30/10/16

Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)

'Un monstruo viene a verme', pañolada buscada.


Es solo la tercera película de J.A. Bayona y ya anda preparando la secuela de 'Jurassic World', ojo hasta dónde ha llegado el catalán con 'El orfanato', 'Lo imposible' y un puñado de videoclips.

Cierra su trilogía accidental sobre las relaciones maternofiliales y la muerte con una historia que no esconde su propósito en ningún momento: quiere que llores.

Agradezco que no disimule sus intenciones, desde el primer plano hasta el último se esfuerza en hacerte sentir algo en el estómago y empeñarte las gafas, pero la preparación es tan evidente que la absoluta falta de sorpresa me dejó mucho más entero de lo deseado.

Cada plano con monstruo es maravilloso, el metraje crece en sus historias dentro de historias. La pena es que cuando vuelven a la realidad y avanzan en la inexorable caída hacia un entierro, a mí me pierden.


La fiesta de las salchichas (Sausage Party)

'La fiesta de las salchichas', colegas rompiendo el cine.


Esta es una película que no puede ser, como casi todas las del glorioso grupito comandado por Evan Goldberg y Seth Rogen.

Este descarado 'Toy Story' de la comida, nos tenía a todos ganados desde el primer trailer pero, como ya nos conocemos, era lógico esperar lo peor una vez se llegase a la mitad de la película. Error.

No solo esquivan caer en un valle en el segundo acto, si no que logran una estructura mucho más interesante que la presentada en el avance y rematan con una barrabasada que puede ser lo más salvaje que he visto en una pantalla grande desde... ni idea.

Prohibido niños y adultos, esta película solo es apta para adultos niños. Los peques no deberían presenciar este despropósito hasta que puedan entender en toda su magnitud y, por su parte, los mayores estarán tan cegados por las palabrotas que serán incapaces vislumbrar el tortazo religioso que esconden sus improperios. Si estás en el luminoso sector intermedio, joder, vas a flipar fuerte.


El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)

'El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares', buscando a ciegas el camino perdido.


El trailer lo dejaba claro, esto hubiese sido una gran película para Tim Burton en los 90. El problema es que ese director ya no existe, ahora hay uno un poco más vago que no pierde el tiempo revisando escenarios o mejorando el cuento.

La fuente no podía ser más interesante, ya que la película adapta un curioso proyecto firmado por Ransom Riggs que terminó convirtiéndose en bestseller. El autor coleccionaba fotografías antiguas, de esas en las que la gente rara vez sonríe y que suelen tener a Carmen Porter ocupada, lupa en mano. La intención de Riggs era publicar parte de su tesoro en un bonito álbum pero, tras una sugerencia de la editorial, decidió aportar también un argumento que hilase las instantáneas seleccionadas. Tras una buena temporada en la lista de los más vendidos del New York Times, y publicar una secuela, ahora ha tenido el honor de ser adaptado por Burton.

Como en 'Charlie y la fábrica de chocolate', el director sitúa la acción en un escenario mágico repleto de posibilidades para, de un modo u otro, volverlo repetitivo, simplón y, lo peor, aburrido. Todo huele a CGI, a pose y a desgana, nada termina de desarrollarse mientras el metraje avanza lentamente hasta un prometedor clímax final que una absurda música sin gancho arruina.

Una lástima para los que una vez soñamos con un tipo que no se preocupaba demasiado por dirigir bien, pero sí por mostrar un mundo cautivador y personal. Me temo que nada queda de eso salvo el nombre en grande y el fandom de la inercia.

Ya que estamos aquí, así ordeno yo la filmografía de Tim Burton como director. Lista disponible en Letterboxd.



La reconquista

'La reconquista', moderneo sano.


Esto podría haberse quedado en un buen mediometraje, el problema es que no solo se alarga para llegar a un mínimo proyectable, si no que Jonás Trueba se regala y está cerca de llegar a las dos horas con un proyecto al que le sobra su último acto, tres canciones y alguna que otra anécdota.

Los culturets se fagocitan entre sí y, aunque intento unirme a todas las fiestas, cuando no estoy invitado soy demasiado tímido como para colarme. Esta la vi desde fuera, con algo de envidia al descubrir cómo disfrutan entre ellos, pero con cierta risilla floja al descubrir sus truquillos facilones.

Supongo que, por mucho que me esfuerce, soy su público, eso es todo.


Elle

'Elle', bienvenido al reino Verhoeven.


Con 78 años, Paul Verhoeven es uno de los directores más jóvenes del momento. Si cualquier otro plantease una violación para jugar con la perversión y el humor negro, estaríamos hablando de un sobrao' que ha venido a llamar la atención pero, como ya conocemos al holandés, hay que aplaudir que siga tan maravillosamente loco y enfermo.

