28/10/11

De Mayor Quiero Ser Soldado (I Want to Be a Soldier)

Hoy he visto De Mayor Quiero Ser Soldado (I Want to Be a Soldier), un ridículo panfleto sensacionalista sobre tópicos pasados de moda.

Cartel tan sensacionalista como su mensaje
Christian Molina dirige su cuarta película en inglés para que parezca europea en vez de española. Y no funciona.

La trama nos cuenta como un niño que es un angelito se hace neonazi porque le ponen una tele en su cuarto. Así de simple.

Fergus Riordan es el prota y salen Robert Englund y Danny Glover haciendo pequeños papeles.

El caso es que la peli no está mal rodada. Tiene elementos sumamente extraños como los planos picados de Englund que no entendí a qué venían. Pero bueno la calidad técnica es salvable, por eso los dos puntos. El problema es el resto.

Si algo me saca de quicio es la insistencia con la que se demonizan las películas violentas, los videojuegos y cualquier formato que la parte más rancia de la población desconozca. El niño protagonista acaba de tener hermanos gemelos, sus padres no le hacen caso y, para colmo, se van a separar. Aun así, la peli insiste en que la transformación de un niño ejemplar en un sádico violento se debe únicamente a tener una tele en su cuarto y jugar a videojuegos.

El prota viendo Sálvame
El niño tiene su cuarto lleno de posters de guerra, insignias militares, pistolas de juguetes y… ¡una bandera neonazi!. ¿De verdad la culpa es de la tele? ¿La tele le ha conseguido ese adorno al niño? ¿Es comparable tener juguetes bélicos a tener esa bandera? Lo digo porque en la peli ni siquiera indicen en ella, le dan más importancia a una pistola de perdigones como "indicador de violencia extrema".

Yo vi mucho la tele de pequeño, me encantan las películas violentas, juego todo lo que puedo a matar con mi ordenador, escucho música de grupos extremadamente ruidosos y, por supuesto, me muevo en un círculo de amigos con las mismas aficiones. Todos somos sumamente pacíficos. Por otro lado, mis conocidos más violentos no ven muchas películas, no juegan a videojuegos y escuchan lo que les pongan las radioformulas más conocidas.
El prota después de ver Sálvame
Aquí el tráiler. Este intento de This Is England o Neds se ha quedado en eso, un pobre intento. Espero olvidar pronto el tristísimo discurso de Danny Glover al final de la película. Un 2.

27/10/11

Margin Call

Hoy he visto Margin Call, una de peces gordos que siguen comiendo aunque no queden peces pequeños.

Cuanta mala gente...
J.C. Chandor dirige y escribe su primer largometraje de un modo magistral. Una película sobre economía y valores morales no parece el vehículo idóneo para construir un thriller trepidante pero Margin Call lo es. El ritmo es preciso y constante durante toda la película y el uso de un mismo escenario no cansa gracias a la veracidad de las actuaciones del fabuloso reparto.

La trama nos sitúa en 2008, el año en que la crisis explotó. Un banco de inversiones, de nombre ficticio, descubre en sus cuentas que todos sus activos pasarán a ser bonos basura en unas horas. En pocas horas la empresa tomará una importante decisión, o se hunden ellos, o destruyen parte del sistema para salvar a los grandes directivos. Está basado en la realidad que vivimos así que ya sabéis por que opción optan.

Kevin Spacey en estado de gracia
El reparto es simplemente increíble. Kevin Spacey está aun más increíble que de costumbre. El protagonista de American Beauty es uno de esos actores que parece no interpretar personajes si no transformarse en ellos. Stanley Tucci es la veracidad personificada, una interpretación sincera y perfecta. Paul Bettany sigue demostrando que merece un mayor reconocimiento película tras película. Zachary Quinto se defiende muy bien como chico listo de la empresa aunque no pude dejar de imaginarme a Spock, personaje que interpretó en la nueva Star Trek. Jeremy Irons recuerda al Jeremy Irons de antes, el que no salía solamente en pelis alimenticias. Demi Moore y Simon Baker son un combo perfecto de tensión y mal royo.
Spock siempre al tanto
Si a este reparto le acompañas una buena dirección, un guión inteligente y un tema aun por explotar, el resultado es el comienzo de un género de un modo prometedor. Esta es la primera de muchas películas que tratarán la crisis financiera de 2008, y lo hace desde el único punto de vista posible, los culpables sabían lo que hacían.

Stanley Tucci totalmente veraz
Oliver Stone utilizaba la crisis como trasfondo de Wall Street 2: El Dinero Nunca Duerme, pero en Margin Call los responsables son los protagonistas directos. Si en Inside Job aprendimos términos como agencia de calificación, aquí nos encontramos con la llamada en margen. Dejo el enlace para los que se quieran enterar mejor porque mi nivel en cuanto a economía y finanzas solo me llega para entender hasta cierto punto, más bien escaso. Aun así, no acobardarse los de letras, como yo, que estén interesados en el tema. Si Inside Job era un documental obligatorio para entender lo que está pasando, esta es una de las obras de ficción que explicarán durante años por qué se llegó a este punto.

