The Lords of Salem

Hoy he visto The Lords of Salem, una de brujería, programas de radio y machos cabríos.

CARTELÓN

Rob Zombie se pone serio. Esto no significa que el músico y cineasta, y unas cuantas cosas más, se hubiese dedicado hasta ahora a la comedia, pero es verdad que este es su producto más meditado. De hecho, es fácil encontrar las referencias de género en todos sus trabajos y en este cambia a Carpenter, Hooper y el terror de serie B por Kubrick, Polanski y los clásicos de horror ambiental que hicieron grande ese tipo de cine. Muchos dirán que por tomar referencias más profundas, Zombie no consigue si no dejarse en evidencia pero yo, como fan de las pelis de miedo de antes, estoy encantado de esta vuelta cruda, hereje y lisérgica al terror que no necesitaba golpes sonoros para asustar.

La trama nos cuenta cómo en el famoso pueblo de Salem, una locutora de un programa de radio local recibe un misterioso disco en el que solo pone “The Lords”. Cada vez que lo escucha parece perderse en extrañas fantasías que harán que su día a día se vaya transformando en algo que no termina de entender.

Visitando al cura de Churra

Sheri Moon Zombie es el pecado que se permite Rob Zombie. Su musa, su diosa, su inspiración, no termina de resultar tan interesante para el resto del mundo. Si en sus pelis anteriores compartía mas o menos protagonismo con otros personajes y no se hacía tan evidente su falta de talento dramático, aquí la cosa se complica. Al salir en el 90% de los planos queda claro que con alguien con una formación artística más completa esto sería mucho más interesante. Vamos que no.

Jeff Daniel Phillips y Ken Foree son los compañeros de trabajo de la prota y con los que tiene las escenas más distendidas. Daniel Phillips viene a ser el barbudo obligatorio y Foree está tan chulo como siempre y es solo uno más de la larga lista de colegas del director siempre presentes en sus películas.

Contra las brujas, sillitas con pinchos

Meg Foster es la inconmensurable bruja maestra pero, uno de los mayores aciertos de Zombie es el trio de mujeres que forman Patricia Quinn, Dee Wallace y Judy Geeson, una suerte de Euménides, o Benévolas para los fans de Gaiman, que irán hilando el argumento a su antojo. Además los incondicionales de The Rocky Horror Picture Show estarán encantados de volver a ver a Magenta en acción.

Sacerdote regular

Bruce Davison es el investigador que terminará metiendo las narices donde no le llaman y Maria Conchita Alonso su bohemia esposa. Otros muchos “sospechosos habituales” pueden ser vistos momentáneamente en cameos relámpago. Muchas de estas apariciones no tendrían que ser tan fugaces pero en la sala de montaje parece que se ha eliminado casi toda la historia del Salem de las hogueras. Por culpa de esto solo vemos un plano con Sid Haig y Michael Berryman en pantalla y absolutamente nada del gran Udo Kier. Espero que todo se recupere en el DVD.

Las Benévolas

La banda sonora original viene firmada por Griffin Boice y John 5. Los que conozcan el trabajo del guitarrista, que no esperen banjos, riffs frenéticos o ritmos metaleros, aquí todo es música ambiental oscura y retorcida al más puro estilo Lustmord. Entre los temas no originales, además de algo de música clásica, se puede escuchar a Manfred Mann’s Earth Band, Rick James, Rush y un par escenas con The Velvet Underground y Nico. Solo hay un pequeño hueco para el extremo de la mano de Leviathan The Fleeing Serpent, un grupo ficticio creado por el propio Zombie junto con John 5 y Piggy D. y para el que ha creado un viral en forma de insufrible videoclip.

Meg Foster viene a verte

Lo mejor de la película es la seriedad con la que aborda el género. El ritmo con el que trata la historia resultará lento y aburrido para aquellos que prefieran Devil Inside a La Profecía o My Little Eye a Al Final de la Escalera.

La imagen, como ya pasara en anteriores trabajos del director, viene enriquecida con un grano que ayuda a meternos en situación y a imaginar que lo que estamos viendo es un clásico. La fotografía, simple y precisa, permite aferrarse a esa idea de producto setentero durante las secuencias más normales y, por otro lado, disfrutar de la alucinógena escenografía cuando la historia se vuelve patas arriba.

