30/4/11

Código Fuente (Source Code)

Hoy he visto Código Fuente (Source Code), una de atascos temporales, tramas detectivescas, trenes que explotan y, claro, una chica.
La peli no es de súper héroes pero el cartél...
Aviso de antemano que pese a que la película es interesante, el tono de esta crítica puede ser algo pesimista ya que es el segundo trabajo de Duncan Jones como director y su opera prima, Moon, es una película de 9’5. Por eso Código Fuente ha sido decepcionante, no porque sea una peli mala, que no lo es, si no por las ganas que tenía de ver el segundo proyecto del hijo de David Bowie (así es, el papá de Jones es el genio inglés).

Cinematográficamente la peli es correcta. El argumento es difícil de narrar de modo entretenido ya que prácticamente todo tiene lugar en ocho minutos que se repiten una y otra vez. Aun así Jones consigue hacer que todo sea fácil de entender y de disfrutar. El ritmo es constante y cuando necesita acelerar no duda en resumir rápidamente parte del nudo para seguir avanzando hacia el desenlace.

Gyllenhaal pensativo
La trama nos cuenta como un soldado despierta en un tren sin recordar cómo ha llagado allí. La chica que le acompaña habla con él como si fuese otra persona y cuando se mira al espejo ve que no es quien recuerda ser. A los pocos minutos explota una bomba y todos mueren. El prota despierta ahora en una especie de cápsula desde donde le explican que forma parte de un proyecto experimental en el que su conciencia es trasladada al cuerpo de alguien que acaba de morir. Lo que pretenden con todo esto es despertar al joven soldado en el cuerpo de la victima de la explosión una y otra vez hasta que descubra quién puso la bomba en el tren. Así, después de morir una infinidad de veces va hilando conversaciones y comportamientos extraños hasta que descubre quien es el malo. Pero claro, se va dando cuenta también de que su condición de sujeto de pruebas esconde un terrible secreto…

Jake Gyllenhaal es el viajero de conciencias y pese a que todo el mundo ve en él una magnifico actor yo no lo consigo, tiene la misma cara de empanado siempre. Michelle Monaghan es la pasajera que le acompaña y la pobre repite las mismas frases decenas de veces. Vera Farmiga es el enlace del prota con la realidad y la que le ayudará en su investigación.

Gyllenhaal preocupado
Con argumentos complicados siempre es fácil encontrar alguna pequeña laguna en la trama pero en esta hay auténticos mares sin resolver. El principal está claro en el momento en el que explican al protagonista cómo funciona el sistema que han inventado. El cerebro retiene a modo de caja negra información completa de los últimos minutos de la vida de su poseedor y lo que ellos pretenden es meterle ahí dentro y que mire lo que hay. Al no explicar nada más dan por hecho que esta acción solo permitiría ver y oír lo que el sujeto vio y oyó esos minutos, por lo que si vamos a lugares donde no fue el sujeto no podemos crearlos de la nada ni saber cómo interactuarían el resto de personas que nos rodean si hacemos algo que nunca hicimos. El por qué el prota puede moverse libremente queda claro en el giro final argumental pero, si yo me di cuenta de que no era posible mientras me comía unas palomitas, los científicos que trabajan en ello deberían saberlo desde el principio y no hacerse los sorprendidos al final. ¿Qué lio no?

El caso es que pese a ser una peli entretenida no puedo compararla con la originalidad y valentía de Moon, un cruce entre 2001: Una Odisea del Espacio y Blade Runner, ahí es nada. Solo por esa comparación ya debíais estar corriendo hacia vuestra tienda favorita para compraros el DVD.
Gyllenhaal satisfecho
Aquí el tráiler. Un buen thriller de ciencia ficción para pasar la tarde aunque si tengo que elegir una película de vueltas y revueltas al pasado siempre me quedaré con Atrapado en el Tiempo. Un 6’75.

17/4/11

Cucarachas Enojadas

Este viernes se estrenó Caperucita Roja y Justin Bieber: Never Say Never así que me voy una semanita a Asturias. Lo que quiero decir con esto es que no habrá críticas estos días pero estoy bien, no os preocupéis. Seguiré viendo pelis y cuando vuelva tendré palos para todo el mundo. Hasta entonces os dejo con un poco de autopromoción que nunca viene mal.

Además de las dos joyitas nombradas más arriba, también se ha estrenado el primer capítulo de Cucarachas Enojadas, serie de ínfimo presupuesto pero hecha con mucho cariño.

Como soy uno de los responsables de su creación solo voy a explicar objetivamente algunos puntos de su producción y después os copiaré la crítica que me ha mandado Fido, un amigo con un gusto exquisito y además muy fan de Harry Potter.

