de una historia de cómic con villanos y héroes que, a los que vibramos con esto, nos hace soñar. No voy a seguir enumerando la lucha de positivos y negativos, además como ganan los buenos, no hay problema. Si repaso, termino recordando a sus dos protas, el ambiente asioamericano y su sublime escena postcréditos, así que no puedo poner mala nota. La culpa de la decepción es mía por querer ver una obra maestra en una buena peli, salteada con elementos que piden mucho más. Espero que salga bien y abra camino a una explotación más correcta de sus valores. Baymax ha venido para quedarse.

BOOOM
Aquí el trailer. Un escalón por debajo de Los increíbles pero claro, es que lucha tú contra eso. Un 7.

Stand by Me Doraemon

Stand by Me Doraemon, las cosas del querer en el Japón del siglo XXII.

El cartel bien, pero el titulito...
Primera película de animación en 3D de Doraemon, un producto que lleva décadas sin parar y no parece que vaya a menos. Nación como un manga en los setenta de las mentes del dúo Fujio Fujiko y lo petó mundialmente con su segunda versión en anime, una serie que empezó en 1979 y terminó en 2005 con la friolera de 1787 capítulos. Pelo la cosa no acaba ahí, ese mismo año se empezó una serie algo renovada que sigue en pie tras más de 600 episodios. Pero eso no era suficiente, desde 1980 se realiza una película anual de las que hemos ido teniendo conocimiento en España desde la década pasada. Es decir, supera las 2500 emisiones televisivas, llevan 34 largometrajes y este de ahora, es un especial a parte, hay una de animación tradicional este mismo año, ya tienen título para da del año que viene y esperan producir otra de imagen real para las Navidades que vienen. La madre que parió a Doraemon.

La trama de esta Stand by Me Doraemon, dirigida por Ryuichi Yagi y Takashi Yamazaki, sirve como recordatorio del inicio de todo esto. El primer cuarto de hora es un Doraemon Begins donde conocemos de dónde viene todo esto. El pobre Nobita Nobi es un niño de unos diez años torpe, bago, cobarde y, por qué no decirlo, tonto como él sólo. Tanto es así que de su escritorio aparece el que será su tataranieto y le dice que viene del futuro, y que por su ineptitud, toda la familia es pobre y desgraciada. La solución de este tío es viajar al pasado y darle a su tatarabuelo un gato robótico del siglo XXII que le ayudará en su día a día a no ser tan imbécil. Explicado esto, hay un capítulo normal de la serie de unos 35 minutos bastante apañado. Lo malo es que se terminan y ponen otro más flojo y, cuando también acaba esa historia, otro más. Y luego una canción hortera a la americana, y luego un anuncio de juguetes y luego títulos de crédito con falsas tomas falsas y luego, por fin, nada más. Todo esto es cierto, no paran de poner cosas.

No te rayes, abre chat
Sobre el doblaje, no os preocupéis que todo está bien. Alaska no pega ni con cola pero se defiende en sus cuatro frases, Mario Vaquerizo podría pegar un poco más pero no da una en sus dos intervenciones.

Ideal para los fans de la serie. No os preocupeis que salen todos: Shizuka en el baño, Suneo fardando de juguete caro, Gigante zurrando a Nobita hasta casi matarlo, los dorayakis, el gorrocóptero y una buena lista de artilugios imposibles del bolsillo de Doraemon.

A partir de la mitad de la película, cada diez minutos, exactos, hay un momento lacrimógeno de música triste y renovación de valores por parte de Nobita para, irremediablemente, hacer el ridículo un minuto después. Esto no impedirá a los seguidores pasar un buen rato, la animación es muy resultona y contiene todos los ingredientes que han permitido que esto ocurra durante tantos años.

Esto es, ¡el gorrocóptero!
Aquí el trailer. Y aquí el videoclip. Y aquí el anuncio. Y no pongo los títulos de crédito pero vamos, van DESPUÉS de todo eso. Un 6.

18/12/14

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies)

El Hobbit: La Batalla de los cinco ejércitos (The Hobbit: The Battle of the Five Armies), cierra al salir.

Venga Bilbo, una vez más
De nuevo, una última vez. A media tarde, nos encontramos los primeros integrantes del grupo en los cines más grandes de la ciudad. Tras pedir las cervezas de calentamiento y comentar los temas del día, el caso de corrupción del momento y otros asuntos irrelevantes, alguien rompe el hielo y pregunta sin tapujos: bueno ¿qué creéis que nos espera?

