31/10/14

[REC]⁴

[REC]⁴, los zombis/infectados/endemoniados se van de crucero.

Que vuelva Leti
Hace como cuatro años, se confirmó la futura producción de dos entregas finales de una de las sagas más queridas del terror nacional. Se llamarían [REC]³: Génesis y [REC]⁴: Apocalipsis. Cada uno de los directores de las dos primeras entregas se encargaría de una y prometían tres cosas: contar el inicio en la tercera, sacar el terror en a la calle en la cuarta y cerrar la historia de manera definitiva. En 2012, Paco Plaza cumplió con su parte y estrenó la divertidísima [REC]³: Génesis, haciendo algo de trampa al no contar nada sobre el infectado cero, pero cumpliendo con un capítulo glorioso. Ahora le tocaba a Jaume Balagueró cerrar por todo lo alto y bueno, puede que la culpa sea nuestra por no esperar baches en este camino.

Cuando se vieron hace meses las primeras imágenes, ya sorprendió a muchos el hecho de que se rodase en un barco. Aquello de dejar al demonio suelto por la ciudad parecía más lejos que nunca. Que el Apocalipsis desapareciese disimuladamente del título oficial, aunque muchos medios lo mantengan, fue otra gran pista para descubrir que no, esto no iba a ser lo esperado.

Balagueró nos encierra en otro escenario intentando hacer una mezcla entre body count regulero, donde es imposible saber cuanta gente hay en el barco, y thriller de terror con doctores locos donde al final no hay lugar ni para la sorpresa ni para el miedo. Sustos musicales, persecuciones de cámara temblorosa y poco más.

Espera que hay jaleillo
Al desaparecer el caracter de found footage, ganamos en algunos planos muy bonitos pero, y parece mentira, perdemos en acción. Que con la cámara en mano de las primeras se pueda entender mejor lo que ocurre que con esta en tercera persona, es un problema serio. Adiós a las escenas largas de coreografías precisas, aquí todo es volumen, movimiento y nada más.

Por el camino nos dejamos también la frescura de las interpretaciones realistas de programa televisivo. Aquí casi nadie está a la altura y parece mentira que esta Manuela Velasco sea la misma con la que sufrimos en aquel glorioso edificio. Grita como una loca durante el 90% de sus intervenciones y la mitad del tiempo no tiene demasiado sentido que lo haga.

Se ha quedao' una noche malísima
Pese a todo esto, es una peli entretenida que no cuesta ver durante hora y media, pero hay que pensar en el conjunto y en lo que tiene detrás. Creedme cuando digo que me duele escribir una crítica tan dura, pero es que tiene muy poco de lo que me gusta de las anteriores y tampoco encuentro lo que me prometieron. Entiendo que el presupuesto sea un problema, pero entonces no me cuentes lo de salir a la calle, no incluyas el Apocalipsis desde un principio y, por favor, no me digas que es la última y luego cueles ese final tróspido por si en unos años te entra morriña. En el fondo esto no es un problema, así, Paco y Jaume, siempre podréis cerrar la saga en el futuro con un lazo más bonito.

Leí en twitter a alguien proponiendo transformar la franquicia en una suerte de V/H/S, un [REC] Chrocicles donde cada película estuviese formada por cinco o seis relatos de diferentes directores. Yo a eso me apunto pero, por si no pasa y para demostrar que realmente me jode criticar tanto esta cinta, aquí dejo la lista de títulos de la colección con mis notas, que son las buenas:

2007 - [REC]  10
2009 - [REC]²  8'0
2012 - [REC]³: Génesis  9'0
2014 - [REC]⁴  5'5

Las repartidores, cada vez más fastidiados
Aquí el trailer. Podéis leer mi crónica en caliente, según salí del pase inaugural en Sitges donde, pese a los aplausos, los comentarios que escuché estaban más cerca de los míos. Un 5'5.

Drácula, la Leyenda Jamás Contada (Dracula Untold)

Drácula, la Leyenda Jamás Contada (Dracula Untold), lo de siempre pero peor.

Batman Beg DRÁCULA perdón perdón
No me gusta ser categórico, aunque no repita constantemente que lo que escribo aquí no es la verdad última si no mi simple opinión, siempre es así. Pero esta vez debo recordarlo en el encabezado porque me huelo que voy a ser demasiado directo.

Dicho esto, Drácula, la Leyenda Jamás Contada es un truño importante. No recuerdo una película que me obligase a mirar el reloj tantas veces, atónito antes la pastosidad del tiempo que pareció congelarse en mi butaca. Me sentía como Goku en la sala de entrenamiento, sabía que saldría a la hora y media al exterior pero juro que estuve dentro del cine una semana.

La trama pretende contarte una historia de Drácula con Vlad Tepes en su época de apogeo, vale, lo compro, un vampiro cero y su inicio, vamos a ello. Pues no, hay otro vampiro con otra historia curiosamente similar a la del Vlad de toda la vida que funciona como inicio de todo. Es decir, cogen la génesis del chupasangre y superponen a otro tipo anterior para llegar a la misma conclusión de siempre. Todo esto rodeado de personajes que no apetecen, un hijo rancio que no mola, y una bondad en el señor empalador digna de un misionero en un campo de leprosos.

Luke Evans hace lo que puede y Charles Dance mola porque es él y punto. El resto me dan igual, solo espero que hayan ganado pasta y a seguir con sus vidas.

Todo esto era de esperar, claro, pero la prepotencia de su título y la seriedad con la que abordan su trama me hizo pensar varias veces en escaquearme como un cobarde. Mi deboción al trabajo bien hecho y mi lealtad para con mis lectores impidieron mi huída, lo que propició que pudiese disfrutar de su epílogo donde se refuta aquello de que todo puede empeorar.

