29/11/12

El Chef, la Receta de la Felicidad (Comme un Chef)

Hoy he visto El Chef, la Receta de la Felicidad (Comme un Chef), una de trabajar en lo que te gusta y pasar un buen rato.

Arguiñano y el de Ratatouille, unidos
Comedia francesa escrita y dirigida por Daniel Cohen. Como veis esta crítica es corta y va directa al grano pero es que no hay mucho más que contar y no quiero hacerme más pesado que la propia peli.

La trama nos presenta a un tipo que es constantemente despedido de diferentes restaurantes por sus maniáticas buenas costumbres a la hora de cocinar. El refinado gusto del protagonista le hace incapaz de hacer un simple filete con patatas. Su novia, a punto de dar a luz, le da un ultimátum y el pobre se contenta pintando marcos de ventanas. El problema es que un día conoce a Alexandre Lagarde, un conocidísimo chef que le dará una oportunidad única aunque no remunerada.

Cocinando con la napia
Michaël Youn y Jean Reno son los protagonistas y ambos están perfectos en sus roles. Reno demuestra en cualquier condición sus tablas interpretativas y Youn tiene una bis cómica muy adecuada para este producto. Además el amiguete Santiago Segura tiene una pequeña pero intensa intervención.

Un buen cocinero siempre prueba sus platos
La película es divertida, rápida y fácil. De agradable visionado y fácil digestión, es decir, se olvida rápido. Y es que ese es el mayor pero de El Chef, la Receta de la Felicidad, su poca contundencia.

Hay película buenas y malas y también las hay grandes y pequeñas, pues bien, digamos que esta es buena pero desmesuradamente pequeña. Los actores están bien y la técnica es correcta pero el argumento y el guión no pasan de ser una mera anécdota sin un verdadero conflicto.
                                                      
Puede que el resultado final se vea empañado por la demasiado cercana, e infinitamente superior, Ratatouille, a la que recuerda en muchos aspectos. En la obra de Pixar los personajes estaban aun más definidos, el nudo argumental era más potente y los platos, que es lo que importa, tenían mejor pinta.
Segura el innovador
Aquí el tráiler. Ya digo que su problema es la poca chicha que ofrece pero si tenéis una hora y media tonta y no os apetece nada, esta es una buena opción. Un 6.

28/11/12

Invasor

Hoy he visto Invasor, una de volver de la guerra y encontrarse con los malvados agentes del gobierno.

Cartel muy americano
Nueva película de Daniel Calparsoro tras su periplo por la televisión. Parece que el catalán no ha perdido su tacto para la acción y el género bélico. El problema es que tampoco ha cambiado su gusto por elegir guiones absurdos y exagerar la realidad hasta límites caricaturescos

La trama nos cuenta el regreso a casa de dos soldados españoles tras una misión en Irak. Unos misteriosos agentes del gobierno, con sombrero y gabardina, obligan a los excombatientes a firmar un pacto de silencio ya que hay alguna irregularidad entre lo que pasó y la historia oficial. Cuando uno de ellos se niega, empieza una persecución sin sentido.

Le persiguen por existir
Alberto Ammann, que para mi fue el único punto flaco de la genial Celda 211, interpreta a un convincente protagonista, cuando el guión se lo permite claro. Ammann supera el siempre presente problema de dicción y volumen del cine patrio y hace una pareja creíble con Antonio de la Torre, perfecto en su papel de tipo consecuente que prefiere ahogar sus penas.

Inma Cuesta, que vuelve a hacer de madre de Sofía Oria tras Blancanieves, y Karra Elejalde podrían estar muy bien pero el guión ningunea a la primera y ridiculiza al segundo con un papel de villano de novela malota. Pero voy a ser sincero, a mi lo que me duele es que sale Luis Zahera y el pobre tiene una frase.

