31/10/12

Sinister

Hoy he visto Sinister, una de escritores borrachuzos, asesinos en super 8 y demonios con inmobiliarias.

¡¿Pero es que nadie piensa en los niños?!
Dirigida por Scott Derrickson, el verdadero aliciente de Sinister es ver una nueva película de Blumhouse Productions, responsables de Paranormal Activity y la genial Insidious. Esta vez el resultado es un poco menos interesante pero desde luego han sabido convertirse en la mejor productora de terror del momento.

La trama nos cuenta como un escritor de ensayos sobre asesinatos sin resolver, se muda con su familia a la casa donde ocurrió el último crimen sobre el que escribe. Todo parece seguir la tónica habitual, es decir, pasos, ruidos nocturnos, niños gritando… pero lo novedoso es una misteriosa caja abandonada en el desván que contiene películas caseras de varios asesinatos, incluido el de la casa actual.

Que no, que no es Drama
Ethan Hawke, aunque alguno piense que es Kevin Dillon, es el protagonista. Su personaje es el típico escritor cansado y casi alcohólico de las novelas de Stephen King. Juliet Rylance es la madre de familia y Michael Hall D’Addario y Clare Foley los niños.

El problema de saber cómo se irán sucediendo los acontecimientos de una trama inicial tan manida, está solventado por Derrickson gracias a un ritmo ágil y al interesante aliciente de las películas en super 8. En ellas no solo conocemos más sobre la trama y vemos macabros asesinatos, si no que representan en sí gran parte del terror y angustia que vamos a sufrir agarrados a la butaca.

Niño tras visitar a un quiropráctico amateur
El torturado protagonista tendrá que luchar también con los subidones musicales de la correcta banda sonora de Christopher Young. Digo solo correcta porque aun recuerdo con pavor las de Joseph Bishara y Fernando Velázquez para Insidius y La Trampa del Mal respectivamente, y ya no soy capaz de reproducir casi nada de la de Sinister.

La conclusión de la trama, sin entrar en spoilers, está en un punto intermedio entre la explicación terrorífica clásica y el “hasta aquí hemos escrito” que tan de moda se ha puesto últimamente. Puede que eso sea lo que más me ha molestado, le falta un verdadero acto final.

Nunca proyectan nada bueno
Aun así, Sinister es una película de terror muy válida con la que pasar miedo con los colegas. Ellas se abrazaran a sus novios mientras ellos, inflados de orgullo, cierran los ojos y piensan en cosas bonitas para no gritar como una niña.

Y como esta noche es Halloween, una de las fiestas más peliculeras, seguro que después de pasar miedo en el cine queréis seguir temblando en casa. Voy a darme el gustazo de plantar aquí una PEDAZO DE LISTA con mis 50 películas preferidas para ver la noche antes de Todos los Santos. Las hay de sustos, de casquería, psicológicas, demoniacas, cómicas y de todo tipo para que elijáis alguna y os hagáis caquitas.
Insidious 2010

La linterna del móvil, nueva compañera de fatigas
Aquí el tráiler. Espero con ganas la próxima peli donde Jason Blum ha puesto dinero que no es ni más ni menos que The Lords of Salem, la última locura de Rob Zombie. Un 6’5.

El Profesor (Detachment)

Hoy he visto El Profesor (Detachment), una sobre el hastío, el desapego y la comodidad de dejarse llevar.

El Profesor, un título que ni invita
El peculiar Tony Kaye es el encargado de dirigir esta historia guionizada por el primerizo Carl Lund. Kaye, que se hizo un nombre gracias a American History X, demuestra en El Profesor un estilo limpio, cuidado y personal. La amalgama de personajes secundarios y sus micro relatos hacen que conozcamos el escenario en profundidad.

La trama principal se centra en un profesor sustituto que vaga de un centro a otro para no permitirse encariñarse con nadie. Su último trabajo le permite tratar con una clase especialmente problemática en un instituto al que el sistema parece estar dando la espalda. Además ha conocido a una niña que trabaja en la calle y a la que no puede evitar ayudar.