Capilla de neón

Esa mezcla de terror germinal con excentricidades a lo David Lynch en ácido, es la causante tanto de los abucheos en Sitges como de las miradas atónitas entre el público al finalizar el pase al que acudí. Me costó un día meditar si me había gustado mucho o decepcionado y creo que he llegado a la conclusión de que las dos cosas son posibles a la vez.

Por un lado, me cuesta mucho volver a ver una película si no han pasado unos meses y con esta me apetece repetir ya. Por otro, reconozco que a la historia le falta chicha, la elección de Sheri Moon Zombie como protagonista total no ha sido acertada y que la rotundidad del final debería contagiarse a ciertos tramos del metraje.

Sala de espera blacker

En conclusión, pese a que no es la obra maestra que yo deseaba, la profundidad de su atmosfera tenebrosa, la falta absoluta de CGI y lo imposible de sus escenas psicodélicas hacen de The Lords of Salem otro clásico raruno reivindicable. Una película ideal para ver en un cine vacío a ultima hora de la noche.

Y para quedarme totalmente a gusto, aquí viene la lista de película escritas y dirigidas por Rob Zombie, un tipo que lo mismo te saca un disco que te escribe un comic. Si os quedáis con ganas de más, todos sus videoclips también están dirigidos por él, así como el mejor anuncio de detergente de la historia y el tráiler falso Werewolf Women of the S.S., del que Taratino dijo que le mandó material para montar una película de hora y media.

2003 – La Casa de los 1000 Cadáveres (House of 1000 Corpses) 6’75

2005 – Los Renegados del Diablo (The Devil’s Rejects) 9’0

2007 – Halloween. El Origen (Halloween) 8’5

2009 – Halloween II 7’5

2009 – The Haunted World of El Superbeasto 6’5

2012 – The Lords of Salem 8’0

Sheri Moon pasándolo pirata

Aquí el tráiler. Te gustará si quieres ver la mezcla entre la locura oscura de Eyes Wide Shut, el fondo de La Semilla del Diablo y la capacidad para la maldad de American Horror Story. Un 8.

Marea Letal (Dark Tide)

Hoy he visto Marea Letal (Dark Tide), una de tiburones y gente que, por lo que sea, se baña.

El brazo ese en mitad del cartel me mata

Entre el título en español y el cartel molón, no me negarán que esta película merecía una oportunidad. Con ese tufo noventero, actriz famosa ganándose el pan incluida, parece un VHS sacado del fondo de una estantería de un videoclub abandonado.

La trama nos cuenta cómo una buceadora experta en nadar con tiburones pierde a un compañero. Lo de perder lo digo por no poner “ve como se comen vivo a su colega”. Un año después, su negocio se va a pique ya que solo se dedica a pasear a turistas para ver focas. Una tentadora oferta de un millonario que se quiere jugar el cuello obligará a la prota volver a sumergirse.

Catwoman vuelve a vestirse de negro

Halle Berry fue una gran actriz. En algún momento de su carrera la cosa se torció y su calidad interpretativa desapareció a la par que su gusto al elegir guiones. De Olivier Martinez no puedo decir lo mismo, aun no ha demostrado nada. El resto dan un poco igual.

Al director, John Stockwell, le debe gustar el agua ya que también es responsable de En el Filo de las Olas y otra con título a la española, Inmersión Letal. Cuidado que Marea Letal no es la secuela de esta, solo ha sido un cariñoso guiño del señor que pone los títulos y que juega con nuestros corazones.

¡Mira cacho pez!

El caso es que lo amantes de los tiburones pasaréis un buen rato. Los planos de escualos nadando aquí y allá son lo mejor de la película y si se separan de la historia con humanos, el documental tendría su gracia.

Como producto para televisión siestera es correcto. El argumento, siendo una chorrada, está bien contado y se deja llevar. El problema es que con el precio de las entradas hoy en día se hace imposible recomendar esto.

Venga, t'aluego

Aquí el tráiler. Si queréis seriedad hay que ir al germen de todo, Tiburón, el verdadero Carcharodon Carcharias del séptimo arte. Si preferís cachondeo, a mi me gustó Piraña 3D. Si lo que estáis es hasta arriba de ácido y os estáis muriendo, El Ataque del Tiburón de Dos Cabezas es la vuestra. Un 4’5.

Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen)

Hoy he visto Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen), una de matar a los malos, desarmar la bomba y salvar al presidente.

En el cartel original hay una bandera

Reconozco que no sé por dónde va esta película. El director es Antoine Fuqua, responsable tanto de peliculones, Training Day, como de truños como casas, El Rey Arturo. Los guionistas son primerizos y el reparto es de primera. Con esta mezcla se hace aun más complicado descubrir si estamos ante un homenaje consciente y gamberro o una horterada sin sentido.

