31/3/14

Upstream Color

Upstream Color, una de gusanos, humanos, cerdos, orquídeas y otra vez gusanos.

Momento de angustia y calma
Para hacer una reseña de una película como esta, lo mejor es pensárselo mucho un rato y después, tras llorar en un rincón oscuro, lanzarse a escribir sin meditar demasiado.

Podría explicar de dónde ha salido Shane Carruth y hablar un poco de Primer e incluir alguna referencia al fiasco de A Topiary. Eso sería lo lógico pero como siempre intento escribir con el tono más parecido posible a la película criticada, lo lógico y fácil no debería estar presente.

En Upstream Color vamos a ver muchas uniones, desencuentros y una resolución errónea. Todo comienza con la experimentación, no pudo evitarlo, pero prosigue con un maquiavélico juego de sumisión en el que la sometida ni siquiera conoce su participación. Con fines monetarios, su vida está destrozada cuando el juego termina y ella, desconcertada, vuelve a empezar como puede desde su nueva casilla.

Algo le han quitado señora
Al otro lado lado, no el inmediatamente posterior ni anterior pero tampoco el opuesto, hay un músico. Es alguien que necesita que el villano manipule para poder disfrutar de la inspiración que le ofrecen las vidas ajenas. Él crea el vínculo entre los estafados y sus cerdos y parece que no sólo funciona, si no que es irrompible, ilimitado y fértil. Esto hace que al juntarse dos animales, lo hagan dos personas.

Así es como Kris conoce a Jeff y se van descubriendo. Un libro memorizado, una cadena de papel y un grifo abierto son algunas de las consecuencias de esas cicatrices que comparten y que terminarán obsesionándoles, especialmente cuando el pánico llega a su mente y necesitan esconderse juntos de algo que no comprenden. La angustia es poderosa, incluso sin una fuente palpable.

Componiendo
En ese momento los pasivos, desesperados, entran en acción y deciden seguir la pista del marionetista pero, sin saberlo, andan tras el arreglista. La consecuencia parece final, y hasta ciento punto lo es, pero rompiendo la cadena sólo por un punto no será complicado volver a unirla. Esto sucederá y el ciclo, de un modo u otro, se repetirá.

Esto es lo que yo he entendido de la película, segunda de Shane Carruth que escribe, dirige, produce, fotografía, protagoniza, monta y compone la banda sonora. Si no os queda claro, decírselo a él que yo no puedo más. Si decides entrar en su juego, te atrapa como nadie, pero ten en cuenta siempre que si Primer era compleja, esta es imposible.

Unidos a los cochinos, su amor no tiene fin
Aquí el trailer. El Terrence Malick del género ha vuelto. Un 7’5.

29/3/14

Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier)

Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier), una de mamporros con escudo y regalos comiqueros.

Scarlett con una pose muy natural
Nuevo desembarco del universo fílmico de Marvel y nuevo acierto. La segunda parte de las aventuras del Capi sigue la pauta de Thor: El mundo Oscuro y mejora la primera ofreciendo más diversión, más acción y más cómic, es decir, mejor.

La trama cuenta el regreso de HYDRA, la malvada organización nazi, resquebrajando los mismísimos cimientos de S.H.I.E.L.D.. El pobre Nick Furia sólo puede confiar en Steve Rogers para acabar con los malos. Para colmo, un infalible sicario venido del este, tiene en su punto de mira tanto al Capi como a Viuda Negra y parece que tiene un secretillo bajo la máscara. Secretos por aquí, mentiras por allá, al final hasta la mejor espía del mundo no sabe ni a quién está engañando.

A lo McClane
Con lo soso que es y se le termina cogiendo cariño. Chris Evans tiene en esta película mejores escenas en los primeros quince minutos que en Capitán América: El Primer Vengador y Los Vengadores juntas. A base de pegar escudazos se gana nuestro corazoncito y ha sabido adaptarse al traje de tal manera que ahora sí me da pena lo poco que nos queda del Evans estrellado.

Samuel L. Jackson y Scarlett Johansson están tan bien como siempre y se agradece que tengan aun más protagonismo que en cualquier otra película anterior. La escena del coche de Furia es una gozada y cualquier fotograma con Scarlett es mejor que sin ella.

