10/8/17

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword)

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’, uy, ¡casi!


Casi me convence Guy Ritchie. Tras los palos recibidos en USA, el potente, sobrecargado y tenebroso prólogo me hizo pensar que podría ofrecer una crítica luminosa en un mar de tinieblas. El problema es que, tras esos brutales 15 minutos, ni Ritchie ni yo dimos para más.

Esta leyenda artúrica es durita de tragar, los manierismos del diretor no logran vendernos una historieta de dos horas que, casi sin que nos demos cuenta, cambia de plataforma y termina convirtiéndose en un hack and slash del que nunca te pasan el mando. Y como a mí no me gustan los gameplay, pues mal.

Que alguien nos cuente la historia anterior al prólogo, la de Uther Pendragon luchando contra un ejército de salvajes y bestias oscuras, dominadas por la magia negra de un hechicero que, en menos de un minuto de metraje, ofreció más carisma que la caterva de seguidores del plasta del pobre Arturo.


Y aquí coloco mi ranking de Guy Ritchie, un tipo al que ya no sé si tengo que odiar o defender. Un petardillo más y empata.

Atómica (Atomic Blonde)

'Atómica’, pastiche de neón.


Está basada en la novela gráfica 'The Coldest City’ de Antony Jonston, autor del guion del terrorífico videojuego ‘Dead Space’. Su realizador, David Leitch, ha sido el elegido para encargarse de la futura ‘Deadpool 2’ gracias a su trabajo como co director de ‘John Wick (Otro día para matar)’. Su protagonista es Charlize Theron y el reparto incluye a Sofia Boutella, James McAvoy, John Goodman y Toby Jones. ¿Cómo no iba a ir con ganas?

Todo esto para mezclar de mala manera una ingente cantidad de ideas manidas sin orden ni concierto. ¿Es una pelis de acción? ¿De espías? ¿Un homenaje lumínico a los 80? Pues un poco de todo y, me temo, bastante de nada.

El que espere la cinta de acción desenfrenada que prometía la promoción, tendrá que conformarse con un par de momentos intensos y una escena genial rodeada de una historia de espías recauchutada. El que quisiese disfrutar de un recuerdo a las películas de espionaje de antaño, se topará con una mezcolanza de recursos tópicos pasados por un filtro modernillo no del todo eficaz.

La trama central es muy simple: una espía debe recuperar una lista con los nombres reales de los agentes secretos que trabajan en el Berlín oriental. Allí desconfiará de todo el mundo, especialmente de su enlace, y poco a poco descubriremos diferentes agentes dobles y triples. Pese a que nos sabemos esto de memoria y desde el principio uno puede adivinar por dónde van los tiros, la narración intenta mezclarlo para ganar complejidad, consiguiendo difuminar personajes secundarios y cansar a un espectador que no sabe que sí se está enterando de lo que ocurre.

Además, hay que aguantar una nueva banda sonora de radioformula de temazos que se vuelve más ridícula a cada pista. El abuso musical y el forzado uso del recurso diegético llega a resultar insoportable. ¿Todos los coches de la época tenían una emisora sintonizando versiones de New Order? ¿En todas las casas del Berlín oriental se escuchaba Queen? ¿Era necesario que el villano llevase un radiocasete para una otra vergonzante inclusión popera que no dura ni diez segundos? Hay que saber qué canciones usar, cuándo y cómo hacerlo. Por eso, cuando aquí suena el ‘Cat People’ de David Bowie, uno se sale ‘Atómica’ y vuelve a ‘Malditos bastardos’.

Dicho todo esto, y recordando que entré a la sala pensando que iba a ver una de mis diez películas favoritas del año, señalar que contiene un escenon absolutamente maravilloso. Llega algo tarde, abriendo el tercer acto, pero es una pelea seria, sucia, sin música y con Charlize sufriendo mientras derrota enemigos que sufren aun más. Una lástima que para llegar a ese glorioso momento haya que pasar por el quiero y no puedo que conforma el resto del metraje.

Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight)

'Transformers: El último caballero', cuanto más, peor. Peor para mí, el suyo. Beneficio político.


A Michael Bay le encanta su trabajo. El realizador disfruta preparando explosiones, diseñando la inercia de objetos que se estrellan tras complejas persecuciones y rodando planos épicos de compungidos protagonistas que miran al horizonte. Le gusta tanto, que es incapaz de desechar cualquier excusa, por muy absurda que sea, para volver a ponerse tras la cámara y gritar acción en un desierto lleno de detonadores programados.

En esta quinta entrega sobre los belicosos robots de Hasbro (que vale por una sexta y una séptima), le ha sido imposible quedarse solo con uno de los cuatro arcos argumentales que mezcla sin orden ni vergüenza, logrando una película cuyo primer montaje debió durar unas cuatro horas que fueron recordadas eliminando fotogramas sueltos, pero sin prescindir de escena alguna.

El resultado es una sorprendente carrera contra la voluntad del espectador que, tras dos horas y media de planos de menos de un segundo, descubrirá a la salida que la realidad es mucho más lenta de lo que recordaba. Que no se diga que Bay no hace cine inmersivo.


Y ya que estoy, comparto mi ranking de Michael Bay. Fascinante franquicia esta.