Paul Bettany se las sabe todas
Margin Call no se queda con nadie. No hay buenos y malos, solo gente que tiene remordimientos y lo pasa mal cuando hace algo deshonesto y otros que ni siquiera eso. El jefe es muy malo, hasta que conocemos a su jefe, que es mucho peor. Así va subiendo la escala hasta que el que está arriba puede pisar a la gente que está en la calle y su blindaje burocrático, monetario y legal impide que le pueda suceder nada nunca. “El porcentaje de ricos y pobres siempre ha sido el mismo”, dice el que está arriba del todo, “lo que pasa es que después de este día los ricos seremos aun más ricos y los pobres un poco más pobres”.

Creo que Margin Call es una peli necesaria por la temática que trata y recomendable por cómo lo hace. Una película bien hecha, interesante y tristemente verídica. Me pregunto que pensaran los de Lehman Brothers
Jeremy Irons, el jefe de todo esto
Aquí el tráiler. La peli de ficción que tienes que ver si te perdiste Inside Job. Si lo viste y te gustó, mejor me lo pones. Un 8'25.

26/10/11

La Cosa (The Thing)

Hoy he visto La Cosa (The Thing), una precuela de un remake de una adaptación de un relato corto de ficción, luego lo explico todo no se preocupen.

Cartel bien chulo
Matthijs van Heijningen Jr. dirige la película respetando en todo momento la versión de Carpenter y consiguiendo entretener pero no sorprender. El tono claustrofóbico que debería tener una peli de “bicho malo se come a gente en un espacio reducido” no se consigue del todo pero sí recupera con acierto el de “bicho repugnante, informe y con múltiples dientes”. Algo es algo.

La trama nos sitúa en un campamento científico en la Antártida. Tras descubrir una nave alienígena enterrada en el hielo, rescatan en un bloque de hielo al ser que debió pilotarla. El espécimen escapa del hielo y se los va comiendo a todos disimuladamente con el truco de la clonación celular. No sabe nada el marciano.

La Winstead dando caña
Kurt Russell Mary Elizabeth Winstead es la protagonista. La animadora tontorrona de Death Proof y la hija de McClane en La Jungla 4.0, se convierte aquí en una guerrera forzosa tipo Ripley en Alien, el Octavo Pasajero. Joel Edgerton es el piloto americano que anda por la zona y el resto son actores desconocidos noruegos con nombres como Carsten Bjørnlund, Jørgen Langhelle, Stig Henrik Hoff y Kristofer Hivju. El último es la mezcla de Galifianakis y Bud Spencer.
Investigando una cosa
Para explicar la frase con la que comienzo la crítica, empezaré por el principio: En 1938 John W. Campbell escribe el relato Who Goes There?. Basandose en su argumento, Howard Hawks produce en 1951 El Enigma de Otro Mundo, película que narra las aventuras unos científicos que encuentran un platillo volante en el polo norte y a un humanoide/planta que se alimenta de sangre. En su día gustó y hoy es de esas pelis que puedes ver y pasar un rato divertido. En 1982 John Carpenter dirige La Cosa, un remake más cercano al relato original que a la primera película. No obtiene el favor ni de la crítica ni del público pero tiempo después, gracias al video doméstico, se convirtió en una película de culto. Su suspense, sus brillos forzados, la música de Morricone y los increíbles y desagradables efectos de Rob Bottin hacen que sea una película de gran admiración entre los cinéfilos de la blogsfera. Bueno todo eso y la barba de Kurt Russell.

Frescor antartico
Veinte años después Hollywood decide sacar tajada y se inventan un remake disimulado. La excusa es que La Cosa de 2011 es una precuela de La Cosa de 1982. La de Carpenter comienza cuando los protagonistas descubren un campamento de científicos noruegos que parece haber sufrido un inexplicable accidente. Pues bien, esta es la historia de esos noruegos. Lo que pasa es que la estructura de la película es exactamente igual. No solo la historia, si no los pasos que tienen que ir dando para llegar al final, todo es prácticamente igual que la peli anterior. Esperaba algo de originalidad en ese aspecto pero veo que, al menos esta vez, no tocaba.
Dando un paseito
Por otro lado La Cosa de 2011 (no me gusta que se llame igual pero lo prefiero a que le hubiesen puesto “El Origen de la Cosa” o “La Cosa contra los Noruegos”), tiene muchas cosas buenas. La primera es que anima a ver La Cosa de Carpenter que, dicho sea de paso, es su mejor película. Otro punto a su favor es que los efectos digitales no son tan cantosos como creí ver en el tráiler y el gore no es tan escaso como mantienen los cánones de una peli multisalas al uso. Claro que no hay tanta víscera/tentáculo/diente como los retorcidos como yo querríamos, pero hay un par de escenas que creo serán del agrado de los fans de lo grotesco. Los detalles que unen esta cinta con la de Carpenter son geniales. La base es igual que la que visita Kurt Russell en su exploración y vemos el origen de muchos de los elementos con los que se topa como el bloque de hielo hueco, la criatura de dos caras o incluso un hacha clavado en una puerta. Para regalo a los más fans, la escena que intercala los créditos es la unión perfecta de las dos película y el uso de la canción de Morricone para ese momento me puso los pelos de punta. Realmente sales de la sala con ganas de ver la anterior y eso no es malo.
Los americanos siempre tan amistosos
Ahora, para los que ya han pasado por caja y son más listos que yo, un par de preguntas:

------------------------SPOILER MORTAL------------------------
Si los americanos no estaban infectados ¿qué mierdas hace el tío de barbas encerrado en su caseta hasta el final de la peli?
¿Era necesario lo de la nave espacial? ¿Por qué el malo sale para tomar el aire y no se queda en su vehículo o se larga a su planeta? ¿Su plan era estrellarse, congelarse y que lo descongelasen miles de años después unos noruegos? Puede que su plan sea matar al noruego primigenio.
Pasándolo regulín
Entiendo que es un producto para vender y que no se toman muchos riesgos pero ¿Tan duro era matar a la chica al final? ¿Es preferible dejar ese fleco argumental suelto sin conclusión? ¿Qué hace después? ¿Se muere de frio? Creo que podría montarse en su coche y llegar al campamento de MacReady. Allí le verá ya tumbado junto a su colega discutiendo cual de los dos es el bicho malo.
------------------------SPOILER MORTAL------------------------

En conclusión una peli que recomiendo a los que os guste la de Carpenter. Los que no conozcáis ninguna, ved las dos, una por buena y otra por entretenida. Y ya a los muy fans, no os perdáis El Enigma de Otro Mundo que os vais a reír un rato con la criatura del 51. Espero que tenga algo de éxito, a ver si así se lanzan a producirle a Gillermo del Toro la peli sobre En las Montañas de la Locura que también tendrá nieve, científicos y bichos feos.
La cosa se pone seria...
Aquí el tráiler. A parte de las anteriores, puede recordar por su temática a Alien, el Octavo Pasajero y a cualquier peli con monstruo que se coma a los humanos. Un 6’75.

24/10/11

Crazy, Stupid, Love

Hoy he visto Crazy, Stupid, Love, una de relaciones amorosas intermitentes, enredadas y con final feliz.

El cartel está bien, como la peli, bien...
Segunda película de Glenn Ficarra y John Requa, responsables de la inteligente e infravalorada Philip Morris ¡Te Quiero!. Es esta ocasión se decantan por las historias de amor más tradicionales y los tira y afloja del día a día. La peli está a punto de ser la cinta indie que querrían sus directores pero al final se queda en comedia romántica.

La trama nos cuenta el fin de un matrimonio con hijos. Ella se acuesta con un compañero de trabajo. Él se ha dejado llevar por la monotonía y la desgana. Cuando llega la separación, la rutina se rompe para el padre de familia que es adoptado por el ligón del barrio para cambiar su aspecto. Por otro lado una chica joven desilusionada con la vida conoce al mismo ligón y le aparta de la vida nocturna.

Gosling y Carell de parranda
O te gusta Steve Carell o no, no voy a engañar ahora a sus detractores, pero como yo me parto con él diré que vuelve a hacer del perfecto perdedor con redención final. Ryan Gosling es un buen actor, lo demostró con Lars y una Chica de Verdad, pero aquí simplemente dice el guión sin preocuparse demasiado en que su personaje tenga algún síntoma de personalidad. Julianne Moore está muy bien, como siempre, al igual que Emma Stone, la nueva reina de la comedia adolescente y romántica. Marisa Tomei está histérica y Analeigh Tipton es incómoda de ver, no me preguntéis por qué.

El amor platónico de Jim Carrey
La peli intenta ser un film independiente de culto sobre las relaciones, pero no puede consigo misma y a los tres cuartos de hora se rinde a la comedia. Tampoco creo que esté mal, a mi me gusta todo, pero esa indecisión en el tono hace que el conjunto se descuelgue un poco. Las partes inteligentes parecen demasiado forzadas y las tontunas graciosas, fuera de contexto. Hay que centrarse en algo, taquilla o nominación, y estamos muy lejos de los Oscar.

