29/11/10

Que la fuerza te acompañe Irvin

Parece que hoy no es un buen día para el cine. Tras la mala noticia sobre Nielsen, fallece también Irvin Kershner a los 87 años de edad tras una larga enfermedad. No se prodigó demasiado en la dirección, dedicó su vida a la enseñanza de cinematografía en California, pero cuando George Lucas le escogió para contar una de sus historias, dirigió la que es sin duda a mejor de las seis partes de la saga galáctica más importante de la historia del cine, La Guerra de las Galaxias: Episodio V - El Imperio Contraataca.
La historia de Luke, Leia, Han y compañía estaba en un momento mágico pero Kershner supo no cometer los errores que Lucas sin duda hubiera cometido y redondeó así el argumento transformándolo en una película perfecta que narra las partes más novelescas de la saga incluido la confesión de paternidad más famosa de la historia del cine y la primera congelación en carbonita.
Dice el informe de su fallecimiento que al morir, su cuerpo desapareció dejando solo sus ropajes. Ahora está junto a Alec Guinness detrás de George Lucas vigilando sus movimientos por si se pasa definitivamente a lado oscuro…

Combo Duo Plus

Combo Duo Plus es un blog de crítica de cine que tiene como finalidad saciar mis ganas de ver, investigar y discutir sobre cine. Si además de todo esto, ayudo a posibles espectadores a elegir la entrada que deben comprar, bienvenido sea.

Para utilizar correctamente estas críticas hay que tener en cuenta una simple norma: No hay películas buenas ni malas, solo espectadores adecuados o no. Todo lo escrito aquí es una opinión personal, es decir, puedo poner tildar de truño a una película pero que sea absolutamente disfrutable para el lector que sí sepa sacarle el jugo necesario. Y lo mismo ocurre con otras que calificaré como obras maestras y que alguno no aguantará hasta el final. Por lo tanto, la idea final es que los datos objetivos y mi propia experiencia sirvan de guía para elegir si se está hablando o no de una película hecha para ti.

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28/11/10

The Town. Ciudad de Ladrones (The Town)

Esta tarde he visto The Town. Ciudad de Ladrones, una película de polis, cacos y una chica que se enamora.
La segunda peli como director de Ben Affleck reafirma que debería seguir detrás de las cámaras. Me encantaría verle dirigir un tercer intento sin su cara en la portada ya que creo que es el único punto flojo en esta. Su interpretación no es que sea exageradamente mala, es que se quiere tanto que cuando está en imagen se olvida de que tiene que sacar al resto del reparto. El último plano, casi onírico, de él mismo en una terraza mirando atardecer con una prominente barbita, se funde en negro para leer “directed by BEN AFFLECK”. Esto hace que realmente piense que tiene un problema de autoestima. El resto es bueno. Fluida y dinámica, cuenta muy bien una historia a la que quizá le vendría mejor un enfoque más tenso. Aun así los planos de acción son trepidantes y recuerdan, irremediablemente, a la genial Heat.
El argumento es sencillo. Chico roba banco con la cara tapada, chica dirige banco, chico toma de rehén a la chica, chica sufre estrés postraumático, chico se siente mal y se enamora. La poli pisándole los talones, los compañeros regañándole por lo peligroso de su relación, padre autoritario en prisión… y esas cosas que el bueno de Ben hace para que la gente se fije en él por lástima.
Aparte del cansino de Affleck, podemos encontrarnos con Rebecca Hall, la que mejor lo hacía en Vicky Cristina Barcelona y de la que no os acordáis, y Jeremy Renner, cada día más interesante desde que apareció en En Tierra Hostil y próximamente como Ojo de Halcón en The Avengers. Como detalle curioso, hay un momento que hará babear a todos los serieadictos como yo cuando vemos a los agentes que investigan el caso en la película, Don Draper (Jon Hamm) de Mad Men y el hombre de negro (Titus Welliver) de Perdidos.
Una película bien hecha, a momentos muy buena y en ocasiones demasiado simple. ¿Me la voy a comprar? No ¿La recordaré con agrado? Claro.
Aquí tenéis el tráiler donde os cuentan todo el argumento y os dan el final y casi os hablan de la segunda parte. Un 6’9.

