1/6/16

Nocturna 2016, día 4: risas no muertas, rituales con hambre y el grifo que no cesa

Cuarta jornada de la cuarta edición de #lanocta. El día empezó complicadete, pero unos Monster después logré cabalgar la ola del sueño. Vámonos.
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'Sensoria' es eso que alarga una película de terror random de los 2000, pero durante sus larguísimos 80 minutos.

Con el único argumento de una mujer que llega a un piso con fantasmas, todo su metraje son ruidos que terminan en nada, grifos que gotean, gritos en mitad de la noche y más grifos que gotean.

Una cuesta arriba interminable que sólo ofrece consuelo cuando sales pronto de la sala y vuelves a ver la luz del sol.

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'Night of the Living Deb' es el enésimo intento de repetir la insuperable 'Zombies party'. Aunque desde luego no lo logra, es innegable que un buen rato sí pasas.

Su humor tiende al surrealismo, recordando en ocasiones a sketches de series de animación pero no terminando de lanzarse al vacío, quedando en un extraño termino medio entre película de verdad y colección de gags.

El mero hecho de que me haya despertado, y que tenga a Ray Wise como miembro del reparto, ya suma puntos.

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'The Hexecutioners' funciona, aunque a última hora del jueves algunos no hayan podido darse cuenta.

Parte de una interesante premisa: dos jóvenes trabajan ejecutando la eutanasia a domicilio en un futuro donde, por lo que sea, esto resulta un buen negocio. La situación se complica cuando un adinerado y esquivo cliente las hospeda en su mansión, esperando a que se aprendan el complejo ritual por el que quiere morir.

Lenta pero no alargada, la trama se va dejando caer sin demasiada sorpresa, siendo la humilde pero cuidada ambientación el mayor mérito del metraje. El clímax final, jugando con los colores y con una canción bien elegida, supone un subidón interesante para cualquiera que buscase emociones fuertes esta semana.

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Y hasta aquí, que mañana pasan cosas.

26/5/16

Nocturna 2016, día 3: La tortura del reposo y la reválida de los martillazos

Tercer día de #lanocta, ese en el que, a base de insistir, por fin me he llevado algo bueno de la sala 2. Armado con un chute cafeínico para no marcarme un 'Polder', me talé las dos pelis del día que, si bien siguen sabiendo a poco, hace todo más fácil de soportar que en cualquier otro festival. Fijaos la calma con la que escribo esto, cómo me relamo, cómo tecleo cada letra con la seguridad de que me sobran unos minutos al día para, incluso, dormir. Nocturna está de relax, al menos hasta hoy.
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'Patient' no está bien ni está mal, está bienymal. Se deja ver sin enfados, sabiendo desde el principio que será extraño que algo marque demasiado.

La trama nos presenta a una antigua usuaria de secta que se ha librado de la solución final por los pelos. Unos espíritus muy malos aguardan en la oscuridad de su habitación de hospital a que les de a su sobrino mientras, uno a uno, pasan los días de la semana entre sustos, líquidos negros y demás parafernalia ectoplásmica.

Una historieta a olvidar en un par de semanas, espero que lo escrito aquí me sirva para cuando alguien me pregunte mi opinión y tenga que rebuscar a ver de qué iba y qué narices pensé de ella.

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'The Lesson' fue la sorpresita del día. Un viaje por la rabia contenida de unos y otros que, cuando menos te lo esperas, sale a la luz.

Escrita y dirigida por Ruth Platt, nos presenta a unos chavales ingleses sin ningún futuro que pasan el día molestando a todo aquel que se cruce en su camino. Su profesor, uno de los que más sufre a los insoportables kinkis, decide dar una clase a golpe de clavo y martillo.

No ofrece nada que no pueda encontrarse en un vistazo en Wikipedia y, aun así, el viaje a la desesperada de gente sin mañana, está elegantemente planteado y fotografiado. Una pena que alguien no dejase sus 97 minutos en unos 75, abusando menos de planos de paseos vacíos que, siendo muy bonitos, son tan frecuentes y alargados que terminan escamando. Lo mismo ocurre con su final, formado por hasta tres epílogos, con sus tres canciones correspondientes.

Metido el palo, vuelvo a reconocer el buen rato pasado con esta clase de instituto a la fuerza. Lo más interesante visto hasta el momento.

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Y se acabó, ahora bailar, a cantar y a gozar del minuto sobrante hasta que tenga que salir corriendo porque, claro, no llego al bus.