La trama nos cuenta como unos terroristas de élite coreanos atacan La Casa Blanca y se encierran en el bunker con el presi. Activan unas bombas nucleares muy tochas y la única esperanza de Norteamérica es un antiguo agente que anda por ahí y que es aun más efectivo que todos los malos juntos.

Gerard Butler es una especie de John McClane en un día triste. Aaron Eckhart es el Presidente Asher, Melissa Leo la Secretari de Defensa y Morgan Freeman es Dios. Rick Yune es el malo y Dylan McDermott el cochino traidor que terminará redimiéndose.

Leónidas salvando a Dos Caras

Si la peli es un homenaje a las producciones de los 80 y 90 donde el héroe salvaba al mundo de los terroristas, es algo flojita. Es imposible no compararla con Jungla de Cristal ya que Butler tiene un recorrido prácticamente calcado al de Willis en su saga más molona. El problema es que no hace tanta gracia y se hecha en falta la mala leche. Los malos tienen picos de inteligencia muy marcados, lo mismo ponen en jaque al país con un asalto digno de medalla, que se olvidan de tener un plan realmente inteligente. Todo esto tendría que estar más cuidado en un película que se sabe deudora de las de hace veinte años.

Malo malísimo

Si por el contrario, todo esto iba en serio, Objetivo: La Casa Blanca es la tontería más grande que he visto en años. Es muy difícil no desear la caída del país de las barras y estrellas tras aguantar esta chorrada si has ido a ver un thriller de acción a lo Tom Clancy. Espero de verdad que nadie fuese con esa intención al cine o que, al menos, les devolviesen su dinero.

Digamos que soy muy bueno y voy a pensar que vale, que esto es un experimento consciente de volver a las pelis de héroes americanos. De ser así, solo remataré diciendo que es demasiado floja argumentalmente como para interesar a alguien. Además, los movimientos de malos y buenos nos los sabemos de memoria y es tan previsible que se hace larga.

Dios en su gabinete

Aquí el tráiler. Empieza como El fuego de la Venganza pero rápidamente se viene abajo. No es divertida como Jungla de Cristal ni seria como Pánico Nuclear. Es un término medio con el que a veces se acierta y otras no. Y que conste que iba a suspender, pero una peli que contiene esta frase de Morgan Freeman con la voz de Pepe Mediavilla no puede ser mala del todo: "Lo lograste Mike. Ahora, salva al Presidente."Un 5.

Stoker

Hoy he visto Stoker, una de familia retorcida con secreto pelopúntico.

El diseño del cartel a la altura de la peli

Es muy posible que Park Chan-Wook sea el director surcoreano más importante de la historia. Claro, muchos encontraréis la trampa rápidamente y diréis que tampoco es que la competencia sea abrumadora, y es cierto, pero no hay que quitarle mérito a este genio de la narración que ahora desembarca en el poderoso Hollywood para probar suerte en occidente.

La trama nos presenta a India Stoker, una joven que acaba de perder a su padre en un trágico accidente. En el entierro, se presenta su misterioso tío Charlie, alguien de quien ni ella ni su infantil madre tenían demasiada consciencia. La amabilidad con la que la viuda acoge al marido de su difunto no sienta bien a India. Poco a poco deducirá que algo aun peor se esconde bajo la cautivadora presencia de su tío.

India Stoker a la moda

Mia Wasikowska borda su papel de adolescente inadaptada. Su actuación convence desde el principio y evita el constante peligro de ser la niña protagonista imbécil. Entre esta y Los Chicos Están Bien voy a conseguir olvidarme por fin de Alicia en el País de las Maravillas.

De Nicole Kidman no se puede decir exactamente lo mismo. Digamos que toda la juventud que ha conseguido en la cara a golpe de bisturí, le está pasando factura a nivel interpretativo. No quiero insistir en que la que fuera una excelente actriz se ha convertido en la Ana Obregón australiana pero vamos, que no mueve la cara desde Embrujada.

Nicole es de cera

Matthew Goode, Ozymandias en Watchmen, está a medio camino. Su interpretación es demasiado exagerada y eso le viene bien a la película en momentos muy puntuales. En los que debería ser más comedido, Goode se excede y hace que en conjunto su dualidad pierda fuerza. Una pena ya que su personaje podría ser uno de los villanos más interesantes del año.