26/11/10

Imparable (Unstoppable)

Hoy le toca a Imparable, la peli de un tren que va muy rápido y sin frenos. Vale, no va a reinventar el cine, pero Avatar tampoco lo hizo.
La película es de Tony Scott, es decir, correcta dirección, nada innovador, argumento flojete y diálogos trillados hasta hacer que puedas terminar algunas frases. El por qué el bueno de Tony siempre elige estos guiones es un enigma para mí. Creo que cuando le llega algún guión con algo de fondo se pone nervioso, se le nota y llega su hermano Ridley y se lo quita.
El argumento es muy original. Un tren va sin conductor y sin frenos a lo loco y lleva un cargamento inflamable. Se dirige a una curva en una ciudad llena de niños donde todos morirán de un modo horrible si nadie hace nada. Lo peor de todo es que al principio te dicen que está basada en hechos reales. Los tópicos de peli de catástrofe cuelgan como racimos de uvas en un buen año. Críos en un tren que va por la misma vía, héroe en su último día antes de la jubilación, novato que aprende rápido, encargada competente que tiene un jefe que no entiende nada de su trabajo… y así unas treinta en el primer cuarto de hora. Llega un momento en que cuando el tren va a descarrilar desearías que lo hiciese y ver la cara de tonto de todos cuando muera una ciudad entera por ser ineptos y no arreglar el día. Aun así lo que más nervioso me ponía era la velocidad a la que te van diciendo que va el tren y como no encaja con las imágenes. Cuando dicen que va a unos 20 Km/h se ve pasar el tren como si fuese a 200 y cuando llega a los 100 Km/h, hay planos donde parece que va a 15. La velocidad del tren es más variable que el tamaño del King Kong del 76.
Artísticamente redondean el aburrimiento poniendo a Denzel Washington haciendo del mismo protagonista que sus últimas cinco películas. Le acompaña un futuro olvidado por la industria llamado Chris Pine y Rosario Dawson que siempre es un placer verla. Haciendo del imbécil de turno que deja escapar el tren, sale el pobre Ethan Suplee que espera con ansia que alguien mire a su cara y vea un protagonista y no el secundario tonto. Ánimo, tienes todo mi apoyo.
Después de esta crítica pensareis que la peli es una chufa, pues sí, y por eso me ha gustado. No cansa porque está tan vista que no te preocupa nada de lo que ocurra así que, si no os sentáis al lado de unos viejos cascarrabias, os recomiendo ir con amigos, palomitas y ganas de hablar.
Este es el impresionante tráiler, no sé cómo he tenido fuerzas de verla pero nunca me arrepiento con estas pelis. Enserio es malísima, pero mirar la nota: un 6’5.

25/11/10

Cyrus

Nuevo día, nueva peli, Cyrus. No habla de la vida de Hannah Montana, como yo esperaba, sino que es la nueva “dramedia” que viene de USA y cada vez se desdibuja más la parte de drama y la de comedia. Al final no tendrán nada de drama ni de comedia y se creará el género “neutro” de películas que cuentan algo pero sin ningún enfoque.
Dirigida por Jay Duplass y Mark Duplass y escrita por ellos mismos, cuenta la historia, muy trillada ya, de un hombre que conoce a una mujer que tiene un hijo y este hará lo imposible por separarlos. La gran diferencia argumental con otras comedia familiares que tenían este argumento es que el niño en cuestión tiene 21 años. El problema de coger una historia con partes dramáticas y ponerle unos toques de humor negro es que debes contar las partes dramáticas y debes poner partes que hagan gracia. En Cyrus no ocurre demasiado ni lo uno ni lo otro. Casi parece cine de autor, y podría ser así si no es porque el reparto hace que la promoción e intención comercial de la película no sea esa. Les ha salido una película pequeña, no demasiado brillante y, desde luego, nada cómica.
El reparto es lo mejor de la película ya que el protagonista es John C. Reilly, el hijo Jonah Hill y la madre Marisa Tomei. John C. Reilly sabe mucho que realizar películas dramáticas y comedias como demostró en el número musical de la entrega de los Oscar de 2007. Jonah Hill es uno de los artífices de la nueva comedia americana junto con Seth Rogen y Judd Apatow. Con estos dos protagonistas no sé cómo no han podido llevar esta peli a otro nivel, es una pena.
Por otra parte la técnica de los hermanos realizadores es curiosa ya que utilizan planos simples pero los intercalan con cámara al hombro y la utilización de zoom en momentos emotivos que le da a las escenas mayor realismo y la apariencia casi de documental. Curiosos realizando, pero no me convencieron escribiendo.
Solo espero que con intentos fallidos como esta Cyrus, Los Otros Dos y alguna que otra de las últimas, sumado a la marcha de Seth Rogen al cine más comercial (estrena en breves The Green Hornet), no estemos viendo la muerte de la llamada nueva comedia americana que tan buenos ratos me ha hecho pasar con Supersalidos, Lio Embarazoso, Superfumados, Hermanos por Pelotas o Hazme Reír. Revisando esta lista me doy cuenta de que en España no supieron ver la seriedad de algunas de estas comedias y lo que representaban ya que mirando los títulos parece que me pasé ayer por un top manta, en ingles sin embargo la lista de las mismas películas se estiliza: Superbad, Knocked Up, Pineapple Express, Step Brothers y Funny People.
Esto que brilla aquí es el tráiler y esto una despedida emotiva. Un 6’0.