Aun así es una peli buena, simple y entretenida por lo que puedo recomendarla para una tarde tonta ahora que se está nublando. Y Steve Carell mola.
La pareja separada, literalmente
Aquí el tráiler. A medio camino entre Los Chicos Están Bien y Noche Loca. Un 6’6.

P.D.: ¡Que también sale Kevin Bacon! Es que este tío te descuidas un momento y sale en tu peli.

21/10/11

Contagio (Contagion)

Hoy he visto Contagio (Contagion), una de moqueo, tos, dolor de cabeza y el gobierno.

Cartel estrellado
Steven Soderbergh se pone los guantes y realiza una película precisa, limpia e higiénica. El ritmo es incansable durante toda cinta, casi frenético en algunos momentos. La fotografía es abierta y esclarecedora y ayuda a aportar ese toque de realismo que, junto con una buena narración, hacen de Contagio una película totalmente recomendable.

La trama nos cuenta como una ejecutiva americana enferma al volver de un viaje a Hong Kong. A los dos días la palma y a los cuatro empiezan a caer como moscas todos los que se han ido cruzando en su camino. Desde ese momento la trama se divide en infinidad de historias que tienen en común la búsqueda del remedio para la letal pandemia. Responsables gubernamentales, la Organización Mundial de la Salud, diversos centros de control de enfermedades, internautas sin escrúpulos… todos luchan a contrarreloj para poner freno a un virus que parece que aniquilará a medio mundo. El problema es que también luchan entre ellos y eso parece ralentizar aun más las cosas

Sudores nocturnos
El reparto es interminable y la mitad tienen premio de la academia o nominación al mismo. Matt Damon, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Jude Law, Kate Winslet, Bryan Cranston, John Hawkes y Elliott Gould son solo una muestra del elenco. Como son muchos y realmente todos están estupendos no voy a ir uno por uno que os aburrís.

Una de las conclusiones más rápidas a las que se puede llegar nada más salir de la sala es que lo que cuenta Contagio es lo que prometió la OMS con la N1H1. Claro que también fue lo que esperábamos con la gripe aviar, la peste porcina, las vacas locas y el resfriado del jilguero. Como al final no hubo ni pandemia ni infectados ni zombis, han hecho una peli. Lo bueno es que es tan realista que nos muestra lo que realmente pasaría si comenzase una enfermedad mortal de proporciones globales. Lo primero, antes de las miles de muertes, desconcierto informativo y hermetismo político. Lo segundo, pánico entre la población.
El gobierno hace lo que puede
En Contagio no se salva nadie, y ya no digo de ponerse malito, me refiero a que hay malos en todos los sectores. Los dirigentes del gobierno se benefician, claro, pero los periodistas independientes de internet también son ridiculizados en su afán de criticar cualquier información oficial ya sea verídica o no. Aquí lo importante es estar en contra del poderoso, haga lo que haga.

Las máscaras se venden como churros
Como he dicho antes, el ritmo al que avanza la película es su punto fuerte. Puede que al comienzo me marease un poco pero a los diez minutos mi mente ya consiguió alcanzar la velocidad de crucero necesaria. Para conseguir esta dinámica se ha buscado esa cantidad de estrellas en su reparto. La película se divide en pequeñas tramas paralelas y cada una tiene su encanto. Soderbergh ha mencionado en alguna entrevista películas como La Aventura del Poseidón y El Coloso en Llamas como algunos de los clásicos donde el gran número de caras conocidas ayuda a contar una buena historia. Me parece totalmente acertado y desde luego consigue su objetivo.

La música de Cliff Martinez recuerda (en ocasiones imita descaradamente) a la oscarizada partitura que Trent Reznor y Atticus Ross compusieron para La Red Social. Lo que pasa es que aquella era tan buena que todo lo que me pueda recordar me gusta. A la peli le viene al pelo de eso no hay duda.

En conclusión, una historia correctamente narrada, muy bien rodada y genialmente interpretada. No recomiendo verla acatarrado.
Gigolo Joe nos cuenta su verdad
Aquí el tráiler. Es como Estallido pero en vez de un sábado por la tarde en Antena 3, un viernes por la noche en La Sexta 3. Un 8.

20/10/11

Mientras Duermes

Hoy he visto Mientras Duermes, una de comunidades vecinales y todo lo que eso conlleva.

Malamadre te vigila
Genial nuevo trabajo de Jaume Balagueró. Mientras Duermes es el ejemplo de película tensa, con ritmo e inteligente. La sencillez desborda cada plano y eso solo puede significar una cosa, es más compleja de lo que parece.

Balagueró vuelve a demostrar que es un grande. Tras su genial debut con Los Sin Nombre, hizo OT: La Película para quitarse la peli mala que tienen que tener todos los buenos directores. Al estar ya libre del fracaso hizo Darkness y Frágiles y formó equipo con Paco Plaza para hacer las dos mejores pelis de zombis europeas que se han hecho: [Rec] y [Rec]2. Ahora Plaza está rodando [Rec] Génesis y Balagueró prepara [Rec] Apocalypse con lo que cerraran una saga que espero concluya al nivel que empezó.