Sebastian Stan está mejor que nunca y Anthony Mackie es una versión actualizada de Falcon que apetece mucho más de lo que esperaba. Robert Redford aporta a la película el toque de solemnidad que buscan con estas apariciones hollywoodenses. Los demás están todos igual de correctos y Cobie Smulders sale poco así que no se puede pedir más.

Está mosqueadilla
Todo esto es gracias a la dirección de Anthony y Joe Russo y al guión de Christopher Markus y Stephen McFeely. Han sabido mantener al prota en la tierra y rodar la acción sin ostentosas recreaciones por ordenador. Como su trama política, las explosiones y guantazos parecen mucho más pegadas a principios de los noventa que al cine actual y eso se agradece. La elección de entremezclarlo todo con la trama de Ed Brubaker sobre El Soldado de Invierno es un acierto absoluto.

La banda sonora de Henry Jackman es mero acompañamiento pero reconozco algunos momentos interesantes, especialmente cuando rodea al misterioso villano enmascarado con inquietantes chirridos que inundan la sala.

Molando un rato
Las referencias para el lector de comics ocasional son abundantes y fáciles de encontrar, pero para el marvelita de pro son simplemente interminables. Todo esbirro con frase termina teniendo un apellido de villano conocido, toda marca de fondo hace referencia a algo y, por si fuera poco, hay una lápida donde se lee: "The Path of the Righteous Man. Ezekiel 25:17". Pulp Fiction en el universo Marvel, yo ya.

En conclusión, y despegándome por un segundo del fanboy que llevo dentro, una película que lejos de ser perfecta, vuelve a acercarse con ganas a lo que debería ser un cómic en el cine. Es divertida, tiene trama detrás de la acción y muchas referencias al mundo del que procede y al que pretende llegar. Y lo de la escena en mitad de los créditos es para mirar con ojitos golosones a Joss Whedon durante todo el año que queda para el estreno del final de la Fase 2.

Le queda bien ¿no?, y si...
Aquí el trailer. Próxima parada en agosto con Guardianes de la Galaxia y luego ya descanso hasta Avengers: Age of Ultron en mayo de 2015. Se va a hacer largo. Un 8'5.

28/3/14

Enemy

Enemy, una de encontrarte a ti mismo y no gustarte del todo.

Pensando en sus cosicas
Nueva película de Denis Villeneuve escasos meses después de la magnífica Prisioneros. El canadiense no para de estrenar y como desde Incendies le seguimos todos la pista, las ganas por ver su siguiente trabajo eran, puede, algo exageradas. Que el guión fuese una versión de un español de una novela de Saramago no ayudó a bajar las expectativas.

La trama, adaptada libremente de El Hombre Duplicado por Javier Gullón, nos presenta a un apocado profesor de universidad que pasa sus días entre clase y clase. Un día descubre a un extra en una película que es parecido a él y, cuando lo localiza, descubre horrorizado que son idénticos. El problema es que el otro es algo más crápula. Además de todo esto hay arañas.

¡Eh tú! ¡Eh yo!
Jake Gyllenhaal lleva sorprendiendo a la crítica desde sus comienzos, parece que cada trabajo que realiza es el primero en el que despunta. Este es uno de los más perfectos pero insisto en que no debería chocar a nadie, sólo hay que mirar su filmografía para reconocer que es mejor de lo que pensamos y elige sus papeles con un gusto envidiable. Si no fuese por él, Enemy no funcionaría en absoluto.

Pero ese es un problema que se repite, y es que la película anda en la cuerda floja en muchos aspectos y con que uno de los pilares se viniese abajo, el resto seguiría la cadena. El oscuro guión se pasa a ratos de sinuoso y sólo la igual de perturbadora fotografía consigue convencerme de que me ha gustado.

La banda sonora de Danny Bensi y Saunder Jurriaans atrapa y estremece del mismo modo que la trama y sin ella, tampoco sería creíble el resto. Como la historia, intenta anclar al espectador con elementos conocidos para luego esconderlos y retorcerlos hasta no saber muy bien lo que estamos escuchando.

Espero que seas el mío
Si con una dirección eficiente, un relato negro e interesante, música eficaz e interpretación por encima de lo demás, el resultado es tan complicado de puntuar al alta, es por algún problema con el guión. No porque se pase a ratos de pretencioso, que también, si no por no terminar de contar nada, todo está en el aire. Me gusta cuando un guionista piensa que el espectador no es imbécil y no remarca todo constantemente, pero de ahí a añadir detalles como el de la secta de las arañas por que sí, no sé yo.