22/11/10

Generation Kill

Empiezo la sección dedicada a series hablando de Generation Kill, una miniserie de siete capítulos de una hora de duración, donde nos van mostrando los primeros días en la guerra de Irak del Primer Batallón del Cuerpo de Marines de Estados Unidos.
Podría ser una serie más que mostrase los horrores de la guerra y con un fin claramente antibelicista. Podría ser también otro producto patriótico que mostrase a los americanos como héroes salvadores ante unos malos despiadados. Podría ser cualquier cosa pero si pones al mando de la producción a David Simon, genio creador de The Wire, te sale algo un poco más complicado. En lugar de elegir un bando, Generation Kill lo que hace es mostrarte la guerra. Te enseña no solo la cara más cruda, la más violenta o cruel, si no todos los aspectos posibles de un conflicto que puedes vivir desde dentro. Al principio puede que creas que es fácil elegir un bando pero según pasan los minutos ves como todo se difumina. Llegado cierto momento no hay buenos ni malos. Pero ni esto ocurre como en otras pelís bélicas. Puede que quieras ver a los americanos como chicos arrepentidos de lo que hacen y a iraquíes intentando salvar a su familia y que al final puedas pesar que en el fondo todos los participantes son solo inocentes y que la culpa la tienen los que mandan. Pero aquí no vas a ver esto solamente. También vas a ver chicos que matan y se alegran de matar y guerrilleros que usan a los suyos como escudo humano para que las bajas civiles ensucien la imagen del enemigo. Aquí no puedes elegir.
Escrito por Evan Wright, narra los acontecimientos que él vivió cuando fue como periodista de Rolling Stone junto con el primer batallón de marines. En la serie vemos al periodista encarnado por Lee Tergesen, al que recordareis los más ociosos por la serie Una Chica Explosiva. La fiabilidad de lo que se cuenta viene aportada por una mesa redonda donde participaron los protagonistas reales de la serie y remarcaron la veracidad de lo que se cuenta. Uno de esos marines, Rudy Reyes, se interpreta a sí mismo y fue uno de los encargados de ayudar y entrenar a los actores y supervisar los elementos militares.
La serie completa está disponible en DVD y viene acompañada de un video diario de uno de los actores, diferentes “Making-of” donde se ve la meticulosidad del proyecto y, lo más interesante, parte del debate donde los auténticos marines hablan de la serie, moderado por el periodista creador de la serie y que les acompañó en su viaje. Sorprende verles hablar del tema sabiendo lo que sabes de ellos después de haber visto los capítulos. Entre otras cosas, comentan como les sorprende a sus conocidos cuando ven lo que han vivido y como sus familiares descubren a una persona que desconocían por completo.
Una serie realista y muy bien hecha. Otra joya de producción de HBO de la que solo lamento que sea una miniserie, pero claro, tardaron seis meses en rodar los siete episodios entre Namibia, Mozambique y Sudáfrica. Impresionante. Aquí podeis ver una promo, realmente recomendable.