La otra gran joya de la película es Isabelle Huppert, protagonista de cada uno de los planos y perfecta conductora de situaciones de todo tipo. El modo en el que cuenta el relato de la infancia es un juego tan absolutamente macabro que resulta imposible que el espectador no se sienta a su lado, cohibido por lo que acaba de confesar una mujer con la que no esperaba tener ese grado de confianza.

Retorcida, suculenta, ácida y casi rota, 'Elle' crece aun más cuando abandonas el cine y ves las caras saliendo al exterior, como no terminando de entender que se pueda contar algo así.


Baskin

'Baskin', pesadilla turca.


Esta pequeña producción llegada desde Turquía, pretende homenajear esas pelis que alquilabas por su portada y que los coleccionistas persiguen y recolectan, más por su exterior que por su interior.

Relato de terror fantástico con bajada al infierno que intenta mucho más de lo que consigue. Can Evrenol dirige esta versión alargada de un corto que, seguramente, es más interesante.

La trama presenta a unos policías que llegan a una extraña mansión donde están de fiesta satánica, y ya está, tampoco hace falta nada más. El problema es que el relleno se nota, especialmente durante el inestable primer tercio.

Cuando llega la casquería, yo estaba ya un poco harto, no terminó de entrarme. Tampoco ayuda que el villano me recuerde a Carmen de Mairena.


Los siete magníficos (The Magnificent Seven)

'Los siete magníficos', circo desganado.


Se vendía como la versión palomitera de la genialidad de Sturges, que a su vez era la versión apta para norteamericanos de la de Kurosawa, que en esencia era una gloriosa película de entretenimiento.

Algo debió salir mal por el camino porque, si las dos primigenias son absolutas maravillas en todos los aspectos, la de Antoine Fuqua resulta una repetición tontorrona y algo tramposa de la versión desértica de la trama.

Terriblemente perezosa en el diseño de personajes, sus descuidos técnicos hacen que ni las escenas de acción sean plenamente disfrutables. Una lástima que lo que debería haber sido un festín de buen western multisalas, sea una chorradita a olvidar en unos días.

El mejor remake de todo esto sigue siendo 'Bichos'.


Florence Foster Jenkins

'Florence Foster Jenkins', blanco entretenimiento.


Otra encantadora película de Stephen Frears. Tras alcanzar la cima con 'Alta fidelidad' el inglés se acomodó, pero lo cierto es que no ha parado de dirigir con elegancia historietas entretenidas, siempre recomendables y fáciles de degustar.

Esta recreación de las excentricidades de una desafinada y adinerada melómana, es pura comedia con corazón de principio a fin. Puede que solo tenga un chiste, pero funciona cada vez que se repite.

Meryl StreepHugh Grant y Simon Helberg forman un genial trío protagonista donde, una vez más, Streep ofrece una colección de momentos que hacen valer su puesto en toda entrega de premios conocida.


El hombre de las mil caras

'El hombre de las mil caras', protagonistas de la casa.


Nueva película de Alberto Rodríguez tras 'La isla mínima', la complicada continuación de una carrera tras un título que marcará su filmografía para siempre.

Una trama de chantajes y engaños centrada en la fuga de Luis Roldán y la implicación de Francisco Paesa, un escurridizo agente a sueldo del Estado al que interpreta Eduard Fernández.

Pese a sumergirse en un complicado valle en la mitad del metraje, logra un primer tercio de esos que habrá que poner de ejemplo en el futuro. Duro y a la encía, presenta a sus protagonistas con un gusto y efectividad exquisitos.

Cuando descubres la trampa del verdadero protagonista, todo encaya durante un rato, pero la remontada final vuelve a dar alas a un thriller de mangantes excelentemente dirigido.

Como no tengo poesía que regalar, os cedo mis entrevistas para Fotogramas con el director y Eduard FernándezJosé CoronadoCarlos Santos y Marta Etura. Todos muy majos.



Neruda

'Neruda', realidad y sueño.


Nuevo juego ganador de Pablo Larraín. No busca la perfección del puzzle de 'No', ni el golpe al estómago de 'El club', sino la fascinación a través de la imagen sobre un tipo que las creaba con palabras.

El chileno se atreve a volver loco al espectador con una realidad voluble, imaginada siempre antes de despertarse y rematada con un clímax final en la nieve que adquiere sobriedad formal para alcanzar la cumbre.

Café para muy cafeteros, pero qué buen rato hemos echado.

29/10/16

Captain Fantastic

'Captain Fantastic', como en el bosque, en ningún sitio.


Encantador cuento escrito y dirigido por Matt Ross, un cineasta de estos que se suele mover entre las sombras y que muchos conocemos por haber interpretado al sibilino Luis Carruthers en 'American Psycho'.

Viggo Mortensen comanda a un sexteto de niños y adolescentes formando una familia peculiar y encantadora. Hasta cuando la película es más dura con ellos, continúan siendo el grupo de héroes perfectos al mando de su capitán.