25/5/16

Nocturna 2016, día 2: Cebolla virtual y patada en las pelotas del verde

Segundo día de #lanocta, locura asegurada con dos título que me han dejado flopiti floper, en todos los sentidos. Menos mal que uno de los cortos fue 'Portal to Hell!!!', un divertido relato con vistas a R'lyeh y con el ya inmortal Roddy Piper de prota. Si no es por eso, no sobrevivo.
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'Polder' trata de, bueno, la vida, ¿no? Coproducción germano-suiza con aroma oriental que debió partir de una buena idea que se fue desvirtuando según ponían otras encima.

Nos presenta un futuro cercano destruido por un juego de realidad virtual que ha consumino las mentes de gran parte de los habitantes de la Tierra. Mezclando proyecciones y versiones de lo que ocurre, lo que ocurrió y lo que nunca ocurrirá, descubrimos una trama empresarial para ocultar ciertos incidentes en China durante el periodo de prueba, algo que descubre la viuda del creador del Libro Rojo, el hardware del demonio, y que aprovechará para hacerse con algo de pasta mientras su hijo se engancha a la maquinita.

Luego hay unos tres planos de realidad más, pero me quedé dormido y mis compañeros de sala me dijeron que no podían ayudarme a entender el potaje.

Una locura que, insisto, estoy seguro que llegó a ser muy interesante al comienzo de la producción, pero que se engorila en exceso y obliga al espectador a resoplar para despejar la mente de cuando en cuando.


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'Harvest Lake' era una apuesta interesante al ser el segundo trabajo de Scott Schirmer, realizador de la curiosa 'Found'. Las ganas.

Como enamorado de Lovecraft y La cosa del pantano, esta historia sobre un bosque-ente-sexual tenía que haberme entusiasmado, el problema es que, aparte de esa premisa y de una decente banda sonora, es resto es una sustancia infecta que logró eternizar sus 78 larguísimos minutos.

La dirección, el montaje y la fotografía recuerdan a ratos a 'El E.T.E. y el Oto', mientras que los diálogos nos trasladan un mal episodio de 'Compañeros'. He leído que se compara con 'Under the Skin', hacer eso sería como decir que 'The Wire' y 'Policías, en el corazón de la calle' están ahí ahí.

Después de un gag de cinco minutos sobre ponerse bañadores cortos digno de 'Matrimoniadas', un chiste sobre un gay que tiene miedo a las arañas porque es gay y unos 20 minutos de cinco imbéciles jugando a verdad o atrevimiento en una hoguera, la cosa va incluso a peor. Lo único bueno es que al final todos se tiran a un bicho que, aunque en un primer momento parece una mesa camilla, luego resulta ser el divertido extraterrestre de 'Mi amigo Mac'.

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Y hasta aquí, ya digo que si no es por el corto con Piper no hubiese tenido fuerzas para volver a casa, estaría llorando en una acera, esperando que la tercera jornada fuese algo más fácil. Veremos.

24/5/16

Nocturna 2016, día 1: El rapto de Carpenter y la frontera que no llega

Empezó el jaleo, bienvenidos a Nocturna, IV Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, #4MIFFF para los estetas, #lanocta para los chuletas.


Luis M. Rosales y José Luis Alemán nos dieron la bienvenida en una rueda de prensa donde los recortes fueron los obligados protagonistas. Para entrar en situación con algún dato rápido, en la primera edición se contó con 85.000€ de presupuesto, lo justo como para inicial algo así. En esta la cosa ronda los 50.000€, tan al filo de la navaja que a principios de año aun se planteaban si cancelar la fiesta y dejar huérfanos a los pobres nocturnos que tenemos esta fecha como evento obligado desde 2013.

Gracias al apoyo de los colaboradores, a los empujones de Alemán y al equipo que organiza esto sin pensar el recibir a cambio más que la experiencia, se ha obrado el milagro y aquí estamos.

Además de repasar algunos de los títulos más interesantes, Rosales no pudo evitar confesar lo cerca que hemos estado de tocar la gloria, para chasco de los que estábamos allí presentes. Resulta que este podía haber sido el año en el que John Carpenter se dejase caer por aquí. Sólo con eso, un par de acreditados de desmayaron delante mía, pero cuando nos dijeron que llegó a estar confirmado como invitado para recoger un premio, presentar un ciclo con sus películas y dar un concierto en Madrid, fui yo el que preferí tumbarme en el suelo para evitar golpes innecesarios.

El caso es que en un momento dado, desde Primavera Sound se pidió a Nocturna que cediese el concierto para Barcelona. Supongo que por culpa del escaso presupuesto, se dijo que sí y, cuando hubo que organizar el viaje, desde el festival modernete ya se habían encargado de todo, organizado el recorrido de ida y vuelta sin escala en Madrid y dejándonos a nosotros sin conocer al maestro.