Un mal día para que te sangre la nariz
Y es que el principal problema de Invasor es su inestable guión. Calparsoro nos sitúa en un Irak realista y duro en las secuencias bélicas, lo mejor de la película sin duda, y en un supuesto drama familiar en la vuelta a casa. Por eso no se entiende que el libreto de Javier Gullón y Jorge Arenillas juegue a otra cosa y proponga algo tan deliberadamente exagerado y falso. Y no digo que no existan los trapos sucios, pero todas las situaciones de “limpieza de alcantarillado” que se presentan, tienen peor remedio que enfermedad.

Karra, el nuevo Clouseau
Por si no fuese suficiente con contar una historia poco creíble y llena de lagunas, la narración principal se interrumpe en tres ocasiones para mostrar a un secundario que nada tiene que ver en la historia en un principio y nada tiene que ver al final. Esto se remata haciendo que el joven del que hablo, sediento de sangre y ansioso por volver a la guerra, salga jugando a videojuegos violentos. Estas críticas gratuitas me sacan de los nervios, ya se olía algo de esto en Guerreros cuando uno de los protas saciaba su furia jugando al Commandos 2 en una supuesta Nintendo 64. Parece que a Calparsoro no le van estas cosas.

Zahera el sucio
Pero no me quiero meter con el director, técnicamente la película es más que correcta. Las secuencias en Irak son verosímiles, realmente tensas y la persecución final podría ser peor. Es verdad que el momento de correr durante kilómetros uno detrás de otro no tiene sentido, y menos cuando el guión no presenta ninguna excusa para que el malo quiera pillar al bueno, pero al menos está bien rodada. Aquí el que no se consuela es porque no quiere.

En conclusión, una película técnicamente buenísima que necesita una historia que contar. Alguien debería reescribir el guión y doblar la película para hacer que el bueno tenga en su poder, desde el principio, algo que quieran los malvados títeres del gobierno. Así todo sería igual de exagerado pero al menos tendría un poco de sentido.
De excursión
Aquí el tráiler. Al que diga que existen casos como este, a Assange o al pobre Bradley Manning nadie los persiguió, secuestró o amenazó con muertes de familiares antes de saber que tenían alguna información en su poder. Si queréis ver una historia realmente dura sobre la vuelta a casa de hombres psicológicamente destrozados, Redacted de Brian De Palma es vuestra peli. Un 6.

27/11/12

El Origen de los Guardianes (Rise of the Guardians)

Hoy he visto El Origen de los Guardianes (Rise of the Guardians), una sobre seres mitológicos que se pelean por nuestro cariño.

En serio, ese título no apetece
Primer largometraje de Peter Ramsey, un artista del storyboard que se pasa a ligas mayores. Esta nueva apuesta de Dreamworks bien podría ser la propuesta de animación más interesante de estas Navidades.

La trama nos presenta a Los Guardianes, un grupo formado por Papá Noel, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes y El Señor del Sueño (los seguidores de Sandman encontrareis aquí una versión cómica pero todopoderosa de vuestro Eterno favorito). Cuando el malvado Sombra vuelve a la tierra, deciden contratar a un miembro extra para hacer frente a la amenaza, un joven que se divierte congelando las calles llamado Jack Escarcha.

Dientes, dientes!
En el reparto de personajes en versión original se pueden oír las voces de Chris Pine como el prota, Alec Baldwin como el tipo gordo de rojo, Isla Fisher recogiendo dientes, Hugh Jackman dando saltos y Jude Law aterrorizando a todos como el malvado Coco.

El doblaje en castellano, el que yo he disfrutado, respeta en la medida de lo posible el reparto original. No sé si Baldwin juega con el acento pero el Papá Noel que se nos presenta aquí tiene un aire del este que le da un punto al personaje.

Toda la panda
El aspecto técnico es innegable, Dreamworks ha alcanzado un nivel sobresaliente tanto en movimientos como en texturas. Hasta el 3D está conseguido gracias a no forzar el efecto en exceso y saber cuando utilizarlo. El único problema es el de siempre, nadie puede acercarse a Pixar.