También es verdad que justo eso le da el punto de perturbación que necesita y así estoy yo, debatiéndome como los dos protagonistas entre si lo que he visto es una obra maestra o una chorrada como un piano. Hace una semana que vi la película y sigo sin saber si es de 4 o de 8, pero como esa sensación de duda me gusta, redondearé al alta.

Con la chupa soy el prota chulesco
Aquí el trailer. A algunos os parecerá soporífera y a otros magnífica, pero todos coincidiréis en que el final os explota la cabeza. Un 6’75.

Non-Stop (Sin Escalas) (Non-Stop)

Non-Stop (Sin Escalas) (Non-Stop), una de pillar al malo matando a quien haga falta.

Asesinato en el Neeson Express
Nueva película de Jaume Collet-Serra, uno de esos realizadores españoles que ha sabido hacer del duro Hollywood su hogar. Vuelve a estrenar un film que, pese a ser puro relleno de cartelera, no deja de ser entretenido y acertado.

La trama está escrita a medias por hasta tres guionistas y cuenta cómo un agente gubernamental que viaja en un avión, recibe un inquietante mensaje telefónico. Si no ingresan una gran suma de dinero en una cuenta, un pasajero morirá cada veinte minutos.

Con esa tontería de propuesta, Collet-Serra consigue entretener al respetable la hora y media de rigor. Parte de la culpa la tiene también Liam Neeson, un tipo que ya desde el principio se hace de querer y de quién ya se espera su peli de machadas anual como agua de mayo.

Como técnicamente es correcta pero es la clase de película que es, me parece absurdo seguir comentando. Si quieres ver a este tío salvando el avión, no te la pierdas, deja el cerebro en casa y disfruta. Yo vivo más tranquilo desde que sé que Liam Neeson está ahí para protegernos.

Todos desconfían de este pobre
Aquí el trailer. Es como Serpientes en el Avión pero sin serpientes y con Qui-Gon Jinn en vez de Mace Windu. Un 6’5.

26/3/14

Jimmy P.

Jimmy P., una de un psicoanálisis a tiempo real. Bueno no, pero casi.

De paseito
Producción francesa dirigida por Arnaud Desplechin sin demasiado tino. Formalmente todo es correcto pero el vacío de su argumento resulta extraño a partir del minuto veinte y desesperante desde el sesenta.

La trama, basada en la historia real de George Devereux, nos sitúa tras la Segunda Guerra Mundial. Un veterano del conflicto sufre fuertes migrañas y desmayos y va al médico. Allí creen que puede ser algo psicológico y como es indio, o nativo americano, llaman a uno que sabe más del tema y le psicoanaliza. Todo sale bien y se va a casa. Y ya está, de verdad que no hay más.

Benicio Del Toro realiza una interpretación más que decente, especialmente cuando comparte pantalla con Mathieu Amalric y juntos consiguen darle algo de chicha a esta sinsustancia. Sus diálogos podrían ser geniales si se eligen sólo los tres mejores y se condensan un poco, entremezclándolos con algún suceso.

De charleta
Lo curioso es que formalmente la película es correcta, la realización está bien y técnicamente no tiene ningún problema, pero claro, con un guión con tan poca cosa y la mano tan abierta a la hora de llegar casi a las dos horas, esto se hace insoportable.

Y no quiero terminar esta reseña sin resaltar la banda sonora de Howard Shore. No por que esté bien, que supongo que no está mal, si no porque es el ejemplo más claro que he visto de compositor que, o bien no ha visto la película, o directamente les ha vendido material que ya tenía por casa. Nada de lo que oímos acompaña a las imágenes de manera correcta. Siendo una de las películas más blancas que recuerdo, su música es oscura y te pone en tensión constantemente viendo villanos donde no los hay. Especialmente divertido es el final que es feliz y positivo y está adornado por una melodía que podría acompañar a los títulos de crédito de Anticristo de Lars von Trier. No entiendo nada.

Pasándolo pirata
Aquí el trailer. Id al médico a haceros una revisión si queréis pasar un rato tan interesante como con esto. Un 4’75.