Dirigido a medias entre un servidor y Rodrigo Wallace, Cucarachas Enojadas es un divertimento absurdo y algo abstracto. Consta de diferentes secciones, algunas seriales y otras episódicas, que no siguen un hilo argumental entre sí. Comedia por sketches pura y dura.

Entre las influencias hay dos muy claras: Monty Python's Flying Circus y La Hora Chanante. Las cortinillas no son más que un homenaje a Terry Gilliam mientras que la sección de falso documental le debe su existencia a Ricky Gervais. El resto es el fruto de muchas horas de cine, radio y televisión mezcladas con comics, ordenador y música de todo tipo.

Estos son los tres enlaces que componen el primer programa.


Ahora os dejo con la review de Fido del que no tengo más que halagos.

Hoy he visto "Cucarachas Enojadas", una de horas chanantes, negradas varias, homenajes y malos actores.
Escrita por Ricardo Rosado, grabada por Rodrigo Wallace y dirigida por ambos, ésta es su primera obra exitosa en la industria del cine-youtubero. Con más de 5 meses de espera desde que publicaron el teaser, estos jóvenes cineastas logran arrancarte más de una carcajada a base de humor crudo y sobreactuación. Desde un escenario escorialero nos sitúan en una sucesión de sin-sentidos, sin-trama, sin-pies-ni-cabeza y sobre todo sin vergüenza.
Abusando de la colaboración de actores conocidos, Riki & Wallo han conseguido un éxito de cartelera inesperado aunque no poco merecido. La falta de presupuesto se nota y se echa en falta algo de iluminación profesional y actores de a sueldo. Empezando con un remake del cortometraje "El Curioso Caso del Corredor Paulatino" de nuestros chicos de "Malviviendo", dan paso a uno de los mejores puntos de este alocado filme: los montajes animados. Desde la intro hasta las pausas, estas pequeñas animaciones nos demuestran el gran sentido artístico de sus creadores. Cabe destacar los detalles de éstas: la cabeza de cubano en una bailarina de ballet y el muñequito de "El Nota" son ejemplos de los infinitos guiños que hacen a sus admiradores. Aunque estos pequeños detalles no solo se encuentran en las animaciones, durante todo el capítulo nos invaden fondos de pantalla de Justin Bieber, posters de Hannah Montana y truños de Avatar.
Lo mejor sin duda es la parte documental de "El Hombre Negro", donde vemos los entresijos del día a día de esta banda y a Frank Zappa reencarnado en Cubano. También me quedo con el cabreo de Ronald McCorney ante la sección de Víctor (la cabecera de esta sección merece la pena también). Joder casi me olvidaba, junto con la negrada la otra mejor parte es el homenaje a Tarantino protagonizado por Wallo (esta sección tiene los mejores planos del capítulo). Por supuesto el barcelobatman con acento de Punset y la naturalidad de los actores del último sketch (el de los reporteros y el tío desagradable) son dignos de mención.
El oscar a mejor actor se lo daría a Víctor Rodríguez, y eso que me cae mal, y como acabo de mencionar la estatuilla a mejor actriz se lo debería llevar Ingra Reyes. Por supuesto la banda sonora es uno de los mejores puntos de esta obra y para mi sorpresa no se los acreditan a Alejandro Sáez. Siempre gusta ver a Juan Reyes y a Andrés del Teso, y aunque sus actuaciones no son espectaculares los dos se hacen querer y se les coge cariño en sus apariciones.
Aquí el teaserSi os gusta "Muchachada Nui" y escucháis "El Hombre Negro" no os lo podéis perder. Un 7.5 (si el prota fuese Joaquín Reyes en vez de Riki se llevaban el 10).
Fido

Pues hasta aquí la promo, una vez más gracias a Fido. Cuando vuelva de Asturias prometo más palomitas, cocacola y críticas para todos.

14/4/11

Soy el Número Cuatro (I Am Number Four)

Hoy he visto Soy el Número Cuatro (I Am Number Four), una de jóvenes con poderes, extraterrestres con poderes, perros con poderes y el poder del amor de instituto.
La chica de la izquiera sale cinco minutos al final
D.J. Caruso dirigió hace unos años la interesante Disturbia. Básicamente Spielberg le pagó la película para probar a Shia LaBeouf que estaba a punto de formar parte de Transformers y de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Ahora es Michel Bay el que debe estar probando algo porque le ha producido esta marcianada teenager con bastante menos gracia que el encargo de Spielberg. Lo que quiero decir con todo esto es que D.J. Caruso no es más que un director por encargo para hacer pelis que a otros les da pereza pero que los estudios necesitan explotar. Esta por ejemplo es la primera parte de una franquicia sobre luchas interplanetarias. Si tuviese el suficiente éxito se harian varias partes pero espero sinceramente que no sea así. Supongo que ocurrirá lo mismo que con La Brújula Dorada y no como con Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Armario, que por cierto ya se anuncia la cuarta adaptación aunque parece que basada en el quinto libro (Narnia es un lio).

