31/3/12

Me voy de vacaciones


Pues así es, he cogido mis cosas, las he metido en mi carrito y me voy unos días a recorrer el país por carreteras solitarias. No tengo becarios y donde voy no hay internet ni agua potable así que tendréis que aguantar una semanita sin actualizaciones. El domingo 8 volveré de mi retiro pero hasta entonces, 
¡ID AL CINE!

P.D.: Os dejo un regalito.

30/3/12

[REC]3 Génesis

Hoy he visto [REC]3 Génesis, una canción de amor y muerte.

Blanca y sangrante
Mirad la fecha en la cabecera de esta entrada, en esa fecha cuatro de las diez primeras películas en el ranking de este blog son/eran españolas. Arrugas, Luces Rojas, Extraterrestre y [REC]3 Génesis se unen para intentar abrir los ojos de un público que no termina de llegar. Dicho esto…

Hace cinco añitos se estrenaba [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza. En esa época los zombis nos gustaban solo a unos cuantos frikis y todos juntitos fuimos a ver esa peli española que tenía tan buena pinta. La unión de realismo, personajes cuidadosamente seleccionados, ambientación terrorífica y final angustioso, hizo que muchos restableciésemos nuestro orden de películas preferidas.

¡Viva!
Dos añitos después llegó [REC]2. La dificultad para rodar una secuela de una peli que triunfó por ser una sorpresa es inmensa, así que se hizo lo imposible, cambiar de género. Aquí tenemos más gore, más balas y la introducción de la temática religiosa que solo se insinuaba en la primera entrega. A muchos no les convenció, yo salí de la sala emocionado onemoretime.

¡A comer!
Hace algún tiempo se confirmaba la noticia, los directores planeaban cerrar la saga con dos pelis más encargándose cada uno de una. Paco Plaza dirigiría [REC]3 Génesis y Jaume Balagueró [REC]4 Apocalipsis. Qué difícil iba a ser sorprender otra vez. Pues bien…

Aparece un menú de un DVD. Es el recuerdo de la boda de Clara y Koldo. Vemos un montaje fotográfico de los novios de pequeños y diversos recuerdos mientras suena Gavilán o Paloma. De ahí pasamos al video en sí de la boda. Invitados, amigos gañanes, abuelos sorderas, el tío que se emborracha (y al que le ha mordido un perro que pensaba que estaba muerto)… Las típicas horteradas de las bodas. De tópico a tópico llegamos hasta la fiesta tras el banquete. El tío borracho está cada vez peor pero claro, ahora la mitad de la familia están concentrados en bailar Eloise. El caso es que todo se desmadra un poco cuando algunos invitados empiezan a morder a otros y a vomitar sangre. Las cámaras de video empiezan a perderse entre el jaleo y a Atún, el reportero del video, le rompen la suya. Empieza [REC]3 Génesis.
¡Y encima llueve!
Paco Plaza consigue lo imposible y vuelve a cambiar de género, esta vez de un modo más radical, y nos cuenta la tercera entrega a modo de comedia romántica. Pero no disimuladamente, esta peli es muy comedia y muy romántica. Los tópicos de las bodas y la búsqueda de los dos novios el uno al otro durante la barbarie zombi, son los pilares que sustentan el género de forma magistral. Las grabaciones borrosas y oscuras dan paso a escenarios iluminados y movimientos de cámara elegantes y sosegados.

La fiesta está movidita
La exageración o caricaturización de los personajes también es un arma de Paco Plaza. Todo al servicio del espectáculo, la diversión y las imágenes para fondos de pantalla. Letreros de neón bajo la lluvia, vestidos de novia y motosierras, armaduras medievales, John (que no Bob) Esponja… todo vale y todo funciona.

Los novios son Leticia Dolera y Diego Martín. Se dejan llevar por la historia y saben manejarse entre el realismo exagerado de la primera mitad y la pose forzada de la segunda. Los secundarios son una colección de personajes perfectos, de esos que recuerdas al salir de la sala. Cada uno tiene su momento de gloria y todos los interpretes cumplen sobradamente. Especialmente Emilio Mencheta, el único zombi feliz que he visto.

Es mi día
La gracietas, materia complicada en la comedia española, funcionan, hacen reir. Puede que parezca una obviedad pero aquí se trabajan más las risas debidas a la situación que a un diálogo que incluya algo gracioso en sí. De esta película podrás sacar alguna frase para recitar con los colegas. Aun así tampoco os quiero engañar, esto no es Amanece, Que No Es Poco ni El Milagro de P.Tinto, pero es que la sorpresa que me ha dado la irrupción de la comedia en esta saga de terror sanguinolenta, ha sido muy grata.