Una pena, ahora el pobre John Landis, que por cierto se lleva un quinto del presupuesto, sabe aun más a segundo plato.

Dicho esto, se procedió a una reunión táctica de parte del Mandanga's Team para afrontar la película inaugural, cubos mediante.
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'The Hollow Point' abrió esta edición de un modo extraño pero efectivo. Los festivales de género tienden a desvirtuarse, y comenzar con un thriller fronterizo con un par de escenas violentas no parece el mejor modo de mantener la esencia. Por otro lado, mejor irse del tono con una peli buena que abrir con un truño.

Gonzalo López-Gallego dirige esta historia de villanos contra no tan villanos con una soltura y un gusto envidiables. Durante todo el metraje juega con la cámara para ofrecer algo más y, gracias a ello, consigue mantener la atención durante la lenta pero firme caída a los infiernos de sus protagonistas.

Contundente y elegantemente sucia, no sólo consigue sacar gran parte del potencial de Ian McShane, Patrick Wilson y John Leguizamo, si no que nos presenta uno de los escasos papeles en los que James Belushi mola. Además, termina con el 'God's Gonna Cut You Down' de Johnny Cash, #GloryBendit. Una vergüenza que un producto tan interesante y con un español al timón no logre estrenarse en nuestras salas.

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Y hasta aquí, porque os contaría mi carrera para coger el bus pero no puedo, que me tengo que ir ya a ver las del martes. Ojo, huele ya a #pelidelanocta.

21/5/16

High-Rise

'High-Rise', jaleo en el bloque.


Era una de las apuestas fuertes del pasado festival de San Sebastián, de Sitges y de prácticamente todos los circuitos por los que se ha ido mostrando hasta su estreno. La nueva obra de Ben Wheatley prometía no dejar a nadie indiferente y, desde luego, lo ha intentado. El problema es que puede que se haya esforzado tanto en causar esa impresión que se le ha olvidado el resto.

Basada en la novela de J.G. Ballard, cuenta la historia de un edificio elitista donde la pomposidad aumenta conforme lo hace el número del ascensor. Un doctor se muda al rascacielos e intenta pasar desapercibido, pero el odio de sus vecinos entré sí terminará obligando a que el protagonista tome partido, ya sea por las buenas o por las locas.

Empieza de un modo sublime, con una cuidadísima puesta en escena y un reparto apabullaste en el que destacan Tom HiddlestonSienna Miller y Luke Evans. Poco a poco la cosa se va rompiendo, literal y figuradamente, y el producto termina empachando.

Como si una idea de Buñuel fuese dirigida por Gilliam y montada por JeunetWheatley presenta su obra más compleja pero, creo, más bacheada.

Freeheld, un amor incondicional (Freeheld)

'Freeheld, un amor incondicional' y anodino.


Las grandes estrellas no hacen transforman una película mediocre en una buena por arte de magia. No se puede decir que lo que se ve aquí haya sido una sorpresa, ofrece exactamente el dramón televisivo que se esperaba de su trama basada en una historia real sobre minorías y enfermedades, casi nada.

Como Julianne Moore ha sido nominada por hacer de lesbiana y de enferma terminal, este año se lanza de nuevo a la carrera con un personaje catapulta: una lesbiana enferma terminal. Esta vez ni se esfuerza, va con el automático y resulta tan plana que será fácil reconocer a sus fanboys desatados si se atreviesen a hablar de su nuevo trabajo.

Su pareja en la cinta es Ellen Page, única excusa real para entrar a ver este telefilm y ni por esas. Por fin tiene un papel de homosexual y le toca imitar a Justin Bieber, una pena.

Los que disfruten con estos hechos reales de lucha y superación, se van a poner las botas. Los que necesiten un poquito más de brío y frescura para comerse estos marrones, que tenga cuidado.


Trumbo: La lista negra de Hollywood (Trumbo)

'Trumbo: La lista negra de Hollywood', molestando desde la bañera.


No es que cause esa molesta sensación de oportunidad perdida, todo lo que aparece en esta película es más o menos correcto y no hay nada que pueda molestar en exceso, pero desde luego no se ha hecho justicia.

La figura de Dalton Trumbo es tan imprescindible en el mundo hollywoodiense como interesante a la hora de ser narrada, por eso me ha sorprendido lo flojo que se queda todo en esta introducción a lo que realmente fuera el genial guionista.

Bryan Cranston está correcto, y punto. Su interpretación juega a ratos con la caricatura en un constante ir y venir donde temes que se le vaya el punto, cosa que no ocurre pero que impide el realismo y peso necesarios.

