27/9/16

Estrenos septiembre 2016

02/09/16
No respires (Don't Breathe) - Trailer - Crítica 8’0
Lejos del mar - Trailer - Crítica 5’5
Ben-Hur - Trailer
Siete vidas, este gato es un peligro (Nine Lives) - Trailer
Criminal - Trailer
Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa) (Les Visiteurs: La Révolution) - Trailer
El elegido - Trailer
La puerta abierta - Trailer
Cerca de tu casa - Trailer
La espera (L'attesa) - Trailer

09/09/16
Blood Father - Trailer - Crítica 7’5
Tarde para la ira - Trailer - Crítica 7'5
Juego de armas (War Dogs) - Trailer - Crítica 7’5
Gernika - Trailer - Crítica 5’0
Sparrows (Gorriones) (Þrestir) - Trailer
Masaan - Trailer
El principito (The Little Prince) - Trailer
El espejo de los otros - Trailer

16/09/16
Morgan - Trailer - Crítica 5'5
Los hombres libres de Jones (Free State of Jones) - Trailer
Bridget Jones's Baby - Trailer
El futuro ya no es lo que era - Trailer
Suburra - Trailer
Robinson, una aventura tropical (Robinson Crusoe) - Trailer
The Beatles: Eight Days a Week - Trailer
El pincel mágico (The Magic Brush) - Trailer
Boi Neon - Trailer

23/09/16
Captain Fantastic - Trailer - Crítica 7'0
Neruda - Trailer - Crítica 7'0
El hombre de las mil caras - Trailer - Crítica 7'0
Florence Foster Jenkins - Trailer - Crítica 7'0
Los siete magníficos (The Magnificent Seven) - Trailer - Crítica 5'5
Baskin - Trailer - Crítica 5'0
El porvenir (L'avenir) - Trailer
Blanka - Trailer
Caballo dinero (Cavalo Dinheiro) - Trailer
El gruñón (Mielensäpahoittaja) - Trailer
Footprints, el camino de tu vida - Trailer

30/09/16
Elle - Trailer - Crítica 8'0
La reconquista - Trailer - Crítica 5'0
El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children) - Trailer - Crítica 5'0
Cigüeñas (Storks) - Trailer
El tiempo de los monstruos - Trailer
Sing Street - Trailer
Pelé, el nacimiento de una leyenda (Pelé: Birth of a Legend) - Trailer
Vientos de la Habana - Trailer
La vaca (La vache) - Trailer
Juegos de familia - Trailer
M.S. Dhoni: The Untold Story - Trailer

26/9/16

San Sebastián 2016: palmarés y cierre

Fin de la sexagésimo cuarta edición del Festival de San Sebastián, año marcado por la multitarea en lo personal y la sorpresa en cuanto a los premios se refiere.

El palmarés, pieza fundamental de la discusión y mofa anual, ha obtenido aplausos y fugas del público por igual, como casi todos los pases polémicos. Pocos son los que han visto sus expectativas cumplidas, pero supongo que eso forma parte del plan.

CONCHA DE ORO - 'I Am Not Madame Bovary'

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO - Ex aequo: 'El invierno' y 'Jätten'

MEJOR DIRECTOR Hong Sang-soo por 'Yourself and Yours'

MEJOR ACTRIZ Fan Bingbing por 'I Am Not Madame Bovary'

MEJOR ACTOR - Eduard Fernández por 'El hombre de las mil caras'

MEJOR FOTOGRAFÍA - Ramiro Civita por 'El invierno'

MEJOR GUIÓN - Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por 'Que Dios nos perdone'

PREMIO NUEVOS DIRECTORES - 'Park' de Sofia Exarchou
Mención especial para 'Compte tes blessures' de Morgan Simon

PREMIO HORIZONTES LATINOS - 'Rara'
Mención especial para 'Alba'

PREMIO ZABALTEGI-TABAKALERA - 'Eat That Question: Frank Zappa in His Own Words'
Mención especial para 'La disco resplandece'

PREMIO DEL PÚBLICO - 'Yo, Daniel Blake'

PREMIO FIPRESCI - 'Toni Erdmann'

PREMIO CINE EN CONSTRUCCIÓN - 'La educación del rey'

PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO - 'Pedaló'

PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA - 'Ma vie de Courgette'

PREMIO DE LA JUVENTUD - 'Bar Bahr'

PREMIO COOPERACIÓN ESPAÑOLA - 'Oscuro animal'

PREMIO TOKYO GOHAN FILM FESTIVAL - 'Theater of Life'

PREMIO TVE: OTRA MIRADA - 'Bar Bahr'

PREMIO FEROZ ZINEMALDIA - 'El hombre de las mil caras'

PREMIO BLOGOS DE ORO - 'Que Dios nos perdone'

Todo lo que apunte hacia Asia me gusta y, como no he visto 'I Am Not Madame Bovary' no puedo quejarme, pero reconozco que el premio a mejor dirección a Hong Sang-soo por 'Yourself and Yours' se me atraganta. Mucho. Supongo que el uso del zoom sigue cautivando, sobre todo si tienen tanto sentido como todo lo demás de una película que sigo sin creer que exista.