En 2001 yo tenía trece años y todas las ganas del mundo. Peter Jackson me volvió loco a mi y a gran parte de mis amigos, tanto los de entonces como los de ahora. La magia de esa maravillosa versión del mundo de Tolkien se nos metió hasta dentro de manera irremediable, viviendo esos tres años de estrenos como algo único en nuestras vidas. Teníamos la edad perfecta y la industria estaba en el momento exacto. Aun no había que estirar a lo loco y Jackson, que no era nadie, tenía que obedecer alguna orden de vez en cuando y olvidarse del CGI en ciertos momentos. Todo funcionaba y nosotros, entregados, nos impregnamos por completo.

Qué dices loco
Puede que en 2012 tuviese once añitos más pero, la fortuna de haber madurado lo justo, alguno dirá que no lo suficiente, me ha convertido en alguien que se sigue emocionando con ciertos productos con una ilusión no compartida por muchos, y espero que esto no cambie. El golpe inicial no fue demasiado duro, pero el recibido el año siguiente, es decir, el pasado, nos lleva al día de hoy y a esa fatídica pregunta, ¿qué creéis que nos espera?

El chicle se ha estirado hasta puntos realmente críticos. Con una veintena de páginas restantes de ese bonito cuento que es El Hobbit, el bueno de Jackson se ha sacado de la manga una tercera película donde los altibajos vuelven a ser los protagonistas. Escenas buenas salteadas con naderío inconsistente y relleno del peor. Duele Tauriel, duelen los hijos de Bardo y duele, hasta la agonía, el tío mierdas ese de la Ciudad del Lago.

Madre mía ¡ahora qué pasa!
Los inventos, que para el que no me haya leído no me molestan por apócrifos si no por desacertados, campan a sus anchas consiguiendo algunos de los momentos más ridículos, como ese sustituto humano de ballesta que aun no me creo que no fuese una broma que se les ha escapado en montaje. Los diálogos tienden a lo tópico e innecesario, llegando a su momento álgido en un intento de diatriba sobre el amor verdadero que me picó dos muelas.

Los personajes que más ganas tenemos de ver, vuelven a ser olvidados. Martin Freeman, lo mejor de estas tres películas, tiene algún momento más que en el triste capítulo anterior pero sigue sabiendo a poco. Richard Armitage sale un poco mejor parado gracias a la decisión de abordar casi el único punto narrativo que queda en el final del cuento, la enferma avaricia de Thorin. Su caída en desgracia es algo precipitada y su recuperación milagrosa, pero tengo tantas cosas de qué quejarme que esto pasa desapercibido.

De rave
El pobre Ian McKellen, único interprete que aparece en las seis películas, corretea como vaca sin cencerro no encontrando nada que hacer. Aquí ya ni enciende piñas. De su rescate mejor no hablar porque no sé cómo el equipo que ha diseñado este mundo, ha sido capaz de aceptar con buenos ojos esa escena donde el director de Agárrame esos fantasmas se olvida de dónde está.

Momentos bochornosos aparte, repito que también tiene sus detalles lúcidos. Todo lo concerniente al primo Dain y su ejercito me gusta. Me quedo con ganas de más enanos montados en potropuercos y cabras de guerra. Billy Connolly está sublime con su martillo, apartando orcos a cabezazos y disfrutando de la batalla como nadie.

Y es que la segunda mitad de la película viene a ser una guerra de unos cincuenta minutos donde también vemos de todo, bueno y malo. Algunas criaturas recuerdan a los buenos tiempos y otras parecen prestadas del universo Rowling. La división de los enanos hace que nos olvidemos del grueso del grupo, algunos salen en dos escenas en toda la cinta, y se centra en Thorin y en su acertada batalla final.

Él sólo quería dar una vuelta
En este momento de la crítica querría poner alguna cosa más positiva, pero no sé qué destacar sin añadir grandes peros. ¿Que la cabeza de Smaug está mejor?, pues sí, ¿que no se me hizo larga?, pues no, pero me parece poca exigencia para algo así. Es un producto que nos tiene ganados desde el principio, con un diseño de vestuario y decorados sublime que huele a aventuras fantásticas con el añadido de ese toque amargo de fin de viaje, de vuelta a casa, que lo hace todo más emocionante, otra vez. Hay que pedirle más.