Lo mismo ocurre con el resto del reparto, te quedas con las ganas de ver a Michael Stuhlbarg y Helen Mirren haciendo de esto algo más fundamental. Curiosamente, es Louis C.K. el que parece tomarse la película más en serio, aportando a su personaje una presencia muy de agradecer.


4/5/16

Estrenos mayo 2016

06/05/16
Freeheld, un amor incondicional (Freeheld) - Trailer - Crítica 5'0
Triple 9 - Trailer
La venganza de Jane (Jane Got a Gun) - Trailer
Tini: El gran cambio de Violetta - Trailer
Infiltrados en Miami (Ride Along 2) - Trailer
Nacida para ganar - Trailer
El otro lado de la puerta (The Other Side of the Door) - Trailer
Ahora sí, antes no (Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da) - Trailer
El olivo - Trailer
Mayo de 1940 (En mai, fais ce qu'il te plaît) - Trailer
¿Quién manda? - Trailer
The Tribe (Plemya) - Trailer
Peace to Us in Our Dreams - Trailer
Re-emigrantes - Trailer

13/05/16
La bruja (The Witch) - Trailer - Crítica 8'0
Absolutamente todo (Absolutely Anything) - Trailer - Crítica 7'0
High-Rise - Trailer - Crítica 6'0
Angry Birds, la película (The Angry Birds Movie) - Trailer
Espías desde el cielo (Eye in the Sky) - Trailer
El hombre que conocía el infinito (The Man Who Knew Infinity) - Trailer
El hombre perfecto (Un homme idéal) - Trailer
Corazón gigante (Fúsi) - Trailer
Llena de gracia (Full of Grace) - Trailer
Reina Cristina (The Girl King) - Trailer
La última apuesta (Mississippi Grind) - Trailer
Esa sensación - Trailer
Cervantes: La búsqueda - Trailer
Bombay Goa Express - Trailer

20/05/16
X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) - Trailer - Crítica 6'5
Más allá de las montañas (Shan he gu ren) - Trailer - Crítica 6'0
Es la jefa (The Boss) - Trailer
Noche real (A Royal Night Out) - Trailer
Madame Bovary - Trailer
El rey tuerto (El rei borni) - Trailer
El hijo pródigo (A Long Way Off) - Trailer
La venganza de una mujer (A Vingança de Uma Mulher) - Trailer
Las estaciones (Les saisons) - Trailer
Espectro - Trailer
Malú: ni un paso atrás - Trailer
Todo es de color - Trailer

27/05/16
Tres recuerdos de mi juventud (Trois souvenirs de ma jeunesse) - Trailer - Crítica 6'5
Lobo (Theeb) - Trailer - Crítica 5'5
Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass) - Trailer
¿Qué invadimos ahora? (Where to Invade Next) - Trailer
Un doctor en la campiña (Médecin de campagne) - Trailer
Magallanes - Trailer
El hombre que quiso ser Segundo - Trailer
Casa Grande - Trailer
Alcaldesa (Alcaldessa) - Trailer
El país del miedo - Trailer

29/4/16

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War)

'Capitán América: Civil War', pasándolo pirata.


Marvel sigue escalando. Tras una primera fase en "V" de Vengadores y una segunda en "A" de Avengers, comienza la tercera con un primer acto que casi parece un evento final.

No es para menos, con tanto súper presentado y las constantes incorporaciones, hay ya un equipo lo suficientemente jugoso como para jugar con él, y así lo han hecho los hermanos Russo.

Si en 'Capitán América: El soldado de invierno' consiguieron dotar a este universo cinematográfico de una trama de espionaje de calidad, mezclando todo con escenas de acción que funcionaban como un reloj, esta vez han tirado por el conflicto interno y el crecimiento de sus personajes.

Por un lado, es una pena que hayan dejado la opción política a un lado. La trama daba para ello y la manera en la que Mark Millar lo aborda en el cómic es más interesante que la excusa de la cinta, que además termina en una resolución insípida, creando el único problema serio del guión.

Por otro, se presta tanta atención a los personajes que todos ganan, los de uno y otro bando. Era muy fácil poner de villano a Iron-Man, un personaje que lleva tirando de los mismos recursos cinco películas y que no daba más de sí pero, de algún modo, consiguen que Robert Downey Jr. se vuelva a tomar esto en serio y que aporte algo nuevo.

El Capi se mantiene como en la anterior, pero el convencimiento de Chris Evans, ahora que ya tiene el tono pillado, es algo maravilloso de disfrutar. Puede que War Machine y Natasha sean los únicos que se queda atrás, una pena teniendo en cuenta que Scarlett Johansson sigue advirtiendo que la posibilidad de una película para Viuda Negra continúa siendo complicado.