En cuanto a la fotografía, Park no se le juega y pese al cambio de continente repite con Chung Chung-Hoon, presente en su filmografía desde Oldboy. Gracias a esto, cualquier espectador notará desde los fabulosos títulos de créditos iniciales que Stoker es una película especial. El mimo con el que se ha elegido cada plano no es casual, cada elemento que aparece en pantalla lo hace de un modo determinado que obedece a un plan tanto estético como simbólico.

El mejor dueto a piano desde La Novia Cadaver

El guión viene firmado por Wentworth Miller, el que fuera Michael Scofield en Prison Break. Es la primera incursión en la escritura del actor aunque parece que Park ha cambiado gran parte a su antojo. Por un lado no hay que quitarle importancia a Miller ya que su libreto, que lleva años dando vueltas, fue nombrado como uno de los más interesantes sin producción pendiente en 2010. Por otro, si tenemos en cuenta la filmografía de Park como director y guionista no es difícil encontrar puntos de unión entre Stoker y trabajos pasados.

Espias en la sombra

Las misteriosas intrigas que envuelven a la familia se van resolviendo con tempo asiático pero recorte americano. Es decir, aunque el director cuenta la historia como quiere, nada es excesivo en el metraje y toda historia secundaria es desechada por completo. Park Chan-Wook es capaz de hacer esto por sí solo pero en ocasiones, como en la alargada Thrist, se le va la mano. El montaje de Stoker por lo tanto es también motivo de elogio.

El huevo de la lectura y los pijitenistas

La banda sonora corre al cargo del nunca suficientemente elogiado Clint Mansell. Los momentos de gloria son para los temas de Emily Wells que abren y cierran la película, un dueto a piano memorable y el Summer Wine de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood. Aun así, es Mansell el que conduce la turbulenta mente de India Stoker y nos permite volvernos locos con la protagonista.

En conclusión, la prueba definitiva de que Park Chan-Wook es capaz de ser grande fuera de casa. Un perturbador y oscuro relato con la sexualidad y la maldad, ya sean innatas o adquiridas, como eje central. Un cuento moderno sin monstruos, al menos no deformes, pero con misterio que resolver y erótico resultado.

Me duele el codo, va a llover

Hacer una primera película en Hollywood no es algo fácil, que se lo pregunten a su colega Kim Jee-Woon que tras rodar joyas como Encontré al Diablo se fue a los USA y estrenó el truñete de El Último Desafío.

Y por si alguno no habíais notado aun la debilidad que tengo por este director, os dejo un listado con sus pelis hasta la fecha y la nota de un servidor. Como ya ocurriese con el listado incluido en Django Desencadenado, las dos primeras parecen imposibles de rastrear, si alguno tiene alguna pista, se lo agradeceré eternamente.

1992 – Moon Is the Sun’s Dream

1997 – Threesome (Saminjo)

1999 – Judgment (Simpan) (corto) 6’0

2000 – Joint Secutiry Area (JSA) (Gongdong Gyeongbi Guyeok JSA) 8’0

2002 – Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun Naui Geot) 8’5

2003 – If You Were Me (Yeoseot Gae Ui Siseon) (segmento “Never Ending Peace and Love”) 5’0

2003 – Oldboy (Oldeuboi) 9’0

2004 – Three… Extremes (Saam Gaang Yi) (segmento “Cut”) 7’5

2005 – Sympathy for Lady Vengeance (Chinjeolhan Geumjassi) 8’0

2006 – Soy un Cyborg (Ssa-i-bo-geu-ji-man-gwen-chan-a) 7’5

2009 – Thirst (Bakjwi) 7’0

2011 – Night Fishing (Paranmanjang) (corto) 5’5

2012 – Day Trip (corto) 6’0

2013 – Stoker 8’0

Cena algo tensa

Aquí el tráiler. Imposible no hacer referencia, como todos los críticos del mundo, a La Sombra de una Duda y a la influencia de Hitchcock en esta película. Aun así, tampoco se parece a esto. Un 8’0.

Diaz: No Limpiéis esta Sangre (Diaz: Don’t Clean Up This Blood)

Hoy he visto Diaz: No Limpiéis esta Sangre (Diaz: Don’t Clean Up This Blood), una de porrazos, sangre y medias mentiras.