Una pena haber dejado pasar la oportunidad de destacar algo tan rotundo como 'Que Dios nos perdone', recibiendo el galardón al mejor guión, faceta que puede ser discutida incluso por los que defendemos esta joyita patria.

'El invierno' se llevó lo que merecía en fotografía, sigo aplaudiendo la preciosa caricatura de Loach en el premio del público, y los FEROZ y los Blogos barrieron para adentro, que nunca está de más.

Por mi parte, llega el momento de pedir perdón. No he podido continuar aquella sección de 'Lo otro', único punto álgido de visitas en este nuestro blog. Allí hubieseis podido conocer un nuevo albergue, mucho más cómodo que los anteriores igual de interesante. Apariciones marianas, sordos a todo volumen y glamurosos piratas recorrieron los pasillos de aquel lugar. También habrías sido testigos de mi apertura al mundo, tanto laboral como humano, corriendo de aquí para allá en busca de famosos a los que entrevistar, encargos que preparar y zuritos que disfrutar. Conoceríais a Edward y Kevin, dos sorprendentes secundarios que han entrado fuerte en el mundo de 'Lo otro' y que planeas dar un salto de Fe del que hablaremos más adelante.

Pero todos esos recuerdos se perderán como lágrimas en Donosti. Os dejo con mi orden de lo visto esta semana y me despido hasta dentro de unos días, que me huele el culo a Sitges.



25/9/16

San Sebastián 2016, día 8

Esto se acaba, hay que recoger, ordenar, publicar y prepararse para discutir, defender, atacar y plegar. Pero antes de todo eso, habrá que sentarse a oscuras otro ratito. Que no se diga.
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'La llegada' tenía que ser la demostración de Denis Villeneuve de que puede moverse en la ciencia ficción antes de entregarnos 'Blade Runner 2' pero, en vez de eso, se ha sacado de la manga una de las mejores películas de género de los últimos años.

Enigmática, grande y, de algún modo, simple, 'La llegada' juega con su concepto a través de una fotografía fría y poderosa, una banda sonora y diseño de sonido a juego y una interpretación de Amy Adams que nos recuerda por qué la creíamos buena actriz.

Una llegada de extraterrestres soberbia, que aborda los problemas de comunicación como ninguna lo había hecho antes y, de regalo, se permite el lujo de hablar de la maternidad, el tiempo no lineal y algún que otro subtexto que irá saliendo a la luz tras futuros visionados.

¿Cómo vamos a hacer ahora para ir con cuidado ante el siguiente estreno de Villeneuve?

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'L'odyssée' estaba marcada con un fosforito en la lista no solo por servir de clausura, si no porque todo lo que huela Jacques Cousteau me atrae como los fondos marinos a le Commandant.

El problema es que la esperanza de que esto sea más que un culebronesco telefilm desaparece casi desde su inicio. Aunque su factura intenta esconderlo a ratos, en cuanto la estructura de drama personal por capítulos sale a flote resulta insumergible.

Tras hora y cuarto empecé a mirar el reloj algo desesperado, sabiendo que los cuarenta y cinco minutos restantes no serían más que un abotargado muro entre mi persona y los prometidos pintxos de despedida. Pero aguanté, que aun tengo un blog y no soy una de esas viejas glorias a las que les quema la butaca tras el segundo arco.

23/9/16

San Sebastián 2016, día 7

Siete, para los señores enanos en palacios de piedra. El cansancio es ya un compañero entre los hombres mortales condenados a morir, pero no nos rendimos y seguimos nuestro camino hacia las butacas, arrastrándonos por el suelo si es necesario con tal de ver algo que puede que no se entrene. ¡Por Frodo!

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'La reconquista' podría haberse quedado en un buen mediometraje. El problema es que no solo se alarga para llegar a un mínimo proyectable, si no que Jonás Trueba se regala y está cerca de llegar a las dos horas con un proyecto al que le sobra su último acto, tres canciones y alguna que otra anécdota.

Los modernos se fagocitan entre sí y, aunque intento unirme a todas las fiestas, cuando no estoy invitado soy demasiado tímido como para colarme. Esta la vi desde fuera, con algo de envidia por ver cómo se disfrutan entre ellos, pero con cierta risilla floja al ver sus truquillos facilones.

No soy su público, eso es todo.

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'Your Name' es una de esas películas de animación que te alegran el día. Ya sea por la factura técnica, la excusa argumental o el inicio con opening incluido, el nuevo título de Makoto Shinkai tenía todos los ingredientes para que los incondicionales de la animación japonesa cayésemos rendidos.