Increibles poderes
El argumento nos cuenta como llegan a la tierra nueve Clark Kent procedentes de un mundo exterminado por unos malos con cara de tiburón. Los chicos son esparcidos por el mundo y a cada uno se le asigna un señor que le protege. Los asesinos galácticos quieren cargárselos de uno en uno siguiendo un orden que tendrá sentido en la novela pero aquí no. El caso es que llevan tres y el cuarto sabe que le toca. La casualidad hace que esté desarrollando sus poderes justo cuando van a matarle así que deberá aprender a manejarlos, cosa que veo difícil porque puede hacer un poco de todo pero realmente nada. Se hace muy fuerte, muy rápido y tiene telequinesis, pero su mejor poder es que le salen unas linternas en las palmas de las manos por lo que puede leer hasta tarde ahorrándose un pico en la factura de la luz. El resto de la trama es él enamorándose, peleando contra los matones del insti, haciéndose amigo del freak de turno y poco más.

Así son los villanos...
Alex Pettyfer es el prota y resulta tan insípido que al final hasta hace gracia. Timothy Olyphant es su cuidador y la escena en la que muere, siento desvelarlo pero a ninguno os va a importar si veis la peli, es simplemente ridícula. La guapísima Dianna Agron, Quinn en Glee, es la chica del insti y Callan McAuliffe el pringado.

Los malos llegan a un punto de absurdo tal que incluso dejan en pañales a los blanquitos con gorros de Dark City. Qué manía de intentar afear con ridiculeces a los malos para que den más miedo. ¿Nadie aprendió nada de Matrix? Los malos no tienen que ser feos y con dientes afilados, Elrond con gafas de sol y traje es mucho mejor. En fin, no me hacen caso…

Toda la peli es un tontería, pero cada escena de instituto es a cual más triste. No es solo porque en su conjunto sea un tópico gigante, es que ya los sueltan hasta sin ganas. Dianna Agron parece que va a ponerse a cantar y bailar en cualquier momento, cosa que mejoraría bastante este truño.
El orgullo de Yoda
Aquí el tráiler. Justo cuando pensé que ya quedaba poco para terminar con la tontería de Crepúsculo se sacan esta chorrada de la manga. Un 3’25.

13/4/11

Nada que Declarar (Rien à Déclarer)

Hoy he visto Nada que Declarar (Rien à Déclarer), una de franceses, belgas y de lo que hay en medio.
Choque europeo
Dos años después de arrasar en Francia y triunfar en medio mundo con Bienvenidos al Norte, Dany Boon se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir esta interesante comedia. Además de ser el realizador, Boon es el guionista y actor principal, la misma fórmula con la que consiguió su anterior éxito. En esta ocasión se nota cierta mejora en lo que a la parte técnica se refiere. Sencilla desde el principio, la historia no pide otra cosa y por lo tanto es acertado no inventar ni explorar en una película como esta. El ritmo es constante y aunque algunas veces parece a punto de decaer con la inserción de alguna subtrama repentina, rápidamente enlaza con el argumento principal y se vuelve al nivel con el que transcurre de principio a fin.

La historia se situa en la frontera entre Francia y Bélgica, para ser más exactos en uno de los puestos de aduanas que está viviendo sus últimos días de existencia debido a la unificación europea. La tensión entre los habitantes de un país y otro es moderada pero en este puesto de control trabaja Ruben Vandevoorde, un policía belga que realmente detesta a los franceses. En el otro lado trabaja Mathias Ducatel que no tiene ningún problema con los belgas exceptuando con el oficial de la aduana de enfrente. La cosa se complica cuando Mathias quiere avanzar en la relación con su novia que no es otra que la hermana pequeña de Vandevoorde. Si quiere casarse con ella deberá conseguir caerle bien a su obsesivo hermano pero parece complicado hasta conseguir que deje de llamarle “gabacho come quesos”.

Momento de la mejor escena de la película
Dany Boon es el encargado de interpretar al aduanero francés y lo hace de maravilla que para eso él mismo se escribió el papel. Benoît Poelvoorde es el racista y exacerbado belga que realiza también un buen trabajo aunque creo que en ocasiones excesivamente exagerado. Julie Bernard es la novia del chiquillo y su papel es meramente presencial.