La pena es que su Vlad molaba
Trailer. A su lado, Underworld es leche de la buena. Un 3'5.

30/10/14

El Chico del Millón de Dólares (Million Dollar Arm)

El Chico del Millón de Dólares (Million Dollar Arm), el triunfo de la explotación bienintencionada.

Venga Don, ¡a por todas!
Seguro que muchos hijos de los 80 y 90 recuerdan esa decepción cuando, después de ilusionare con el logo de Disney, descubrías que la película que lo precedía era de personas. Pues bien, esa sensación de pereza se sigue repitiendo en muchas producciones de la marca, especialmente a las que hace en solitario, sin un Marvel, un Pixar o cualquier otra salvaguarda. Si además la peli es sobre baseball, deporte del que no sé nada ni tengo intención de aprender, apaga y vámonos. Por eso puede que, dentro del sopor, tampoco me ha parecido tan mala.

La trama se basa en la historia real de un agente deportivo que se estaba quedando a dos velas. Un día se le ocurre la genial idea de viajar a la india donde parece que el deporte rey es el cricket. El lince piensa que puede entrenar a algún lanzador de ese deporte y convertirlo en estrella del baseball por cuatro duros, así que monta un concurso donde ganan dos chavalines asustados. Ya en Estados Unidos, tendrán que luchar para conseguir sus sueños, y el de su descubridor, claro.

Jon Hamm interpreta al americano desesperado al que le cuesta vender esta idea a los inversores. Esto ya es gracioso, ver a Don Draper sufriendo para endosar un proyecto es, cuanto menos, entretenido. El resto avanza como la seda, bajo la claridad de una película Disney y con apariciones momentáneas de caras conocidas pero baratas como Bill Paxton o Alan Arkin.

Todo sigue, todo es blanco, todo es descaradamente neutro. Hasta a los pobres protagonistas se les va clareando la piel. Bueno esto último no ocurre pero es que al final yo ya estaba a otras cosas y vete tu a saber. Pero oye que muy bien, mejor que una peli con niño y perro siempre será.

Descubriendo internet, imagínate
Aquí el trailer. Si no puedes esperar al estreno en Disney Channel un sábado por la mañana, háztelo mirar. Ansioso. Un 6.

Torrente 5: Operación Eurovegas

Torrente 5: Operación Eurovegas, incorrección moral, acidez política y sí, alguna cochinada.

Clase
Nueva entrega de las aventuras del policía con menos escrúpulos de la capital. Santiago Segura vuelve a las andadas con un capítulo con una factura aun más limpia que las anteriores, le pese a quien le pese. Podría decirse incluso que el director se está aburguesando y en cada entrega parece aumentar la comodidad de todos los que aparecen en pantalla. Desde el cartel hasta la estrella internacional invitada, todo huele a lujo debajo de esa capa de mugre que acompaña a la camisa de manchas inidentificables.

La trama se vuelve muy loca e imagina un futuro próximo. Estamos en el Madrid de 2018, Torrente sale de la cárcel y se encuentra un país deshecho, con Cataluña independiente, la crisis aun en auge y lo peor, el Calderón hecho pedazos. Decide convertirse en un fuera de la ley y contactar con un experto en seguridad para robar el único casino construido en la replanteada Eurovegas.

Segura empieza la película muy delgado para este papel y, aunque poco a poco se va llenando, parece algo cansado y el disfraz se nota más que en las anteriores. Es verdad que cada vez conocemos más al actor y es más difícil imaginarlo en ese rol extremo, pero no sería extraño que viviese esa leyenda de perder un concurso de imitadores de su personaje.

Lider supremo
Alec Baldwin hace lo que puede y disfruta de sus vacaciones en España como un señor. De entre la colección de amiguetes que pueblan la película, debo señalar a Chus Lampreave por irrepetible. Julián López y Jesulín de Ubrique están bien, pero tienen esa difícil tarea que hacer que todo avance y no les ha tocado los mejores gags. Sorprende Fernando Esteso por la melancolía con la que aguanta su papel y Florentino Fernández hacía mucho tiempo que no estaba tan gracioso. Una pena que Cañita no tenga más momentos para previsar, sus pequeñas intervenciones me hacen volar. Dicho todo esto, solo queda nombrar a Carlos Areces que vuelve a hacer magia y roba otra película.

Mención a parte perecen alguno de los cameos, especialmente divertidos los de Tomás Roncero, Andrés Pajares y Chiquito de la Calzada, pero por encima de todos ese momento en el que Santiago Segura demuestra todo lo que hay detrás de la grasa y las pajillas y se marca un homenaje a Tony Leblanc que dan ganas de levantarse y aplaudir.

La cuadrilla de Torrente
Y pese a todo esto y que, a diferencia de Torrente 4: Lethal Crisis, aquí vuelve a haber un hilo conductor más firme, creo que se está perdiendo potencia. Algunas escenas están demasiado forzadas y la búsqueda de la risa de los Torrentes que van a ver Torrente, impide a ratos que todo fluya con mayor ritmo. Agradezco que, una vez más, esta cinta que se venderá por las cerdadas, incluya una retrato tan mordaz de nuestra sociedad, con doble salto mortal por aquello del futurible, pero el vehículo en el que realizamos el trayecto sufre varios baches que no me dejan del todo satisfecho.

Alguno pensará que ponerme así con un Torrente es ir de listo en el momento equivocado, y puede que tenga razón, pero es que sigo empeñado en que esta saga ha sido mucho más interesante por lo que no ha ganado dinero que por lo que sí. Y digo ha sido porque creo que Segura cierra con esta. Parece satisfecho y personalmente creo que ha cumplido. A ver si ahora hace otra cosa para que los mojigatos se olviden de esto y le den de una vez el reconocimiento que merece. Por si es así, aquí la obligada lista de títulos de la colección con mis notas incluidas.