La banda sonora es una pena. No entiendo lo de Howard Shore, no sé cómo ha compuesto la música de estos dos últimos capítulos pero parece otro tío, uno sin ganas o totalmente ajeno al universo en el que se sumergió hace años. Nada suena a nada, los elfos vienen con el leitmotiv que utilizó en la anterior para Legolas y que no convence. Olvida de nuevo la canción que supuestamente iba a acompañar a los enanos y el único momento de gloria son cuatro notas cuando volvemos a la Comarca porque están rescatados de la partitura buena. Lo dicho, una pena.

En cuanto al montaje, todos los problemas vienen dados por el hecho de haber convertido un proyecto de dos película en uno de tres. Es ridículo, y seguid leyendo en el siguiente párrafo si no queréis spoiler, que después de seis horas hablando sobre un villano poderoso que ha servido de cliffhanger al capítulo final, se lo ventilen en el epílogo. No digo que deban perder más tiempo con esto, en absoluto, digo que por cómo se han hecho las cosas hemos llegado a esa solución engañosa.

Como cabras
En fin, que ya está, hasta aquí ha dado de sí la Tierra Media de Peter Jackson. Su segunda trilogía, la de precuelas, ahogada por un CGI abusivo y repleta de diálogos ridículos y personajes merecedores de esas lineas. Si leéis esto último pensando en George Lucas veréis que pasa lo mismo, también en lo bueno. Su imaginación y logros pasados, hacen que no dude en reservar la entrada para un espectáculo que, pese a disgustarme por decisiones que no comparto, me permite vivir en un lugar con el que soñar. Más imperfecto, sí, pero con momentos y personajes que defender a capa y espada, con un Bilbo del que sólo lamento no haber podido disfrutar más y la pena de tener que volver a cerrar ese agujero en Bolsón Cerrado. Si esto no es una cualidad positiva del mejor cine, lo dejo.

Como esto se ha terminado, aunque ahora toca aguantar los rumores sobre El Silmarillion cada dos meses, me permito poner los títulos de este duo de aventuras inolvidables junto con mis notas, que ya sabéis que son las buenas.

2001 - El señor de los anillos: La comunidad del anillo 10
2002 - El señor de los anillos: Las dos torres 9
2003 - El señor de los anillos: El retorno del rey 9'5
2012 - El Hobbit: Un viaje inesperado 8'5
2013 - El Hobbit: La desolación de Smaug 6'0
2014 - El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos 6'0

Adiós amigos
Aquí el trailer. Y ahora ¿QUÉ? :___(

15/12/14

St. Vincent

St. Vincent, el cascarrabias al que tienes que adorar.

Cartel flojucho
¿Una peli con Bill Murray haciendo de viejo borde? compro. Podrían sacar una al mes y las vería encantado. Dicho esto, queda claro mi posición inicial al meterme a ver este título y por donde podría cojear en mi crítica, que no se diga que no aviso.

La trama nos presenta a un una madre trabajadora que no da a basto y se ve obligada a pagar a un vecino desagradable para que cuide del niño. Ambos terminan haciendo buenas migas y lo pasan bien, hasta que la mujer descubre los locales frecuentados por el tiparraco y todo se complica.

Escrita y dirigida por el desconocido Theodore Melfi, no se le pueden echar demasiadas flores a su faceta como guionista. El libreto es pobre, lleno de lugares comunes y previsible, pero lo que ha conseguido con el reparto, ya sea por la buena elección de estrellas, su calidad a la hora de dirigir intérpretes o una mezcla de ambas, es de levantarse y aplaudir.

Melissa McCarthy sorprende con un papel comedido que, en las antípodas de lo que suele interpretar, asume la parte más dramática de la cinta sin que el espectador pierda interés cuando está en pantalla. Naomi Watts, por el contrario, se desata como nunca haciendo de una stripper rusa embarazada de la que nos quedamos con ganas de mucho más. Un encargado de casting normal hubiese invertido los roles de estas dos actrices pero, al arriesgar con este giro, han ganado en sorpresa y acertado con ambas.

De parranda
Jaeden Lieberher es el pequeño protagonista que consigue gustar y no cargar con ñoñerías, algo complejo en los roles infantiles principales. Hace una pareja perfecta con el vecino borde y dan ganas de llevárselo a casa. Chris O'Dowd tiene un escueto pero lucido papel como profesor católico molón.