Sí merecen elogio las interpretaciones de los secundarios restantes como la genial pareja que regentan el bar de la zona interpretados por Karin Viard y François Damiens, el ayudante belga tontorrón encarnado por Bouli Lanners y el intento de delincuente internacional venido a menos entre otros.

Cena familiar complicada incluida
Puede que el necesario remiendo de guión que supone la utilización de una historia paralela haga que esta película no llegue a la calidad de Bienvenidos al Norte, o su remake italiano Bienvenidos al Sur, pero el tema que trata es tan complicado de plasmar en una comedia que realmente merece ser recomendada. Cada discusión de los protagonistas es hilarante pero realmente el mejor momento es cuando se ponen de acuerdo y comienzan a reírse de un pobre traficante de drogas y de sus métodos.

La película debe ser vista en versión original, más que nada porque muchos chistes consisten en imitaciones del acento de un lado u otro de la frontera, pero si no hay un cine con esta opción cerca de tu casa no es un problema insalvable ya que la versión doblada está realmente cuidada.
Última tecnología
Aquí el tráiler. A un nivel más bajo, esta peli es a Bienvenidos al Norte lo que Arma Fatal fue a Zombies Party, una segunda parte mejorada técnicamente con un argumento diferente. Un 7.

11/4/11

Sin Límites (Limitless)

Hoy he visto Sin Límites (Limitless), una de listillos que se meten en líos con gente más tonta pero más peligrosa.
De Niro de chulito
Neil Burger dirige esta historia de ritmos cambiantes con voz en off como punto de apoyo para contar la trama de modo que sea comprensible. El escenario es puramente urbano y estéril lo que permite que todo se desarrolle de un modo claro aunque no demasiado emocionante. En varios planos se juega con perspectivas, personajes desdoblados y montajes que incluyen pequeños flashback que ayudan al prota a salvarse de los malos. Todo esto hace que la película no se hunda en la monotonía y resulte más entretenida e interesante de lo que se podría pensar.

El argumento nos cuenta como un intento de escritor recibe, un poco por casualidad, una pastilla que le da súper poderes. Bueno, no son súper poderes, pero le hace muy espabilado y le permite aprender cualquier cosa en un tiempo record, fijarse en cada detalle que le rodea y recuperar toda la información que su subconsciente ha acumulado durante toda su vida. En unos días escribe su exitosa novela y decide hacerse bróker experto. Jugando en la bolsa consigue ser uno de los consejeros de mejor reputación del momento y recibe la llamada de uno de los peces gordos de Wall Street. El nudo comienza cuando se da cuenta de que si no toma su dosis de pastilla mágica diaria, no solo no se entera de nada, si no que enferma hasta casi morir. Con su camello muerto y una bolsita de pildoritas por la mitad, parece que debe empezar a preocuparse por su suministro en un futuro próximo, más aun si el mafioso ruso de turno sabe de la existencia de las pastis y quiere las que quedan.

Bradley versión 1.0
Bradley Cooper, el guapito de Resacón en Las Vegas, es el adicto protagonista y sobre él recae todo el peso de la película. No consigue realizar una interpretación demasiado emocional pero no lo hace mal del todo. Robert De Niro es el jefazo empresario de turno y su actuación no sobrepasa las tres escenas así que supongo que es más cuestión de promoción. Rodar con De Niro está de moda, que se lo digan a Rodrigo Cortés. En los roles femeninos tenemos a Abbie Cornish, vista en Sucker Punch, y Anna Friel, que interviene de forma mínima. Andrew Howard es el mafioso que aterroriza al prota con técnicas no demasiado sofisticadas como abrir la puerta con una sierra.

Negocios no del todo limpios
No es una peli con nada demasiado especial pero entretiene. Es de las que te dan un tema de conversación para debatir con los amigos a la salida: si tuvieses las pastillas molonas ¿te las tomarías para ser más listo? ¿a qué te dedicarías si pudieses saber todo sobre todo?.

Aun así hay algo de lo que me tengo que quejar. Las capacidades que dan la droga protagonista se basan en una leyenda urbana. Según explican en cierto momento, incluso se incluye en el tráiler, los humanos usamos el 20% de nuestro cerebro y la píldora mágica te ayuda a trabajar al 100%. Pues es mentira, todos usamos en su totalidad nuestro cerebro, lo siento por los que esperaban despertarse un día mas listos gracias a un calambre que les activase parte del coco.
Disfrutando de la versión 1.5
Aquí el tráiler. Voy a tomarme un Espidifen a ver si se me ocurre algo interesante que escribir. Un 6’5.