La tía gordi se pone las botas
Para bajar un poco el nivel de halagos diré algo negativo: no me convencen los reflejos “medeiros”, creo que realmente no hacía falta para entender que los zombis/poseidos son marionetas del maligno. Lo que sí me gusta son las referencias a la historia de [REC] y [REC]2 y los homenajes a pelis de género como 28 Días Después, Posesión Infernal o El Resplandor entre otras.

En conclusión, los que disfrutasteis con las dos primeras, al cine. Los que solo os gustó la uno, no entiendo muy bien por qué la dos no pero esta creo que os volverá a gustar. Los que pensáis que todo esto es un truño, pues ya lo siento oye.
Novia a la fuga no more
Aquí el tráiler y aquí el video de Canción de Amor y Muerte del inconmensurable Iván Ferreiro. Digamos que, después de Zombies Party, esta es la mejor comedia romántica con zombis que he visto. Un 8'5.

Lórax: En Busca de la Trúfula Perdida (Dr. Seuss’ The Lorax)

Hoy he visto Lórax: En Busca de la Trúfula Perdida (Dr. Seuss’ The Lorax), una de chavales contra el cambio climático y la avaricia capitalista.

El verde de fondo es bonito pero ¿falta algo no?
Chris Renaud y Kyle Balda, los responsables de la infravalorada Gru, Mi Villano Favorito, dirigen a cuatro manos esta peli de animación basada en un cuento de Dr. Seuss, el tipo de cuya imaginación ya ha salido El Grinch, El Gato y Horton.

La trama nos sitúa en una ciudad de plástico donde el magnate del lugar se ha hecho de oro a base de vender aire de buena calidad. Ted, un chavalín enamorado de su vecina, decidirá cruzar los muros que cercan su pueblo para buscar el objeto de deseo de su chica, un árbol de verdad. En el exterior descubrirá un mundo desolado y oscuro y una casucha donde vive un hombre que, poco a poco, le irá contando cómo se ha llegado a esa situación.

Aquí Jamie Hyneman de Cazadores de Mitos
Danny DeVito es la voz del espíritu del bosque bigotón del cartel. El bueno de DeVito no solo ha doblado la peli en versión original si no que se ha currado la versión española, italiana, alemana y rusa. Todo esto sin tener ni papa de esos idiomas y con un papel de mucho peso en la peli. Y la verdad es que queda bien porque el acento que le aporta al bicho es bastante gracioso y hasta tiene sentido, ya que es un ente elemental que no tiene por qué hablar ningún idioma.

La casa del mal rollito
El resto de voces, solo en inglés, se las reparten Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Betty White y el siempre descacharrante Rob Riggle. Desconozco los resultados ya que vi la versión doblada. La colaboración de turno le ha tocado a Angy que dobla a la vecina y canta la canción de los títulos de crédito. Mención especial a Pachi Aldeguer que es la voz del villano y siempre es un placer oír a una de las voces con más personalidad del doblaje patrio.

Coleguitas de río
En cuanto al nivel de animación de la película pasa lo mismo que con Gru, Mi Villano Favorito, puede echar para atrás en un principio por el aire infantiloide pero la técnica es tan buena que poco a poco descubres también la calidad de los diseños. A menudo lo que parece más simple es lo más complicado.

La polémica en Estados Unidos con esta película ha sido aun peor que la que levantó Los Muppets hace unos meses. Los medios más derechistas tacharon la cinta de propagandista y demagoga para los chiquillos que la viesen. Las razones que daban: se habla mal del capitalismo exacerbado y de los peligros de la sobreexplotación de los recursos naturales. Pues claro.
Vive un sabor mágico, ven al mundo Haribo
Para muestra, un fragmento de la letra de una de las cancioncillas que bien podría ser un himno del 15M:

“¿Tan malo soy?, estoy haciendo lo que es natural,
Estoy siguiendo mi destino ¿Tan malo soy?
Casi todas las criaturas vivas lo saben,
Es la supervivencia del más fuerte.
Así funciona la cosa, el que quiera comer,
Que arañe y luche y pinche y pelee y pegue.
Y el animal que no lo haga, será la comida de otro.
Hay un principio en los negocios que todo el mundo conoce,
Dice que la gente con dinero hace que el mundo gire.
Así que agrando mi compañía, mi fabrica y mi corporación.
Quejaos lo que queráis, esto nunca, nunca parará.
¿Tan malo soy?, estoy construyendo economía,
Miradme acariciar este cachorrito, una porción la dono a la caridad,
Todos los clientes están comprando, y el dinero multiplicando.
Lo que hago es legal, y si no las leyes van cambiando.
No pasa nada si caen unos árboles, es muy gratificante.”

¿Seguro...?
Yo no quiero mojarme en un blog como este, pero como todas las críticas negativas que está recibiendo la película son en este aspecto, que queréis que os diga, preferiría que los chavales se quedasen con la idea de “quien hace la ley, hace la trampa” al ya pasado de moda “la belleza está en el interior”.