No voy a ir de uno en uno con el resto: todos mejoran, se vuelven más complejos y terminan en una situación en la que nos apetece volver a toparse con ellos.

Respecto a los nuevos, Pantera Negra nos ha vendido su película y el nuevo nuevo Spider-Man se ha ganado los galones, especialmente en su versión Peter Parker. Y qué tía May, así sí joder.

Es cierto que cuando el trepamuros lleva el traje, como Iron-Man o el resto de personajes voladores, es puro CGI y, al ser una figura humana, canta algo más que los demás. Pero todo se olvida cualdo ves que sus movimientos y comentarios huelen a viñeta que da gusto.

En cuanto al villano, Marvel no consigue que les salga el truco. No es que Zemo sea el nuevo Mandarín, pero su final es esa puñaladita que tienen que tener estas películas para que podamos aspirar siempre a algo mejor.

Y ahora es donde llega la comparación con 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', pero de verdad, no hace falta. Motivos hay, y no porque los idiotas de las hinchadas se odien sean como sean los productos de la marca a la que rinden pleitesía, si no porque las dos tienen enfrentamientos orquestados por terceros con resolución maternal. Aun así, están tratadas casi de un modo opuesto, cuando esta la caga lo hace por otros motivos, así que olvidemos el choque de trenes, que ahora tengo tantas ganas de Batman como de Spider-Man y alguno aun me llamará vendido. De cualquier bando.

En definitiva: los viejos mejoran, los nuevos lo petan y la batalla del aeropuerto es una de las mejores escenas de las trece películas que llevamos de MCU (UCM para los que prefieran el español).

Y para quedarme a gusto, esta es mi lista. Las tres primeras son casi intercambiables, 'Los vengadores' supuso tal impacto que ahí se quedó, las otras dos pueden variar el orden en sucesivos visionados, ya veremos. Luego todo más o menos va en progresión hasta que llegamos a las tres últimas, con las que sí tuerzo el gesto una poco. ¡Qué época nos ha tocado vivir!


Ahora dejo el calendario de la Fase 3, no ya para vosotros, si no para saber que lo tengo aquí para consultar. Pero oye, que si os viene bien, dos por uno.

- Capitán América: Civil War (29/04/16)

- Doctor Strange (28/10/16)

- Guardianes de la galaxia Vol.2 (28/04/17)

- Spider-Man: Homecoming (07/07/17)

- Thor: Ragnarok (27/10/17)

- Black Panther (16/02/18)

- Avengers: Infinity War - Part 1 (04/05/18)

- Ant-Man and The Wasp (27/07/18)

- Captain Marvel (08/03/19)

- Avengers: Infinity War - Part 2 (03/05/19)

El niño y la bestia (Bakemono no ko)

'El niño y la bestia', hay vida más allá de Ghibli.


Tras 'La chica que saltaba a través del tiempo' y 'Wolf Children', llega la nueva historia del maestro Mamoru Hosoda, otra prueba de que nada ha sido casualidad o suerte, es un genio de la animación y no hay más que hablar.

La trama nos presenta a un joven que llega a un mundo donde animales antropomorfos viven en armonía, temerosos de que se cuele algún humano y rompa el equilibrio con su fuerza negra interior. Es adoptado por Kumatetsu, un prometedor guerrero que aspira a ser el próximo Gran Señor, pero es demasiado desastre y solitario. Juntos emprenderán un intenso entrenamiento donde aprenderán el uno del otro mientras vemos un montaje a lo Rocky bien molón.

Todo muy japonés, jugando con su mitología y costumbres, siempre preocupados de no terminar de mezclarse con la naturaleza para que esta siga viviendo.

Para rematar la jugada, incluye grandes referencias a Moby Dick e incluso una especie de Shadow Link que es gloria pura.

Fue un placer ver cómo una película de animación se colaba en la Sección Oficial de un festival como el de San Sebastián. Una pena que a estas alturas tengamos que seguir con reivindicaciones pero bueno, poco a poco.


El libro de la selva (The Jungle Book)

'El libro de la selva', así sí Disney, así sí.


Desde que se les ha ocurrido lo de adaptar en acción real sus clásicos animados, la compañía del ratón nos ha presentado truños importantes. Es más, a rebufo de ellos, otras productoras se han atrevido a intentar lo mismo con resultados similares. Al menos hasta ahora.

'El libro de la selva' es la primera versión realmente buena de esta nueva moda. Divertida, con ritmo, fiel al original y bien hecha, rematadamente bien hecha.

Jon Favreau se ha complicado la vida con un rodaje imposible donde sólo contaba con Neel Sethi, el bueno de Mowgli, como intérprete real. Todo lo demás es trabajo de postproducción, eliminando marionetas y fondos azules que sirvieron de referencia al pobre niño y al resto del equipo.