El inquietante guión de Alberto Marini, nos cuenta el día a día en la vida de César, el portero de un edificio cualquiera. Cada mañana se incorpora a su trabajo y realiza unas monótonas tareas mientras los habitantes del inmueble entran y salen. Una anciana con perritos, un padre que lleva a sus hijos al cole, el insoportable administrador, los trabajadores de la oficina del primero… y la chica guapa, claro. Por la noche todos se van encerrando en sus casas para descansar en la tranquilidad y seguridad de sus hogares. Todos menos el portero claro.

César se prepara metodicamente
Luis Tosar está absolutamente perfecto. Si era desagradable en Te Doy Mis Ojos y asustaba en Celda 211, aquí es aterrador. Es todo lo malo que puede ser, la encarnación más clara de la maldad en una persona que no puede ser feliz y alivia su desazón arruinando la vida de los que le rodean. Digamos que es la síntesis que buscaban Los Sin Nombre. Estaréis cansados de leer siempre lo mismo pero tengo que repetirlo, Tosar es uno de los tres mejores actores del momento.

Marta Etura lo pasa malamente
Marta Etura brilla en su papel de chica guapa agradable y positiva. Es el contrapunto perfecto al malo y un acierto total de reparto. Las escenas en las que está sola y se marca unos bailes son tan refrescantes como ella misma.

Petra Martínez es la anciana que pasea a los perritos y casi parece no actuar, totalmente enternecedora en su ultima intervención. Carlos Lasarte, perturbado en Los Sin Nombre y genial vecino cotilla en [Rec], es aquí el plasta del edificio. Iris Almeida es la niña diabólica del bloque y enemiga natural del protagonista al ser la única que puede mirar a la maldad a la cara y seguir inmóvil. Alberto San Juan sigue sin convencerme pero sale poco.
Una de las secuencias brillantes de la película
Mientras Duermes es intensa, desagradable, exagerada, sucia, tétrica y, además, sencilla. Es ese último adjetivo el que hace grande a los demás. Contar todo esto en un portal, un ascensor y un piso es algo fascinante. Pero claro Balagueró es un experto en esto. Tras [Rec] y [Rec]2 ya dejó claro los peligros de vivir en un bloque de pisos si te pilla un brote zombi/satánico, pero ahora parece que no hace falta un suceso paranormal para pasar canguelo.

Preparando su plan maestro
Además de su sencillez formal destaca otro punto fuerte en la película. El protagonista, como ya he explicado, es el malo malísimo. Durante ningún momento puedes sentir empatía por él. No se venga de los malos, nadie le trata especialmente mal y no siente remordimiento alguno por lo que hace. Pues aun así los momentos más tensos de la peli son en los que puede ser descubierto. Balagueró obliga al espectador a sufrir por un personaje horrible que está haciendo daño pero que, al sentirse acorralado, tiene miedo y se lo transmite al espectador. Durante varias ocasiones pensé para mis adentros: ¿Pero por qué sufro? ¡Qué le pillen joder!

La música, tanto la original de Lucas Vidal como las diferentes canciones sueltas, acompañan las vivencias de César de un modo magistral y ayuda al espectador a sentir miedo cuando a este se le acérela el pulso y a relajarse cuando se siente protegido. Nunca unos papeles cayendo al suelo me habían puesto tan alerta.

La pareja del averno
Os contaría las escenas que más me han gustado pero os destrozaría la película, solo diré que mirar debajo de la cama sigue siendo un consejo útil.

Para alegrar el día a los que leen esto buscando solo los palazos, voy a decir algo malo de la peli. Te deja con ganas de más administrador pesado, su personaje es presentado como fundamental y finalmente parece un fleco suelto. Supongo que sirve para ahondar en la idea de no venganza del protagonista. El otro defecto que veo es el personaje de Alberto San Juan pero puede que sea porque no consigo creerme ninguno de los personajes de este actor. Vamos que ya no sé de qué quejarme.

Creo que Mientras Duermes nace como clásico de terror psicológico, intriga o como lo queráis llamar. Una joyita para revisionar con los amigos en noches palomiteras.

Mira siempre antes de acostarte
Aquí el tráiler. El vecindario de La Comunidad, la tensión de Lo que la Verdad Esconde, la veracidad de [Rec]… no se con qué comparar. Vedla, oh amantes del género. Un 9.