Es cierto que, como casi todo en este cansada semana, tiene elementos que mejorarían guardados en la cajita de los recortes. Las canciones horteras y alguno de sus cinco epílogos son carne de tijera, pero qué más da cuando te cuentan una historia de amor con viajes temporales, cambios corporales y cometas que se dividen en dos. Qué bonito todo.

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'Después de la tormenta' puede no ser de lo mejor de Koreeda, pero sigue siendo de Koreeda.

Un relato sencillo sobre un perdedor que hace lo que puede por tirar día a día y recuperar el cariño de su hijo, su ex, su hermana y su madre. El problema es que el gran personaje de la película es la abuela, una auténtica roba planos, y todo se viene abajo cuando ella no está en pantalla.

El tempo del japonés acompaña a las situaciones cotidianas donde volvemos a disfrutar conociendo los entresijos de una casa nipona al uso. Un placer para sus acólitos.

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'American Pastoral' es el debut en la dirección de Ewan McGregor. El actor ha decidido apostar fuerte y adapta a Philip Roth, un escritor que no suele quedar bien en la gran pantalla, no siendo esta una de as excepciones.

Aunque el tema es interesante y puede verse al fondo, la construcción del guión peca de simplista y arriesga cuando peor le viene.

Al final termina pareciendo un complejo telefilm con ínfulas y alguna que otra buena interpretación.

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'Yourself and Yours' no sé si es una película, no sé de qué va y no sé por qué existe. Me parece muy bien que Hong Sang-soo haya querido hacer esto, pero no sé por qué yo he tenido que verlo.

San Sebastián 2016, día 6

Un millón de estrellas que bailan sobre un mar azul, me preguntan todas las noches dónde estarás tú. Mil secretos guardas para mí, luna de abril, dime amiga cuando volverá junto a mí. Que viva la noche, viva el amor, su nombre me sabe a besos de pasión. Que viva la noche, viva el amor, hay magia de luna en mi corazón.
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'Un monstruo viene a verme' es solo la tercera película de J.A. Bayona. Y señalo lo de solo porque no deja de ser llamativo hasta dónde ha llegado el catalán con 'El orfanato', 'Lo imposible' y un puñado de videoclips.

Cierra su trilogía accidental sobre las relaciones maternofiliales y la muerte con una historia que no esconde su propósito en ningún momento: quiere que llores.

Agradezco que no disimule sus planes, desde el primer plano hasta el último se esfuerza en hacerte sentir algo en el estómago y empeñarte las gafas, pero la preparación es tan evidente que la absoluta falta de sorpresa me dejó mucho más entero de lo deseado.

Cada plano con monstruo es maravilloso, el metraje crece en sus historias dentro de historias pero, una vez que volvemos a la realidad y avanzamos en la inexorable caída hacia un entierro, a mí me pierden.

Se va a comer la taquilla.

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'Snowden' tiene un gran problema: si ya vimos los originales, ¿para qué queremos la reproducción?

Y es que resulta que Oliver Stone ha decidido mostrarnos en imágenes lo que el propio Edward Snowden contaba a Laura Poitras en la imprescindible 'Citizenfour', llegando a recrear como hilo conductor las míticas sesiones en la habitación de un hotel.

Stone sabe que tiene una historia necesaria, pero no estoy seguro de que haya sido capaz de demostrarlo del todo. Funciona por su mensaje mucho más que por su, a ratos, tontorrona puesta en escena.

Con un Joseph Gordon-Levitt brillante, hay que reconocer que la película la roba Nicolas Cage que, por lo que sea, pasaba por allí u rodó un par de planos.

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'El Invierno' es una versión de 'El resplandor' en la Patagonia argentina. ¿Cómo se te ha quedado el cuerpo?

Bueno, calma, no es realmente así, pero lo cierto es que, tras los primeros dos tercios de película en la que nos presentan los personajes y el escenario, lo que tenemos es al guarda de invierno de una granja pasándolo muy mal.

Silenciosa, fría y pausada, resulta una experiencia interesante para el que se deje llevar por su crudo encanto.

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'Yo, Daniel Blake' llega a San Sebastián como flamante ganadora de la Palma de Oro en Cannes, mérito necesario para llenar la sala de tipos con ganas de dar palos.

Ken Loach no disimula a la hora de denunciar los errores del sistema inglés, pero rellena el dramático escenario con personajes sumamente positivos, logrando así edulcorar de manera efectiva el puñal que poco a poco nos va clavando.

Este método tiene un gran problema y es que, todos son tan buena gente, que para crear conflicto necesita villanos plenamente negativos. Los grises se difuminan en esta película donde la clase obrera el feliz pese a los palos y los funcionarios son, básicamente, el demonio.