6/4/11

Nunca Me Abandones (Never Let Me Go)

Hoy he visto Nunca Me Abandones (Never Let Me Go), una de donantes, clones y amoríos eternos.
El título no convence 
Interesante tercera película para cines de Mark Romanek. La combinación de un argumento transgresor, que no innovador, con una tratamiento tan clásico, dan como resultado una mezcla interesante. Los primeros tres cuarto de hora de película podrían hasta confundirse con otras más conservadoras sobre orfanatos infantiles de clase media-alta inglesa. Cuando el argumento avanza y se descubre que hay mucho más en el fondo, Romanek decide conservar la forma hasta el final y el resultado es bastante original.

La trama está basada en el best seller de Kazuo Ishiguro. Transcurre es un pasado próximo pero ficticio. Durante el siglo XX empiezan a realizarse clones de la gente con los que ir sustituyendo órganos cuando los originales vallan envejeciendo. Estos clones son criados con conocimiento de que su futuro es donar sus órganos y que en la tercera o cuarta donación serán “finalizados”. La película se centra en la vida de dos niñas que se enamoran del mismo compañero de residencia. La más espabilada se lo queda y durante años la otra pobre comparte aventuras con la pareja. Cuando ya superan la adolescencia los clones salen de su residencia y van a vivir a una granja donde la convivencia se hace difícil y los tres se separan durante años. Cuando comienza el proceso de donación del chico y la espabilada, la otra contacta con ellos y vivirán unos últimos días juntos, sabiendo siempre que su futuro es escaso.

Trio protagonista
El triángulo amoroso está formado por Keira Knightley, Carey Mulligan y Andrew Garfield. Los tres están sorprendentemente bien, de Carey Mulligan, se podía esperar después de su interpretación en An Education, pero por los otros dos no daba un duro. Me equivoqué. Garfield, el nuevo trepa muros, está algo soso pero consigue ser bastante creíble. En cuanto a Keira Knightley, es la primera vez que la veo hacer un papel algo complicado y la verdad es que me gustó mucho.

Merece la pena mencionar a Ella Purnell y Izzy Meikle-Small, las dos niñas que interpretan a las protagonistas en su época infantil y que realizan un trabajo estupendo. Ella Purnell, que hace de Knightley, podría hacer también de Mila Kunis de pequeña.

En el cole de clones
La frialdad con la que la película trata el tema de la libertad de elección de los protagonistas tiene ventajas y desventajas. Por un lado, la película se separa de la ciencia ficción y crea un relato más humano centrándose en una relación de amor que ocupa la mente de unos chicos que están condenados a vivir una vida corta a costa de otros. Por otro, las lagunas argumentales son verdaderos mares y la impasividad con la que todos los clones aceptan su destino es difícil de asumir después de años viendo películas de gente luchando por la libertad. En el fondo es un descanso.

Sé de alguna que va a llorar amargamente con el final (y de alguno también), así que recomiendo que esperéis al estreno en DVD porque para ver bien esta peli nada como sofá, mantita, helado y pañuelo. En cuanto tengáis una tarde tonta, a llorar.
Donantes viendo la tele
Aquí tenéis el tráiler. Si piensas que La Isla es un rollo porque hay muchos disparos y pocos besos, esta te va a gustar. A mi también me gustó la de Scarlett pero es que a mí me gustan todas. Un 7'25.

4/4/11

Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles)

Hoy he visto Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles), una de marines patriotas, civiles patriotas y alienígenas. Patriotas también.
No recuerdo ningún surfista
Jonathan Liebesman dirige esta película intentando emular a Michael Bay. El problema es que los movimientos de cámara que dinamizaban la acción de Dos Policías Rebeldes y que daban realismo en La Isla, Liebesman los utiliza para marear e insinuar acción que solo notas por los sonidos de explosiones. Más de la mitad de los planos de esta película los ha rodado alguien con mucha prisa, esa es la sensación con la que te quedas. En vez se sumergirte en la tensión del momento, desconcentra y solo quieres salir de sala para descansar un rato. Es el problema de abusar de esta técnica, que al final consigues lo contrario de lo que te propones.

El argumento es muy complejo: vienen unos aliens y destruyen el mundo pero en Los Angeles quedan unos marines, que tienen como misión rescatar a cuatro civiles, y destruyen el control de mandos extraterrestre.

Vale, pensareis que con el mundo patas arriba y la humanidad entera muriendo, mandar a unos marines a un punto del conflicto para rescatar a cuatro civiles es un poco absurdo, y más si no tienen donde llevarlos porque desde el principio te muestran que realmente los alienígenas arrasan por donde pasan. Pero de verdad, ese no es el mayor problema de la película, hay cosas mucho peores.