Un cartel con mucho jaleo

En julio de 2001 tuvo lugar en Génova, la ciudad italiana no la calle madrileña, la cumbre del G8. Como es habitual, manifestantes antiglobalización de medio mundo se dieron cita para expresar sus quejas con mayor o menor intensidad. Grupos de violentos carabinieri, comandados por un capitán con denuncias por torturas en el pasado, asesinaron a Carlo Giuliani, uno de los activistas que allí se encontraba.

Al día siguiente y alegando una búsqueda de manifestantes violentos, asaltaron el colegio Diaz, espacio que había sido concedido como sede de medios de comunicación del Foro Social de Génova, una organización en contra del G8. Cuando la mayoría dormía antes del viaje de vuelta a sus respectivos países, fueron machacados y detenidos por hombres con porras y cascos.

Esas porritas

Tres días después fueron puestos en libertad y el
resultado final llegó a 63 heridos, algunos de lesiones realmente graves. Las pruebas presentadas oficialmente como evidencias de la necesidad de asaltar el colegio fueron barras de hierro y dos cocteles molotov. Días más tarde se descubrió que todas las armas contundentes correspondían al material de la obra de reformas que se estaba realizando dentro del colegio y que las dos botellas incendiarias habían sido añadidas por un funcionario.

De los más de 300 implicados solo han sido culpados 15 policías debido al trato degradante con el que siguieron torturando a los detenidos los tres días de su cautiverio. Las imágenes del colegio con las paredes llenas de sangre dieron la vuelta al mundo y Amnistía Internacional lo describió como la violación más grave de los derechos humanos en un país occidental desde la II Guerra Mundial.

Los buenos son un poco pijofautas

Esto es un resumen de lo que podéis encontrar en Wikipedia sobre los incidentes de la contracumbre del G8 en Génova. Si queréis más información empezar por ahí y después seguid buceando en internet. Con todo esto lo que quiero decir es que la película de Daniele Vicari solo es interesante como detonante para que, los que no conozcan lo que ocurrió, se acerquen a la noticia.

Y es que como película en sí misma no vale demasiado. Sus actuaciones son flojas, el montaje por momentos es absurdo y la construcción de los personajes es tan simple y panfletera que casi dan ganas de pasarse al bando contrario. Reconozco su utilidad como documento visual, pero a parte de eso, nada más.

Polis de rave

Aquí el tráiler. Para todos aquellos que creen que la UIP no puede hacer peor su trabajo, cuidado. Un 6.

El Impostor (The Imposter)

Hoy he visto El Impostor (The Imposter), una de mentir hasta que no te quede otra salida que seguir mintiendo.

El cartel no es de documental precisamente

Aunque pueda despistar en un primer momento, El Impostor es un documental. Tan cuidado en su forma que se hace difícil separar personajes reales de recreaciones y tan increíble que cuesta no pensar que es simple ficción. La mezcla que propone Bart Layton, director de todo esto, no es si no un jugueteo más con el espectador que tendrá que decidir hasta dónde puede permitirse creer las versiones de los mentirosos protagonistas.

La historia se centra en un joven con acento francés que en 1997 se hizo pasar por un niño americano desaparecido tres años antes. Poco importó que apareciese en Linares, que hablase con acento francés, que su pelo cambiase de rubio a moreno, sus ojos de azul a marrón y su edad superase con holgura la del niño real, la familia lo acogió con la satisfacción de quien necesita un milagro.

El impostor en persona

El documental mezcla entrevistas reales de los principales implicados con una genial recreación de los hechos con actores. La fotografía, el montaje y la banda sonora están cuidados con tal mimo que no es difícil olvidar por momentos el carácter documental. Gracias a esto nos sumergimos por completo en una historia imposible narrada por el verdadero impostor.

Y hasta aquí quiero contar. He visto reseñas de esta película donde se dan todas las claves de la misma e incluso pistas sobre uno de los giros más interesantes. Yo prefiero seguir hablando en la casilla de spoilers y si alguno siente curiosidad por lo que ya se ha contado, recomiendo que pare de leer y de una oportunidad a El Impostor, una película con una realización inmejorable y que ha tenido la mala suerte de estrenarse el mismo año que Searching for Sugar Man, si no podría ser el mejor del año.

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El verdadero desaparecido

Cuando un documetal es bueno, al llegar a casa me sumerjo en la búsqueda de información del tema tratado y no me lo puedo quitar de la cabeza en un tiempo. Al terminar este, del que previamente no tenía ni idea de nada de lo narrado, lo principal era buscar información sobre Frédéric Bourdin y su verdadera historia. Reconozco que cuando la peli terminó pensé que todo era tan perfecto y estaba tan bien rematado y podría ser un mockumentary como Forgotten Silver o This Is Spinal Tap, pero nada más lejos de la realidad.