El guión sube a baja y aunque tiene personajes interesantes y con carisma, no termina de explotar la historia como debiera. Le cuesta un poco arrancar con el prota, que también es verdad que aquí el amigo Jack Frost no es nadie, y cuando todo tiene buen ritmo se vuelve a frenar justo antes del clímax final. Pero vamos, pedanterías de un crítico ñoño.

El malo malote
Algo que sí me parece un error es el título. Es tan insulso como película independiente como lo sería para el comienzo de una saga. Supongo que “Jack Frost” ya estaría pillado y pasaría algo parecido con “Los Guardianes”. El caso es que todas las Navidades llegan pelis a la cartelera que por su título, la temática estacional y el público al que van dirigidas, despiertan en mí una pereza feroz. De entre esos cinco o seis estrenos para ver en familia, siempre hay uno que me sorprende gratamente. El año pasado fue la divertida Arthur Christmas: Operación Regalo, este parece que El Origen de los Guardianes es una de ellas.
Morfeo haciendo de las suyas
Aquí el tráiler. Una peli para ver con los niños o inventarse una escusa del tipo “tengo un blog de cine y claro, tengo que verlo todo”. Un 7.

26/11/12

La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (The Twilight Saga: Braking Dawn – Part 2)

Hoy he visto La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (The Twilight Saga: Braking Dawn – Part 2), la oda final al arte de prometer una tormenta que terminó despejándose. Si quieren ponerse barrocos con sus títulos grandilocuentes y tráilers voraces, no voy a ser yo menos.

Muy variaditos todos los carteles
Quinta y último capítulo, al menos oficialmente, de la franquicia del paliducho y la pavisosa. No os voy a mentir, he disfrutado de cada una de estas películas. Sobre todo porque como las histéricas gritan y aplauden en el cine, a mi me dejan libertad para hablar durante los pases y comentar en directo las mejores jugadas.

Esta segunda parte de la cuarta entrega, viva el dinero, está dirigida por Bill Condon como la anterior y parece que con el mismo criterio. Si el argumento del primer capítulo era una sucesión de dudas fundamentales extendidas durante dos horas, aquí disfrutamos de una introducción de los poderes de la nueva Bella (45 minutos), el marrón del padre y la necesidad de sangre (2 minutos), buscar vampiros y presentarnos sus poderes (45 minutos), la guerra prometida (10 minutos) y un sorprendente final donde se ríen del espectador, de su paciencia y del dinero robado. Que no se me olvide un epilogo donde Bella le pasa a Edward mentalmente un fantráiler de la saga.

Los Cullen con conjuntivitis
Kristen Stewart sigue siendo ese pilar de la interpretación: rígida, fría, sin adornos. Robert Pattinson continua poniendo su extraña sonrisa/mueca cada vez que alguien habla. De verdad que creo que es un cachondo y lo que pasa es que se ríe de chistes privados. Taylor Lautner sale muy poco pero se quita camiseta y pantalón así que fenomenal. Jackson Rathbone es el mejor como siempre, ¡TeamJasper!.

Michael Sheen retoma su rol de Dani Filth y espero que tenga ya dinero suficiente como para volver a actuar. Dakota Fanning ha visto como estos años su hermana Elle se le adelantaba en popularidad gracias a huir de productos como estos.

El lobo visitando a los suegros
El caso es que los diez minutos de batalla son entretenidos pero la resolución es tan insultante como el final de Los Serrano. Más aun cuando llevamos dos películas enteras esperando una cruenta batalla. En la primera no me acuerdo muy bien por qué no llegaba a suceder. Creo que porque el lobo se enamoraba de la niña recién nacida y sus colegas, asqueados, huían del despropósito argumental. En esta el final es aun peor porque sí nos dan unos pocos minutos pero, de repente, ¡no!, que aquí no muere nadie hombre.