21/11/10

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª Parte (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1)

Lo siento mucho, pero después de ver Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª parte, he decidido cambiar y ahora creo que la peor de la serie ya no es la segunda.
La película es de David Yates, que ya dirigió las dos anteriores, Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el Misterio del Príncipe. Como sabréis, los libros son siete y las películas van a ser ocho porque los productores decidieron ganar un poco más de pasta dividiendo el último libro en dos partes. Yo no me he leído los libros, pero parece que el último seguía el ritmo de los anteriores por lo que si cuentas lo mismo en cuatro hora en vez de en dos, te sale un truño aburrido, lento y casi vacío. Supongo que todo lo bueno del libro estará en la segunda parte porque de verdad que en esta no ocurre nada. Durante los larguísimos 146 minutos, solo ves planos alargados y gratuitos donde puedes imaginarte al director y compañía diciendo: joder a ver como rellenamos esto, me falta aun media hora de metraje y ya he llegado a la mitad del libro, venga pon a Harry paseando.
Hay una cosa que quiero aclarar antes de seguir. No me parecía hasta ahora normal la rivalidad de muchos fans de El Señor de los Anillos en contra de Harry Potter. Son dos productos diferentes y cada uno tiene lo suyo. Yo soy un enamorado de ESDLA pero me gustan las películas de Harry Potter (menos Harry Potter y la Cámara Secreta que es un truñete). Dicho esto, en este capítulo la comparación tiene un poco más de miga ya que hay momentos en los que Harry parece Frodo. El niño mago tiene que cargar con un objeto metálico que lleva atado al cuello por una cadena y que le debilita y le vuelve arisco cuando le acompaña demasiado tiempo. Debe destruirlo pero solo lo puede hacer con otro objeto que ya ha destruido uno similar y sus amigos se turnan en la tarea para llevar la pesada carga creando algunos problemas e incluso la disolución de la comunidad, uy perdón, del pequeño grupo formado por Harry Bolsón y Ron y Hermione Gamyi. Lo que si hay que reconocerles es que el problema que el hobbit tiene durante casi tres películas aquí se soluciona con la frase: “Trae, lo llevaré yo un rato.”
En cuanto al reparto ya sabéis quienes son todos así que no os voy a bombardear con lo de siempre. Solo me gustaría señalar una escena en la que está medio reparto de Sweeney Todd: el Juez Turpin/Snape (Alan Rickman), Mrs. Lovett/Bellatrix (Helena Bonham Carter) y Beadle/Coladegusano (Timothy Spall). Además sale el soso de Anthony (Jamie Campbell Bower) que hace de Gellert Grindelwald, mago del que J. K. Rowling dijo que había sido en un pasado el amor secreto de Dumbledore, haciendo así que los muros de Hogwarts sean más rosas de lo que se esperaba.
Pues lo dicho, película de relleno que rompe el buen ritmo de la saga y que espero que arreglen con la segunda parte este verano. Ved el tráiler (solo lo encuentro en latino así que el enlace está en inglés) y si queréis, saltaos la peli porque ya os digo que no pasa mucho. Un 4’85.

18/11/10

Agnosia

Es una pena que con la buena idea que hay de fondo, el guión de Agnosia sea tan rematadamente malo. Parece que toda la película está hecha por inercia.
Como un mal cruce entre El Ilusionista, El Truco Final y Vidocq, la película está dirigida por Eugenio Mira y, mira Eugenio, que quieres que te diga, esto no funciona. Aun así la culpa supongo que la tendrá más Antonio Trashorras que es el guionista pero no le castiguemos del todo a él. El último responsable es el director y él tiene la culpa de mezclar tantas cosas, pretender otras tantas y después quedarse en algo aguado que no llega a nada. Podría decirse que han hecho un buen telefilm para un sábado por la tarde, pero un sábado donde después de salir un viernes necesitemos una siesta.
En la escena inicial, por ejemplo, vemos un decorado precioso pero descaradamente tétrico. Todo indica que algo oscuro se esconde. La escena inicial está llena de misterio y la música de fondo nos lo termina de dejar claro, todos esconden algo, van a sorprendernos. Va pasando la escena, cada vez es todo más retorcido. Sillas en el campo, una niña con globos negros, alemanes, caballos, un escenario en un valle, un lago… joder cómo me engañaron. Cuando la música llega al clímax y te crees que alguno va a transformarse en dragón y vamos a ver algo épico, la niña se tropieza y se hace un chichón, y ese es el origen de su enfermedad. Idos a la mierda.
Los actores son el siempre aburrido Eduardo Noriega, Bárbara Goneaga que no está mal (pero es que me cae bien porque hizo Los Cronocrímenes) y Félix Gómez que se parece al de Lope pero sin acento. 
Una pena ya digo que un cartel tan bonito y una idea de fondo que no está mal se quede en este aguachirri de sinsentidos y con una escena final donde empieza a caer espuma de repente y supongo que esa es su idea de la nieve. Este es el tráiler y esta mi nota os quiero adiós. Un 4'0.