Bourdin es un impostor profesional que ha pasado su vida haciéndose pasar por adolescentes huérfanos en centros de acogida y niños desaparecidos. El caso más sonado fue el que se cuenta en la película, pero no fue el único y ni siquiera terminó ahí. Tampoco fue la última vez que actuó por nuestra tierra ya que el tipo llegó a fingir ser el hijo de una pareja fallecida en los atentados del 11-M.

La madre despistada

No es la primera película dedicada a su vida. En 2010 se estrenó The Chameleon de Jean-Paul Salomé donde se repasaban algunas de sus peripecias a la hora de buscar una familia que le quisiera como propio. Ahora parece que, tras una revelación gatuna, ha sentado la cabeza y vive con su mujer y tres hijos. Podéis seguirle en facebook y hasta en twitter en @Francparler donde veréis lo feliz que está y su fanatismo por Michael Jackson.

Sobre la familia del niño desaparecido, que cada uno piense lo que quiera. El documental toma parte hasta donde es legalmente posible y apoya la teoría de Bourdin. Como espectador la historia es tan redonda que es casi imposible no ponerte también de su parte y pensar que el impostor fue a engañar al lobo.

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Adolescente de 23

Aquí el tráiler. Tan falso pero real como Exit Through the Gift Show y tan oscuro y bien narrado como Capturing the Friendmans, este documental ha sido otra de esas gratas sorpresas por las que merece la pena lanzarse a lo loco a una sala de cine de vez en cuando. Un 8.

7 Cajas

Hoy he visto 7 Cajas, una de carretilleros, delincuentes y celulares.

No es una peli de terror

Película paraguaya dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori. De estética callejera y fotografía cuidada, podría haber sido la respuesta a la brasileña Ciudad de Dios. Una pena que no sea así.

La trama nos cuenta cómo un joven carretillero de un mercado recibe un enigmático encargo. Las siete cajas que debe llevar de un lado a otro pronto atraen a todo tipo de curiosos.

Celso Franco es el esforzado protagonista al que todos intenta robar la mercancía y que queda eclipsado en cada aparición de Lali Gonzalez, la chica de la historia. El resto del reparto es igual de desconocido y más o menos solvente.

Corre Víctor Corre

Los directores consiguen en ciertos tramos una velocidad frenética entre puestos del mercado y escenas de carreras callejeras muy bien filmadas. El argumento principal tiene su gracia y las tramas secundarias solo entorpecen en parte el camino. El verdadero problema es que todo esto debería haberse quedado en un cortometraje prometedor. El guión es tan simple que de los 100 minutos que dura sería fácil recortarlo en 20.

De todas formas no todo está mal en el libreto. Es cierto que la propuesta es simple pero el acercamiento al thriller violento callejero es efectivo. Lo mismo ocurre con los pequeños momentos de comedia que se permiten así cómo la obsesión del protagonista con salir en televisión.

Carretilleros en complot

Aquí el tráiler. Debe verse con subtítulos ya que el castellano se mezcla con el guaraní y sin texto es imposible enterarse si solo eres hispanohablante. Un 6’75.

La Gran Boda (The Big Wedding)

Hoy he visto La Gran Boda (The Big Wedding), una de viejas glorias pasando el rato.

Planazo

Comedia romántica americana de humor ligero y romanticismo escaso. Típico refrito de ideas que más que parecerse a la película francesa en la que está basada, Mon Frère se Marie, recuerda a otros productos de consumo rápido ya interpretados por sus protagonistas.

La trama nos cuenta cómo una pareja felizmente divorciada tiene que simular su matrimonio para contentar, atentos, a la ultra católica madre biológica colombiana de su hijo adoptado.