Ideologías aparte, la peli es divertida, optimista y entretenida. Los personajes tienen el punto justo de acidez y ternura y el diseño me gusta por lo timburtonesco que resulta. Las canciones están bien y el rollo musical hortera que se marcan al principio me gustó aun más que el de Los Muppets, que ya es decir.
Pasando el rato con el pato
Aquí el tráiler. Id con los nenes sin reparos, los de un lado por si aprenden algo, los del otro porque en realidad estas pelis no calan tanto, no os preocupéis. En unos años seguirán queriendo contaminar y consumir sin reparos. Peor que Gru, Mi Villano Favorito pero es que el listón estaba bastante alto. Un 7.

La Cazarrecompensas (One for the Money)

Hoy he visto La Cazarrecompensas (One for the Money), una de esas que no pasa nada si te la pierdes.

Cuidadito que lleva esposas...
Dirigida por Julie Anne Robinson, una experta en capítulos de series, La Cazarrecompensas iba a ser la primera de las adaptaciones de las novelas de Janet Evanovich sobre una tipa dura que se encarga de encerrar a los malos. Lo de “iba a ser” lo digo porque esto no tiene pinta de poder continuar.

La trama nos cuenta como una treintañera sin un duro comienza en el duro mundo de los buscadores de fugitivos. El caso es que su primer encargo es un noviete del pasado y claro, se lo toma como algo personal. Luego hay una historia de poli bueno implicado en asesinato y poco mas.

Katherine Heigl y medio reparto de Anatomía de Grey, Jason O’Mara, Daniel Sunjata y Debra Monk, están en la peli. Heigl hace lo que le pide el papel y destaca sobre todo cuando comparte plano con el soseras de O’Mara. Debbie Reynolds, la chica de Cantando Bajo la Lluvia, regresa de entre los muertos para encarnar a la abuela marchosa. John Leguizamo y Patrick Fischler salen muy poquito y aun así son lo mejor de la peli con diferencia.

Mira que mona ella
Desconozco absolutamente la saga de novelas de Evanovich pero, por las críticas que estoy viendo, la prota es mucho más dura, peligrosa e interesante que el personaje que plantea la peli. Parece que se han dejado llevar por el buenrollismo y se han cargado desde el principio una franquicia que podría ser rentable. Pues fíjate, qué pena.

Si, como yo, todo esto te pilla de nuevas, la peli no es mala y hasta es entretenida, lo malo es que resulta absolutamente prescindible. No sabría dar una sola razón por la que recomendaría a alguien ver a la plasta esta una hora y media más. Para eso poneos otra vez Lío Embarazoso que es la pera limonera.
Jope, qué de lios tan graciosos
Aquí el tráiler. Una mezcla floja entres Ex-posados y El Diario de Bridget Jones. Un 5.

27/3/12

Blancanieves (Mirror, Mirror)

Hoy he visto Blancanieves (Mirror, Mirror), una de un montón de gente dejándose llevar por las circunstancias.

Hasta el cartel es sosete
El director indio afincado en Hollywood Tarsem Singh ha conseguido algo de lo que pueden presumir muy pocos directores, estrenar dos películas en tres meses y que ambas sean un truño. Immortals fue ese intento de 300 que finamente se quedó en Casi 300. Ahora nos presenta esta revisión del clásico cuento hecha a toda velocidad para adelantar al proyecto paralelo, Blancanieves y la Leyenda del Cazador, que se estrenará en verano.

La trama nos cuenta como la reina, que es malísima, manda matar a la moza del título para ser la más guapa del lugar y casarse con un príncipe que anda por ahí. El caso es que la joven no muere y se alía con unos ladrones enanos para rescatar al príncipe de los hechizos de la malvada del cuento y, de paso, quedarse con el reino.

Tan a gusto
Julia Roberts demuestra que nunca es tarde para hacer el ridículo. Lily Collins, hija de Phil Collins, es la versión con cejotas de Blancanieves. Lo de las cejas creo que ha sido una especie de obsesión por intentar que la prota se parezca a Audrey Hepburn, alguien debió pensar que ese era el rasgo más atractivo de la leyenda hollywoodiense y a la pobre Lily le dejaron ese regalo encima de los ojos. Armie Hammer, uno de los chicos de moda desde La Red Social, es el príncipe empanado de turno. Los siete enanos son muy majos pero solo voy a nombrar a Martin Klebba porque salía en la trilogía (sí, trilogía) de Piratas del Caribe. Sean Bean sale al final algo ruborizado por participar en la peli y Nathan Lane sigue haciendo de inglés.