Qué tipos los marines
Los diálogos son dignos de James Cameron. Tienen de todo para hacer que esta película sea de las favoritas de Roland Emmerich, el alemán más americano del mundo. Arenga a los marines desconfiados, actos heroicos suicidas, saludos a la bandera, carta post mortem a la esposa, conversación con la tumba de un hermano caído, conflicto entre compañeros que termina en una sólida amistad… ah, y Michelle Rodriguez que no se pierde una.

Además de la Rodriguez, que hace de ella misma como en A Todo Gas, S.W.A.T.: Los Hombres de Harrelson, Avatar, Machete y muchas otras, tenemos a Aaron Eckhart haciendo de sargento que se retira justo el día de la invasión. Si fuese norteamericano jamás me jubilaría, la semana de antes si no somos atacados por marcianos, me mataría un capo colombiano y moriría en los brazos de algún compañero mientras le digo que cuide a los niños. Puede que sea porque Aaron Eckhart me cae bien desde Gracias por Fumar o por ser Harvey Dent en El Caballero Oscuro, pero le noto desganado toda la película, como queriendo mostrarnos que hasta él sabe que solo lo hace para comprarse otro coche.

Otro día en Los Angeles
Además del prota, hay un montón de actores desconocidos que deambulan sin rumbo diciendo frases súper ingeniosas como “dile a mi mujer que la quiero”, “puede que tenga más experiencia sargento pero estos son mis hombres” o “¿Sabes usar un arma?” a lo que Michelle responde “Con el debido respeto señor, no estoy aquí por mi cara bonita”. Realmente creo que James Cameron ayudó a escribir esto.

El diseño en sí de los aliens es simple y aburrido, solo la formación de sus aeronaves es un poco interesante. El resto, a parte de no verse claro nunca debido al horrible movimiento de cámara, es facilón y mil veces usado.

No quiero seguir molestando con ejemplos pero es que según escribo voy recordando algunas de las chorradas que inundan esta cosa que acabo de ver y no puedo seleccionar la más ridícula. De entre los típicos me he dejado que uno de los reclutas se despide de su mujer que está embarazada de nueve meses y otro prepara su boda. Cada uno tiene una historia preciosa que dejar atrás para intentar dotar de humanidad a unos personajes que son menos creíbles que el pelo de Nicolas Cage.
Estos son los bichos en cuestión
Aquí tenéis el tráiler. Vedla si os gustó Skyline, pero por favor, no me habléis. Si queréis disfrutar de una buena peli de bichos espaciales, Alien - El Octavo Pasajero, La Guerra de los Mundos o District 9. Un 4.

3/4/11

Piraña 3D (Piranha 3D)

Hoy he visto Piraña 3D (Piranha 3D), una de alcohol, culos, tetas, videos caseros, sangre y pirañas con muy mala baba.
Que daño ha hecho Tiburón...
Alexandre Aja es el responsable de esta locura. En un primer momento pensé que sería un remake de Piraña de Joe Dante, pero es bastante más que eso. De la original toma el título, el cartel y la presencia de peces carnívoros voraces. El resto es una ida de olla muy bien rodada y con un ritmo constante y divertido. Básicamente esta película es una respuesta clara al nuevo Grindhouse propuesto por Tarantino y Rodriguez. Si os gustó el combo de zombis pochos y conductores asesinos y después disfrutasteis con Machete, esta es vuestra peli.

El argumento es muy sencillo, vacaciones de primavera en un lago. Miles de jóvenes medio desnudos y totalmente borrachos bailando durante una semana. Un pequeño terremoto abre una brecha y permite el paso a unas pirañas prehistóricas aisladas durante dos millones de años. Basicamente el resto se resume diciendo que los peces tienen hambre y los universitarios sed.