El resultado funciona y, gracias al guión de Justin Marks y al fabuloso reparto de voces en la versión original, termina siendo una experiencia plenamente satisfactoria.

Quizá peca de ser demasiado segmentada. Al conocer el original, y no me refiero al libro de Kipling si no a la película del 67, verdadera Biblia para esta, sabes lo que llega en cada momento y la sensación de conjunto se pierde. Puede que por eso sea más fácil destacar las dos o tres escenas magistrales por separado, obligándonos nosotros mismos a que sumen al total.

La banda sonora de John Debney es otro acierto, teniendo detalles de la ya asimilada por todos y llenando la selva de una nueva percusión que le sienta de maravilla.

Mantienen además dos de las canciones icónicas, algo que le sienta genial al Baloo de Bill Murray pero que suena algo forzado cuando le toca al imponente Rey Louie de Christopher Walken. La pena es que el momento de Kaa, con voz de Scarlett Johansson, dure tan poco. Ahí sí que tocaba su canción, la cual podemos oír en los títulos de crédito finales, otra sorpresa que puede catalogarse como en mejor cierre de película en años. Hay que quedarse hasta el final, y no porque salga nada en el último momento, si no porque es una delicia.

En definitiva, una genial aventura que nos ha pillado con la guardia baja. Tanto es así que Disney ya está buscando un hueco para una secuela con Favreau y Marks de nuevo a los mandos.


28/4/16

La invitación (The Invitation)

'La invitación', cuando alguien lleva a su nueva pareja a una cena y a todos les cae bien menos a ti.


La peli de la que todo el mundo terminó hablando en el Festival de Sitges de 2015, especialmente cuando se hizo con el premio a mejor película.

Suele ser injusto empezar con comparaciones pero, por otro lado, resulta irresistible: sigue el camino de otros éxitos de la charleta de salón como 'The Man from Earth' o 'Coherence' y sí, puede que por su limpieza supere a la primera, pero claramente está un escalón más abajo de la segunda.

La trama nos presenta a un grupo de amigos muy diferentes que se reúnen tras varios años algo despegados. Los anfitriones, responsables de esa cita especial, parecen haber cambiado gracias a una especie de movimiento espiritual al que se han unido. Los presentes deberán ir decidiendo hasta qué punto la cosa es más o menos seria de lo que parece.

Elegante, bien escrita y con una escalada final de clase de guión, las sensaciones con las que uno sale de la proyección son poderosas.

Con Karyn Kusama en la cuidada dirección y Phil Hay y Matt Manfredi firmando el libreto, han sabido cómo generar tensión desde el principio aunque, hay que reconocer, que pueden haber abusado de los tiempos en los dos primeros actos.

Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo (The Huntsman: Winter's War)

'Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo', jugar con muñecos caros.


¿Os acordáis de 'Blancanieves y la leyenda del cazador'? Pues igual pero un poco peor.

Cuesta creerlo, primero porque aquella ya no era gran cosa, pero también porque en el reparto salimos ganando. Charlize Theron repite, Chris Hemsworth está algo más suelto y se ha cambiado a Kristen Stewart por Jessica Chastain y Emily Blunt.

Pese a esto, la historieta es tan sosa y manida que los minutos se vuelven horas durante el visionado. Los falsos enanos no ayudan a atragantarse con el mejunje, sólo interesante por ver cómo solucionan el marrón de hacer una Blancanieves sin Blancanieves. Mal, lo solucionan mal.


KIKI, el amor se hace

'KIKI, el amor se hace', sudando pa' ti.


Paco León es ya un imprescindible de nuestro cine. Ni suerte ni casualidad, lleva tres aciertos seguidos, con marcas pero sin repetición. Eso sólo puede significar algo: es un autor.

'Carmina o revienta.' era complicada porque en ese momento no era más que un cómico de la tele, el gracioso al que todos conocían por personajes desnortados que ahora se ponía a dirigir. Lo que consiguió con su madre y su hermana es una maravilla.

'Carmina y amén.' volvía a ser un reto. Tenía que demostrar que lo de la primera vez fue gracias a él y, como buena secuela, gustar sin caer en el truco fácil de volver a montar las estructuras que funcionaron en aquella. El mundo de Carmina estaba ahí, pero en cada escena quedaba claro todo lo que se había aprendido.

'KIKI, el amor se hace' era una nueva prueba. Un remake de una pequeña comedia que nadie conoce, llegado como un encargo pero transformado en algo nuevo. 'The Little Death', la película en la que se basa, está presente en el argumento, pero desaparece en todo lo demás.