Ahora podría hacer una crítica desanimada de lo mejor y lo peor pero, ya que tengo la exclusiva, os voy a transcribir la conversación telefónica de dos de los máximos responsables de esta película:

- Productor 1: Acabo de comprar los derechos de una comedia francesa flojucha, vamos a cargarla de estrellas y lo hacemos muy a la americana.
- Productor 2: Pero hombre si es tan flojucha ¿cómo vamos a arriesgarnos?
- Productor 1: Va de una boda.
- Productor 2: Toma mi dinero, llama a De Niro que como le han nominado por su papel chorra en El Lado Bueno de las Cosas ya ni se piensa estas cosas.
- Productor 1: Perfecto, pero para la protagonista femenina necesitamos a la Keaton que acaba de terminar ¡Por Fin Solos! y trata exactamente de lo mismo, así aconseja al director novato que encarguemos.
- Productor 2: Hombre pues a su lado podríamos poner a Susan Sarandon porque si volvemos a colar a Barbra o a la madre de Gwyneth Paltrow se nos va a ver el plumero.
- Productor 1: Vale pero rellena con gente barata que al final no nos sale rentable. Llama a Topher Grace que aun anda esperando su gran oportunidad en el cine. ¿Te acuerdas cuando dejó Aquellos Maravillosos 70 en su mejor momento?
- Productor 2: Jajaja, Spider-Man 3, jaaajajaja, pobre iluso. En fin, tengo aquí en nómina a otro modelo, Ben Barnes, lo usamos cuando un producto da igual así que, a la saca. ¿Y para la novia?
- Productor 1: Dile a la de Mamma Mia! que si se llevó algún vestido del rodaje se lo traiga y el papel es suyo. Además Katherine Heigl se nos está poniendo profunda así que mejor ponerla en algún personaje maduro con un problema muy secundario, de esos para que la peli dure 90 minutos que si no, no hay manera.
- Productor 2: Muy bien, todo apuntado. Solo queda reescribir el guión volviéndolo americano y con un toque picantillo que eso gusta.
- Productor 1: Si pero no te pases, ver a Dianne Keaton y Robert De Niro tonteando no es muy agradable.
- Productor 2: Peor fue lo de Meryl Streep y Tommy Lee Jones en Si de Verdad Quieres….
- Productor 1: Oh Dios, no me recuerdes eso. En fin ya está, solo nos falta el cura. Tiene que ser alguien gracioso y cansino.
- Productor 2: Alguien que no trabaje mucho ahora y necesite pasta.
- Productor 1: Que ponga un acento gracioso o lo que sea si nos aburrimos.
- Productor 1 y Productor 2: ¡¡Robin Williams!!
- Productor 2: Lo hemos vuelto a hacer.
- Productor 1: Bésame canalla.

Amén hermano

Aquí el tráiler. Ideal para una tarde en la que no exista otro divertimento en el planeta que ver esta película. Un 4.

Scary Movie 5 (Scary MoVie)

Hoy he visto Scary Movie 5 (Scary MoVie), un desperdicio de celuloide.

Jaajaja t prtes maxo XD

Con lo que hizo David Zucker en su día, es una pena que aun se siga asociando a esto. Aquí lo hace solo como guionista, pero parece que gran parte de las escenas fueron regrabadas y dirigidas por él mismo. El director oficial, Malcolm D. Lee, hizo su trabajo en poco más de mes y medio y se desentendió del producto. Ni siquiera apareció en la premiere. A algunos aun les queda vergüenza.

La trama nos cuenta cómo una familia empieza a sufrir ciertos fenómenos paranormales relacionados con unas niñas que acaban de adoptar. Pero a quién le importa.

Anna Faris ha huido de la franquicia y Ashley Tisdale toma el relevo interpretativo. Simon Rex repite lo que viene haciendo desde la tercera y el resto del reparto son cameos más o menos conocidos. El más importante es el del cartel y el tráiler, Charlie Sheen y Lindsay Lohan riéndose de sí mismos en los primeros minutos de peli y una de las pocas escenas que solo son malas, no horribles.

Se t qema l bebé!!!11 jajaja

Las películas parodiadas son tan recientes que algunas coinciden en cartel e incluso, en según qué países, puede que lleguen más tarde esta chorrada. Mamá, Paranormal Activity, Origen, Cisne Negro, Insidious, El Origen del Planeta de los Simios o The Cabin in the Woods, sin estreno en España, son algunas de las películas que aparecen transformadas en comedia fina fina. Lo de Posesión Infernal es aun mejor porque lo que aparece forma parte del tráiler ya que la original se estrenó solo una semana antes y no había más de donde sacar.

Caxo porro tu!! Juasjasj LoKooOs!!1

Este tipo de humor donde lo importante es que aparezca algo que está de moda esta semana, se me hace muy cuesta arriba. Cómo echo de menos cuando esta misma industria era capaz de Aterriza como Puedas, Top Secret o Hot Shots!. Incluso cuando se exprimió el género en los productos “como puedas”, llegaron divertidas parodias como Mafia, Estafa como Puedas o algunas de las que tenían a Leslie Nielsen en plantilla con la trilogía de Agárralo como Puedas a la cabeza.