La trama no se molesta en defender ninguna postura, simplemente juega con la idea de la educación salvaje dentro de la ficción, optando por acrecentar su neutralidad con píldoras negativas aquí y allá que deberían calmar a los que quieran molestarse.

A medio camino entre 'Pequeña Miss Sunshine' y 'Hacia rutas salvajes', su conseguido diseño de producción y una genial dirección de sus protagonistas, convierten a este título en un nuevo cuento norteamericano que recomendar sin rubor.

Como tuve la suerte de entrevistar para Fotogramas a Matt Ross y a Viggo Mortensen, y como soy muy generoso y quiero vacilar de ello, aquí la dejo. Sí, pregunto sobre 'American Psycho' a uno y sobre Aragorn y Alatriste al otro. Es lo que hay.

Morgan

'Morgan', la rebelión de las máquinas, one more time.


Si esta película la firmase un tipo desconocido hace dos años, estaríamos hablando de un productor muy diferente. Es interesante, está bien hecha y, aunque sus trucos son fáciles de descifrar demasiado pronto, el paseo es agradable.

El problema es que esta pequeña cinta de ciencia ficción no lo es tanto. Está dirigida por Luke Scott, hijo de Ridley y sobrino de Tony, motivo por el que podemos ver en sus créditos a Kate Mara, Toby Jones, Paul Giamatti, Jennifer Jason Leigh o Brian Cox.

Por otra parte, en 2015 se estrenó 'Ex Machina', una cinta con una premisa demasiado similar, que sí  que era una humilde producción de género y que estaba algo mejor rematada.

Para rematar esto os dejo la entrevista publicada en Fotogramas en la que entrevisté al director. No lo pude evitar y le metí una pregunta de 'Blade Runner', qué esperabais.

28/10/16

Estrenos octubre 2016

07/10/16
La fiesta de las salchichas (Sausage Party) - Trailer - Crítica 8'0
Un monstruo viene a verme (A Monster Calls) - Trailer - Crítica 7'0
Mechanic: Resurrection - Trailer
Historia de una pasión (A Quiet Passion) - Trailer
El techo del mundo (Tout en haut du monde) - Trailer
Viaje a Italia (The Trip to Italy) - Trailer
Jota de Saura - Trailer
Después de esto (Efterskalv) - Trailer
Oleg y las raras artes - Trailer

14/10/16

21/10/16

28/10/16

Sitges 2016: palmarés y cierre

Hasta aquí la cuadragésimo novena edición Festival Interacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges para los colegas, #Sitges2016 para los internautas.

Este año ha estado marcado por la abundancia de cine asiático, las sorpresivas lluvias torrenciales y la embriagadora presencia de Bruce Campbell que, no lo vamos a negar, se hizo con todo el festival en cada una de sus apariciones.

En cuanto al palmarés, esa pieza obligada aunque generalmente prescindible, la polémica ha sido casi inexistente. Un año bastante comedidos, con mayoría de vencedores merecidos y con pocas sorpresas desafortunadas.


Secció Oficial Fantàstic Sitges 49
- MEJOR PELÍCULA - 'Swiss Army Man'
- PREMIO ESPECIAL DEL JURADO - 'La autopsia de Jane Doe'
- MEJOR DIRECCIÓN - Yeon Sang-ho por 'Train to Busan'
- MEJOR ACTRIZ - Sennia Nanua por 'Melanie: The Girl With All the Gifts'
- MEJOR ACTOR - Daniel Radcliffe por 'Swiss Army Man'
- MEJOR GUIÓN - Jeremy Slater por 'Pet'
- MEJORES EFECTOS ESPECIALES - 'Train to Busan'
- MEJOR FOTOGRAFÍA - 'El extraño'
- MEJOR CORTOMETRAJE - 'Curve'
Mención especial a 'Limbo'
- GRAN PREMIO DEL PÚBLICO - 'La doncella (The Handmaiden)'
- PREMIO JOSÉ LUIS GUARNER (Crítica) - 'The Neon Demon'
- PREMIO CITIZEN KANE MEJOR DIRECTOR NOVEL - Julia Ducournau por 'Crudo'
- PREMIO JURADO CARNET JOVE - 'Crudo'
Mención especial a 'The Lure' y 'Swiss Army Man'

Noves Visions ONE
- MEJOR PELÍCULA NOVES VISIONS ONE - 'Under the Shadow'
Mención especial a 'Prevenge'

Noves Visions PLUS
- MEJOR PELÍCULA NOVES VISIONS PLUS - 'A Dragon Arrives'
Mención especial a 'Are We Not Cats'
- MEJOR CORTOMETRAJE - 'La femme et le TGV'

Panorama Fantàstic
- MEJOR PELÍCULA PANORAMA FANTÀSTIC - 'I Am Not a Serial Killer'

Òrbita
- MEJOR PELÍCULA ÒRBITA - 'Lo chiamavano Jeeg Robot'