1998 - Torrente, el Brazo Tonto de la Ley  8'0
2001 - Torrente 2: Misión en Marbella  8'0
2005 - Torrente 3: El Protector  3'5
2011 - Torrente 4: Lethal Crisis  7'0
2014 - Torrente 5: Operación Eurovegas  6'5

El sapo
Aquí el trailer. Ve por los pedos, quédate para ver ganar el mundial a la selección catalana. un 6'5.

29/10/14

El Juez (The Judge)

El juez (The Judge), problemas del pasado, incidentes del presente y reuniones futuras.

No se llevan bien
Que no os despisten los protagonistas de relumbrón, El juez es un telefilm, bueno, pero telefilm. Como pasó con Capitán Phillips el año pasado, los nombres por encima del título harán a muchos tratarla de mejor manera pero, en definitiva, lo único que diferencia esta producción de una de sofá y siesta de fin de semana, es su presupuesto y acabado rematado.

La trama nos cuenta cómo un abogado de éxito vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su madre. Allí descubrimos que odia a su padre, el juez de la zona, y que este está a punto de meterse en un buen lío. Forzado por el oficio, tendrá que limar asperezas con su progenitor.

Robert Downey Jr. está impecable y Robert Duvall es la leyenda octogenaria que esperas ver. A parte de lo esperado, sorprenden unos simplones pero sensibles Vincent D'Onofrio y Jeremy Strong. Vera Farmiga está metida con calzador en una subtrama innecesaria pero, como ella siempre está bien, molesta menos. Billy Bob Thornton tiene uno de los papeles más tontos de la película, casi parece que Michael Bay ha ido a rodar sus planos.

Los hermanicos
Y es que de eso también peca. Aunque la dirección de David Dobkin es discreta la mayor parte del tiempo, cada dos secuencias se marca un plano absurdo de superproducción que le queda muy grande a esta historia. Desde un seguimiento imposible del protagonista conduciendo que termina con la cámara llegando a la estratosfera, hasta unos brillos forzados en una sala que luego tiene la iluminación natural más sencilla de la tierra. Cada una de esas tonterías, acompañadas por un tonto piano del poco inspirado Thomas Newman, hacen que espere un corte de esos de "7 minutos y volvemos".

Aun así la película funciona. El tira y afloja entre sus protagonistas apetece y hasta los rellenos convencen, pese a ser prescindibles. Si de 140 minutos se rebajase a 100, todo sería más interesante y el resultado general sería mucho más consistente.

Tom Hagen pasando el relevo
Aquí el trailer. Si a Downey Jr. le apetece bajar el ritmo me parece muy bien. Que haga lo que le de la gana joder, que es Iron Man. Un 6'5.

Vamos de Polis (Let's Be Cops)

Vamos de Polis (Let's Be Cops), disfraces, cachondeito y toda la pesca.

Cartel desganado
Comedia sencilla y, espero, sin pretensiones. Dirigida por Luke Greenfield, ofrece exactamente lo que cabría esperar tras ver el cartel y leer el título, tanto la versión española o la original.

La trama nos presenta a dos perdedores que un día van a una fiesta de disfraces vestidos de policias. La reacción de la gente de la calle ante el uniforme les levanta tanto la moral que empiezan a hacerlo a diario. Se terminan metiendo en líos con un maluto y bueno, ya sabéis, redención.

La buena noticia es que Jake Johnson no está tan soso como en ese quiero y no puedo que es New Girl. La mala es que tampoco termina de molar en ningún momento. Damon Wayans Jr. tira de oficio y será tan disfrutable para sus fans como insufrible para sus detractores. Como a mi me hace gracia pues bien. Rob Riggle sorprendentemente comedido y Andy Garcia en un pequeño papel, completan el reparto de caras conocidas.

Lo mejor que se puede decir de todo esto es que podría haber sido mucho peor. Mis expectativas estaban tan abajo que me sorprendí a mi mismo cuando me oí reír una o dos veces. Se deja ver sin problemas y se olvida casi al instante, cine neutro.

Esta foto es un poco el resumen de todo
Aquí el trailer. Supongo que es el efecto Vaya Par de Polis, que era tan mala que sigue haciendo mejores a las pelis que tienen su misma pinta. Un 6.

27/10/14

Fiesta del Cine

Mascota abichuelilla
Ha costado mucho, no os voy a decir que no, pero parece que poco a poco la industria va descubriendo los placeres de llenar salas a poco precio. Los asistentes, esos malditos piratas que lo quieren todo gratis, abarrotarán los cines de España una vez más en este evento que empezó siendo extraordinario, luego esperado y ahora ya bianual y necesario.

Para los que sigan perdidos por despiste irremediable, el 27, 28 y 29 de octubre podéis ir al cine por 2'90€ cada sesión. Aprovecha estos días para quitarte esas molestas recomendaciones que te están haciendo los amigos. Para ello, solo deberás entrar aquí y descargarse un bonito cupón que tendrás que enseñar en la taquilla de su cine favorito. Consulta, por si acaso, la lista de los cines adheridos, pero ya te digo que está el tuyo porque visto el éxito de pasadas ediciones, ya se ha apuntado todo el mundo.

Como los Miércoles al Cine, que iban a ser tres meses y ya llevamos diez sin fecha de cierre, estas iniciativas son más necesarias que las palomitas. Cine en pantalla grande a un precio por el que te puedo regañar si prefieres quedarte en casa, así da gusto.