Y por encima de toda esta gloria, está Bill Murray. Inmenso, cómodo, a sus anchas, se ve al actor disfrutar de cada escena hasta el punto de regalarle unos títulos de crédito finales que si durasen lo mismo que la peli no me hubiese importado. Este tipo no va a parar de petarlo nunca y, según pasen los años, irá molando más hasta que se convierta en una enana blanca y muera implosionando en sí mismo.

Pero es cierto, volviendo a la realidad, St. Vincent no es gran cosa fuera de su excelente reparto. Si no fuera porque es Bill Murray, aunque su sustituto lo hiciese igual de bien, no me gustaría tanto. No termina de despegarse del telefilm que parece desde el principio y a ratos casi esperas una pausa publicitaria. Pero oye, un buen rato sí se pasa, que tampoco hay que negárselo.

Con esto me doy por satisfecho
Aquí el trailer. Haz lo que te de la gana Bill que yo te sigo. Un 7.

13/12/14

La señorita Julia (Miss Julie)

La señorita Julia (Miss Julie), más de cien años de tira y afloja.

La señorita en cuestión
Nueva versión de la obra de teatro de August Strindberg, dirigida en esta ocasión por Liv Ullmann. La severidad y profundidad de la artista, que parece dispuesta a resucitar a Bergman, obligan al espectador a sufrir durante más de dos horas con una historia conocida donde, a ratos, se pueden disfrutar momentos arrebatadores.

La trama nos sitúa en la cocina de la mansión del ricachón padre de la protagonista. Allí pasaremos el rato mientras esta corteja a un sirviente, se arrepiente, es acosada y vuelta a empezar.

Jessica Chastain y Colin Farrell están portentosos, tanto en los momentos buenos como en los ratos en los que miraba el reloj confirmando las teoría de la relatividad. Hasta la pobre Samantha Morton está bien en el menos lucido papel de la prometida no del todo presente.

El problema de adaptar una obra de teatro con literalidad es que puede resultar duro cuando estás acostumbrado a otra cosa. Si de verdad se quiere hacer todo en un escenario, lo mejor sería no ahondar tanto en el texto, subrayar mejor matices importantes y llegar antes a la conclusión. Lo que quiero decir es que entendiendo la importancia de la obra original y habiendo disfrutado de tres interpretaciones sublimes, la sensación de plomazo no me la quita nadie.

A los cincuenta minutos seguía sin creerme que aun no hubiésemos llegado al punto de ruptura, casi supera a The Amazing Spider-Man cuando lloré desesperado porque a la hora de película aun no habían matado al tío Ben. Y ojo las dos películas que estoy comparando, estoy mal.

Malditas cocinas
Aquí el trailer. Si te van las adaptaciones decimonónicas hardstyle, es la tuya. Si prefieres algo de novedad, a por otra. Un 5'5.

12/12/14

Hombres, mujeres & niños (Men, Women & Children)

Hombres, mujeres & niños (Men, Women & Children), lo que internet ha unido, que no lo separe el mundo.

El cartel es MUY bonito
Nueva película de Jason Reitman y, una vez más, a quejarnos todos de que no es como Gracias por fumar. Es el problema de estrenarse con una obra tan potente, que luego te persigue. Y no, no es tan redonda, pero en esa división de críticas en las que la mitad están echando pestes, a mi me ha tocado en el sector de los que han disfrutado. Sí creo está más cerca de Juno o Up in the Air que de ese truñete que fue Young Adult. De Una vida en tres días no digo nada porque ni él se acuerda.

El argumento es un conglomerado de historias picaditas sobre seres humanos, norteamericanos de clase acomodada para ser más exactos, y su relación diaria con internet. Redes sociales, juegos online, páginas de ligoteo y, por supuesto, pornografía, pueblan la red a la espera de que incautos las usen mal o de que algún adulto histérico confunda manchas con suciedad.

El reparto es inmenso debido a la multitud de historietas que cuenta. Destaca la trama de Adam Sandler y Rosemarie DeWitt porque ambos están muy bien, sí, él tambien. Con Ansel Elgort y Kaitlyn Dever vivimos la historia más artificiosa donde Jennifer Garner interpreta a los que no terminan de entender cómo funciona el mundo, muchos de ellos son los que tampoco se han enterado de qué va esta película. El tramo de Judy Greer y Olivia Crocicchia está mal planteado en cuanto a tono y personajes, digamos que la madre es muy buena como para la que ha liado, y el de Elena Kampouris duele, sobre todo por no ver mucho a J.K. Simons que pulula por ahí.