Focus Àsia
- MEJOR PELÍCULA FOCUS ÀSIA - 'El extraño'
Mención especial a 'Dearest Sister: Nong Hak'

Anima't
- MEJOR PELÍCULA ANIMA'T - 'Your Name'
- MEJOR CORTOMETRAJE - 'Darrel'

Midnight X-Treme
- MEJOR PELÍCULA MIDNIGHT X-TREME - 'It Stains the Sands Red'

Brigadoon
- MEJOR CORTOMETRAJE - 'Arcana'

Méliès d'Argent
- MEJOR PELÍCULA EUROPEA SOFC 49 - 'Crudo'
- MEJOR CORTOMETRAJE EUROPEO SOFC 49 - 'Dawn of the Deaf'

Blood Window
- MEJOR PELÍCULA BLOOD WINDOW - '1974'

SGAE Nova Autoria
- MEJOR GUION - Miguel Casanova y Damià Serra Cauchetiez por 'En la azotea'
- MEJOR DIRECCIÓN - Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra por 'Cabeza de Orquídea'
- MEJOR MÚSICA ORIGINAL - Jan Fité por 'Roger'
- PREMIO IV LABORATORI D'ESCRIPTURA DE GUIÓ CINEMATOGRÀFIC - Carla Guimarães por 'Los invitados'


El premio a 'Swiss Army Man' como mejor película, y a Daniel Radcliffe como mejor actor, es un aplauso a la valentía de hacer un producto tan loco y, de ya que estamos, un repaso a todos esos que abandonaron la sala indignados en Sundance. Demostrar que Sitges sigue siendo diferente siempre es importante.

El premio del público recayendo en la bellísima 'La doncella (The Handmaiden)' es otro acierto. Es verdad que no pega en absoluto con el festival, pero le debemos tanto a Park Chan-wook que no pasa nada, se le da el premio especial del jurado a 'La autopsia de Jane Doe', una enorme película pequeña de género, y todos contentos.

'El extraño', la película que me rompió del todo, se ha llevado el de fotografía y el de mejor película asiática, mientras que 'Your Name' se lleva el de animación. Con eso yo también me doy por satisfecho.

Pero dejemos de repasar nada y vamos con una fotito guapa del orden bueno: el mío. Estas son las pelis que he visto ordenadas de "Glory Bendit" a "Qué mierdas hago yo viendo esto si no me pagan por ello".


Y hasta aquí mi cobertura. Un placer placer haber vivido una semana de locura como esta de nuevo, llena de pelis locas, sueños entre butacas y huecos reservados cerca de Pumares para disfrutar de sus exabruptos. Hubo risas, no hubo llantos y hasta celebramos un cumpleaños del que creo que nunca pagué la tarta. Hice una entrevista a Bruce Campbell, otra al legendario Christopher Walken, y asistí a una masterclass de Rob Zombie. Son tantos los recuerdos que es una pena que los vaya a olvidar en cuanto me meta en la cama y asimile todas esas horas de continuo duermevela.

Ya queda menos para el Festival del año que viene que empezará el jueves 5 de octubre, un día antes del estreno de 'Blade Runner 2049'. Ay, como lágrimas en la lluvia...


27/10/16

Sitges 2016, día 9

¡Y nueve! Aquí ya está to' el pescao' vendido, el palmarés se conoce desde por la mañana y los cobardes, o la gente con vida, empiezan a desaparecer de la ciudad. Pero hay unos valientes, unos irreductibles cinéfagos que lucharán en su sueño de llegar vivos a la maratón del último día. ¿Lograrán resistir la embestida de los bajones de Monster? ¿Serán capaces de no tumbarse tras las butacas del Auditori como si fuese un polideportivo habilitado para los afectados de un tsunami? Eh, ¡por quién nos habéis tomado!
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'De Palma', el regalo perfecto para los entusiastas del realizador. Y es que estamos ante hora y cincuenta minutos de Brian De Palma repasando uno a uno todos los títulos que ha dirigido.

Instructivo y lleno de material que harán salivar a los aficionados, permite ver cómo ha ido cambiando el modelo hollywoodiense, los trucos que aquel grupo de descerebrados usaron para saltarse las normas de la industria y cómo, de algún modo, volvieron a ser fagocitados.

Ideal para apuntar títulos perdidos del director y obligar a cerrar ansias completistas, dan ganas de obligar a Noah Baumbach y Jake Paltrow, responsables de este título, a que convierta esto en el primero de una serie. Esta primera temporada temática debería cerrar con los colegas, ojalá comprarse la pentalogía 'De Palma', 'Scorsese', 'Spielberg', 'Coppola', 'Lucas'.

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'Callback' fue la elegida como película sorpresa en Tramuntana y, como ya vi en San Sebastián cómo 'La llegada' se comía a toda una semana de cine, decidí no repetir top de festival y quedar a ver qué era esto.