El que pueda perdonar esto, entendiéndolo como una herramienta para contar un cuento sobre lo mal que están las cosas pero lo fundamental que es no rendirse, disfrutará de una preciosa película.

A la salida, mientras limpiaba las gafas que el monstruo no había logrado empañar, oí cómo una chica se quejaba de la cantidad de película que había visto como esta, a la que calificaba como "una lista de topicazos". Llevaba tatuada la serpiente de 'El principito' en la nuca y vestía un moderno chandal de tactel. No hay más preguntas señoría.

21/9/16

San Sebastián 2016, día 5

Pasado el ecuador, los párpados empiezan a pesar cada vez que hay que teclear, el cuello no aguanta la cabeza como antes cuando acaban las luces y las quejas por duración y tempo son habituales en la salida de cada pase. Estamos en San Sebastián, el festival continúa.
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'As You Are' está dirigida por el debutante Miles Joris-Peyrafitte, un joven de veintitrés años que, dentro de una década, sentirá un gran vergüenza por aquello que hizo al comienzo de su carrera.

Una colección de topicazos sobre jóvenes norteamericanos con algún que otro problema familiar, presión social y los retos de una sexualidad incipiente.

Ambientada cuando en grunge era todo a lo que debías aspirar, los clichés incluyen una colección de discos de las tres bandas más importantes, un padre bueno que se hace malo bebiendo cerveza y un cambio profundo tras la muerte de Kurt Cobain. Nada nuevo y nada que recordar.
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'Luces de verano' asusta. Sus primeros 23 minutos los ocupa el testimonio a cámara de una anciana superviviente de Hiroshima, casi media hora en la que muchos han abandonado la sala ante la seria amenaza de que la historia se prolongase durante la hora y media que duraba la película.

Tras la charla, comienza este cuento sobre un documentalista que recorre la ahora reformada ciudad en busca de historias del pasado para comprender cómo sobrevivir en el presente. Un bonito relato estirado hasta el hastío como solo un director francés imitando el tempo japonés podría lograr.

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'Playground' ya es una de las grandes polémicas del festival. Esta producción polaca podría haber molestado por su, de nuevo, metraje alargado con planos estáticos, por su fallido intento de dotar de trasfondo a sus protagonistas o por el relleno de cierto personaje que, sin venir a cuento, ocupa gran parte de la trama.

Pero no es así, el problema ha sido que, con la cámara a metros de distancia para evitar la violencia explícita, la película termina con un plano de unos diez minutos donde los protagonistas llevan a cabo el sinsentido que obligó al director a plantearse este proyecto: el asesinato de un crío de tres años a manos de dos chavales de trece.

Lo llamativo del caso real que adapta esta película es la falta de móvil, alertas en su entorno o explicación ninguna para lo que ocurrió, puede que por eso el director no sepa que excusas des día a día plantear a sus protagonistas y, por eso, nunca debió dirigir esta tontería.

Aun así, la pataleta del público asistente, la espantada general durante los minutos finales y el linchamiento a costa de una violencia explícita que sólo está en la imaginación del espectador, me parecen casi tan lamentables como este truño polaco.

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'Gimme Danger' no es el documental definitivo sobre la historias de The Stooges y su vocalista, si no el cariñoso y público homenaje de Jim Jarmusch a su colega Iggy Pop.

El resultado es tan ruidoso, rápido y entretenido su música pero, mucho me temo, que ni ganará con los años ni tiene un trasfondo más allá que el de ir señalando momentos importantes de la banda y tirar de imágenes de archivo.

A ratos llega a resultar torpón y perezoso en cuando su montaje, pero para los fans que quieran pasar el rato, y para curiosos con ganas de echar un rápido vistazo a un grupo fundamental en la historia del rock, ahí queda.

San Sebastián 2016, día 4

Y van cuatro. El número de película sigue siendo demasiado escaso, los compañeros me siguen recriminando aquello de "menos de cinco, no es festival", pero los recaditos externos impiden la locura. Qué se le va a hacer.
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'Lady Macbeth' es una nueva adaptación de 'Lady Macbeth de Mtsensk', relato de Nikolái Leskovque ha sido trasladado a la pequeña y gran pantalla en multitud de ocasiones.

La que nos toca tiene una gran protagonista, un diseño sobrio y simétrico, y una fotografía fría a juego.

Y poco más se puede destacar de esta pulcra historia sobre una mujer burguesa que decide apoderarse de los bienes de su marido para disfrutarlos con su amante. Elegante, simple, distante y, menos mal, corta.
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'Colossal' es la cuarta alegría en pantalla grande de Nacho Vigalondo. El reparto internacional y los efectos visuales de su fantasiosa excusa, no han impedido que lo mejor de su cine, y algunos dirán que lo peor, se haya filtrado en cada segmento de esta atrevida propuesta.