Las más listas del lago
Los actores están cada uno en su lugar. Los que van a morir son exageradamente desvergonzados y el protagonista es un pavisoso sin remedio. Steven R. McQueen es el encargado de interpretar al chico de pueblo que no se entera de nada y Jessica Szohr su réplica femenina. Brooklynn Proulx y Sage Ryan son los hermanos pequeños del prota y los diálogos entre los dos son geniales. Elisabeth Sue es su madre y además la valiente Sheriff del lago Victoria. Ving Rhames, Marcellus Wallace, es el heroico ayudante de la Sheriff y Adam Scott el científico que va a estudiar el terremoto. Jerry O’Connell es el más desagradable de todos los alocados estudiantes embriagados que bailan sin parar y Paul Scheer es su ayudante. Kelly Brook y Riley Steele son dos de las mozas que retozan en el agua sin pudor ni preocupación ninguna.
El modo en que termina esta escena es... bueno tenéis que verlo
Hay además tres cameos magistrales. El primero de Richard Dreyfuss que se topa con las pirañas mientras pesca en su barquita. Es un homenaje tan claro a Tiburón que solo puedo dar las gracias. Más tarde veremos al inolvidable Christopher Lloyd, Doc, como científico asombrado ante el descubrimiento de los, hasta el momento, extintos pescaditos. Otra de las sorpresas fue ver a Eli Roth haciendo de maestro de ceremonias en uno de los concursos de camisetas mojadas. Atentos a su muerte, mejor que cualquier escena de sus Hostel.

Así terminan casi todos
Y es que el gore es junto con las mamellas la otra gracia de la película. No solo han exagerado las interpretaciones y las situaciones de la trama, cada escena sangrienta está pensada para desgarrar el mayor montón de carne posible. Lo que prometían todas las nuevas pelis gore del momento y que solo Saw III supo dar, esta lo presenta como si nada, sin avisar de que es una película casi más gore que cachonda. Desde luego esto es un problema si no te gusta el género, si es así, no la veas. Pero si quieres reírte durante hora y media y salir lleno de sangre, no lo pienses, cómprate un buen combo de palomitas y coca-cola y ponte las gafas y las aletas.

Si tengo que quedarme con alguna escena diría que la secuencia que abre la película, la de Richard Dreyfuss, me embelesó. Aunque realmente con lo que vais a disfrutar es con los casi veinte minutos de pirañas mordiendo a gente indiscriminadamente y sin ningún tipo de intención de seguir el guión durante un rato. Bueno, el último plano de la película también es cuanto menos inquietante.

Resumiendo, esta película es todo lo que nos prometieron con Serpientes en el Avión pero que al final se quedó en nada. Si os decepcionó la de Samuel Motherfuking Jackson, esta os gustará seguro.
Matar pirañas en 3D es la leche
Aquí el tráiler. Que sepáis que preparan secuela, Piranha 3D: The Sequel tiene fecha de estreno, 23 de noviembre de 2011 y ya han avanzado la trama: las pirañas encuentran tuberías por las que nadar y así llegar a las ciudades. Piscinas, baños domésticos y un parque acuático serán los principales escenarios. Que ganas. Un 7’75.

2/4/11

Sin Compromiso (No Strings Attached)

Hoy he visto Sin Compromiso (No Strings Attached), una más.
Si él se sienta casi miden lo mismo
Ivan Reitman es el director de este petardo. Pese a realizar pelis tan buenas como Los Cazafantasmas, Cazafantasmas II o Evolution, también fue el responsable de El Pelotón Chiflado, Dave, Presidente por un Día y Junior.

El argumento es el mismo que el que os conté hace unas semanas para Amor y Otras Drogas, pero sin drogas, enfermedades o problemas de ningún tipo. La trama va avanzando sin que realmente se presente ningún conflicto hasta que termina y se van todos contentos a casa.
Ashton Kutcher es muy guapo y Natalie Portman es simplemente impresionante. Sale también Kevin Kline que me cae genial.

Que vuelva John Hughes
Aquí el tráiler. Le doy un 1’75 por lo guapo que es Ashton, un 2 por lo guapa que es Natalie y un 0’75 por la gracias que hace un negro en un momento dado sobre lo que debería poner el prota en un sms. 4’5.

Potiche. Mujeres al Poder (Potiche)

Hoy he visto Potiche, Mujeres al Poder (Potiche), una de derechos laborales, aventuras amorosas y mujeres florero que rompen el tiesto.
Cartel setentero
Está dirigida por el irregular François Ozon que podréis recordar si visteis Swimming Pool, ese petardo con Ludivine Sagnier desnuda. En esta ocasión nos presenta una comedia más fácil de digerir y sin demasiado compromiso social pese a ser esa la intención de la trama. El principal problema es el tempo francés, o te gusta o no. Gracias a las magnificas interpretaciones y a un argumento interesante y divertido, la película se puede llegar a disfrutar, pero siendo francesa recordar que no os vais a reír. Ellos buscan una sonrisa furtiva cada quince minutos aproximadamente. Si estáis en la biblioteca y no podéis reíros en alto, esta es vuestra película.