Dirigida por Carles Torras, ganó el premio a mejor película guión y protagonista en el pasado Festival de Málaga. Cuenta una historia simple y acertada sobre un gris perdedor que termina descubriendose mucho más oscuro.

El problema de una apuesta así, es que su ligero brillo no dura fuera del marco festivalero y su recuerdo es más bien efímero.

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'Voyage of Time: Life's Journey', la respuesta de Terrence Malick a los rebotados de 'El árbol de la vida'.

"Como documental muy bonito, pero no es una película", decían muchos de los que se metieron a ver el famoso título por la publi, y salieron por patas cuando a la media hora no estaban entendiendo nada. Pues aquí está, vuestro documental.

Un viaje por el universo que se centra en la Tierra y su existencia, especialmente la de los seres más o menos racionales, a través de imágenes maravillosas mecidas por la voz de Cate Blanchett.

Una experiencia embaucadora pero que no termina de sorprender como los 'Qatsi' o 'Baraka', y que no instruye como 'Cosmos'. Un remanso de paz y belleza, y a seguir.

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'The Stakelander' es la secuela de 'Stake Land', una película que no he visto pero que, según el agradable Doctor que tenía a mi lado, no estaba mal. Si me metí en esta es porque era la primera de la maratón nocturna del último día y, si no entras al principio, no entras.

Así que ahí estaba, preparado para lo que sea hasta que, a los veinte minutos, descubrí que me rodeaban dos entes durmientes. La trama no avanzaba, ni vampiros postapocalípticos ni nada, solo planos largos de desesperación presupuestaria intentando hacer algo muy profundo.

Y poco más puedo decir porque, aunque lo intentaba, mi cerebro estaba más ocupado pensando en los planes del día siguiente, en si llovería de vuelta al hogar o incluso en echarse un sueñecito. Fue duro, no lo vamos a negar.
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'Yoga Hosers', dos chicas, la edad del pavo y pequeños hombres salchicha nazis. TF lol.

¿Qué es exactamente esta película? Creo que es una divertida cinta casera que un aficionado ha rodado con su familia y la del vecino. El hombre intenta pasar un buen rato junto a su hija y la mejor amiga de esta y, como sabe más o menos de qué va el tema, rodar una historieta divertida parece el mejor plan. El problema es que el padre es Kevin Smith, el vecino es Johnny Depp y, en vez de hacer un pase especial en su casa y guardarlo de recuerdo, lo estamos viendo todos.

Pese a ser un producto de consumo personal podría haberlo hecho mejor, vale, pero estoy tan a favor de que exista alguien como Smith, capaz de hacerle esto a su carrera, sabiendo la que le iba a caer, especialmente tras haber logrado que algunos volviesen al rebaño con 'Red State', que solo puedo aplaudir. Además, Harley Quinn Smith y Lily-Rose Depp están estupendas.

Digo sí a esta infamia, como dije que sí a 'Tusk' y diré que sí a la que cerrará la trilogía de los locos relatos canadienses: 'Moose Jaws', una historia que promete ser como 'Tiburón' pero con un alce. #walrusyes #wundebar #thanks

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'The Mermaid' (Mei ren yu) fue la guinda loca por obra y gracia de Stephen Chow que puso cierre a la noche y, por desgracia, a la semana.

El genio tras esa bendita joya que es 'Kung Fu Sion', excepción obligada cuando se discute sobre las desventajas del doblaje, se ha sacado de la manga una historia sobre una sirena que se enamora del magnate al que tiene que matar para que no destruya el ecosistema de su pueblo.

Rápida, disparatada y con aciertos de diseño que escapan a la lógica, como el mejor hombre pulpo que se ha visto en cines, el bueno de Chow ha vuelto a hacerme reír muy fuerte.

25/10/16

Sitges 2016, día 8

Ocho días de cine fantástico puro y duro. Y westerns. Y de acción. Y asiáticos de cualquier género. Y lo que entre, que aquí hay movidas proyectándose en tres salas durante 22 horas al día y la cosa no está para ponerse tiquismiquis.
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'The Neon Demon', la décima película de Nicolas Winding Refn, era la cita obligada del día. Como enamorado del danés, entré a la sala con los brazos abiertos, dispuesto a disfrutar del nuevo trabajo de un tipo al que un compatriota en Cannes gritó "onanista", "pajillero" y "tonto del bote".

Lo cierto es que puede haber bastante de eso, en todos los sentidos posibles. Refn ha vuelto a exagerar su dosis visual, difuminando del todo el fondo entre purpurina, como si tras la distancia recorrida entre 'Drive' y 'Solo Dios perdona' hubiese decidido seguir a ciegas el camino marcado.

Este 'Valhalla Rising' de la moda no es lo que esperábamos, puede que ese sea el gran problema de la crítica de muchos. Quería que fuese más Argento, o al menos que su clímax formase parte de la trama y no constituyese únicamente el final. Aronofsky ya actualizó 'Suspiria' con su 'Cisne negro' y le quedó mucho mejor.