El argumento es muy simple, una joven perdedora norteamericana descubre que, de algún modo, está ligada a un gigantesco monstruo que cada noche destroza la ciudad de Seúl. Y ya está.

Con una Anne Hathaway más molona que nunca, y un sorprendente Jason Sudeikis fuera de su registro habitual, Vigalondo logra contarnos una historia, incluir trasfondo, tortazo, kaijus y algún que otro chiste pátrio para que nos riamos los que tenemos la suerte de compartir nacionalidad con el "mainhead" tras el proyecto.

Divertida, loca, a ratos imposible y con momentos de drama incómodo, es imposible que no aplauda con ganas todo lo que narra esta "jefaza contra capullo".
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'Todo sobre el asado' entró en la lista por su título y se quedó porque venía bien con el horario. El ánsia de sumar una muesca más me hizo apostar por un documental argentino sobre su voraz apetito cárnico y, como en las buenas historias, todo acabó funcionando a la pefección.

Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores, juegan a mostrarnos la obsesión de un país con la carne de vaca usando una fotografía cuidada y artie, como si el mismísimo Alrich Seidl hubiese intentado hacer una versión bonaerense y bienintencionada de 'Im Keller

Mordaz, sugerente y pegada a la calle, este documental se termina convirtiendo en un divertido y cariñoso homenaje a todo lo que trata.

19/9/16

San Sebastián 2016, día 3

Tercer día de pintxos, zuritos, playa y descanso. Nada como salir con la cuadrilla a potear por Donosti como Dios manda. ¡Aúpa ahí!
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'On the Milky Road' es el regreso de Emir Kusturica y sus locas aventuras balcánicas. Grupo de música, surrealismo onírico y pobreza imaginativa, el serbio en su salsa.

Cuenta la historia de un lechero que cada día atraviesa una zona en guerra para llevar mercancía a los soldados. Una lugareña enamorada, una misteriosa novia, un reloj que come manos y una serpiente que salva vidas son solo algunos de los ingredientes de esta fábula sobre imposibles que están al alcance de la mano.

Recargado pero sin pasarse, Kusturica vuelve a alegrar a su público y convencerá a más de un rezagado. De regalo, nos recuerda a todos por qué Monica Bellucci debería seguir en nuestros corazones.

No hay trailer disponible.
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'La fiesta de las salchichas' es una película que no puede ser, como casi todas las del glorioso grupito comandado por Evan Goldberg y Seth Rogen.

Este descarado 'Toy Story' de la comida nos tenía a todos ganados desde el primer trailer pero, como ya nos conocemos, nos temíamos lo peor una vez se llegase a la mitad de la película. Error.

No solo esquivan caer en un valle en el segundo acto, si no que logran una estructura mucho más interesante que la presentada en el avance y rematan con una barrabasada que puede ser lo más salvaje que he visto en una pantalla grande desde... ni idea.

Prohibido niños y adultos, esta película solo es apta para adultos niños. Si estás en ese sector, joder, vas a flipar fuerte.

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'Que Dios nos perdone' se lo ha puesto imposible al resto de competidoras aun por aparecer. Si el viernes no es la mejor película que he visto esta semana, significará que el nivel de esta edición está por las nubes.

Tras estrenarse con 'Stockholm', Rodrigo Sorogoyen se afianza como un director a seguir de cerca con este thriller de asesino en serie en la Madrid de la visita del Papa Benedicto Equis Uve Palito.

Roberto Álamo y Antonio de la Torre, que no se pierde una de estas, son los soberbios policías que, pese a no cumplir como personas en el día a día, son fundamentales en un trabajo que quema por dentro.

Los lugares comunes en los que cae el guión no son si no muestras de que, de lo conocido, aun se puede sacar mucho jugo. La fotografía ayuda a pensar en cine de otros países, de los siempre atractivos casos norteamericanos a los imposibles trasfondos escandinavos, rematando en revanchas surcoreanas para que quede claro quienes han sido los reyes del género la última década y media. Todo esto en nuestras calles, donde también podemos cruzarnos con la maldad y, por suerte, los buenos, siempre grises, estarán ahí para intentar solucionarlo.

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'Elle' demuestra que, con 78 años, Paul Verhoeven es uno de los directores más jóvenes de los que participan en el festival. Si cualquier otro plantease una violación para jugar con la perversión y el humor negro, estaríamos hablando de un sobrao' que ha venido a llamar la atención pero, como ya conocemos al holandés, hay que aplaudir que siga tan maravillosamente loco y enfermo.

La otra gran joya de la película es Isabelle Huppert, protagonista de cada uno de los planos y perfecta conductora de situaciones de todo tipo. El modo en el que cuenta el relato de la infancia es un juego tan absolutamente macabro que resulta imposible que el espectador no se sienta a su lado, cohibido por lo que te acaba de confesar una mujer con la que no esperabas tener ese grado de confianza.