Como esto se ha terminado, voy a recrearme con la puntuación de cada capítulo que para eso me los he visto. Un placer oiga.


En conclusión, ole a Stephenie Meyer por engañar a millones de adolescentes en todo el mundo, a los intérpretes por la pasta, el gimnasio y los cuernos y a Lionsgate por exprimir la vaca hasta que ha llegado otra, y con más hambre.
Espera, algo le pasa a este bebé. No en serio, qué es esto!
Aquí el tráiler. Muy recomendable si te da igual tu vida, tu dinero y quieres viajar en el tiempo 115 minutos. Un 3.

24/11/12

César Debe Morir (Cesare Deve Morire)

Hoy he visto César Debe Morir (Cesare Deve Morire), una de comprender la realidad por medio de la ficción.

81 y 83 añazos, madre mia los Taviani...
Ganadora del Oso de Oro de la Berlinale y candidata italiana a participar este año en los Oscar, César Debe Morir es la nueva película de Paolo y Vittorio Taviani. Su veteranía no les ha impedido saltarse las normas cinematográficas que hagan falta para crear esta genial reconstrucción (o deconstrucción) del Julio César de William Shakespeare. Grabar en blanco y negro, en una cárcel con presos reales como improvisados actores, entremezclar sus vidas con la obra de teatro que están ensayando y plasmar un relato de más de cuatrocientos años, sería normal en el cine experimental de un joven debutante que quisiese llamar la atención. Que los dos directores sumen 164 años y tengan una veintena de películas a sus espaldas, hace de esta idea algo mucho más especial.

La trama se sitúa en una prisión de alta seguridad italiana donde un grupo de presos prepara una representación de la obra de Shakespeare sobre las conjuras, la venganza, el remordimiento y la manipulación de la opinión pública. Mientras ensayan descubren partes del clásico reflejado en sus vidas y descubren que la cárcel es una autentica prisión.

Los actores son presos reales que cumplen condenas que se extienden por décadas o bien que saben que pasarán el resto de sus día entre rejas. La esperanza de la interpretación, el sueño de ser otra persona, les hacen vivir con ganas durante los ensayos de la obra. La mayoría termina descubriéndose a sí mismo en su personaje, traidor, conspirador y con un final escrito hace centenares de años, y se da cuenta de cómo ha terminado en esa situación.

Los autodenominados “guardianes de techos”, por pasar gran parte del día tumbados mirando hacia arriba, realizan un trabajo digno y, aun sin ser profesionales, repleto de sentimientos y emociones que se reconocen como reales. La elección de los Taviani de grabar realmente con reclusos puede resultar algo tosca en la forma, pero consigue un fondo que un actor solo podría fingir.

Todos al foro
A parte de dejar que sus interpretes descubran la grandeza de la obra para sí mismos, la película también se permite explorar para goce del espectador los temas más importantes que aborda Julio César. Gracias a esto, los realizadores plasman de manera magistral tanto las dudas y remordimientos de Bruto como el genial discurso manipulador de Marco Antonio.

En conclusión, un ensayo perfecto para aquellos que quieran revisitar los mejores momentos de los protagonistas de la obra que trata y, por otro lado, un agradable experimento con líneas amateur perfectamente ensambladas por dos veteranos.
Bruto pensando en el futuro
Aquí el tráiler.  Abstenerse los que busquen un drama carcelario o una recreación exagerada a lo Heston. Un 7’25.

23/11/12

Argo

Hoy he visto Argo, una de iraníes violentos, americanos con bigote y el cine en otros planetas.

Cartel demasiado frio
Tercera película y tercera vez que toda la crítica subraya una frase en sus críticas: Ben Affleck es mejor director que actor. Es cierto que todo el mundo le tiene cierta tirria por ser el amigo sin talento de Matt Damon o el hermano del verdadero interprete de la familia, Casey Affleck, pero la verdad es que su carrera como realizador se está asentando de manera espectacular. Su debut con la oscura Adiós Pequeña, Adiós supuso una sorpresa para la crítica. The Town. Ciudad de Ladrones, pese a ser algo menos interesante, demostró su pulso para manejar alguna que otra escena de acción y mantener el ritmo de un thriller callejero y con trasfondo. Con Argo, Affleck se muestra como un director solvente capaz de contar una historia real al más puro estilo mainstream.