Los Otros Dos (The Other Guys)

Estreno tontorrón de la semana, Los Otros Dos. No está bien, ni está mal. No es tan mala como La Tierra de los Perdidos (porque ya había que hacerlo mal), pero tampoco llega a la altura de Hermanos por Pelotas (quiero una litera).
La película es de Adam McKay y al ser su cuarta película ha decidido que el protagonista sea otra vez Will Ferrell. A decir verdad son las únicas cuatro películas buenas de Will Ferrell así que el tal McKay debe saber muy bien los límites a los que puede llegar el actor. Junto con Ferrel está Mark Wahlberg que hace de colgado aunque un poco más sereno. La mecánica de pareja es parecida a la que se puede ver en Salidos de Cuentas ya que aun habiendo uno que lleva el peso argumental, también tiene la personalidad algo trastornada. Destaca la breve participación de Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson y sobre todo su último gag que creo que es de lo mejor de la película. Sale Michael Keaton y nos deja ver porque cada vez trabaja menos, está viejo.
La peli es divertida. No baja el ritmo en ningún momento y el argumento es fácil y tiene su gracia. Pero a pesar de eso tiene dos problemas que impide que esta comedia de 7 suba a 8. Por un lado, no tiene grandes bromas con las que soltar la carcajada, vale que hay momentos absurdos muy logrados pero en realidad le falta alguna escena memorable. Sé que en un mes no podré acordarme de prácticamente nada que me haga sonreír. Por otro lado Mark Wahlberg, lo siento mucho, pero no es un cómico. Es como ver a un señor esforzándose por hacer una cosa que en el fondo no le hace gracia. Robert Downey Jr. es serio y aun así es un cómico genial. Mark Wahlberg, no.
Por último quiero destacar los títulos de créditos finales, son extraños. Vale que el argumento gira en torno a un fraude fiscal, pero de ahí a poner gráficas sobre el timo de la pirámide y la estafa de Bernie Madoff, parece un poco sacado de ninguna parte de repente, y más si tenemos en cuenta que el estafador en cuestión no es el malo de la película. Parecía que acababa de ver un documental de Michael Moore. Aun así reconozco que me gustó el detalle. Este es el enlace de los créditos en cuestión para que los echeis un ojo.
En este hueco dejo el tráiler y, sí, también hay un cambio que empeora la versión doblada de la original y podemos verlo en el tráiler: cuando después de una maniobra arriesgada le preguntan a Ferrel que dónde ha aprendido a conducir así, responde:” ¡En la PlayStation!”. Si vemos la peli en versión original la respuesta es más precisa: “Grand Theft Auto!”. Un 6’8.

15/11/10

Exit Through the Gift Shop

Acabo de ver Exit Through the Gift Shop, y vosotros no. Además dudo que lo hagáis debido a su escasa distribución ya que, al ser un documental, reparten cuatro copias por el país y que la gente haga lo que pueda.

Bueno, el caso es que este experimento de Bansky creo que le ha salido de lujo. Cámara en mano, Thierry Guetta, ahora más conocido como Mr. Brainwash, lleva toda la vida grabando todo lo que se le pone delante sin motivo aparente. Pero un día conoce a Space Invaders, un chico que está llenando las calles de París de marcianitos del videojuego que tiene por nombre artístico. El arte callejero parece que llama su atención y desde ese día Thierry se dedica a grabar en miles de cintas (literalmente) a todos los artistas callejeros de los que va oyendo hablar. Se mueve por medio mundo buscando a los más famosos pero hay alguien que se le resiste, Bansky. El artista inglés se hace famoso en telediarios y en la red gracias a sus pintadas en el muro de Gaza y por colgar en museos obras suyas sin permiso ninguno. A partir de ahí, parece que su trabajo es reconocido y valorado por todo crítico de arte que vaya de moderno. Thierry finalmente contacta con Bansky y empieza a seguirle a todas partes, grabando cada momento y enamorándose totalmente del arte de guerrilla que practican en cada pared que se encuentran. Un día, supongo que un poco cansado del francés que se ha convertido en su sombra, Bansky le dice a su colega que deje de grabar y que se ponga a editar todo el material que tiene para hacer un documental. Lo que resulta es un batiburrillo de imagen y sonido de una hora con planos de no más de tres segundos que hacen que el grafitero decida animar a su amigo a que haga otra cosa. Le dice que empiece él a diseñar sus propias obras de arte y Thierry se viene arriba y, autobautizándose como Mr. Brainwash, empieza a llenar la ciudad de Los Angeles con sus carteles para, meses después, montar una exposición de gran éxito, gracias por supuesto a los empujoncitos de todos aquellos a los que ayudaba cuando iba grabándolos mientras hacían de las suyas. Después, en algún momento, a Bansky se le ocurrió coger parte de las grabaciones de su amigo, redondearlo con varias entrevistas y realizar este documental que está fresquito y lleno de arte.