P.D.: Me gustaría incidir un momento en una frase que dijo Nacho Vigalondo en una entrevista hace unos días: “La consideración triste es que el cine español ha evolucionado de una manera vertiginosa mientras que la percepción que se tiene del cine español ha sido inmovilista, no se ha desplazado ni un centímetro.” Pese que la gente siga pensando que solo se hacen pelis de la guerra civil o dramas sociales, el cine patrio ha cambiado notablemente desde hace mucho. Ahora mismo hay un puñado de directores increíbles surgidos en los últimos diez años que están realizando proyectos impensables para la creencia popular. Juan Carlos Fresnadillo, Rodrigo Cortés, Juan Antonio Bayona, Paco Plaza, Jaume Balagueró, Paco Cabezas, Manuel Carballo y el mismo Nacho Vigalondo son solo algunos ejemplos que demuestran que, a mi modo de ver, vivimos un momento increíble y lleno de posibilidades.

18/10/11

Intruders

Hoy he visto Intruders, una de monstruos en armarios, niños fantasiosos y orígenes espesos.

Intruders, pa'dentro
Juan Carlos Fresnadillo  lo ha hecho todo bien. Como director, ha creado una película precisa y visualmente interesante. Oscura pero gráfica, la fotografía es atrayente y el ritmo es constante hasta que en el ultimo tercio todo empieza a repetirse. Ese error se debe al gran problema sobre el que se sustenta la película, el guión.

La trama nos cuenta dos historias paralelas, una en España y otra en Inglaterra. En la española, una madre y su hijo las pasan canutas debido a los terrores nocturnos del chaval. En la inglesa, tres cuartos de lo mismo pero con un padre y una hija. Los críos creen ver a un tipo sin cara que les quiere robar sus facciones y claro, lo están pasando regular.

Familia guiri
Clive Owen es el padre ingles y está impecable, como siempre. Pilar López de Ayala parece algo perdida toda la peli pero supongo que es lo que requiere su personaje. Ella Purnell es la niña y brilla especialmente en cada escena que comparte con su padre. Izán Corchero es el niño y se asusta muy bien, el pobre no hace otra cosa en hora y media.

Para completar el reparto está Daniel Brühl que hace de cura bueno de un modo tan extraño que se parece a su nazi acosador de Malditos Bartardos. Héctor Alterio sale muy poco pero demuestra una vez más tener una presencia escénica imponente.

Familia castiza
Como ya he dicho antes, creo que Fresnadillo lo ha hecho todo bien. Puede que peque de favoritismo al querer dejar bien al director de Intacto y 28 Semanas Después pero es que es uno de los mejores directores españoles del momento y hay que mimarlo. El problema es enteramente del libreto escrito por Nicolás Casariego y Jaime Marques. Al margen de una serie de lagunas argumentales, hay dos errores principales que, siempre bajo mi punto de vista, destrozan una película bien realizada.

Por un lado, el malo en una peli de terror parapsicológico no puede ser tan palpable. Y es que no solo se deja ver por los críos y por sus padres, si no que forcejea con los protagonistas al más puro estilo slasher movie. Así no hay manera de aterrorizarse. El miedo a un señor con un cuchillo está bien, pero el de un niño a un monstruo informe es totalmente diferente. Esa ilusión se pierde completamente si tu padre lucha contra el señor fantasma en tu cuarto y se dan de puñetazos. Para hablar del segundo error debo avisar:

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Padre Karras 2
La mejor solución para terminar una trama paranormal es la explicación más sencilla: ocurre un suceso paranormal. Y no pasa nada, es una película y podemos creérnoslo, no hay que explicarlo todo. Por eso cuando veía el lio farragoso en el que se iban metiendo los guionistas pasada la primera hora de película, me daban ganas de salir del cine. No por que fuese mala, si no para quedarme con la sensación de monstruo en el armario y no con la cansina explicación de un pasado truculento. Todo sería mejor sin tanta explicación, hay un monstruo y punto. Te inventas una buena excusa de por qué está ahí y ya está. Los guionistas debían haberse fijado un poco en J.J. Abrams que gana con la sencillez: Perdidos se resume en que, efectivamente, la isla era rara de pelotas. Todos los sucesos extraños de Super 8 se terminan en cuanto sale el monstruo y todos se los atribuyen a él sin ninguna vergüenza. De verdad, no quiero que me lo contéis todo pero, si lo hacéis, hacerlo bien y sin tanta incongruencia (¿de qué sirve el cura?). Y a poder ser sin la escenita de la Ayala con el maquillaje de vieja. Me recordó al glorioso epílogo de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2.
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Pues eso, una peli entretenida y bien hecha de la que quitaría la ultima media hora y me quedaría tan a gusto. Espero con ansias lo próximo de Fresnadillo que después de dejar los proyectos de BioShock y El Cuervo parece que será Highlander
Mal rollete
Aquí el tráiler. Es como mezclar Insidious y La Posesión de Emma Evans con el final de Los Serrano (no es un spoiler). Un 6’5.