Si a estas alturas ya estás saliendo de casa para pegarte un buen atracón de arte proyectada, recuerda que hay muchos títulos y debes escoger bien. Para triunfar con la elección, nada como hacerme caso que soy el que sabe. A continuación, os dejo la lista de mis críticas de pelis que, desde su estreno, siguen siendo proyectadas en al menos una sala española y que podéis encontrar durante estos días. El orden es descendente, es decir, os recomiendo las de arriba, como veis la nota se va precipitando y en el fondo hay cosas que son aptas solo para los más duros. También aviso que yo mismo iré al cine con ganas, así que durante estos días la lista crecerá:


Coherence

Coherence, un cometa, ocho amigos y variables que harían pasar a Schrödinger un buen rato.

Poster molón, pero este, y este, y...
Primer largometraje dirigido por James Ward Byrkit, con ocho intérpretes desconocidos y una localización que no va mucho más allá de un salón y un jardín, al menos en un principio. Con estos datos, lo normal sería dar media vuelta y meterse en otra sala o, si lo estás pensando, dejar de leer esta crítica. No te precipites y permite que te convenza de que pese a lo expuesto en los dos primeros renglones y las insípidas fotos que acompañan este reseña, vas a hartarte de recomendar Coherence a todo el mundo una vez que la veas.

Ganadora del premio a mejor guión en Sitges 2013 y aplaudida con ganas en La Muestra SyFy 2014, estamos ante uno de esos productos de buena ciencia ficción que será mucho más importante dentro de unos años que ahora, en cuanto sea vista vamos.

Sobre la trama mejor no decir mucho, un grupo de amigos se reúne para cenar la misma noche en la que un cometa va a pasar cerca de la tierra. A partir de ahí, a disfrutar con lo que ofrezca. Tú hazme caso y vete al cine, siéntate en la butaca sin saber qué vas a ver y descubre poco a poco su intriga, estructura y mecanismos. Seguro que al principio estás algo incómodo, pensarás que voy de guay y te he mandado a ver un truño indie, pero a la media hora ya no podrás pensar en otra cosa que en este universo complejo en el que vivimos. O no.

...este, y este, y este, y...
Y es que lo mejor de Coherence es que te obliga a pensar un poco en lo que estas viendo. No es complicada de entender ni se pierde en puzzles filosóficos, pero para pasarlo bien, debes estar atento y entrar en su juego. Recuerda que la charla con los amigos a la salida del cine va a ser también uno de los momentos álgidos de la peli y tienes que enterarte de todo para ser el más molón.

Todo esto, si es que hasta ahora he logrado contar algo sin contar nada, utilizando unos recursos visuales y técnicos simples hasta el extremo. No hay trucos, no hay piruetas, no hay dinero. Aquí solo vas a encontrar guión y un argumento con el que envolverte durante hora y media con ciencia ficción de entretenimiento cerebral puro.

En definitiva, una paranoia deliciosa que debe ser vista. Una joya para el futuro que pasará sin pena ni gloria por las escasísimas salas por las que se está proyectando un año después de su recorrido en Festivales. Una cinta trampa donde lo azul puede ser rojo y el gato está vivo, muerto, disecado y fumando en pipa, todo a la vez. Un Shane Carruth para todos los públicos.

...este, y este, y este, y...
Aquí el trailer. Acuérdate de llevar un glow stick y comprobar de qué color es el de tu acompañante cuando salgas de la sala. Un 9.

26/10/14

Alguien a Quien Amar (En Du Elsker)

Alguien a Quien Amar (En Du Elsker), regreso de la estrella, reencuentro forzado y renovación espiritual.

No sé si el título ayuda
Una vez más debo insistir en lo complicado que resulta que una película llegada desde Dinamarca o Corea del Sur no sea, al menos, interesante. Esta vez se reafirma el país escandinavo y, aunque no es un producto brillante y tiene mucho de previsible por ya visto, el gusto con el que está presentado vuelve a merecer nuestra atención.

La trama nos presenta a un cantante a lo Leonard Cohen que vuelve a su Dinamarca natal para grabar un nuevo disco. El éxito es Estados Unidos le ha alejado durante años de sus orígenes así como de una hija que realmente no conoce y un nieto que aparece casi por sorpresa. Las circunstancias obligarán al abuelo a ejercer como tal y descubrir si un un cambio en su vida de este calibre es lo que necesitaba.

Pernille Fischer Christensen dirige con elegancia este relato que todo lo que tiene de conocido, que es mucho, viene acompañado del buen hacer de un protagonista potente y una realización a la altura. Mikael Persbrandt, que por cierto es la triste versión de Beorn en El Hobbit: La Desolación de Smaug, está perfecto como artista torturado y redimido que debe darle otra vuelta más a su vida. Las actuaciones musicales, de las que se nutre la película mucho más de lo esperado, tienen todo el estilo y calado necesario para conseguir una banda sonora pura y auténtica. Yo de Persbrandt me lo pensaba, con una buena producción esto suena de lujo.

El yayo firmando autógrafos
Sofus Rønnov es el niño del relato y tenemos la suerte de que aquí también han elegido bien. Lo que podría haber sido un crío llorón, se convierte en otro de los puntos álgidos de la película con un joven que promete y que, si no lo roban los americanos, supongo veremos en producciones danesas a menudo.

En cuanto a lo negativo ya está todo dicho, realmente no presenta nada nuevo. El relato nos lo sabemos al dedillo, tanto el del rockero renacido como el de la liberación espiritual a través de la familia. No aporta elementos novedosos en este sentido y, supongo, que tampoco hace mucha falta.

Una película interesante, elegante y con un protagonista que defiende un relato simple pero convincente, con una banda sonora que apetece ser escuchada y factura acertada. Dinamarca suma y sigue.

Músicos chulescos
Aquí el trailer. Mientras escribo estoy estoy revisando los temas cantados por Persbrandt y también funcionan sin las imágenes. Yo me la jugaba. Un 7.