Retorcida, suculenta, ácida y casi rota, 'Elle' crece aun más cuando sales del cine y ves las caras saliendo al exterior, como no terminando de entender que se pueda contar algo así.

San Sebastián 2016, día 2

El extra de entrevistas me alejan de las salas. Llorando, hago lo imposible por usar la acreditación. Comparto esos dos momentos y, de regalo, parte de la causa de mi sed de sala.
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'El hombre de las mil caras' es la nueva película de Alberto Rodríguez tras 'La isla mínima', la complicada continuación de una carrera tras un título que marcará su filmografía para siempre.

Una trama de chantajes y engaños centrada en la fuga de Luis Roldán y la implicación de Francisco Paesa, un escurridizo agente a sueldo del Estado al que interpreta Eduard Fernández.

Pese a sumergirse en un complicado valle en la mitad del metraje, logra un primer tercio de esos que habrá que poner de ejemplo. Duro y a la encía, presenta a sus protagonistas con un gusto y efectividad exquisitos.

Lo dicho, cuando descubres la trampa del verdadero protagonista, todo encaya durante un rato, pero la remontada final vuelve a dar alas a un thriller de mangantes excelentemente dirigido.

Como no tengo poesía que regalar, os cedo mi entrevista con el director y Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura. Todos muy majos.


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'Florence Foster Jenkins' es otra encantadora película de Stephen Frears. Tras alcanzar la cima con 'Alta fidelidad', el inglés no ha parado de dirigir con elegancia historietas entretenidas, siempre recomendables y fáciles de degustar.

Esta recreación de las excentricidades de una desafinada y adinerada melómana, es pura comedia con corazón de principio a fin.

Meryl Streep, Hugh Grant y Simon Helberg forman un genial trío protagonista donde, una vez más, Streep ofrece una colección de momento que hacen valer su puesto en toda entrega de premios conocida.

San Sebastián 2016, día 1

Bienvenidos a la sexagésimo cuarta edición del Festival de cine de San Sebastián, un año muy especial ya que es el primero que estoy ocupado trabajando para otro medio y me estoy perdiendo las maratonianas sesiones de cine gracias a maratonianas sesiones de otras cosas.

Pero eh, menos lloros, vamos con lo visto el primer día.
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'Los siete magníficos' se vendía como la versión palomitera de la genialidad de Sturges, que a su vez era la versión apta para norteamericanos de la de Kurosawa, que en esencia era una película de entretenimiento puro.

Algo debió salir mal por el camino y, si las dos primigenias son absolutas maravillas en todos los aspectos, la de Antoine Fuqua resulta una repetición tontorrona y algo tramposa de la versión desértica de la trama.

Terriblemente perezosa en el diseño de personajes, sus descuidos técnicos hacen que ni las escenas de acción sean plenamente disfrutables. Una lástima que lo que debería haber sido un festín de buen western sea una chorradita a olvidar en unos días, el mejor remake de todo esto sigue siendo 'Bichos'.

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'Neruda' es el nuevo juego ganador de Pablo Larraín. No busca la perfección del puzzle, como en 'No', ni el golpe al estómago, como en 'El club', si no la fascinación a través de la imagen sobre un tipo que las creaba con palabras.

El chileno se atreve a volver loco al espectador con una realidad voluble, imaginada siempre antes de despertarse y rematada con un clímax final en la nieve que adquiere sobriedad formal para alcanzar la cumbre.

Café para muy cafeteros, pero qué buen rato hemos echado.

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Como regalo, os dejo mi crónica/promo escrita para Fotogramas sobre la fiesta de inauguración. Mañana más.

RAMÓN BILBAO PONE EL SABOR A LA FIESTA INAUGURAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

La bodega riojana se estrena por todo lo alto como patrocinador oficial del festival donostiarra. Un convento del siglo XVI fue el escenario perfecto para una noche de glamour, música y delicioso vino.


La sexagésimo cuarta edición del Festival de Cine de San Sebastián ha comenzado. Tras la gala inaugural y la proyección de 'La doctora de Brest', los selectos invitados tenían cita con un nuevo sabor que ha sabido maridar desde el primer momento con la ciudad y la propuesta cultural de la que hace gala.

La bodega Ramón Bilbao, situada en Haro, es el nuevo patrocinador oficial del festival y, como tal, ofreció una magnifica fiesta con la que dar inicio a una semana de cine.

El actual Museo San Telmo, un edificio rehabilitado sobre un convento Dominico del siglo XVI, fue el escenario de una noche que nadie quiso perderse.