15/10/11

No Habrá Paz para los Malvados

Hoy he visto No Habrá Paz para los Malvados, una de borrachines pendencieros, traficantes con buenos abogados y procesos judiciales fallidos.

El cartel ya es visceral
Enrique Urbizu se pasa al negro. Buen cine oscuro y sucio con baretos de mala muerte y cubatas de ron con escasa Coca-Cola.  El ritmo pausado y constante es exactamente el que parece necesitar su genial protagonista. Los escasos diálogos, las silenciosas revisiones de escenarios y la mala leche reinante hace de No Habrá Paz para los Malvados una pequeña joya del cine negro.

La trama persigue a Santos Trinidad, un poli cincuentón y malencarado que se deja el sueldo en los bares. Un antiguo incidente lo relegó al departamento de desaparecidos donde ni quiere ni debería estar. Por esto, o por muchas otras razones, Santos llega a verse implicado en un triple asesinato en un club de carretera y con testigo fugado incluido. En ese momento empezará una carrera por encontrar y eliminar ese cabo suelto antes de que sus compañeros resuelvan el caso. Lo malo es cuando tanto él como la juez que estudia el crimen, descubren en qué estaban metidos las victimas de la noche loca de Santos.

Coronado ya no toma yogur
José Coronado ya había demostrado en La Caja 507 que era mucho más que el tío de los yogures. Por si fuese poco, fue capaz de sobrecogernos con su enigmático y elegante hermano guaperas de La Vida Mancha. Ahora retoma el carácter malévolo de La Caja 507 pero, como Urbizu, lo completa y oscurece de manera magistral. El personaje está hecho para él. La caracterización es sublime y su presencia es tan imponente que realmente gana cuando calla.

Charlie busca a Pope
Rodolfo Sancho sale poco pero es un secundario convincente y un gran hallazgo. Juanjo Artero recuerda mucho a su personaje de Charlie en El Comisario. Helena Miquel es la testaruda juez Chacón.

Urbizu transforma Madrid en una ciudad carcomida y peligrosa donde sus cuatro rascacielos rompen cualquier paisaje y sirven como testigos de lo más corrupto del mundo. Sus habitantes tienen secretos y solo los que se dejan llevar por sus emociones, o por el alcohol, pueden llegar a solucionar lo que ni la mejor juez podría. Un funcionario despistado, o un soborno a tiempo, son solo la punta de un iceberg que puede desquebrajarse en cualquier momento.

Volverás a confiar en Torrente
Por ponerle alguna pega, el montaje final no me convenció. El último minuto de la peli me pareció un poco forzado siendo mucho más ponente la imagen anterior y con la que podría haber terminado la película de un modo magistral. Aun así ya digo que es por decir algo negativo que siempre gusta y sube las visitas. Sois malas personas.

En resumen, un trabajo sensacional de Enrique Urbizu y una potentísima actuación de José Coronado. Los fans del género que pasen por caja que merece la pena.
Madrid, ciudad del pecado

Aquí el tráiler. A los que les gustó La Caja 507, esta es como verla con la luz apagada. Desde luego no llega a la perfección oscura y silenciosa de Melville pero el camino es interesante. Un 8.

11/10/11

Four Lions

Hoy he visto Four Lions, una de yihadistas estúpidos, confusiones morales y sobre lo estúpido de un sistema formado por personas. En todos los sentidos.

Yihadistas de parranda
Primera película del director británico Christopher Morris. Técnicamente la película es muy sencilla, rozando en ocasiones el falso documental con el uso de cámaras de vigilancia o planos subjetivos de algunos personajes. El montaje es eficaz y aunque le cuesta un poco arrancar, en cuanto conocemos a los protagonistas todo cobra sentido y empieza la trama central que no decae en ningún momento y concluye de forma magnífica.

El argumento nos cuenta como unos amigos musulmanes londinenses deciden unirse a los radicales comenzando su propia Yihad. Dos de ellos consiguen entrar en un grupo de adiestramiento de soldados pero debido a sus pocas luces la cosa no sale muy bien. Cuando vuelven con su grupo de colegas todos tienen una cosa clara, hay que volar algo. Lo que no saben es qué hacer explotar pero hasta que se decidan comienzan a reunir gran cantidad de explosivos. Los malditos occidentales deben morir sea como sea.

Tres de los leones
Las interpretaciones son prodigiosas. Riz Ahmed, Kayvan Novak, Nigel Lindsay, Arsher Ali y Adeel Akhtar son los protagonistas y los geniales conductores de esta película.

No es humor negro, es corrosivo. ¿Es correcto hacer bromas con los terroristas islamistas cuando aun es un problema existente? Chaplin rodó El Gran Dictador en 1940 y se dice que Hitler la vio y se rió. Claro que en la perfecta obra de Chaplin la historia se narraba desde el punto de vista de uno de los buenos. Aquí son los que ponen las bombas los que exponen su propio cuento de venganza, como cuando el protagonista le resume a su hijo los conceptos de la guerra santa usando como ejemplo a Simba, Mufasa y Scar.