A falta de cuentos, caperuzas
La peli es mala con avaricia. Los personajes son caricaturas planas, los enanos son idiotas y aburridos y las escenas se alargan artificiosamente creando un ritmo espeso y tedioso, especialmente erróneo si tenemos en cuenta el público al que debería ir dirigida esta historia. Se nota demasiado qué películas ha tomado como referencia el director para plagiar muchas de sus situaciones y en todas perdería si se comparase.

La escena en la que el príncipe y Scorsese Blancanieves se pelean mientras se quieren, se intenta parecer tanto a la de Banderas y Zeta-Jones en La Máscara del Zorro que hasta suenan castañuelas. El problema es que no se resuelve ningún conflicto al final y dura el doble. Sobre lo bochornoso del hechizo de “amor de cachorrito” intentaré no hablar.

Los siete bajitos
El director es conocido por sus excesos visuales ya que, además de la ya citada Immortals, fue el realizador de las imaginativas La Celda y The Fall. El Sueño de Alexandria. En esta intenta sacar provecho de su vena onírica y hasta eso le sale mal. El rollo que se monta para no poner una cara en el espejo es ridículo. Por otro lado, sí salvo la escena de las marionetas gigantes, lo mejor de la peli con mucha diferencia.

Los que en su día visteis Slumdog Millionaire seguro que salisteis de la sala discutiendo sobre si os gustaba o no el baile final. Bueno pues aquí pasa lo mismo, Singh se pone melancólico con la tierra que le vio nacer y se marca un numero bollywodiense para cerrar por todo lo alto. A mi me parece bien porque me sirvió para despertar y salir cantando de la sala pese a llevar una hora y media dormitando. Lo malo es que hasta ese número final resulta soso y artificiosamente alargado. A los que veáis la peli ahora, fijaos como al fondo del escenario hay alguien que no baila, alguien que lo está pasando mal. Es Sean Boromir Eddard Bean, un tipo que puede currar en algo que no le gusta por dinero, puede morir en la primera parte de todas las sagas que le pidan, pero jamás bailaría ni por todo el oro del mundo.

Que daño ha hecho Tim Burton, todos tróspidos
Como último dato curioso, la canción del final la canta la propia Lily Collins y viene subtitulada en castellano. Este detalle que parece innecesario tiene sentido si viendo la promoción en España, has oído que la canción del final es de Soraya. Pues bien, es verdad que le han hecho cantar una versión con las dos estrofas en español pero al final se usa la original. ¿Cuál es el motivo de que exista la versión doblada y que no se use? Bueno, oíd la de Soraya que para algo la pobre se ha esforzado, increíble el video por cierto. Poyeya Strikes Back!
Bailad malditos, que se acerca el invierno y lo vais a flipar
Aquí el tráiler. Lo único malo de Shrek es que ha dado paso a toda una serie de películas de destrozan cuentos tradicionales con una supuesta acidez que ni tiene gracia ni es interesante. Yo de vosotros me vería otra vez Dentro del Laberinto, La Princesa Prometida o, si queréis algo más actual, Stardust. Le pondría un 4 pero mi hermana de once años tiene mucho criterio y a ella le gustó así que supongo que, de algún modo, funciona. Un 5.

24/3/12

Extraterrestre

Hoy he visto Extraterrestre, una sobre el amor, las mentiras y la amenaza alienígena.

Melocotones y pelotas de tenis
Reconozco de antemano mi debilidad por Nacho Vigalondo, si me paso con las flores en esta crítica ruego vuestro perdón, pero es que el realizador cántabro vuelve a fascinarme con esta nueva demostración de que con trabajo y buenas ideas, se pueden hacer muchas más cosas que comprando decenas de guionistas para salvar una gran inversión.

Su estreno en la pantalla grande debió ser en 2007 con la genial Los Cronocrímenes pero como aquí somos así, la distribución de la película fue nula. Que fuese de un director nominado al Oscar por su cortometraje 7:35 de la Mañana o que Tom Cruise planease un remake de la cinta, no sirvió para animar a los que estuviesen al mando y los fans de sus cortos, pacientes pero ansiosos, tuvimos que esperar al DVD. Por lo menos la edición era de lujo.

Julio y Julia, amigos desconocidos
Parece que con Extraterrestre ha tenido más suerte y la peli cuenta con una moderada distribución en las salas del país. Puede que gracias a la presencia de actores chanantes o a la fama de @Vigalondo en los medios, pero el hecho es que ahora sí podemos disfrutar a lo grande de la ultima locura de este tipo que sabe sacar provecho como nadie de las buenas ideas.