Aunque aceleró el paseo desde el Kursaal, la lluvia no impidió que más de mil invitados acudiesen a la cita donde una copa de vino era el primer y obligado regalo para el paladar. Entre los pasillos del patio del convento, los elegantes VIP decidieron dejarse llevar por el aroma de la Rioja, propiciando que la zona central habilitada para el baile, por cortesía del Dj. Alex del Toro, se terminase convirtiendo en el auténtico centro neurálgico de la velada.

Pero no todo iba a ser beber y, para no perder el equilibrio antes de tiempo, el catering a cargo de Bokado Eventos agasajó a los ya hambrientos asistentes con todo tipo de delicatessen durante toda la noche. El momento álgido se vivió cuando gran parte de los invitados acudieron en masa ante el mostrador del nuevo rey de la fiesta: el encargado de cortar el jamón.

Pero este merecido cargo monárquico fue pasando por varios de los animadores del evento según las necesidades de los presentes ya que, cuando se guardaron los cuchillos, la atención principal volvió a recaer sobre el centro del patio del convento. Junto al Dj, como la auténtica guinda del pastel, apareció un saxofonista que añadió pinceladas en directo a la música seleccionada.


La velada continuó hasta altas horas de la madrugara, cuando algunos descubrieron horrorizados que el embriagador abrazo del vino había adelantado el reloj varias horas, acercándose peligrosamente a la primera cita que las agendas señalaban para la jornada siguiente.

Una manera perfecta de empezar uno de los Festivales de cine más importantes del mundo, un modo magnífico de estrenarse como patrocinador y maestro de fiestas inaugurales.
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28/8/16

Star Trek: Más allá (Star Trek Beyond)

'Star Trek: Más allá', fin del mega evento, regresa la serie.


Puede que a los quemados por la promoción de muchos de sus productos les siga molestando, pero J.J. Abrams resucitó esta franquicia cuando se encontraba en un momento de letargo incontestable. Lo hizo a golpe de acción, épica estelar y tono altivo, como olvidando parte del carácter que hizo grande al título en televisión pero dotando todo de un fuerza que rara vez tuvo en la pantalla grande.

Tras una segunda parte cumplidora, aunque con cierto regusto decepcionante para gran parte del público, Justin Lin toma el relevo encargándose de un guión firmado por Doug Lin y aderezado por Simon Pegg. El resultado es una cinta de acción con mucho chiste que se aleja de su condición de gran momento para su historia y se acerca a la aventura episódica de Gene Roddenberry lleva en su corazón.

Por el camino hemos perdido cierta rotundidad, pero el aire serial aporta una alegría y vivacidad a sus personajes que llega hasta el patio de butacas. La pareja formada por Bones (Karl Urban) y Spock (Zachary Quinto) se lleva gran parte de la gloria, pero el resto de dúos encajan como un guante en esta nueva versión colorida.

En cuando a los nuevos, Sofia Boutella roba cada plano en el que aparece mientras que Idris Elba desaparece. En su defensa, digamos que tenía complicado llamar la atención de nadie. Su villano es uno de los dos grandes palos de la película.

El otro es, sorprendentemente, lo caótico de la dirección cuando la acción se vuelve frenética. Es curioso que hayan elegido a un realizador como Justin Lin para dotar de caña a la película y que el responsable de algunos de los mejores y peores capítulos de la saga 'Fast & Furious', haya firmado momentos tan mareantes y poco definidos. Las escenas que mezclan cuatro escenarios de batalla resultan agotadoras debido, en gran parte, al abuso de una cámara giratoria que se esfuerza en enlazar elementos de manera visual. Menos es más y, en este sentido, aquí nunca hay menos.

Dicho esto, la diversión palomitera y el fan service para los trekkies harán que el viaje sea agradable pese a las turbulencias.

Para terminar, y como avergonzado desconocedor del corazón televisivo de todo este mundo, pido perdón por adelantado a los fanáticos a los que les parezca fatal el orden en el que yo dispongo sus versiones cinematográficas. Es lo que hay:


Nunca apagues la luz (Lights Out)

'Nunca apagues la luz', ni estires el chicle.


Se cumplió todo lo que cabría esperar, y es que no creo que nadie esperase demasiado desde que se anunció esta adaptación de un corto de dos minutos y medio que tenía, precisamente en su concisión, gran parte de la gracia.

Además de replicarlo en un pasable prólogo, incluido en el inicio del trailer, el resto no es más que una desesperada búsqueda de excusas para llegar a la misma situación una y otra vez, cansando hasta a los más pacientes por el camino.

Pese a quedarse en unos reducidos ochenta minutos, sigue haciéndose cuesta arriba en esos momentos de trasfondo argumental forzado. Ni la esforzada interpretación de la aun prometedora Teresa Palmer convierten esta cinta en un título a compartir. Lo peor es que debido a su promoción, título y aspecto, podría hacer que espectadores potenciales de 'No respires' decidan perderse un título que sí cumple con todo lo que un seguidor del género podría desear.