El argumento nos cuenta como en la Francia de finales de los 70, la mujer de un empresario ocupa momentáneamente el puesto de directora a la espera de la recuperación de su marido tras un paro cardiaco. La hasta entonces mujer florero se da cuenta de que realiza su trabajo mucho mejor de lo que ella misma esperaba. No solo disuelve una huelga en ciernes de un modo satisfactorio para ambos bandos, si no que comienza a modernizar su fábrica de paraguas y a expandirse a nuevos mercados. Cuando vuelve su marido y ve lo feliz que está todo el mundo, comienza a luchar por recuperar su fábrica, pero claro, la jefa gusta más.

Pelando la pava
Catherine Deneuve se desenvuelve con encanto y estilo entre los diferentes puntos de vista de su personaje. Al comienzo es una perfecta mujer trofeo, ama de casa, amante esposa y madre amantísima. Pero evoluciona a una empresaria simpática pero exigente y trabajadora, para terminar siendo una candidata política admirada por su pueblo. La parte más interesante en su evolución son los coqueteos que se permite realizar al estar viviendo una nueva juventud.

Fabrice Luchini es el irrespetuoso marido. La verdad es que de tan exagerada su interpretación pierde eficacia. No pasa tanto con Gérard Depardieu, enemigo político pero posible amante de la protagonista, que termina siendo reducido a un simple títere por culpa de mostrar sus sentimientos. Judith Godrèche y Jérémie Renier (no confundir con Jeremy Renner) son los hijos desconcertados que deben elegir bando y Karin Viard es la secretaria que parece estar metida en todos lados.

Hija, mujer y amante
Realmente no está mal. Es entretenida y tiene momentos muy divertidos, pero debo insistir es que el tempo francés para la comedia sigue sin parecerme el adecuado. Se gustan tanto a sí mismos que todas las escenas les parecen hilarantes por lo que entre gag y gag dejan un espacio de un cuarto de hora donde no ocurre nada para que la gente pueda reírse a carcajadas. Pero vamos, si a alguno se le sale la cocacola por la nariz que me avise.

Aquí tenéis el tráiler. Para pasar un buen rato. Un 6.

Estrenos abril 2011

Estos son los estrenos de abril. Mes de estrenos de las superproducciones que tienen en la reserva y que sirven para ir anticipando las principales del verano. Coincidiendo con el festival de Málaga tenemos algún estreno español curioso además de una comedia franco-belga que tiene buena pinta. Por lo tanto, las películas a las que sin duda le echaría un ojo son Invasión a la Tierra, ¿Para Qué Sirve un Oso?, Nada que Declarar, Morente, Código Fuente y Thor.

01/04/11
Invasión a la Tierra (Battle: Los Angeles) - Tráiler - Crítica 4'0
¿Para qué Sirve un Oso? - Tráiler
En un Mundo Mejor (Hævnen) - Tráiler
La Vida de los Peces - Tráiler

02/04/11
Road to Wacken - Tráiler

08/04/11
La Legión del Águila (The Eagle) - Tráiler
Rio - Tráiler
Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - Tráiler - Crítica 3'25
Furia Ciega (Drive Angry 3D) - Tráiler - 7'5
Happythankyoumoreplease - Tráiler - Crítica 4'75
Nada que Declarar (Rien à Déclarer) - Tráiler - Crítica 7'0
Morente - Tráiler
Sin Límites (Limitless) - Tráiler - Crítica 6'5
La Mujer con la Nariz Rota (Zena sa Slomljenim Nosem) - Tráiler

15/04/11
Hop - Tráiler
Caperucita Roja (Red Riding Hood) - Tráiler
Código Fuente (Source Code) - Tráiler - Crítica 6'75
Justin Bieber: Never Say Never - Tráiler
Cartas a Dios (Letters to God) - Tráiler
Una Dulce Mentira (De Vrais Mensonges) - Tráiler
Carlos - Tráiler

20/04/11
Perdona pero Quiero Casarme Contigo (Scusa ma ti Voglio Sposare) - Tráiler
Winnie the Pooh - Tráiler
Águila Roja, La Película - Tráiler
Scream 4 - Tráiler - Crítica 6'95
Country Strong - Tráiler
El Amor y Otras Cosas Imposibles (Love and Other Impossible Pursuits) - Tráiler
The Symmetry of Love - Tráiler
No Mires Atrás (La Ragazza del Lago) - Tráiler

29/04/11
Thor - Tráiler - Crítica 6'0
Fast & Furious 5 (Fast Five) - Tráiler - Crítica 5'0
The Company Men - Tráiler
Bebés (Bébés) - Tráiler
No Tengas Miedo - Tráiler
El Vuelo del Tren - Tráiler
El Viaje de Jane (Jane's Journey) - Tráiler
Año Bisiesto - Tráiler

Fuente Cinedor