"Vine andando desde el Escorial, ocho horas,
se me hizo de noche en Ciudad Universitaria"
La trama nos cuenta como Julio se despierta en casa de Julia. Ambos tienen resaca y no se acuerdan de cómo demonios se conocieron pero el caso es que eso no importa, hay una invasión extraterrestre. Desde la ventana pueden ver un descomunal platillo volante girando sobre sí mismo en el cielo de Madrid. Esto es la escusa que Julio necesitaba para quedarse en casa de Julia un rato más, cosa que a ella no le hace mucha gracia. Además tenemos a dos personajes y medio más: Carlos, novio de Julia, Ángel, vecino cotilla, y un tipo que sale en la tele y que dice haber organizado una resistencia humana ante la presencia estelar. No cuento más porque la gracia en que paguéis vuestra entradita.

Areces, forever alone
Julián Villagrán y Michelle Jenner son Julio y Julia. Ambos presentan la trama principal y avanzan con ritmo a través de la película. Saben atraerse y rechazarse según lo exija el guión. Michelle es la parte sexy de esta peli y podría decirse que Villagrán es la castiza, la que agarra al suelo esta peli con OVNI, pero claro, Carlos Areces y Raúl Cimas son los otros protagonistas y como siguen haciendo sus papeles de siempre (tómese como halago) son ellos los que rompen con la formula de la ciencia ficción. El ultracómico Miguel Noguera es el líder de la resistencia que sale por la tele y, como los chanantes, no intenta interpretar en ningún momento.

¡Todos locos!
En su día se vendió Zombies Party como una comedia romántica con zombis. Extraterrestre es una comedia romántica con un platillo volante. El año pasado varias pelis abordaron dramas dramáticos y humanos bajo la vigilancia de un suceso fuera de lo normal, un meteorito en Melancolía o un planeta gemelo en Otra Tierra. Vigalongo lo que hace es utilizar una de esas excusas para contar una historia de un triangulo amoroso. Para no quedarse corto, añade el ingrediente frikicómico que aportan a la perfección Areces y Cimas y crea así la mayor ventaja y, a su vez, desventaja de la película. Por un lado tiene a cierto público garatizado, por otro, ese cierto público no es demasiado extenso. No todo el mundo disfruta con la cara de Carlos Areces mientras repite una frase una y otra vez o con el ritmo al hablar de Raúl Cimas. Una pena, yo me parto.
El vecino no se va, y trae melocotones
La parte más romántica de la película se deja ver según avanza el metraje. Miraditas y roces de mano perfectamente rodados por un Vigalondo que sabe exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo. Hay planos y movimientos de cámara que dejarán picuetos a los fans de las comedias de los 70 y 80. Si Soderbergh ve esta peli seguro que se queda con las patas vueltas.

Y como soy fan total y me gusta que cuando os metáis aquí lo tengáis todo en bandeja, os dejo con este dibujo de Raúl Cimas publicado en Cinemanía y la lista de los cortos de Nacho Vigalondo. No me deis las gracias, hacedme publicidad.

Un par de carteles bien chulos
Una Lección de Cine
Los 2 Bobs (¡foun! venga que os lo habéis comido)


En conclusión, una joyita. Original, arriesgada y divertida aunque difícil de recomendar, más que nada porque a los que les pueda gustar seguro que ya han pasado por caja. El resto yo recomendaría que lo intentasen, algunos se sorprenderán, el resto son todos unos tróspidos.
Cálculos marcianos
Aquí el tráiler. Un Zombis Party con OVNI y más amor, una comedia madrileña de los 80 pero actual, con gracia y rodada en Cantabria. Una muestra de que teniendo a Michelle Jenner, no hace falta que Carlos Areces enseñe el culo. Un 8’25.

23/3/12

Devil Inside (The Devil Inside)

Hoy he visto Devil Inside (The Devil Inside), una de cómo hacerlo todo mal y con muy poquita vergüenza.

Atentos dónde se han ido a buscar la frase
William Brent Bell es el tipo que dice haber dirigido esta soberana estupidez. Por culpa de gente como Brent Bell se gastan los géneros y hay que renovar. Son realizadores que viven de lo que otros inventan y van al rebufo de la moda del momento.

Devil Inside explota el falso documental y las películas de terror demoniaco. Cierra las puertas a que cualquier productor serio se arriesgue de aquí a unos años a invertir en estos géneros. El argumento trata sobre una americana que va a ver a su madre a un manicomio porque está loca. El tema es que está en un centro italiano (¿?) y está superposeida por todos los demonios del infierno.

Los actores son los cuatro que fueron al casting. Contrataron a todos los mataos que se presentaron en el garaje del director dispuestos a dar gritos.

Como todo en esta peli es una basura no voy a repasar punto por punto todas las cagadas del director/guionista/hijodeUweBoll porque no tengo ni ganas. Solo decir que en esta peli falla todo lo que puede fallar en una película de miedo. Cómo echo de menos las atmósferas terroríficas de las pelis setenteras.
Este soy yo viendo la peli de tranquis
Aquí el tráiler. Por favor no perdáis el tiempo. Si ya os sabeis El Exorcista de memoria ved La Posesión de Emma Evans, El Último Exorcismo, El Rito o Siete Novias para Siete Hermanos, me da igual, pero ni se os ocurra malgastar un minuto de vuestra existencia en esto. Si alguien quiere alguna aclaración más especifica sigo insultando pero creo que está todo clarinete. Un 1’5.