Por otra parte, no puedo negar que no haya disfrutado de una experiencia inmersiva, puede que gracias a ir sin desayunar para identificarme con el hambre de las protagonistas. Las imágenes del maldito NWR siguen embaucándome y, gracias en gran medida a la fascinante banda sonora de Cliff Martinez, disfruté cada plano de esta maravillosa chorrada.

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'Hardcore Henry' es la película con la que mejor me lo he pasado en Sitges, y ya está. Lo que necesitaba y, por cautela, no esperaba.

¿Qué quería? Hora y media de acción desenfrenada en primera persona sin parones y con una excusa argumental divertida.

¿Qué ofrece? 96 minutos de tralla absoluta, filmada con un gusto y técnica intachables, que bailan sobre una divertida historieta de videojuego.

Ilya Naishuller, el ruso tras este proyecto financiado en parte por crowdfunding, la cagará cuando le den dinero en Estados Unidos y ruede allí su primer petardo pero, ahora mismo, solo puedo agradecer el buen rato que me ha hecho pasar y le adelanto mi agradecimiento por las veces que volveré a ver esta joya.

La mejor película de acción desde 'Redada asesina 2', lo más cerca que estaremos de ver en pantalla grande una gamberrada gloriosa como 'Far Cry 3: Blood Dragon'.

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'Creature Designers: The Frankenstein Complex' (Le complexe de Frankenstein), uno de esos motivos por los que en Sitges hay que estar muy atento a los documentales.

Maravilloso repaso a los genios tras los monstruos, abarcando el cine desde los maquillajes de Lon Chaney al diseño de criaturas en CGI, pasando por bichos de goma, stop motion, marionetas y animatronics.

Alexandre Poncet y Gilles Penso, que ya había dirigido 'Ray Harryhausen: Special Effects Titan', dirigen este necesario acercamiento a las bambalinas del género donde se disfrutan de las impresiones en primera persona de figuras de la industria como Rick Baker, Joe Dante, John LandisGuillermo del Toro, Mick Garris, Greg Nicoreto, Kevin Smith o Phil Tippet entre otros.

Divertido, instructivo y elegante, es todo un imprescindible para cinéfilos en general y amantes del fantástico en particular.

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'Crudo' (Grave) era el título de este año con el "una señora se desmayó en Sundance" como coletilla. No era a una señora y fue en Toronto, pero estas cosas del boca a boca funcionan y la sala se llenó en todos los pases de la película.

Primer trabajo de la francesa Julia Ducournau, una curiosidad rodada con bastante gusto sobre una estudiante de veterinaria vegetariana que, al chocar contra el mundo exterior en la facultad, descubre que le gusta la carne. Mucho. Y muy cruda.

No termina de pasar de fábula sobre animales que se comen unos a otros, de pequeño relato que servirá como excusa para que no olvidemos que su siguiente película será de "la directora de 'Crudo', aquella que hizo que una señora se desmayase en Sundance". Y habrá que ver qué ha hecho.

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'Sadako vs Kayako', todo lo que esperabas y no consiguieron con 'Freddy contra Jason'.

Y es que las dos sagas niponas en las que se centra entre cruce, aquellas que popularizaron las exitosas 'The Ring (El círculo)' y 'La maldición (The Grudge)', están tan gastadas como lo estaban en su día los dos monstruos norteamericanos.

La diferencia es que Kôji Shiraishi sí ha encontrado el genial equilibrio entre el respeto por la esencia y exageración festiva, logrando una película divertida con algunas escenas de terror que te recuerdan por qué un día te aficionaste a las historias de fantasmas orientales.

Una auténtica celebración del terror japonés que hubiese alquilado con el mismo fervor que a sus originales.

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'OMG, I’m a Robot?!', o cómo perdí el juicio y no me fui de vuelta a mi habitación.

Decidí ir a la maratón tardía por el pase a la 01:00 de 'Sadako vs Kayako' pero, me lo pasé tan bien, que me quedé a la segunda.

Esta chorrada israelí está compuesta por 90 larguísimos minutos de colegas flipándose con lo que les ha llegado que fueron los 80, un tutorial de After Effects y muy poca gracia.

La broma es que el prota descubre que es un robot, y con eso tiran hasta el final. Mi reino por volver atrás en el tiempo y decidir no quedarme.

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'Bad Blood: The Movie', porque las desgracias nunca vienen solas.

La anterior fue tan mala que no podía irme con ese sabor de boca  así que, aunque el reloj se acercaba a la hora de despertarse, probé con este cierre de maratón freak que nos vendieron como una divertida cinta de serie B con hombres lobo y giro sorprendente.