El uso de la música, los escenarios caseros pero cuidados al milímetro y la absoluta naturalidad de todo intérprete presente, vuelven a ser sus señas de identidad. León es una versión española de Wes Anderson, un autor de la tierra que huele a cocina andaluza y a callejón madrileño. Qué gusto saber que tenemos otro nombre del que esperar ansiosos nuevos trabajos.

Y ya que estamos, os cuelo la entrevista que hice para Fotogramas.es.



El infierno verde (The Green Inferno)

'El infierno verde', y en la selva los mosquitos.


Película para festival gamberro y SÓLO para festival gamberro. Lo digo con conocimiento de causa, porque la vi en la soledad de mi cuarto mientras pensaba: puto Eli Roth, me la ha vuelto a clavar. Después se vio en la Muestra Syfy, tres días de locura donde el desparrame es obligado en la sala, y el éxito fue tremendo.

Esto no quiere decir que no puedas disfrutarla en casa, pero necesitas colegas, piki piki y buen rollito.

Lo que hace Roth en esta cinta, escrita junto a su colega Guillermo Amoedo, es volver a aquel exploitation indígena venido de Italia que tuvo a Ruggero Deodato y su 'Holocausto caníbal' como joya de la corona.

El problema es el de siempre: tras el impacto del original, la cosa pierde gracia. A 'El infierno verde' le sobra excusa inicial, pero supongo que las chorradas que ofrece después, por muy vistas que estuviesen hace años, bien merecen una birras ante la cautelosa cartelera actual.


27/4/16

Hitchcock/Truffaut

'Hitchcock/Truffaut', aquel encuentro.


Documental dirigido por Kent Jones que trata sobre ese libro que es ya historia del arte.

El tema, al menos para los aficionados, no puede ser más interesante. Imagina testimonios gráficos sobre esos días en los que los dos genios hablaron sin parar y que dio como resultado "El cine según Hitchcock" por François Truffaut. Añade a eso comentarios sobre su experiencia con esa obra de ilustrísimas figuras del cine como David FincherMartin ScorseseWes Anderson o Richard Linklater.

La expectación era poderosa y los ingredientes perfectos, puede que por eso deba ser un poco duro con este reportaje rápido, superficial y anecdótico, que no sirve más que para revisar las tres historietas favoritas de su realizador y descubrir este material a cinéfilos recién paridos.

Merece la pena ser visto, por supuesto que sí, como merece la pena entrar en una librería y hojear el original, pero es mejor si puedes pasar por caja y llevarte la joya para disfrutarla como merece. Ese documental no es este.


Orgullo + Prejuicio + Zombis (Pride and Prejudice and Zombies)

'Orgullo + Prejuicio + Zombis', sesos decimonónicos.


¿Quién daría un duro por esta película? Yo no, al menos no figuradamente, porque lo cierto es que pagué mi entrada.

El caso es que soy de los que ha terminado de la sobreexplotación del muerto viviente hasta las gónadas. He pasado de hacer maratones de pelis de zombies con mi grupo de amigos socialmente deficientes, a ser el raro por no ver 'The Walking Dead'. El caso es perderme las modas.

Por eso entré a este exploitation Z con Jane Austen de base como último recurso de un día de oferta y sesiones limitadas. Y ni tan mal.

Lily James y Sam Riley cumple como Elizabeth Bennet y Mr. Darcy, especialmente cuando se ponen a combatir redivivos rellenos de sangre y cosas bonitas.

Tiene detalles sorprendentes para una producción que podría haberse dejado llevar por la apatía, como una introducción cuidada, una fotografía eficiente y un ritmo adecuado.

Salí pensando que otro acierto era la duración de hora y media, y dura un cuarto de hora más, así que supongo que el punto positivo lo sigue mereciendo por parecer aun más corta en una época donde decir eso resulta imposible.

En definitiva, una tontuna bien hecha, con ideas curiosas y final abierto por si suena la flauta. A mí me volverá a dar pereza, a ver si hay suerte y vuelve a sorprenderme.


Hermanísimas (Sisters)

'Hermanísimas', una juerga más y nos vamos.


Es una pena, porque cualquiera que se haya topado con Tina Fey y Amy Poehler en el cine, no sabrá lo absolutamente geniales que son. Sus películas nunca están a su altura y, aunque esta no está mal, tampoco es la excepción que esperaba.

Pasa con la gran mayoría de cómicos que salen del 'Saturday Night Live' y que, petándolo en el programa, luego no logran brillar en la gran pantalla. Todos conocemos a Bill Murray, Dan Aykroyd, Eddie Murphy o Adam Sandler, pero eso sí que son excepciones, y los dos últimos por tiempo limitado.