20/3/12

Contraband

Hoy he visto Contraband, una de buena gente que hace cosas malas porque se ven forzados pero realmente son unos santos.

Cinta americana, el puntazo
Nuevo remake americano que refuerza la teoría de que ya no quedan ideas. La original es la islandesa de 2008 Reykjavík Rotterdam. No he tenido la suerte de verla y no puedo comparar pero el argumento de esta nueva versión está tan trillado que no creo que me sorprendiese la primera si algún día me lanzo a buscarla.

Un dato curioso es que el director de Contraband, Baltasar Kormákur, fue el protagonista de Reykjavík Rotterdam. No sé si esto ha pasado más veces pero me viene a la mente el intento de Carlos Gallardo con su Single Action (El Mariachi II). El caso es que el bueno de Baltasar Kormákur hace lo que puede y ha sabido adaptarse a la perfección al sistema básico americano, es decir, la película sufre de una falta total de carisma debido a un guión soso, un ritmo desigual y unas interpretaciones dignas de una TVmovie.

El machote
El argumento nos cuenta como un contrabandista retirado tiene que volver al negocio para arreglar un lio en el que se ha metido su joven cuñado.

Mark Wahlberg hace de sí mismo como viene siendo habitual. Junto a él está un caricaturesco Lukas Haas, Kate Beckinsale como la mujer florero y Caleb Landry Jones, Banshee en X-Men: Primera Generación, como el tonto de turno. Animando el cotarro está el siempre cachondo J.K. Simmons pero claro, es que es J.J. Jameson y a mi me gusta. Giovanni Ribisi se toma muy en serio su papel de villano pero está rodeado de tanta ponzoña que ni él salva los muebles. Diego Luna hace de pinche pendejo y en cuanto a Ben Foster solo decir que cualquier personaje de Los Muppets tiene más expresividad.

Chichi, coge el yeyo
Hay un par de escenas de acción interesantes, eso es cierto, el problema es que hoy en día no basta con eso. Si al menos hubiesen construido esta película desde el principio como lo que es, una chorrada para pasar el rato, podría decir que consigue lo que se propone pero no lo han hecho así.

No sé si ha sido el realizador, el director de fotografía o ha sido otra genial idea de Mark Wahlberg pero el caso es que la peli está llena de desenfoques. En películas con base realista o documental, es un recurso usado e interesante ya que implica al espectador en la acción y saca de la pantalla a los personajes.

Pa'delgazar
Lo que pasa es que esta peli no es realista, no es un documental y ninguno de sus responsables saben para que sirven estos trucos. De ser así, no desenfocarían la cara del personaje que habla tranquilamente en la conversación más aburrida y llena de tópicos de la cinta. Es más, en ninguna de las escenas dramáticas se utiliza esta técnica porque total, si ya lo has puesto donde no se debe ¿por qué ponerlo donde realmente sería útil?

En conclusión, y como dijo mi colega de MachoDuoPlus, otra entrega de las aventuras de Mark Wahlberg. Una pena, con lo que echo de menos las tramas en los buques de carga desde la segunda temporada de The Wire
¡Ese maldito trepamuros no es más que un vulgar delincuente!
Aquí el tráiler. Una peli muchas veces contada, unas cuantas con Nicolas Cage de prota. Realmente todo lo que puede dar de si un argumento con ese trasfondo ya lo explotó Brian De Palma a la perfección en Atrapado por su Pasado. Un 4’75.

16/3/12

Tan Fuerte, Tan Cerca (Extremely Loud & Incredibly Close)

Hoy he visto Tan Fuerte, Tan Cerca (Extremely Loud & Incredibly Close), una de un niño que busca el llanto de su pueblo y no termina de encontrarlo.

El cartel y el título prometen más de lo que dan
Stephen Daldry dirige este melancólico e irregular drama. El ritmo sufre acelerones y parones constantes, casi tantos como el propio argumento que no acaba de centrarse nunca. Personajes que entran y salen, Macguffins dobles que no terminan de aparecer y una sucesión de situaciones inverosímiles hacen que Tan Fuerte, Tan Cerca sea una de las nominadas a mejor película más flojas de la historia.

La trama nos cuenta como Oskar, un niño neoyorkino, busca a su padre a través de recuerdos ya que murió en los atentados del 11S. Antes del desgraciado acontecimiento ambos jugaban a la búsqueda del tesoro por la ciudad y ahora, con la ayuda de un vecino silencioso, revolverá cielo y tierra para encontrar un ultimo mensaje de su padre.