23/10/14

Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles)

Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles), con ese punto de partida no hace falta mucho más.

Venga hombre qué más da
Dejémonos de chorradas, Tortugas Ninja, la del 90, vista hoy en día es un truño y probablemente lo fuese para los adultos de entonces. Si yo la recuerdo con cariño es porque era un niño y estaba viendo una peli con unas tortugas ninjas mutantes adolescentes que comían pizza, decían palabrotas (en España la liamos con el doblaje) y les iba la caña. Salvo los geniales animatronics de Henson, nada es realmente salvable de esa peli, y poco más se puede rascar de su secuela, no hablemos ya de lo de luego.

Por eso, esta nueva versión debería ser criticada por un niño nacido poco antes del comienzo de esta década. He buscado en mi interior y he hecho un esfuerzo para ver esto con ojos infantiles e ilusionados. Creo que haciendo ese ejercicio de introspección muy tocha, llego a la conclusión de que la Ninja Turtles producida por Bay y que tantos palos está recibiendo, no es ni mucho menos peor que aquellas que recordamos con cariño hasta que las vemos de nuevo.

Megan y colegas
Las tortugas tienen por fin su propia personalidad, la que tienen en los cómics y las series, según leo en Wikipedia, desde 2003. Ya no son cuatro monigotes con antifaces de colores, si no que claramente distinguimos que Leonardo es el líder, Raphael el duro, Dotanello el nerd y Michelangelo el payaso. Antes todo esto se entremezclaba, pero han seguido la ruta de Jackson con los enanos y todos hemos ganado, esta vez si, con la estructura definida.

Tiene tres escenas de acción en las que es difícil entender muy bien lo que está pasando. La cámara está loca y todo es muy digital, la leyes físicas desaparecen y los ojos no pueden ir a esa velocidad pero, insisto, si no nos flipamos en una peli con quelonios gigantes karatekas, no podemos hacerlo con nada.

¿Un abrazo?
Megan Fox es una petarda, vale, Will Arnett está ridículo, también, Willian Fichtner se está nicolascagezando cada día más, cierto, pero a los chavales les va a gustar ver a Michelangelo haciendo skate, a Donatello hackeando un ordenador y a Raphael aguantando mandanga. Y pese a todo, yo soy fiel a Leonardo. Además, en la versión original le pone la voz Johnny Knoxville y eso ya son dos puntos.

Por si no queda claro, aquí mis notas de todos los largometrajes estrenados en España con estos bichejos de protas.

1990 - Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) 6'0
1991 - Las Tortugas Ninja II: El Secreto de los Mocos Verdes (Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze) 6'5
1993 - Tortugas Ninja III (Teenage Mutant Ninja Turtles III) 3'5
2007 - TMNT - Tortugas Ninja Jóvenes Mutantes (TMNT) 5'5
2014 - Ninja Turtles (Teenage Mutant Ninja Turtles) 6'0

Party hard
Aquí el trailer. Volved a leer el título y decidme que en el fondo, en lo más profundo, no tenéis a una personita que quiere echar un ojo a esta tontada. Un 6.

18/10/14

Perdida (Gone Girl)

Perdida (Gone Girl), desapariciones, sospechosos y culpables. Y vuelta a empezar.

Affleck desmontado
Toda película que venga con David Fincher a la cabeza ya merece una atención especial. Si además es la adaptación de un best seller mundial, como ocurre en esta con el libro de Gillian Flynn, el revuelo mediático se duplica. Unos cuantos rumores de premios futuros, algo de polémica respecto al punto de vista del argumento y ya tenemos la película del mes, al menos en las redes sociales y foros de debate.

La trama, firmada por la autora de la novela original, nos presenta a un aburrido hombre de clase media que descubre un día que su mujer ha desaparecido. Las extrañas pruebas encontradas por la casa hacen sospechar a la policía del apocado marido y la opinión pública se le echa encima. ¿Será el culpable? ¿Qué ocurrió realmente con la mujer? ¿Es Ben Affleck tan panoli o es el personaje?

La respuesta a las dos primeras preguntas se resuelven en la cinta, la de la tercera es más ambigua. Es verdad que Affleck es soso como él solo, pero los lectores del libro coinciden en que el personaje es exactamente lo que se ve en pantalla, la traslación del americano simplón hundido por las circunstancias. Esta habrá que perdonárselo.

Se quieren, creo
Rosamund Pike es la mujer que desaparecerá y su interpretación gusta y disgusta a partes iguales. Yo no sabría donde posicionarme, a ratos creo lo que me ofrece, otros me pierdo con un personaje complejo que no sé dónde colocar pero clamar por el Oscar, algo muy leído esta semana, es exagerado. La pena es que el que no convence a nadie es el bueno de Neil Patrick Harris, demasiado tiempo siendo Barney supongo.

Estos problemillas con los personajes se unen a momentos de guión en los que todo vale por el espectaculo. Más que lagunas, que también, los baches por los que tiene que pasar el espectador son ciertos momentos que escapan a la realidad en la que todos vivimos. Errores algo forzados y jugarretas temporales imposibles que me sacan del clima en el que supongo que quieren meterme. A Fincher le encantan los tópicos, vale, pero no sé hasta qué punto algunos son irónicos y otros simplemente ridículos. Además, si unos tipos están viviendo una situación económica tan dura como para mudarse a un lugar más humilde, ¿por qué siguen viviendo en un palacio victoriano?.

La sonrisa de la discordia
Y una vez criticado todo esto, presentación negativa a modo de aburrida escalada a la montaña, toca disfrutar del paisaje y alabar lo creado. Y es que puede que el guión tenga pegas, pero la dirección de David Fincher está por encima del bien y del mal. Coge lo que otro hubiese convertido en un producto perfecto para echarse la sienta con la tele puesta, que es para lo que serviría este libreto en mis manos, y lo transforma es un thriller del que no puedes despegar la vista en sus dos horas y media.