Un cuervo-bomba
La película en conjunto es muy buena y destacan unas cuantas escenas realmente memorables. La de la historia de El Rey León es una de ellas pero el momento más hilarante lo protagonizan los agentes del orden británico cuando discuten las diferencias entre un oso y un wookiee. La carrera con las bolsas llenas de explosivos, el momento del cuervo o la transición musical en el coche son algunas de las escenas que me agradeceréis si os decidís a ver esta peli después de leer la crítica.

Insisto en que esta película es muy ácida pero también irónicamente saludable y crítica con cada fragmento de la sociedad. Si todo esto os parece una ofensa y no tenéis sentido del humor cuando se trata de ciertos temas, no la veáis y a otra cosa. Como le dice su mujer al prota: “Eras mucho más divertido cuando ibas a inmolarte, amor”.
Mensajes amenazantes y rapeados
Aquí el tráiler. Más sangrante que Borat y menos perfecta que El Gran Dictador, esta peli se ríe de todo el mundo. Puede que por eso escueza un poco pero, si duele, es que se está curando. Un 8.

8/10/11

Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers)

Hoy he visto Los Tres Mosqueteros (The Three Musketeers), una de toma geroma pastillas de goma.

Orlando ha debido costar mucho
Esta es una de las mejores películas de Paul W.S. Anderson, claro que hablando del director de Mortal Kombat, Soldier y Alien vs. Predator tampoco es decir mucho. Lo mejor que ha hecho este tipo es casarse con su musa, Milla Jovovich, a la que conoció dirigiendo la interesante Resident Evil. La cuarta entrega, Resident Evil: Ultratumba, también fue obra suya y prepara una quinta, Resident Evil: Retribution.

El bueno de W.S. Anderson no pretende engañar a nadie y da lo que promete. Incluso añadió el “W.S.” a su nombre para que la gente no le confundiese con uno de los mejores directores del momento, Paul Thomas Anderson. Por eso, si has ido al cine con ganas de ver esta peli te ha tenido que gustar, porque no creo que esperases nada más. Acción bien ejecutada, vestuario y estilismo sobrecargados, trama bromista y sencilla y actuaciones comiqueras.

D'Artacan, Amis, Pontos y Dogos
La trama nos cuenta como D’Artagnan, un joven chulesco recién llegado a Paris, es ofendido por un tipo malísimo. En su intento de venganza se cruza con los tres mosqueteros más famosos y se hacen colegas para intentar salvar el honor del rey Louis XIII de un complot urdido por Milady de Winter, el Duque de Buckingham y el siempre malévolo Cardenal Richelieu.

Richelieu y Milady, los malotes
El reparto está bastante bien pensado. Su punto débil creo que es D’Artagnan que está interpretado por Logan Lerman aunque me pasé la mitad de la peli pensando que era el niño del Colacao. Athos, Porthos y Aramis son Matthew Macfadyen, Ray Stevenson y Luke Evans respectivamente y los tres me parecen muy acertados en sus limitados roles. Freddie Fox es el tontaina del rey y Juno Temple la reina, que en esta versión sí le es fiel.

Pero los tres más interesantes son los malos claro. Milla Jovovich es una atlética Milady de Winter, Christoph Waltz el perverso Richelieu y Orlando Bloom es Buckingham, el más chulo de Europa.

Orlando el molón
Tanto en los personajes como en su vestuario, escenarios e incluso en la trama en sí, lo que se mantiene desde el comienzo es el exceso, cosa que me parece de lo más acertada. La película no se toma en serio en ningún momento y es algo que me parece fundamental cuando se quiere afrontar un proyecto menor como este.

La música acompaña de manera correcta y los efectos especiales son los justos y necesarios como para no dejar ver el presupuesto medio. La intro y las transiciones recuerdan a la galardonada cabecera de Juego de Tronos pero con menos pasta.

El Rey tolai
Las lejanía formal de las novelas de Alejandro Dumas es total pero ojo, las situaciones son más semejantes de lo que esperaba. La historia de D’Artagnan y Constance, la aventura de recuperar las joyas de la reina antes del baile de Richelieu, el tira y afloja entre Milady y Buckingham…

El resto es un refrito pop de escenas divertidas de peleillas y la peli funciona como lo que es, divertimento sin ninguna otra pretensión. Creo que su espejo ha sido el Sherlock Holmes de Guy Ritchie y, aunque la del detective era mucho mejor que la de los espadachines, el resultado ha sido positivo. Por cierto el 3D ya sabéis, pa’ los pájaros.
Otra foto con Milla que son gratis
Aquí el tráiler. Más entretenida que Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo pero más flojita que Sherlock Holmes. Un 6.