Listo para explorar
El reparto es lo más interesante de la película. Thomas Horn es el niño protagonista y consigue mezclar las fobias y la inteligencia de su personaje con la tristeza que siempre le acompaña. Max von Sydow sigue teniendo una presencia imponente ante la cámara y no le hace falta hablar para merecer una nominación. Tom Hanks está correcto, como siempre, y Sandra Bullock sale poco. También tienen algunos planos Viola Davis, que este año se ha forrado, y John Goodman que merece salir todo el rato en todas partes.

El mudo se defiende
El caso es que la película es totalmente irregular y presenta un montón de incógnitas que me temo que no se desvelarán este domingo en Cuarto Milenio. ¿Por qué todo ese trabajo por parte de la madre? ¿No puede dedicar ese tiempo a estar con su hijo? ¿Por qué tanto secretismo con el mudo si el niño lo resuelve todo desde el principio y le da igual? ¿Por qué son tan decepcionantes las resoluciones de los dos misterios principales? ¿Por qué ese amago de violencia de género que luego no lo es? ¿Por qué la primera película de americanos y para americanos sobre el suceso americano del siglo, la dirige un tipo que es más inglés que Big Ben? Y, sobre todo ¿por qué esta película estuvo entre las nueve candidatas a mejor película del año y no Drive?

En conclusión, una peli del montón que me habría hecho más gracia de no ser por su injusta nominación entre las mejores del año. Daldry es un buen director pero que vuelva a su tierra que es más interesante lo que tiene que contar allí.
Cazatesoros
Aquí el tráiler. Peli de sábado por la tarde, a la caza de la lagrima como El Triunfo de un SueñoTodos Están Bien y con un resultado muy similar. Un 6.

15/3/12

Intocable (Intouchables)

Hoy he visto Intocable (Intouchables), una de superar lo insuperable con pasta y buen humor.

Wiiiiii
Olivier Nakache y Eric Toledano son dos realizadores franceses que hace unos años vieron un documental que les entusiasmó. En él se narraba la extraña amistad que había surgido entre un aristócrata y un inmigrante gracias a la minusvalía que sufría el millonario. Nakache y Toledano decidieron entonces adaptar esta historia y ahora son los directores de la película más taquillera de la historia del cine francés.

La trama nos cuenta como Philippe, un adinerado tetrapléjico, decide contratar como ayudante personal a Driss, un inmigrante que sobrevive en los suburbios parisinos. Nadie aguanta demasiado en este puesto ya que el trabajo es duro y continuo. Philippe no tiene movilidad de cuello para abajo por lo que necesita ayuda para realizar cualquier tarea. El descaro y falta de escrúpulos de Driss hacen de él un candidato imposible para el puesto por lo que el multimillonario no se lo piensa y decide probar suerte.

Probando modelitos
François Cluzet, el anfitrión de Pequeñas Mentiras Sin Importacia, interpreta al invalido con ganas de marcha. Omar Sy, el listillo de Micmacs, es el ayudante barriobajero. Ambos realizan un trabajo genial, especialmente el expresivo Sy. La química entre ellos es perfecta durante toda la película y terminas con la sensación de que realmente son amigos para siempre. Esto es especialmente remarcable ya que parece que durante el rodaje la situación no siempre fue así. En ningún momento se critica a Cluzet directamente pero ambos directores destacan su seriedad a la hora de preparase el papel y su calidad profesional, lo que en el mundo del cine quiere decir que el tipo es un poco borde.

El bailoteo
El gran mérito de la película no es solo la combinación entre drama y comedia, si no la capacidad de ser un éxito comercial multisalas y a la vez no terminar de lanzarse por la técnica de la lagrima fácil. Es cierto que el modo en que avanza la relación de los personajes y el tema en sí de la película, no puede ser más hollywoodiense. Aun así, no deja que el espectador se recree en las miserias y altibajos de los protagonistas, cosa que se agradece.

Por lo bien que lo hemos hecho...
El humor irónico con el que cuenta la trama es el pilar fundamental de la cinta pero creo que finalmente se queda corto. Muchos destacan la condición cómica de la película pero no hay que engañarse, las tragicomedias terminan siendo irremediablemente más tragi que comedia.

Por último, reconocer que esta crítica está corrompida por las expectativas. Si esta peli la hubiese visto sin conocer nada sobre ella seguramente mi recuerdo sería más positivo. El problema es que cuando la vi, los críticos ya la habían ensalzado y se había convertido en la película francesa más taquillera de todos los tiempos. Que esto pase meses después de que Hazanavicius estrenase The Artist me parece una broma del destino. Pero bueno, la peli española más taquillera es Torrente 4: Lethal Crisis así que no sé que decir…
Tomando el fresco
Aquí el tráiler. Me alegro por todos los que habéis disfrutado tanto con esta peli, por eso no la voy a comparar con ninguna similar que alguno con el subidón vendría a mi casa a darme de gorrazos. Un 7.