Estos jóvenes...
La luz con la que está filmada esta cinta y el halo de comedia que arrastra, choca con la amargura que supura en cada relato. Nadie termina mal del todo, pero tampoco bien, aquí no hay buenos ni malos y el padre bonachón no disfrutará de la heroicidad de comprender a su hijo. Como cuando nos enseñó que es la industria tabacalera la que luchará más por la salud de un moribundo, Reitman nos recuerda aquí que internet no es el problema, somos, una vez más, nosotros. Eso queda claro desde el principio aunque ya digo que por lo que estoy leyendo, muchos han entendido lo contrario.

Lo mejor es que dejes esto como está y te acerques al cine, ves la peli y luego ya me cuentas. No te preocupes que ya recojo yo el blog mientras. Y date prisa, que en los USA aguantó un mes justito en exhibición porque fue a verla el director con los colegas y poco más. Pobre Reitman, no hay manera.

La vida en pareja
Aquí el trailer. Tiene un prólogo a lo Cosmos que desconcierta y agrada a partes iguales. Un 7'5.

11/12/14

Exodus: Dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings)

Exodus: Dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings), lo de Moisés y tal.

La que hay liada al fondo
No sé que se le habrá perdido a Ridley Scott en el Antiguo Testamento pero no, a mi tampoco me apetecía este relato bíblico descomunal. Hollywood está metiéndonos a capón el peplum y el género épico pese a que no creo que apetezca al personal. Yo entro y salgo de las salas con la misma apatía, pocas son las sorpresas que estos films están dando y, en este caso, ninguna. Sin riesgo, con un relato ya conocido contado a trompicones pero sin cortarse con la duración, Exodus: Dioses y reyes es, ante todo, innecesaria.

Como la trama ya os la sabéis, podemos jugar un poco. Resulta que hace muchos años, cuando en Egipto reinaba Jesús Quintana, su hijo, el calvo de Aqua, se crió junto a Batman. Cuando se hicieron mayores, el niño de papá se volvió bastante estomagante y el Caballero Oscuro salió por patas. En el exilio se casa con Jasmine y conoce a los líderes de una incipiente rebelión, Gandhi y Jesse Pinkman. Junto a ellos está Dios con la forma de Anakin Skywalker y la mala baba de un cani en un control de alcoholemia. Tras castigar muy fuerte a Egipto y liberar a los judíos para que se líe parda en Canaán durante siglos, Anakin obliga a Batman a tallar unas piedras en un epílogo apresurado que no hacía falta.

Buscando la mansión Wayne
Christian Bale ha venido aquí a llevárselo puesto. De tranquis, sin tener que adelgazar ni ciclarse en exceso, no creo que le haya dedicado mucho más trabajo a esto que el que invirtió en su día Charlton Heston. Joel Edgerton parece tomárselo más en serio pero cuando comparte plano con Bale tiende a desaparecer.

La novieta es María Valverde, que parece que fue una recomendación de Penélope Cruz, así da gusto tener colegas. Ben Kingsley haciendo lo de siempre, Aaron Paul demostrando que el talento era de la serie y no suyo y no me voy a extender más por aquí.

Jasmine pasando de ratas callejeras
La banda sonora de Alberto Iglesias cumple sin más, acompañando a una fotografía que pese a ser eficiente, molesta en ciertos cambios de tonalidades, como esos saltos de naranja intenso a azul frío que parecen forzar una noche americana regulera en 2014. Efectos especiales correctos y algunas secuencias entretenidas, especialmente las de las plagas y los carros jugándosela en el desfiladero.

El problema de todo esto es que, de verdad, no hacía falta. Si además utilizas un guión escrito por cuatro plumas diferentes que no consiguen ninguna fuerza, no presentan nada nuevo o llamativo y algunas escenas están directamente mal resueltas, como la del Mar Rojo, apaga y vámonos. Al menos en Noé teníamos a los gigantes molones, en esta no sé qué recordaré en unos meses.

Batman y el calvo de Aqua con sus padres, Ripley y Jesús Quintana
Aquí en trailer. Lo bueno es que podrán intercalar esta en Semana Santa con Los diez mandamientos. Aunque para mi la buena sigue siendo El príncipe de Egipto. Un 6'5.

10/12/14

Electrick Children

Electrick Children, encontrar el camino siguiendo las luces.