Lo sorprendente fue cuando me desperté y vi que los otro 8 valientes que quedaban en el palomar del Retiro, donde ocurre la magia, habían muerto a manos de una criatura especializada en romper cuellos. Cuando fui consciente de donde estaba, descubrí que solo se habían dormido y que yo mismo me estaba despertando.

Me esforcé en volver a atender a la película pero recordé el por qué de mi desmayo: era un truño donde, en vez de tratar la sencilla idea principal, perdían el tiempo con mucho personajes secundarios sin gracias alguna. Cuando miré la hora para obligarme a irme, la película terminó. Demos gracias al Leñor.

21/10/16

Sitges 2016, día 7

Séptimo día, la semanada. Las cosas aquí ya se ven de otro modo, la batalla contra el sueño se perdió jornadas atrás pero esta es la primera en la que todos nos quitamos la careta. Cinéfilos agolpados en filas traseras esperan impacientes a que se apaguen las luces para rugir, como si una hilera de subwoofers unipersonales rematasen la experiencia sonora. Esto es un festival, y no vamos a rendirnos.
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'Swiss Army Man' era una de los títulos imprescindibles de la edición, y es que la gran noticia de una de las primeras jornadas de la pasada edición de Sundance se escribió sola: "La mitad de los asistentes a una proyección abandonan la sala porque no soportan lo que están viendo". El primer largometraje de los expertos en cortos y videoclips Dan Kwan y Daniel Scheinert, ya tenía al público ganado al molestar a los pielesfinas de tan lustroso festival.

Con Daniel Radcliffe y Paul Dano de protagonistas, la trama presenta a un náufrago suicida que se hace amigo de un cadáver con problemas de gases y trucos sorpresa. Hasta ahí puedo leer.

Desde su inicio, la película se demuestra fotográficamente impecable, imaginativamente envidiable y con un sentido del ridículo absolutamente inexistente. Tras veinte minutos de chistes de pedos e invenciones imposibles, empiezas a descubrir que estás antes una de las película más bonitas de la semana.

'Swiss Army Man' es, además de la locura que prometía, un precioso drama sobre la soledad, el hermetismo social, los problemas para vivir en comunidad y las ventajas de salir del cascarón. Recibió la que hasta ahora ha sido la mayor ovación de Auditori, y no es para menos.

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'Terra Formars' era el título del año de Takashi Miike y, teniendo en cuenta que ha rebajado su media a solo un estreno, llegué a pensar que tocaba gloria. En cuanto empezó la fiesta, recordé que la calidad y la cantidad de películas anuales no son variables que interfieran entre sí.

Live action de un manga, Miike se limita a adaptar página a página lo relatado en el cómic, supongo. Y digo supongo porque no lo he leído, pero como esto encima sea una versión que diste del original, es como para descansar del nipón un año (aunque eso no va a ser así y lo sabemos).

Con algo de 'Starship Troopers' por aquí y un poco de 'Power Rangers' por allá, lo que de verdad termina pareciendo es un larguísimo anuncio de Actimel.


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Pero este día no fue todo butaca y café, también hubo momentos de gloria pura. Tuve el placer de entrevistar a Christopher Walken, que visitó el festival para recoger su Gran Premio Honorífico. Aunque la tenéis publicada en Fotogramas, aquí os la dejo junto con una foto del momento exacto en el que le pregunté si era cierto el rumor de que sonaba como sustituto de Herminia en la nueva temporada de 'Cuéntame cómo pasó'.


Este tipo de premios honoríficos se suelen entregar a estrellas del cine que, o bien están retiradas, o sus apariciones ya no son tan frecuentes. Usted sigue estando en el cartel de cuatro títulos al año, espero que esto no le haga recapacitar y decida bajar el ritmo.

Los premios son para actores viejos. Es cierto que solía salir en cinco o seis producciones anualmente, pero ahora ya no tanto. Cuando te haces viejo ya no te quieren, pero es lo que hay.

Desafortunadamente, hace unos meses falleció Michael Cimino, con quien trabajó en ‘El cazador’ y ‘La puerta del cielo’. ¿Se echan de menos directores tan especiales y arriesgados como él en el cine actual?

Sí, y especialmente a él. Era un hombre muy interesante, muy callado. Más que director era escritor, que es como empezó y a lo que siempre se dedicó, incluso cuando dirigía. Escribió guiones para otros y trabajó como script doctor durante años, por lo que se puede decir que nunca dejó la industria, pero sí el oficio de director y es una pena.

Ahora que han pasado casi cuatro décadas, y que la reedición doméstica ha sido un éxito de ventas, ¿estamos empezando a apreciar todo lo bueno de ‘La puerta del cielo’?

Desde luego. Necesitamos tiempo para apreciar algo, pasa continuamente con pintores y músicos. Cuando se estrenó a la gente no le gustó, pero el tiempo pasa. Hace un año se volvió a estrenar en América y a los críticos les encantó, cosa que no ocurrió hace cuarenta años. Quién sabe cómo funciona esto. Yo creo que es una película maravillosa, interesante, un western muy distinto a los demás. Terminará siendo una película que la gente recordará mucho tiempo.