La friki que hace fotos
Adrien Brody alterna con todo tipo de cine e interpretaciones. En esta ocasión, tocándole película pequeña pero interesante, Brody se recrea en su personaje y borda un papel que hace propio.

Sami Gayle, con dieciséis añitos, es el relevo perfecto para la Jodie Foster de Taxi Driver. Su personaje, duro pero emocional, podría suponer una complicación en la trama principal y ralentizar la historia pero al final consigue lo contrario, el interés casi se centra más en sus escenas y supone un aliciente para recomendar la película.

Ay la Hendricks...
Marcia Gay Harden, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Blythe Danner y por supuesto Bryan Cranston que no se pierde una, conforman parte del mimado reparto. Si eres fan de cualquiera de estos interpretes piensa que todos salen poco pero tienen su momento. James Caan y Lucy Liu están especialmente bien.

En cuanto a los alumnos destacar a Betty Kaye como sufrida freak con sobrepeso en una clase donde todos son matones de barrio y golfas poligoneras.

Lucy Liu no da a basto
El protagonista se deja llevar por la vida. Su turbio pasado, más de lo que él mismo quiere pensar, le ha empujado a no acercarse a nadie. Limita su tiempo para no sentir apego ni siquiera por sus alumnos, los cuales maneja como nadie gracias a una cualidad sobrehumana para captar la atención de los jóvenes. Así, vemos al personaje de Brody vagar por la calle dejándose llevar. Observando todo lo que otros no quieren ver y comprendiendo que a él tampoco puede verle nadie. Bueno, casi.

El descarado poso pesimista que puede dejar esta película viene adornado por un momento onírico justo antes de que suene el timbre y salgamos de clase. En ese momento, cuando abandonas la sala de cine, te das cuenta de que realmente Adrien Brody ha sido tu profesor durante hora y media y le has prestado atención. Puede que no tengas una sonrisa en la cara pero es que eso a Tony Kaye le da igual, él lo que quiere es que sientas algo y, en mayor o menor medida, lo consigue.
Taxi Teacher
Aquí el tráiler. Es la versión filosófica de Mentes Peligrosas. Más etérea que La Clase y hasta cierto punto más interesante que Profesor Lazhar. Un 7’5.

30/10/12

La Isla de los Olvidados (Kongen av Bastøy)

Hoy he visto La Isla de los Olvidados (Kongen av Bastøy), una sobre disciplina, castigos y pasar frio.

Buen cine escandinavo
Parece que el cine noruego está viviendo una de sus mejores épocas. Y no es que inunden nuestras salas, pero antes rara vez se encontraban dos ejemplos cada década y ahora raro es el año que no aparece algún producto de cierta calidad.

Marius Holst es el director de La Isla de los Olvidados, una historia situada a principios del siglo XX en un duro reformatorio en una remota isla noruega. Los niños y adolescentes que viven allí han sido condenados por algún delito menor y solo saldrán del lugar cuando pasen una inspección externa de conducta. Hasta entonces deberán comportarse y acatar el mandato del rectísimo director y sus más o menos crueles ayudantes.

La ira va por dentro
Benjamin Helstad y Trond Nilssen es el joven protagonista. Junto a él, otros tantos interpretes desconocidos que realizan un trabajo sumamente convincente. Stellan Skarsgård es prácticamente la única cara conocida y borda su rol de rector del centro.

El paisaje helador y la neblina que rodea al centro son gran parte del encanto de la trabajada fotografía de la película. Gracias a esto, la historia de muchachos siendo duramente disciplinados que ya hemos visto otras veces, se hace mucho más interesante.

En Formación
También ayuda la magnífica banda sonora de Johan Söderqvist que se entre mezcla con el ambiente y termina formando parte del escenario tanto como la nieve.