Estrenos agosto 2017

04/08/17
Atómica (Atomic Blonde) - Trailer - Crítica 5’0
Transformers: El último caballero (Transformers: The Last Knight) - Trailer - Crítica 3’0
Abracadabra - Trailer
Regreso a Montauk (Return to Montauk) - Trailer
Reparar a los vivos (Réparer les vivants) - Trailer
La decisión del rey (Kongens nei) - Trailer

11/08/17
Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword) - Trailer - Crítica 5’0
Descontroladas (Snatched) - Trailer
Emoji: La película (The Emoji Movie) - Trailer
La hora del cambio (L'ora legale) - Trailer
Milagro en Praga (Prijde letos Jezísek?) - Trailer

18/08/17
La Torre Oscura (The Dark Tower) - Trailer
Valerian y la ciudad de los mil planetas (Valerian and the City of a Thousand Planets) - Trailer
La seducción (The Beguiled) - Trailer
Cézanne y yo (Cézanne et moi) - Trailer

25/08/17
Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas - Trailer
El otro guardaespaldas (The Hitman's Bodyguard) - Trailer
Verónica - Trailer
Una cita en el parque (Hampstead) - Trailer
Ana, mon amour - Trailer
En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux) - Trailer

9/8/17

Spider-Man: Homecoming

'Spider-Man: Homecoming’, vuelve el amigo y vecino.


No te engañes con el odio a las franquicias, Marvel lo está petando. Esta se ha estrenado justo entre ‘Guardianes de la galaxia Vol. 2’ y la prometedora ‘Thor: Ragnarok’, ¿cómo no va a cundir el hype?

Divertida, astuta y comiquera, han sabido saltarse el rollo de la picadura de araña y la muerte del tío Ben para presentarnos directamente al Parker de Tom Holland, un joven con poderes que está más cerca del Miles Morales de Brian Michael Bendis que de versiones más clásicas del personaje.

Tener a Birdman de villano es otro acierto, y es que Michael Keaton está aprovechando de lo lindo su segunda juventud cinematográfica. El Buitre es malo y, aun así, tiene motivos para hacer lo que hace y quiere a su familia. El tipo consigue doblegar al prota hasta ofrecernos un momento de superación épica y, de regalo, se redime en la escena post créditos. Como para no querer a Keaton. Solo espero que, para completar la colección, si algún día se hace una película de ‘Rick y Morty’, él sea Persona Pájaro.

La tercera en cuestión esperaba que fuese Zendaya ya que, como prometía el trailer, roba cada segundo que sale en pantalla. El problema es que sale pocos, muy pocos. Por mucho que esto sea una simple introducción de lo que sea que quieran hacer con ella, ¿tan complicado era darle algo que hacer en la película?

Con Iron Man la cosa está más compensada y es que, por suerte, también sale poco. En el UCM va siendo hora de matar al padre, a ver si hay suerte y Thanos hace su trabajo.

Y aparte de estos lloros, a los que también podría añadir un tijeretazo de veinte minutos que le sentaría de lujo, solo nos queda disfrutar con un trepamuros cinematográfico tan gratificante como los dos primeros de Sam Raimi, e incluso un poquito más fiel. Un placer, que no explote la burbuja marvelita nunca por favor.

El invierno

'El invierno', resplandor en la Patagonia.


Vale, esto no es exactamente una versión de la película de Kubrick (ni del libro de King), pero por algún lado había que empezar.

Lo cierto es que, tras los primeros dos tercios de película en la que nos presentan los personajes y el escenario, lo que tenemos es al guarda de invierno de una granja pasándolo muy mal.

Silenciosa, fría y pausada, resulta una experiencia interesante para el que se deje llevar por su crudo encanto. Todo un descubrimiento en el pasado Festival de San Sebastián donde terminó llevándose el Premio Especial del Jurado y el galardón a la mejor fotografía.

Dunkerque (Dunkirk)

Dunkerque’, brrrrroooouummm, tic-tac, tic-tac, tic-tac…


Qué bien, pero qué paliza. Hora y media de clímax, de tensión absoluta en una guerra en la que, sin enemigos ni sangre en pantalla, consigues entender el terror bélico del mismo modo que en productos absolutamente explícitos.

Christopher Nolan, el glorioso director de fotografía Hoyte Van Hoytema y el compositor Hans Zimmer, han logrado trabajar al unísono para lograr una desmesurada experiencia visual y sonora a través de tres historias que nos obligan a sufrir por tierra, mar y aire.

Una joya bélica de reparto extenso en la que Mark Rylance y Tom Hardy brillan por cuenta propia, y el joven Fionn Whitehead promete tener el mismo futuro que se le advertía a Christian Bale en ‘El imperio del sol’ (Steven Spielberg, 1987).

Tras esta maravillosa película, se entiende mejor aquellas chorradas de Nolan sobre el cine en casa y su negación a las producciones de Netflix. No es clasismo lo que salía por su boca, sino miedo. Si no se dispone de una buena pantalla y un sistema de sonido competente (y ni con esas), ‘Dunkerque’ pasará de ser un Spitfire a una avioneta que vuela bien. Todas las películas empeoran fuera de una sala pero, por lo visto, las que él quiere hacer sufren aun más.

8/8/17

Todo sobre el asado

'Todo sobre el asado’, despiece mágico.


Entró en la lista de películas que podría degustar en el pasado Festival de San Sebastián por su título, y se quedó porque venía bien con el horario. El ansia de sumar una muesca más me hizo apostar por un documental argentino sobre su voraz apetito cárnico y, como en las buenas historias, terminó convirtiéndose en uno de los mayores aciertos del año.

Mariano Cohn y Gastón Duprat, los directores, juegan a mostrarnos la obsesión de un país con la carne de vaca usando una fotografía cuidada y artie, como si el mismísimo Alrich Seidl hubiese intentado hacer una versión bonaerense, bienintencionada y gastronómica de 'Im Keller’.

Mordaz, sugerente y ácida, este documental se termina convirtiendo en un divertido y cariñoso homenaje crítico a todo lo que trata.