Uno de los mejores carteles del año
Película más indie que ir al Primavera Sound en tándem. Rebecca Thomas escribió el guión en un Starbucks y luego se lo pasó a sus colegas por capítulos en Tumblr. Cuando terminas de verla, seas como seas al entrar, tienes la barba más poblada, la camisa más a cuadros y la certeza de que eres más listo que los que te rodean.

La trama nos cuenta cómo una chica que vive en una familia mormona, queda embarazada sin conocer varón. Cree que ha sido por una canción que ha escuchado de un cassette prohibido pero claro, el patriarca no se lo traga y concierta un matrimonio. La joven huye a Las Vegas esperando encontrar al autor de la canción y descubre un mundo nuevo que nunca imaginó.

Julia Garner insiste en salir de sitios complejos, no le toca una familia normal ni aunque se esfuerce. Su personaje viene a ser el mismo que interpretó en Martha Marcy May Marlene y, es más, esto podría ser un spin-off de aquella tranquilamente. Para redondear el espíritu molón, tenemos a una vieja gloria en papel minúsculo como Billy Zane y al bueno de Rory Culkin, el hermanísimo, como el caballero gris de la historia.

Fácil de ver y de disfrutar, tiene en su condición de relato listillo todas sus ventajas e inconvenientes. Buena puesta en escena, aunque no termina de explotar sus virtudes, Electrick Children será una gran película para todo adolescente que descubra este tipo de cine con este título. Lo malo es que para el resto será una más, sin cualidades que ayuden a que destaque sobre la media. Podría resumirse en esta frase certera: se cree guay pero no llega a chachi.

Colorines
Aquí el trailer. Perdón por las tontería pero mira, qué más da. Un 6'5.

9/12/14

Magia a la luz de la luna (Magic in the Moonlight)

Magia a la luz de la luna (Magic in the Moonlight), trucos, engaños y la luz del sol entre los árboles de la costa.

Nos ha tocado el cartel regular
La nueva entrega de Woody Allen es de esas que la crítica ha etiquetado instintivamente como menor, comparando en cada linea con alguno de sus títulos más poderosos y dejando en evidencia sus flaquezas. Seguramente tienen razón, esta no es de las que saldría en una lista limitada de imprescindibles del autor pero, estrenando cada año y con casi medio centenar de cintas a sus espaldas, poco me importa esa comparación. Es más, no pienso hablar de otra película en esta crítica, a ver si se puede.

En Magia a la luz de la luna encontramos a un Allen puro, lleno de clase y conocedor del cine que pretende homenajear en cada momento. Gracias a esto, podemos ver una película de los años 20 de verdad, con su romanticismo tontorrón y sus intrigas de terraza, presentadas con una fotografía preciosa que exprime al máximo los exteriores. Si este guión viniese de esa época, sería una de esas grandes obras con las que se deleitarían los que sólo han visto aquí una excusa del genio de Manhattan para viajar a la costa francesa.

El argumento nos presenta el choque entre un mago inglés y una médium americana. El primero intenta desacreditar los poderes de la segunda pero parece que al final son más reales de lo que esperaba. Si a esto le sumas el magnífico vestuario, la exquisita compilación de canciones y la luminosa fotografía, sólo queda chuparse los dedos.

Pasando el rato
Correctas interpretaciones de todo el reparto que no son si no sombras tras Emma Stone y Colin Firth, dos protagonistas de esos que lo tienen todo. La química entre ellos explota desde el principio y sus exageraciones aportan a la cinta el tono que hace que sea aun más especial. Con ellos, cualquier guión hubiese sido, al menos, interesante.

Y no, yo tampoco creo que esta película sea redonda y marque un antes y un después en la carrera del judío hipocondríaco. Le falta miga para ser realmente importante y la ligereza que estoy defendiendo como absolutamente indispensable, hace imposible que se pueda recordar este título por encima de otros más rotundos. Pero qué demonios, estas comedias son tan necesarias como las que nos dejan el cuerpo roto o sobrecargado, con estas refrescamos el alma y nos volvemos luminosos. La media sonrisilla tonta mientras vemos los títulos de crédito nos impide ponerla en un altar pero no por eso no debería estar. Que somos tontos vamos.

A estos dos lo que quieran
Aquí el trailer. La del año que viene vuelve a tener a Emma Stone, enfrentada esta vez a Joaquin Phoenix, yo ya estoy en la cola. Un 7'5.