Fotografía sencilla pero eficaz, montaje a medio camino entre lo lineal y lo intuitivo, el tempo y elegancia con la que está contada esta historia, con flasbacks que casi son otra gran película sobre una relación de pareja, hacen que la atmósfera inmersiva sea adictiva. Gran parte de la culpa es de la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, ejercicio minimalista que parece no estar presente hasta que notas que la angustia que sientes es por culpa de lo que estás oyendo. El director sabe jugar sus cartas y estos dos compositores cortan la baraja como nadie. A ratos casi parece que el maestro Badalamenti ha tenido algo que ver, y decir esto es decirlo todo.

Investigación de tranquis
Otro acierto de Fincher, un genio de tal magnitud que parece innecesario repetirlo. De todo lo que se está hablando de la película, una minúscula parte corresponde realmente a la misma. Los grandes debates corresponden a si es misógina por el mensaje de la autora y si la versión fílmica es aun más conservadora. A mi me da bastante igual la tendencia si el resultado me convence, no voy a dejar de ver películas de acción pese a ser un pacifista empedernido, por lo que puedo disfrutar de esto sea cual sea la conclusión. Supongo que cuando hablo de una película intento centrarme en el arte de la misma y no en dar paseos mentales sobre la situación sociocultural del momento. Para eso ya están los listos, a mi dame una entrada y llámame tonto, pero si una película con este argumento es capaz de terminar con una escena de terror de diez minutos y un plano en el que recuerdas que Norman Bates no mataría a una mosca, es como para hablar de lo que has presenciado y dejarte de gilipolleces.

Y como este tipo me gusta tanto como hacer listas, que por cierto van cambiando según las reviso, aquí va la de sus trabajos con mis notas de hoy. Es uno de los diez directores en activo que más interés despierta en mi cinefilia y, como veis, tengo motivos.

1992 - Alien 3 (Alien³) 6'0
1995 - Seven (Se7en) 8'5
1997 - The Game 7'5
1999 - El Club de la Lucha (Fight Club) 9'5
2002 - La Habitación del Pánico (Panic Room) 5'5
2007 - Zodiac 9'0
2008 - El Curioso Caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) 7'5
2010 - La Red Social (The Social Network) 10
2011 - Millennium: Los Hombres que No Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo) 8'5
2014 - Perdida (Gone Girl) 8'0

Y a casa a discutir
Aquí el trailer. Recordad que David Fincher será un clásico imprescindible en unas décadas, no perdáis la oportunidad de contar a los nietos que visteis sus joyas en pantalla grande. Un 8.

17/10/14

Así nos Va (And So It Goes)

Así nos Va (And So It Goes), un tipo despegado, una nieta por sorpresa y el milagro de la bondad.

Eso digo yo
Nueva película de relleno de parrilla que utiliza a famosos que necesitan una paga mensual para mantener su nivel de vida. Entiendo que si te llama Rob Reiner respondas, al menos eso era obligado en los ochenta, pero tener el caché de Michael Douglas y Diane Keaton y hacer de manera recurrente pelis así es como para pararse a pensar cuándo se fue todo a la mierda.

La trama ya la sabéis, un tipo que parece un gruñón esconde a todo un caballero cuando debe convivir forzosamente con una nieta que no conocía. Resulta que era un borde por las circunstancias de la vida, en el fondo es un cacho pan. Pues muy bien.

Sus dos protagonistas tienen menos química que Roland Emmerich con un drama social costumbrista. Parecen hacer esto por mero compromiso y, de hecho, así será. Todo acercamiento de Reiner con el público ha desaparecido hasta transformar su cine en cintas sólo adecuadas para autobuses vacacionales de jubilados, televisores de hospitales de a euro la hora y estrenos televisivos de días de partido en otra cadena.

Que sí, que no está mal rodada y todo eso, pero según cuelgue esta crítica olvidaré su horrible título, original y español, y su insípida trama. Nunca habrá pasado por mi mente y dudo que alguien vuelva a nombrarla en ninguna conversación futura.

Ser rico es caro, habrá que ganarse el pan
Aquí el trailer. Lo de Behind the Candelabra ha sido un brillo fugaz en la carrera reciente de Douglas. En la de Keaton puede haber un hueco de interés de veinte años y subiendo. Un 4.

16/10/14

Ahí os Quedáis (This Is Where I Leave You)

Ahí os Quedáis (This Is Where I Leave You), familias de luto, líos de pareja y lo de siempre otra vez.

El título no ayuda
Película dirigida con desgana e inercia por Shawn Levy, trabajador de la industria por horas que parece sentirse cómodo así. Jonathan Tropper adapta en el guión su propia novela que parece no tener demasiado gancho, al menos su versión fílmica da esa sensación.

La trama nos presenta a una familia que, debido a una tradición judía, debe convivir durante siete días tras el fallecimiento del padre. La madre es muy moderna y abierta de mente, el hermano mayor es un hombre aburrido que intenta tener un hijo, el mediano va a divorciarse, el pequeño es un viva la vida y la hermana, bueno, de esta no sé muy bien en qué consiste su conflicto. Nada termina de interesar de verdad y pese al reparto, cuesta creerse nada de esto.

Y es que desaprovechar a su plantel de interpretes es el mayor de los pecados de Ahí os Quedáis. Tener a Jason Bateman, Tina Fey y Rose Byrne en plena forma, a Adam Driver el año en el que no para de petarlo, y a secundarios de lujo como Jane Fonda, es suficiente para atraer a tontos como yo al cine pero parece que no para que el producto sea interesante. Lo curioso es que ninguno de ellos está mal, todos cumplen con lo que se espera pero es el guión lo que no remonta cabeza.