Poco más puedo decir, dejo el tráiler y os invito a la página de Bansky para que veáis sus obras callejeras porque realmente merecen la pena. Un 8.

NOTA 17/03/15:Acaba de contactar conmigo el tipo que lleva la página de Bansky en Artsy y la verdad es que es una maravilla. Echadle un ojo aquí y podréis estar al día de las novedades del artista.

13/11/10

Scott Pilgrim Contra el Mundo (Scott Pilgrim vs. the World)

No sé cómo empezar esto. Por fin he visto Scott Pilgrim Contra el Mundo y aun estoy mareado con lo que acabo de presenciar.
Basada en un comic de Bryan Lee O’Malley, representa uno de esos raros casos en los que la película supera al libro. Habiéndome leído solo el primero de los seis tomos debo decir que no llamó demasiado mi atención e incluso dejé de lado los otros cinco porque no me apetecían. Pero, ¿qué pasa si Edgar Wright, director de las absolutamente perfectas Zombis Party y Arma Fatal, coge algo que podría no ser más que una peli de un chico normal que se transforma en superhéroe ahora tan de moda? Pues que no les hace caso a los jefes y crea otro género. Y lo hace plasmando el comic literalmente en la pantalla y transformando así algo a lo que estamos acostumbrados a ver en papel, en un engendro de velocidad infinita, detallismo rococó, luz y sonido que hacen que a los veinte minutos quieras parar la película y volver al principio pero esta vez más despacio.
Todo en esta película ocurre tan deprisa que no tienes otra opción que asimilarlo, entenderlo y, por lo tanto, empezar a disfrutarlo. En ese momento coges el mando de la consola y empiezas a manejar a Scott, interpretado por Michael Cera que cada día se parece más a Berto Romero. En el primer nivel te cuentan como debes conquistar a Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) mientras intentas que Knives Chau (Ellen Wong), tu novia asiática de instituto, no se dé cuenta de lo que haces. Además tienes que compartir piso y colchón con el hermano de Macaulay Culkin, Kieran Culkin, y conseguir que tu banda de garaje-rock, Sex Bob-omb, se clasifique para la siguiente ronda de un concurso. El malo final del primer nivel es un ex novio de Ramona que te explica algo: si la quieres conseguir, tendrás que eliminar a los siete "exes" malvados de esta que se han aliado en la llamada “league of the seven evil exes”. A partir de aquí tenéis que seguir solos, no os voy a desvelar más del juego.
La parte artística es genial y destaca por el elenco de villanos y colegas que acompañan a Michael Cera. Entre los villanos se encuentra Chris Evans (a.k.a. Antorcha Humana, a.k.a. Capitán América), Brandon Routh (a.k.a. Superman) y el siempre perfecto Jason Schwartzman que interpreta al villano final. Del lado de Scott, además del hermano de Macaulay y la animadora de Death Proof, también está Anna Kendrick, la guapa de Up in the Air o una de las amigas de Bella en Crepúsculo.
Técnicamente el montaje es impecable, imposible y frenético. Tendré que ver la peli unas cinco veces para ver la mitad de los detalles. En uno de los mejores momentos, para pasar de una escena a otra, utilizan una cortinilla de sonido de Seinfeld e incluso risas enlatadas. Brutal. Épico.
Por si fuera poco con comics, película y banda sonora a la altura (mucho garage y algo de indie aunque en su justa medida y con dos temazos de Beck dedicados a Ramona), acaban de presentar el videojuego para Play 3 descargable de forma gratuita. Teneis que ver el video del juego porque es brutal.
De vedad que esta película me ha impresionado. Parece que el próximo proyecto de Edgar Wright es dirigir por fin la película sobre El Hombre Hormiga, un superhéroe de Marvel desconocido aun por el gran público pero de los más importantes para los que somos comiqueros (no es un señor con forma de hormiga, es un superhéroe que puede reducirse hasta el tamaño de una hormiga o transformarse en un bigardo de 50 metros). La espero con ansia.
Dejo aquí el tráiler para los rezagados aunque aviso que ya en estos dos minutos se pierde un chiste por culpa del doblaje (cuando le dicen que tiene que luchar por la gran “A” y Scott dice “Agilipollada? Mm... Agilipolladas?” en ingles al cambiar la gran “A” por la gran “L” la respuesta tiene más gracia: “Lesbian? Mm… Lesbians?”. Lo malo de verla subtitulada es que, enserio, pasan demasiadas cosas a la vez como para estar atento a todo y además intentar leer o enterarte de por dónde van. Busque, compare y si encuentra algo mejor, descárgueselo!. Un 9'75.