Ha trabajado con Spielberg, Tarantino, Allen, Eastwood, Burton… ¿Se ha quedado con ganas de colaborar con algún director?

El problema es que algunos ya han muerto. Me hubiese encantado trabajar con Bertolucci o Sydney Pollack. Tampoco he trabajado con Martin Scorsese y me encantaría, puede que ocurra algún día.

Su carrera está llena de momento memorables, monólogos como el de ‘Pulp Fiction’ son recordados por todos y ya forman parte de la cultura popular. ¿Se da cuenta durante el rodaje de que está haciendo una escena que formará parte de la historia del cine?

No sé cuándo una escena será especialmente recordada, pero siempre sé si será buena. Todo actor te podrá contar que, al meterse en el coche para volver al hotel tras un día de rodaje, sabe si el trabajo del día ha sido bueno o no. Al menos yo siempre lo sé. ¿Si será un éxito? Eso ya es otra historia.

Aprovechando el contexto del festival, ¿le gusta el cine de terror? ¿Tiene algún título favorito?

Me encanta el cine de lobos. Me gusta la fantasía, pero especialmente las películas de lobos.

Una vez terminada la entrevista, una pegadiza melodía empezó a sonar en el hilo musical del hotel. La gente desapareció por arte de magia, que para eso estamos en un festival de fantástico, y al bueno de Walken le dio por echarse un baile.


20/10/16

Sitges 2016, día 6

Sexto día en el festival de terror con menos cine de terror del mundo. Puede que sea nuestra culpa, ¿será que el fantástico ya no incluye esa agradable sensación de hacerse caquita encima? Quién sabe. Por si acaso, aquí seguimos.
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'The Greasy Strangler', el que te foka, el que te parte la boca, el que no deja tocarse las pelotas. Ese podría ser el texto bajo el título de esta película si llegase a España.

Nos encontramos ante una absoluta aberración digna de paladares rugosos, dispuestos a deglutir la grasa menos apetitosa y disfrutar por el camino. Un mejunje de locura y vergüenza ajena que se ha convertido por derecho propio en mi película favorita de superheroes del año.

Un batido de Quentin Dupieux, John Waters, Harmony Korine, Jared Hess, un poco de Troma, bastante de 'Little Britain' y un buen pegote de lípidos. Imprescindible para enfermos, abstenerse personas. Gloria pura. #BullshitArtist #Potatoe

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'Detour' es el regreso de Christopher Smith, un británico que ya nos ha regalado títulos destacables como 'Desmembrados' o 'Black Death'.

En esta ocasión presenta un rápido thriller de enredos y huidas donde el tiempo irá dando claves para conocer la historia que protagonizan Tye Sheridan, Emory Cohen y Bel Powley.

Una película pequeña, alguno diría que sencilla, pero con suficientes sorpresas y aciertos como para salir con buen sabor de boca. Eso sí, dentro de un año no me preguntéis mucho.
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'31' es la séptima película de Rob Zombie y, de alguna manera, un repaso a todo lo aprendido anteriormente.

Tras situarse con un potente prólogo, obliga al espectador a encerrarse en un escenario abandonado y a ser perseguido por diferentes villanos durante hora y media. Como si de un tren de la bruja de su propia obra se tratase, somos torturados por criaturas e ideas que nos remiten a su propio mundo, como si la auto referencia fuese la reina esta vez.

Es fácil encontrar en el encierro, la desesperación y el carácter de atracción de feria, ese aroma a 'La casa de los 1000 cadáveres'. La situación en sí misma es la esencia de la mente del monstruo de 'Halloween: El origen', con sus pequeñas luces ocultas como en 'Halloween II' y con villanos que van desde la comicidad de 'The Haunted World of El Superbeasto' hasta la elitista congregación de 'The Lords of Salem'. Todo esto presentado entre un paréntesis que nos recuerda que, por mucho que se esfuerce, 'Los renegados del diablo' sigue siendo su obra magna.

De regalo, nos obsequia con un villano duro, sucio e inteligente, como 'El hombre que ríe' disfrazado de 'Nosferatu', es decir, Doom-Head es el mejor Joker del año. Y eso que Richard Brake no regaló ratas al resto de miembros del reparto...

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'Midnight Special' cerraba la noche demostrando que si algo se le da bien a Jeff Nichols es conseguir un rollito especial.

Detrás no sé si hay algo, aquí la verdad parece que mucho menos de lo que parece, pero sabe cómo hacer que compres su producto dotando a todo de un ambiente al que es imposible resistirse.

Y es que alguien crítica podría decir que, como en 'Take Shelter' o 'Mud', se repite con el mucho ruido y pocas nueces, pero hay que saber hacer ese ruido.