No sale en ningún momento de la mera anécdota, supongo que todas reales y divertidas para el autor pero vacías y muy vistas para un servidor. La comedia desengrasante que esperaba se descubre pronto como un intento de retrato familiar jocoso que no llega a ninguna parte, con tantas ramificaciones como callejones sin salida y una falta de originalidad importante. Pese a todo esto, como no está mal rodada y da gusto ver a los que salen en pantalla, supongo que tiene su público y hay que reconocerlo.

La familia es lo que tiene
Aquí el trailer. Ideal para una siesta de sofá un domingo otoñal. No hace daño a nadie y no tiene subidas de volumen, eso también es de agradecer. Un 5.

15/10/14

Sitges 2014: palmarés y cierre

Hasta aquí llegó la cuadragésima séptima edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Desde que tengo uso de razón he estado enamorado del cine y desde que recuerdo he querido ir a Sitges a gozar con las mieles del género. Cumplido un sueño, sólo me queda establecerme como fijo en la aventura y asegurar mi presencia en años futuros. Una semana de sueños imposibles y descanso escaso donde en 9 jornadas he llegado a las 44 películas, buena media.

Pero no sigamos con la valoración personal, eso vendrá luego. Ahora toca conocer el palmarés completo que es, seguramente, para lo que estáis aquí. Es un jaleo importante porque parece que en Sitges intentan que todo el mundo termine contento así que el listado no termina nunca:

Secció Oficial Fantàstic 47
- Mejor película - Orígenes (I Origins)
- Premio Especial del Jurado - The Babadook
- Mejor dirección - Jonas Govaerts por Cub (Welp)
- Mejor actor - Nathan Phillips por Las Últimas Horas (These Final Hours)
                         Kôji Yakusho por The World of Kanako (Kawaki)
- Mejor actriz - Essie Davis por The Babadook
                          Julianne Moore por Maps to the Stars
- Mejor guión - Jake Paltrow por Young Ones
- Mejor fotografía - Darren Lew por Jamie Marks Is Dead
- Mejores Efectos Especiales - The Signal
- Mejor cortometraje - Óscar Desafinado
- Menciones especiales - Pos Eso
                                           What We Do in the Shadows
                                           A Girl Walks Home Alone at Night
                                           Spring
- Gran Premio del Público - What We Do in the Shadows

Secció Oficial Fantàstic Òrbita
- Mejor película - Hyena
- Mejor director - Jim Mickle por Cold in July
- Mención especial - '71

Secció Oficial Fantàstic Panorama
- Mejor película - The Treatment (De Behandeling)
- Mención especial - Creep

Méliès d'Argent
- Mejor película - Goodnight Mommy
- Mejor cortometraje - Autumm Harvest

Premio de la crítica
- José Luis Guarner a mejor película - Réalité
- Mención especial - Goodnight Mommy

Citizen Kane

Noves Visions
- Mejor película de ficción - Han Gong-Ju
- Mejor película no ficción - Non-Fiction Diary (Non-pik-syeon Da-i-eo-li)
- Mención especial - The Duke of Burgundy

Focus Asia

Anima't
- Mejor cortometraje - Pineapple Calamari
- Mención especial - Dinner for Few

Brigadoon Paul Naschy
- Mejor cortometraje - Line Up

Jurado Carnet Jove
- Mejor película Oficial Fantàstic 47 - A Girl Walks Home Alone at Night
                                                                Cub (Welp)
- Mejor película Midnight X-Treme - The Houses October Built
- Premio Emergents - Amor Eterno
- Premio Experimenta - The Tribe (Plemya)

Phonetastic Sitges Mobile Film Festival
- Mejor cortometraje - Sector Zero 4
- Premio del público - Intrusos

Blood Window
- Mejor película - The Stranger

SGAE Nova Autoria
- Mejor realización - Víctor Alonso Berbal por Puño y Metal
- Mejor guión - Joaquim Barceló por Dinosaurios
- Mejor música original - Alain Gómez Reglá y Luis Daniel González por Pilato, Pilato

Sitges Cine365 Film
- Gerardo Herrero y Carles Torrens


Mejor película Secció Oficial Fantàstic 47
Y ahora sí, mi opinión. Sobre el premio de la Secció Oficial Fantàstic 47 no tengo demasiadas pegas. Orígenes es una cinta bastante interesante de ciencia ficción modernuqui y entiendo el reconocimiento. Hay dos cintas que me gustaron por encima del resto en esta categoría, pero como Réalité se llevó el premio de la crítica y What We Do in the Shadows el del público, estoy satisfecho. Las menciones especiales las entiendo menos, especialmente teniendo la de los vampiros con el premio del respetable, es decir, ya no hace falta, e incluyendo a la floja Pos Eso para meter producto patrio teniendo una apuesta mucho más interesante como Musarañas que se va de vacío. También me sobra la iraní A Girl Walks Home Alone at Night que me pareció un truño importante y, ya que regalan menciones, incluiría a Cub, The Guest o incluso a la divertida y bien rodada The Voices. En realidad yo eliminaría esa cobardía de las menciones pero bueno, ya que están, las cambio.

Premio especial del jurado
Espero que me guste The Babadook cuando la vea para reafirmar el premio del jurado, pero la gente salió contenta así que me fio. Muy merecido mejor dirección a Jonas Govaerts por Cub, más que nada porque para ser un primer trabajo tiene un acabo perfecto. En cuanto a mejor actor, no puedo decir nada de Kôji Yakusho, pero creo que el tipo de Las Últimas Horas no merece ningún reconocimiento, especialmente con Michael Pitt, Jesse Eisenberg, Michael Shannon o incluso Ryan Reynolds en cintas más interesantes y papeles mucho más logrados. De las actrices nada que añadir porque supongo que Essie Davis estará bien, Julianne Moore está sublime y, si acaso, ya que los caguetas ponen dos que pongan tres y den algo a Macarena Gómez por Musarañas. El guión de Jake Paltrow no está mal aunque competía con el de Quentin Dupieux y claro, no. La fotografía de Jamie Marks Is Dead es repartir premios por repartir, aquí si que se lo podría merecer Young Ones y confío en que los efectos especiales de The Signal merezcan el galardón así como el corto elegido.