Kase lokAa!!1 nesta prte t kagas!!111

Ahora no, las “movies” que han sustituido a las “como puedas” son un subgénero francamente bochornoso que no consigo entender. La propia franquicia que lo empezó, y con la que llegué a reírme bastante en su primera y tercera entrega, se ha rebajado a lo que proponen sus copias y solo queda esperar que las salas dejen de llenarse.

Por cierto lo del “ola k ase” viene a sustituir una broma de Here Comes Honey Boo Boo, un reality que por suerte aun no se ha estrenado en España. Con el nivel de la película me parece correcto este cambio en el doblaje, total qué más da.

Q crak l charly cn la de Herbie XDD

Aquí el tráiler. Aun con todo lo que he dicho, es mejor que Casi 300, Disaster Movie, Superhero Movie, Date Movie, Epic Movie, Híncame el Diente y todo ese repertorio de basura incluida nuestra propia aportación al contenedor, Spanish Movie. Qué lastima. Un 2'5.

Estrenos mayo 2013

01/05/13
La Gran Boda (The Big Wedding) - Tráiler - Crítica 4'0
Scary Movie 5 (Scary MoVie) - Tráiler - Crítica 2'5
Tango Libre - Tráiler
Dos más Dos - Tráiler - Crítica 5'0
7 Cajas - Tráiler - Crítica 6'75
Tomboy - Tráiler
El Método Arrieta - Tráiler
Buscando a Nemo 3D (Finding Nemo 3D) - Tráiler

10/05/13
Stoker - Tráiler - Crítica 8'0
La Mula - Tráiler
Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen) - Tráiler - Crítica 5'0
Rebelde (War Witch) (Rebelle) - Tráiler
Mussolini Va a Morir - Tráiler
Diaz: No Limpiéis esta Sangre (Diaz: Don't Clean Up This Blood) - Tráiler - Crítica 6'0
El Impostor (The Imposter) - Tráiler - Crítica 8'0

17/05/13
El Gran Gatsby (The Great Gatsby) - Tráiler
Marea Letal (Dark Tide) - Tráiler - Crítica 4'5
The Lords of Salem - Tráiler - Crítica 8'0
Indignados - Tráiler
Ali - Tráiler
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Dos más Dos

Hoy he visto Dos más Dos, una de líos entre amigos, camas y médicos.

Si el título no te echa para atrás, lo hará el cartel

Comedia de enredos argentina dirigida por Diego Kaplan y escrita por Daniel Cúparo y Juan Vera. Si voy directamente al grano es porque esta película es todo lo que parece desde el principio y no hay mucha tela que cortar.

La trama nos presenta a dos parejas amigas desde hace años. La formada por Diego y Emilia tienen un hijo y una vida acomodada y rutinaria. Richard y Betina, por el contrario, son más abiertos y un día confiesan a sus amigos que acuden a fiestas de intercambio de parejas y les proponen participar. Diego se opone desde el principio pero Emilia parece querer probar.

Adrián Suar, Julieta Díaz, Juan Minujín y Carla Peterson son los cuatro protagonistas. Todos realizan un trabajo decente y se amoldan a sus papeles sin dificultad. Suar es quien lleva realmente el peso de la historia y consigue conducir la película con cierta gracia.

Colegueo

El ritmo es algo lento en su presentación pero, una vez planteada la trama, todo va sobre ruedas. Los giros argumentales pueden ser descubiertos desde que uno se siente en la butaca pero en fin, supongo que nadie esperaba grandes sorpresas.

Contiene algunas escenas cómicas aisladas que funcionan perfectamente pero, el mayor problema de esta película, es que para ser una comedia el humor escasea. En algunos momentos se les olvida por completo la condición sarcástica y casi pretenden contar una manida historieta de desamor.

En conclusión, esta no es la película argentina del año. Aun así se deja ver sin ningún problema si no tienes nada mejor que echarte a la cara y ya has visto esas de Woody Allen que te quedaban pendientes.

El gordo es gracioso

Aquí el tráiler. He visto un comentario comparándola, por decirlo suavemente, con Bob, Carol, Ted y Alice. Como yo no he visto esta, vuelvo a referirme al nuevo rey de las comedias con trasfondo emotivo efectivo, Judd Apatow, y hoy recomiendo Hazme Reír. Un 5.