Este es el corto del que proviene, un atajo recomendable.


Y aquí el trailer:

21/8/16

Los caballeros blancos (Les chevaliers blancs)

'Los caballeros blancos', trabajo duro en gris oscuro.


Producción belga dirigida por Joachim Lafosse que muestra lo complejo que es realizar una buena acción en una zona de conflicto.

Basándose en hechos reales, muestra cómo los integrantes de una ONG se juegan la vida en una misión más arriesgada de lo normal. El plan es llevarse a 300 niños huérfanos de Chad hasta Francia, donde ya esperan familias de acogida. El conflicto en la zona, los cruces con jefes locales e incluso los ejércitos occidentales desplegados por la zona, harán que cada paso sea más peligroso que el anterior y obligarán a los voluntarios a replantearse su integridad y compromiso.

El tema es tan duro y necesario que no se puede decir que la cinta no sea interesante, pero lo cierto es que Lafosse plantea todo con una planicie televisiva que impide a la tramar levantar el vuelo en ningún momento. Como un duro reportaje preparado, el espectador se temerá lo peor desde el principio y, mientras sucede, nada parece importar mucho.

18/8/16

Cazafantasmas (Ghostbusters)

'Cazafantasmas', I ain't afraid of no ghost!


Remake de uno de esos intocables de los 80 en los que Hollywood anda rebuscando en su profunda crisis de ideas. 'Los cazafantasmas', dirigida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis en 1984, fue todo un éxito y ocupó un lugar en el corazón de todo chaval de la época que, ahora, mira con recelo la cartelera.

Había motivos para dudar, empezando porque 'Cazafantasmas II' ya fue algo inferior a la original pese a contar con el mismo equipo y seguir perteneciendo a aquella época mágica tan de moda hoy en día. Por otro lado, la cantidad de refritos reguleros hace que todos nos armemos ante este tipo de propuestas. Los hay que se enfadaron también por el cambio de sexo de los protagonistas, pero prefiero esquivar ese tema por triste y rancio. Además, hemos tenido suerte: todos nos equivocamos.

'Cazafantasmas' es una divertida comedia que actualiza el original salteando todo de homenajes, nuevas ideas y geniales actuaciones. Su tono juguetea con el cartoon mientras logra contar una historia tan simple como funcional. Te ríes y casi todo tiene sentido, ¿tan difícil era?

Lo mejor, sin duda, las cuatro protagonistas. Melissa McCarthy y Kristen Wiig no tenían nada que demostrar, son dos de las mejores payasas del momento y, cuando hace falta, cogen las riendas y conducen la película sin dejar de ser divertidas. Aunque a ratos se echa de menos a la McCarthy más exagerada, la pareja que forma con Wiig hace que me imagine pagando por una precuela donde las vea compartiendo residencia universitaria.

Kate McKinnon es lo mejor que le ha pasado a 'Saturday Night Live' desde la salida de la promoción de Wiig. Es más, es lo único positivo del programa en mucho tiempo. Esta era su prueba de fuego en la gran pantalla y, para saber si ha aprobado, nada como escuchar los entusiasmados comentarios a la salida del cine tipo: "¡¿Pero quién es la rubia?!". Su personaje logra comerse la peli a ratos y, de regalo, casi parece un rediseño del Igon de la serie de animación 'Los auténticos cazafantasmas'.

Esperaba que Leslie Jones fuese la bajona. Sus chistes en el trailer eran los peores y no la soporto en 'SNL', por lo que las expectativas respecto a ella estaban por los suelos. Gracias a esto, la sorpresa fue tremenda. No solo cuela los gags una vez que entiendes el contexto, si no que hasta la construcción de su personaje tiene sentido. Y ya que nadie se corta a la hora de comparar, digamos que está mucho mejor incluida en el equipo que el pobre Ernie Hudson en su día.

Ellas cuatro forman un equipo sin fisuras que reparten chistes importándoles muy poco quién gane en la batalla, luchando por la película y haciendo que el beneficiado sea el espectador. Como las inteligentes y bien enfocadas referencias incluidas por un Paul Feig más inspirado que nunca, todo parece remar a favor.

Puede que le falte algo de rodaje, el hilarante personaje de Chris Hemsworth es tan caricaturesco que, a ratos, se les va de las manos. Lo mismo ocurre con el cameo más esperado, y es que Bill Murray es el único que tiene una aparición doble y, bueno, digamos que parece mantener la desgana que siempre manifestó ante una posible tercera entrega.

Todo esto se podría reparar en una segunda parte que peligra porque, pese a las buenas críticas y a un decente primer fin de semana, la recaudación cayó poco después. ¿Será el boicot o es que la gente se ha cansado de verdad de los remakes? También es casualidad que hayan elegido justo el bueno.