Gran premio del público
De la Secció Oficial Fantàstic Òrbita no he visto ninguna de las tres destacadas, y mira que me he pasado una semana entre butacas pero esto es imposible. De las que he disfrutado de esta categoría, dudo que la ganadora me guste más que La French. El premio al mejor director se lo daría a Kim Seong-hoon por la genial A Hard Day y de menciones especiales nada de nada, ya está bien. Veré con ganas las ganadoras pero no dejéis de perseguir a las dos que recomiendo, espero que lleguen a salas para que las disfrutéis en pantalla grande. La primera es de lo mejor del cine francés en mucho tiempo y la segunda es otra joya surcoreana a tener en cuenta. Pero bueno, si queréis saber más pincháis en los enlaces y ya me deshago en halagos en sus reseñas.

Mejor película Secció Oficial Fantàstic Òrbita
Con los galardonados en la Secció Oficial Fantàstic Panorama me ocurre lo mismo que con la anterior, enhorabuena a The Treatment y a Creep pero vamos, ni idea. De las sí disfrutadas me quedo con Housebound que, pese a sus parones de ritmo, consigue divertir y tiene gags realmente conseguidos. Y aunque no merece mención ni nada por el estilo, espero que V/H/S: Viral sea sólo otro capítulo en una saga que nos traiga nuevos episodios cada año porque la verdad es que entran que da gusto.

Estaba claro que Goodnight Mommy se tendría que llevar algo y en la rifa le tocó el Méliès d'Argent y, de propina, una mención especial de la crítica. El Borgman de este año era más flojo pero bueno, tampoco está mal. Lo que sí me alegró es que el premio gordo de la crítica fuese para Réalité que merece este reconocimiento y lo que haga falta. Por remover el lenguaje visual y entremezclarlo de un modo tan sublime, si no recibe ahora palmadas no las recibirá nunca porque no creo que llegue e ningún lado, intenta vender tú esto al público que sale de ver Ocho Apellidos Vascos. Con todo mi cariño.

Mejor película Secció Oficial Fantàstic Panorama
No puedo estar de acuerdo con el Citizen Kane a mejor dirección novel para Ana Lily Amirpour por A Girl Walks Home Alone at Night porque ya digo que me pareció un truño. Como ya se lo han dado en la sección oficial a Jonas Govaerts por Cub, metería ahora a Kim Seong-hoon por A Hard Day y volvería a eliminar la mención especial ¿esto es tan buenrollero siempre? Sobre Noves Visions vuelvo a no poder opinar pero de las vistas reconozco la capacidad de la hongkonesa Aberdeen por crecer en tu mente según pasan unas horas de su visionado. Un abrazo a todos los participantes de Focus Àsia, Anima't y los cortos del Brigadoon, seguro que se lo han llevado los mejores. El problema de un festival tan sobrecargado de sólo una semana es que no hay manera de quedar bien con todo.

Premio Méliès d'Argent
Sobre el invento este del Jurado Carnet Jove tendré que repetirme, bien por Cub, no tanto por A Girl Walks Home Alone at Night. De las que pude ver en Midnight X-Treme me quedaría con Eat, pero sin gran entusiasmo y en emergentes ya sabéis las nuevas producciones que más me han gustado. En cuanto al experimenta no hace más que acrecentar mis ganas de ver The Tribe que no vi en San Sebastián, ni en Sitges y no hacen más que recomendarmela. A ver si aparece en mi videoclub de confianza.

Sobre el premio de los cortos hechos por móviles, pues me alegro oye. El Blood Window a mejor producción latinoamericana fue para el truñete de The Stranger, cómo serían las demás. Lo que queda ya sólo es aplaudir a los ganadores de SGAE Nova Autoria y Sitges Cine365 Film y cerrar este apartado.

Premio de la crítica José Luis Guarner
Como veis, hay alguna queja pero se dan tantos premios que al final tampoco te puedes enfadar. Veo algo negativo con tanto galardón, más que nada porque el valor de los mismos disminuye en exceso hasta convertir este palmarés en una tómbola muy loca donde si no te toca por el jurado, te lo da un periódico, una revista, una asociación de vecinos o el grupo de amigos del julepe. Sitges debería ser más importante que esto pero qué se yo, que acabo de llegar y me las doy de listo, sus razones tendrán.

Para terminar, señalar las diez películas que más me han gustado del festival. No incluyo Relatos Salvajes ni Magical Girl porque venían vistas de San Sebastián ni Under the Skin porque tampoco la vi aquí, guiño guiño. De ser así, las tres entrarían en el top, pero dejemos que sea lo visto en la ciudad lo que esté en el ranking más importante, el mío.

1. Réalité
2. What We Do in The shadows
3. La French
4. Dead Snow 2: Red vs Dead
5. Tusk
6. Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films
7. Cub
8. A Hard Day
9. The Voices
10. Orígenes

Y hasta aquí lo que ha dado de sí el Festival de Sitges, o al menos hasta donde yo he llegado. Una experiencia increíble, una semana de locura que espero estar viviendo de nuevo dentro de un año. Para ver mis aventuras más personales e intransferibles podéis encontrar todos los enlaces en Sitges día 1: lo otro. Para revisar día a día las jornadas cinéfagas, aquí están. Adéu!