Ben repasando unas fotos de bigotes
La trama nos sitúa en Irán durante la llamada crisis de los rehenes, cuando Jomeini se hizo con el poder y mandó a los estudiantes a la embajada americana. Los trabajadores del edificio serían prisioneros durante más de un año pero, en mitad de la revuelta inicial, seis americanos escaparon y se refugiaron en la embajada canadiense. Oficialmente, allí recibieron pasaportes falsos y consiguieron salir del país pero en los noventa, Clinton desclasificó el informe donde se cuenta como un agente de la CIA se hizo pasar por productor de cine y sacó a los americanos como si fuesen parte de su equipo de localizaciones.

Ben Affleck se ha reservado a sí mismo el puesto de protagonista, el tipo que se juega el cuello por seis personas que no conoce. Lo cierto es que está bastante comedido y podría decirse que hasta aceptable, pero se gusta tanto que pierde mucho el tiempo regalándose primeros planos continuamente.

John Goodman hace de John Chambers, ganador de un Oscar por el maquillaje de El Planeta de los Simios y colaborador real con el gobierno en esta intriga de alta inteligencia. Forma pareja con Alan Arkin, un supuesto productor de la época que les ayudará a gestar la película falsa, y juntos hacen un dúo perfecto.

Los seis escapados
No podía faltar Bryan Cranston así que aquí le ponen pelo y hace de superior del prota en la agencia. Clea DuVall es una de las secuestradas y pese a que todos están muy bien, destaco a DuVall porque era Sofie en Carnivàle y porque me da la gana. Y ya que estoy con los caprichos personales, el genial Michael Parks hace un pequeño cameo como Jack Kirby, el mítico dibujante de la Marvel que reamente participó realizando storyboards para la película que nunca existió. Puede que este guiño sea solo para pedir perdón por lo de Daredevil.

Gestando la farsa
El ritmo que consiguen Affleck y el guionista Chris Terrio es el punto fuerte de la película. La mezcla de dramatismo y suave comedia envuelve la película en un paquete perfecto para disfrutar sin ansias políticas, pero es el clímax final lo que hace de Argo una obra realmente interesante. Las docenas de referencias cinematográficas terminan de redondear el resultado, al menos a los fanáticos del séptimo arte y su historia como un servidor.

Otro detalle a destacar es ese aire ochentero conseguido gracias al acertado vestuario y maquillaje y a la insistencia del dire en rodar y montar la película con celuloide, cortando y pegando a la viaja usanza. Esto confiere un granulado en la imagen muy reconocible y una presencia apetecible.

Tensión en el autobús
La banda sonora de Alexandre Desplat es correcta pero exageradamente sutil. No termina de salir de los tonos orientales, puede que esperase algo más del francés pero realmente solo sobresale cuando le deja Wes Anderson.

Argo, o "Lord of Light" como realmente se llamó la falsa película, sabe contar una historia difícil adaptada al gran público. Da lo justo de realidad, su punto final de tensión y la pizca de comedia necesaria para que, si no quieres hacer una película profunda y política, te salga algo que merezca la pena y recaude dinero. Una lección de cómo tomarse las licencias poéticas necesarias para contar una buena historia y no caer en la cursilería y el petardo. Viniendo del protagonista de Pearl Harbor, lección aprendida Ben.
Si no sale Cranston, no es una peli de este año
Aquí el tráiler. Si queréis ver algo más serio tenéis MunichSyriana o incluso Persépolis para aprender más sobre los cambios morales en oriente próximo. Esta gustará un poquito menos a la crítica y bastante más al público. Un 7’75.