Parecía que no pasaba mucho en la península escandinava pero desde el éxito de la trilogía Millennium hemos conocidos muchas de las sombras que oscurecen su sociedad. La Isla de los Olvidados es otra denuncia a una sociedad que decide alejar los problemas en vez de solucionaros creando así nuevos conflictos.
Paisaje extremo
Aquí el tráiler. Otra buena muestra de cine escandinavo. Tras las chuladas freaks de Trollhunter y Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad llega el drama con este cruce entre Los Chicos del Coro y El Señor de las Moscas. Un 7’5.

29/10/12

¡Atraco!

Hoy he visto ¡Atraco!, una de argentinos, españoles, Evita y la collares.

Cartel molón a lo Drew Struzan
Segunda película estrenada este año dirigida por Eduard Cortés tras The Pelayos. Digamos que el mayor problema del realizador ha sido encontrar el género ya que el argumento es interesante y el ritmo de la película hace que sea fácil de ver.

La trama nos sitúa entre España y Argentina en los años 50. Perón necesita dinero para su exilio por lo que uno de sus secretarios personales decide empeñar las joyas de Evita con la intención de recuperarlas cuando todo se estabilice. El problema es que Doña Carmen Polo de Franco se encapricha de las joyas y pide que se las manden a El Pardo. Para que no se pierdan para siempre, se planifica junto con el encargado de la joyería un falso robo cometido por un antiguo guardaespaldas peronista.

El momento atraco
El personaje más interesante de la película es ese individuo capaz de dar todo por su señora interpretado por el genial Guillermo Francella. La ilusión al rememorar antiguos encuentros con su diosa y la seguridad que transmite cuando se ocupa de su trabajo, imprimen a su personaje un aire cálido y realista.

El resto no terminan de estar mal pero no consiguen trasmitir lo mismo. Nicolás Cabré como el joven bobalicón y Daniel Fanego como el arriesgado secretario hacen lo que pueden. Óscar Jaenada vuelve  quedarse a medio camino pese a que forma una interesante pareja detectivesca junto a Jordi Martínez. Amaia Salamanca, y de verdad que no es porque sea española o porque empezase en SMS, Sin Miedo a Soñar, está francamente mal. Lo siento mucho pero no me creo nada de lo que dice.

Amaia lo intenta
El argumento de la película es muy interesante. La idea de qué ocurrió con las joyas de Eva Perón implicando a dos falsos atracadores y a la mujer de Franco es original y podría llegar a ser una buena película. El problema es que Cortés se queda corto por dos factores principales.

El primero es con el que he empezado, el guión no se decide entre comedia o drama y opta por una mezcla poco homogénea. La parte humorística nunca es lo suficientemente graciosa y la trágica llega demasiado tarde. Creo que si se hubiese apostado desde el primer momento por hacer una historia más seria, con sus momentos de humor claro, el resultado sería mucho más interesante.

Jaenada detective
El otro gran obstáculo al ver esta película es que a la puesta en escena le ocurre lo mismo que al género, está a medio camino. Me parece muy valiente apostar por ese vestuario y decorados elegantes y vintage, aportando así un halo detectivesco que podría sentar muy bien, pero las cosas hay que hacerlas bien. Todo es demasiado luminoso para la estética seleccionada, falta humo, falta oscuridad y faltan cigarros. Además no vendría del todo mal intentar documentarse para que el resultado final no sea tan anacrónico, más que nada por la escena del garito madrileño en plena dictadura donde parecemos transportados a la américa de Mad Men sin ningún reparo.

Por todo esto se puede hablar de decepción ya que la idea inicial es mucho más prometedora que el resultado final. Aun así recomiendo que los interesados den una oportunidad a esta cinta por los detalles positivos que tiene diseminados a lo largo del metraje.
Admirando las joyas de la señora
Aquí el tráiler. Ese aire de telefilm trasnochado no le permite ganar muchos puntos a esta película que pretende ser tan buena como El Secreto de sus Ojos y tan tragicómica como El Hijo de la Novia pero no lo consigue. Un 5’75.