12/11/10

Caza a la Espía (Fair Game)

Impresionante. Caza a la Espía es de esas películas de las que sales contento y frustrado. Contento porque es un peliculón en muchos aspectos. Frustrado por el tema del que trata y más al estar basado en la historia real de la protagonista.
El director, Doug Liman, ya demostró en El Caso Bourne que sabia dirigir de manera dinámica y eficaz y luego parece que se olvidó con el truño de Mr, and Mrs. Smith, pero con esta ha vuelto a dar en el clavo. Protagonizada por Naomi Watts, que cada día me gusta más, cuenta la historia real de Valerie Plame, ex agente encubierta de la C.I.A. a la que traicionaron en su propia agencia desvelando su identidad ya que tenía pruebas suficientes para demostrar que antes de entrar en Irak, el gobierno manipuló documentos descaradamente para ocultar que Saddam Hussein no tenía a su alcance ni armas de destrucción masiva ni capacidad para fabricarlas. Su marido, Joe Wilson (interpretado magistralmente por Sean Penn), descubrió a su vez que era la fuente de una información a la que la Casa Blanca le dio la vuelta transformando un “no es posible” en un “es posible”. Al denunciar estos hechos sufrieron la ira del gobierno siendo escarnio público durante meses hasta que poco a poco la historia fue desapareciendo de los telediarios cuando se iba demostrando que todo lo que contaba la pereja era cierto. Políticamente la película hace daño. Al explicar lo escrito por la misma Plame en su libro solo hay dos salidas, o debería estar en la cárcel ella por inventar todo eso o deberían encarcelar a la plana mayor del gobierno americano de hace ocho años. Cuando veáis la peli podréis sacar conclusiones.
Artísticamente la película es sencilla. Se apoya en declaraciones de los políticos reales por televisión para asentar el contexto de la trama y termina con la declaración de la autentica Plame durante los títulos de crédito. La actuación de Naomi Watts es impecable, incluso se parece a la agente de la C.I.A. arrepentida. De la interpretación de Sean Penn no puedo hablar porque ya está quedado muy largo. Solo diré que él junto con Daniel Day-Lewis (pese a Nine) son en estos momentos los mejores actores que existen. Y como apunte aun más personal, hay un cameo del genial Ty Burrell que, como siempre, hace de bocazas.
Aquí os dejo el tráiler fresquito para que piquéis y veáis la película. Seguramente con esta crítica ya he hecho más por su éxito que el tío que decidió llamar “Caza a la Espía” a “Fair Games” claramente sin haberla visto y sin tener ni idea del argumento. Que le cuelguen. Un 8’75.