9/3/12

John Carter

Hoy he visto John Carter, una de unos bichos de colores, luchas con banderines y un tipo que salta que da gusto.

Tan a gusto en su borrico
Andrew Stanton tenía un currículum impecable gracias a la realización de Buscando a Nemo y WALL·E pero supongo que quería arriesgar y decidió aceptar este encargo envenenado. Disney necesita lanzar una nueva saga ahora que hay hueco con la desaparición del mago y el descanso forzado de los piratas. Las historias de Edgar Rice Burroughs sobre John Carter parecían una apuesta interesante debido a la cantidad de material escrito y aun por adaptar. El problema es que se les ha vuelto a olvidar un detalle, hay que contar una historia y tiene que incluir personajes interesantes.

La trama nos cuenta cómo un chico norteamericano del s. XIX aparece un día un poco porque sí en Marte. El planeta rojo está en guerra y los bandos, cada uno identificados con banderines azules o rojos para que no se pierdan los mas pequeños, se dan de mamporros por el aire en una naves muy chulas. El anciano padre de la princesa de los buenos, vende a su hija al malo para que su pueblo no sufra pero ella, buscando otra solución, se larga. En esto que llega John Carter y ayuda a todo el mundo.

John a pecho suelto
Taylor Kitsch, el hijo que tendrían Thor y el Príncipe de Persia, es el prota y hace justo lo que se le pide. Ni bien ni mal, como el resto de la peli. Lynn Collins es la Pocahontas de turno y ahí anda la pobre con unos modelitos de fulana que ni Leia en el palacio de Jabba. Dominic West, McNulty en The Wire, sale tan moreno y mazado que más bien parece Manu Bennett, Crixus en Spartacus: Sangre y Arena.

A Mark Strong le siguen dando papeles de malo y aquí le ha tocado un rollo muy al estilo de los villanos de Dark City. Bryan Cranston sale por ahí en un minúsculo papel, o un cameo largo, y Willem Dafoe es la voz de uno de los bichos protagonistas.

El malo calvo listo y el malo monstro fuerte
El problema principal de John Carter es que la historia no apetece y los personajes no interesan. Se ve que el guión, a medias entre tres guionistas de encargo, no es lo que más atención a recibido. Y ya no me refiero a los fallos de continuidad que permiten al prota ser invencible o un mierdas dependiendo del momento, si no al ritmo y la construcción de la historia. Si has decidido darle a tu peli un tono infantil debe contener más momentos de gracietas y, sobre todo, no puede durar más de dos horas.

Tu mezcla cosas que ya luego...
El diseño artístico sí que está trabajado hasta el ultimo dólar y ni aun así han dado en el clavo. Es verdad que en cuanto a paisajes y decorados la peli es increíble, pero para de contar. El vestuario, de puro sobrecargado y ecléctico, es una mezcolanza de disfraces que no convencen. Los personajes alienígenas son todos secundarios de Star Wars y las armas usadas son o demasiado primitivas o elementos semi etéreos, no hay termino medio.

A favor de la película debo decir que actualmente es muy difícil hacer algo como esto y que resulte totalmente original. Tras La Guerra de las Galaxias, Dune, Avatar y demás elementos asimilados por la mente de los mortales, es casi imposible sorprender con una historia básica de un humano visitando una cultura alien en guerra. A ratos deciden beber directamente de las fuentes y ni en esos momentos consiguen superarlas. La escena más clara es la de la pelea con dos monos gigantes que básicamente es un calco a la del coliseo de Geonosis de Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones. El rollo del río y el árbol a lo Avatar/Pocahontas/FernGully es muy bonito también…

Los Caballeros del Zodiaco
Sobre el 3D decir que han optado por la técnica George Lucas: para que no quede mal, no lo pongas. La entrada cuesta más y la peli se ve a oscuras al pasar por los filtros pero el efecto de profundidad es inexistente. Aun así prefiero esto a que lo fuercen y tener una peli Stick Stack como Furia de Titanes.

En conclusión, creo que la Disney tiene que seguir buscando una nueva saga que explotar. Muy larga y seria para los más peques, muy vacía e insulsa para los mayores, muy manida para los frikis dispuestos a explorar nuevos mundos de conocimiento inútil. Si tengo que salvar algo sería al perro que corre rápido, muy al estilo del baúl de peral sabio de Mundodisco, y el hecho de que el superpoder del prota es el de superpoder saltar alto. Un cachondeo.
El perrete
Aquí el tráiler. Mejores escenas que Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo pero un guión aun más flojete. Una pena. Un 5.