Fey y Poehler, junto a la también magnífica Maya Rudolph, intentan pasarse de vueltas en esta comedia sobre pegarse una buena fiesta antes de rendirse a la edad y, de un modo u otro, nada es tan hilarante como se propone.

Ellas cumplen, por supuesto, y Bobby Moynihan, John Leguizamo y John Cena tienen sus momentos, pero deseaba tanto que de una vez por todas este fuese su taquillazo, que solo puedo sonreír a medias y poner un bien. Otra vez será.


26/4/16

Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary)

'Nuestra hermana pequeña', lo que tú quieras Koreeda.


Y es que con poner que este es el nuevo título de Hirokazu Koreeda, podría terminar ahí porque ya sabéis lo que eso implica.

Película de gozo, rodada con un gusto por la belleza de lo cotidiano inabarcable, y de tempo asiático inquebrantable. Todo esto quiere decir que es un placer ver esta película pero si no lo hacéis en un pase de madruga, como hice yo, mejor.

La trama presenta a tres hermanas que fueron abandonadas por su padre cuando eran pequeñas y ahora asisten a su funeral. Allí conocen a la hija que este tuvo hace trece años con otra mujer y deciden vivir juntas.

No hay grandes dramas a parte de los pasados, todo en 'Nuestra hermana pequeña' es disfrutar de una relación entre las cuatro protagonistas, todas a la altura, y aprender un poco más sobre las costumbres del Japón actual.

No consigue llegar tan dentro como en otras ocasiones y está algo alargada, pero Koreeda hace lo que quiere con su publico y yo, tan contento.

El cuento de la princesa Kaguya (Kaguyahime no monogatari)

'El cuento de la princesa Kaguya', porque hacen más falta que nunca.


Esta vez sí, última película de Studio Ghibli antes de su cierre, esperemos que momentáneo y trabajo final de Isao Takahata como realizador, un hombre al que le debemos joyas como 'La tumba de las luciérnagas', esa cinta de animación que hace que pases un día regular.

En esta ocasión revisa un cuento clásico japonés sobre un vendedor de bambú que se encuentra a una diminuta princesa dentro de una rama. Junto con su mujer, crían a la criatura como si fuese propia y se esfuerzan en procurarle una vida digna de su rango.

La animación combina estilos y se vuelve simple o compleja junto a la trama, consiguiendo conmover aún más con ese aspecto de boceto en construcción.

Con una banda sonora de Joe Hisaishi que vuelve a ser una maravilla, 'El cuento de la princesa Kaguya' puede pecar de ser demasiado asiática, café para muy cafeteros. No creo que su mercado occidental vaya más allá de los fans del género debido a su duración y tempo japonés, algo que sigue espantando al gran público.

Una pena porque pese a su extensión y final precipitado, probablemente culpa de la lentitud del pobre Takahata, es pura poesía dibujada.

Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane)

'Calle Cloverfield 10', métete en mi guarida.


Qué maravilla de idea. Los refritos inundan la cartelera, la industria le ha cogido el gustillo a no darle ni media vuelta al asunto y la gente parece estar respondiendo. Los remakes y secuelas proliferan como nunca y, aunque hay de todo, es complicado encontrar satisfacción plena en un producto que ya conoces.

Por eso el truco de J.J. Abrams ha sido perfecto al vender como rebozado algo que, en realidad, no lo era. Es cierto que al final tiene un poco de fritanga molesta, pero no tiene por qué dejar con mal sabor de boca.

'Calle Cloverfield 10' se llamaba 'Valencia', luego 'The Cellar' y, cuando el productor vio que había donde rascar, se llegó al título final. Para ello cambió el final, añadiendo esos diez minutos que han amargado el trago a muchos, como si no existiesen los noventa que han visto antes.

Gracias a este giro comercial, vendiendo una interesantísima cinta destinada a ganar pequeños festivales de género como si fuese la secuela del blockbuster 'Monstruoso', la obra dirigida por Dan Trachtenberg ha sido estrenada en todo el mundo.

Con unos inconmensurables Mary Elizabeth Winstead y John Goodman, y el cumplidor John Gallagher Jr., todo lo que se cuente del argumento es romper su encanto.

Una historia de encierro, misterios, engaños y constante amenaza en la sombra. La esencia más tenebrista de 'Perdidos', adornada con una maravillosa banda sonora de Bear McCreary.

Si Trachtenberg termina siendo el elegido por Abrams para adaptar 'Portal', bienvenido sea. Que siga esta saga, y que cada película sea tan diferente al que precede como esta, salteando todo con regalos de un universo compartido. De verdad, qué maravilla de idea.