Stone

Ayer vi Stone, y me aburrí. Creo que intenta ser mucho más de lo que es y al final no es nada. Dirigida por John Curran y olvidada por la población dentro de unos meses, presenta un interesante elenco de actores incluidos dos de los mejores que existen. Por un lado Robert De Niro que parece que para una vez que se decide a volver a hacer una película seria y complicada elige este bodrio. Por otro Edward Norton que todavía no ha hecho nada mal en su vida. Con ellos está Milla Jovovich que cada día está más guapa aunque sigue insistiendo en desnudarse en todas sus películas pese a que está mejor vestida, mucho mejor.
En cuanto al argumento, De Niro es un plasta atormentado que trabaja en una prisión examinando a los presos que tendrán revisión de su condena, Norton es el preso en cuestión y Milla es la novia guarrilla de este que pretende dar al funcionario una ayudita al redactar su informe. O no, puede que solo quiera tirárselo, no sé, y es que ese es el problema de la peli, juega a no hablar muchas cosas, a dar todo sentado con miradas de personajes que espero que entre ellos se entiendan mejor porque lo que es a mi me tienen perdido. Al final hay un incendio y todo se va a la mierda pero ni ahí conseguí descubrir quien lo había hecho.
Bueno mira si queréis pasar un buen rato ir a ver otra porque de verdad que son vueltas y vueltas para no llegar a nada al final. El cartel de la película tengo que decir que me encanta, es simple pero eficaz. No muestra nada porque claro, ¿qué mierda va a mostrar?. Este es el tráiler para los que tengáis algo de curiosidad es esta es mi nota: un 4.

9/11/10

Salidos de Cuentas (Due Date)

Qué pena, Salidos de Cuentas ha salido un poco rana. Era muy difícil que Todd Philips mejorase lo que había hecho en Resacón en las Vegas, y más tan pronto y con Galifianakis de nuevo como coprotagonista.
El problema es que no falla nada en concreto. La historia es graciosa y resultona, no muy original pero si con momentos realmente divertidos. Los protagonistas no pueden ser mejores. No solo Galifianakis que idiotiza aun más su personaje de Resacón, sino Robert Downey Jr. Que comparte protagonismo con el barbas y aun así no se queda a la sombra. Es tan grande Downey Jr. que casi gana el duelo aun siendo él el que tiene que llevar el peso argumental y no tanto los gags histriónicos como su compañero. Los secundarios que se cruzan por el camino parecen todos sacados de Me llamo Earl (Juliette Lewis de hecho fue cazarrecompensas en Camden). Pero lo que en Resacón eran bromas burras que hacían gracia, aquí son guarrerias que buscan tener gracia solo por ser barbaridades. Algún momento bastante desafortunado hasta recuerda a Torrente.
El hilo argumental va perdiendo la poca fuerza con la que empieza hasta que a mitad de la película te das cuenta de que lo único que interesa es ver a los dos protagonistas haciendo pequeños gags y te importa una mierda lo que ocurre a su alrededor.
Vamos que aquí adjunto el tráiler y podeis verlo y marcar la peli como vista porque los mejores momentos están en él y ya digo que el resto importa poco. Solo espero que dentro de un año no la caguen con la segunda parte de Resacón. Un 6’0.

8/11/10

Rumores y Mentiras (Easy A)

Id a ver esta peli. Es de esas que mis amigos no ven, se ríen porque las veo yo, luego se las pongo y les gusta. Aquí os dejo el trailer (aunque os recomiedo no verlo, es una mierda y te destroza la trama). La película destaca no tanto por su argumento sino por el modo de contarlo. Es una película fresquita, con prota feapa (igual de fea que guapa) en la que recae todo el peso narrativo. Emma Stone realiza un trabajo perfecto, especialmente en las escenas familiares donde Stanley Tucci, que hace de padre, se convierte en uno de los mejores roba-escenas que he visto en mucho tiempo. El resto de secundarios también son de lujo, Lisa Kudrow que hace de Phoebe, el malo de George de la Jungla, Malcolm McDowell en su tercer papel desde La Naranja Mecánica y Fred Armisen del SNL haciendo como siempre de si mismo.
El argumento cuenta como una chica utiliza un rumor que se extiende sobre ella pero luego debe afrontar las consecuencias. Pues que mierda, diréis. No, ya digo que en esta película lo que apetece es la forma. Los diálogos son muy dinámicos están llenos de referencias populares (muchos guiños geniales a John Hughes) y de insultos a paletos que viven pensando en sí mismos y no se molestan en mirar a su alrededor.
Dicho esto, tened cuidado en la versión doblada porque el profesor de instituto tiene el doblaje de House y si cerráis los ojos parece que le están diagnosticando lupus a alguien. Por lo demás, id a verla que no os arrepentiréis.  Un 8’5.

7/11/10

Saludos!

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