30/7/15

Pixels

Pixels, como un abuelo diciendo "molongui" para ir de "enrollao".

Qué pena
Tras dos meses soportando la broma de "eliminad a ese bicharraco" de las diferentes versiones del trailer, mi única esperanza al entrar a la sala era oír ese maldito gag por última vez. Sabía que la peli no podía ser buena, y no por el pobre Adam Sandler, que cada diez años hace algo bien, si no porque si además aparece junto a Kevin James las posibilidades de disfrute son prácticamente inexistentes. Los buenos efectos especiales y el factor retrogamer podían entretener y, con suerte, llegar al aprobado justito. Pues nada, a lo treinta minutos empecé a pedir la hora al árbitro.

La trama, apoyandose en el corto de Patrick Jean que podéis ver aquí, nos cuenta cómo una raza de alienígenas pretende invadirnos en forma de videojuegos de recreativas de principios de los 80. Los poseedores de diferentes récords en esos títulos tendrán que salvar el mundo. Y Adam Sandler se lía con una.

El pobre está muy triste, no veo sonreír al prota de Billy Madison desde los noventa. Puede que sea porque me creí demasiado la genial Hazme reír, pero no puedo evitar pensar que pasa por ese momento de agonía existencial en cada comedia que estrena. Adam Sandler está triste desde hace demasiado tiempo y, lo que es peor, se nota.

Equipo ganador que no
A su lado están Kevin James haciendo lo de siempre, Michelle Monaghan como personaje de sexo femenino, Josh Gad es el gordito gracioso y Peter Dinklage la estrella invitada que hace de malote con corazón. También salen en pequeños roles Sean Bean, Dan Aykroyd y Fiona Shaw para que no olvidemos que Pixels es una gran apuesta y hay muchos favores y colegas en el aire.

Que Chris Columbus sea el director ratifica esto, el problema es que no sólo es el realizador de Solo en casa y Harry Potter y la piedra filosofal, también es el de El hombre bicentenario y Percy Jackson y el ladrón del rayo, y esta le ha quedado más como las segundas.

Conglomerado de supuestos homenajes, todos vistos en el trailer, salteados con chistes que, además de malos, están interpretados y montados con un ritmo que, de tener gracia, tampoco funcionarían. Espacios en silencio, salidas de tono, oportunidades desperdiciadas y sinsentidos argumentales que distraen en vez de entretener y buscar atajos. Sólo el bonito y colorido diseño de las criaturas pixeladas se salva de la quema.

Si quieres hacer un buen tributo, me temo que no te queda otra que ser conocedor de aquello a lo que quieres homenajear. Si te pones a rodar una peli con juegos retro porque están de moda y tu único contacto es que te suena que una vez jugaste al Donkey Kong, piensa en otra cosa que realmente te haga feliz. Y por favor, no destroces a Q*bert de esa manera, imbécil.

Final boss
Aquí el maldito trailer. Todo el que esté implicado en este título debería ver ¡Rompe Ralph! para intentar entender todo lo que han hecho mal. Y después el 4x03 de Futurama, Anthology of Interest II, para descubrir que no sólo ya se había contado, si no que se puede hacer bien. Un 4.

28/7/15

Cosas en el limbo (Parte 1)

Qué sería de nuestro día a día sin la desesperación, qué triste si todo estuviese ya confirmado, preparado y servido. Los retrasos e incógnitas hacen que nuestra vida sea más entretenida, tanto por las quejas diarias, como por la explosión de gozo que suponen las buenas noticias. Desde Gazpacho Duo Plus, sección más fresca que una piscina en el Titanic, queremos rendir homenaje a esas marcas en el calendario que parecen estar a la vuelta de la esquina desde hace tiempo pero que no, no nos engañemos, no lo están.

Half-Life 3
Newell por favor, para
Qué: Tercera entrega del videojuego que lo cambió todo dos veces. Debería mostrar qué ocurre con la tierra, si nuestros benefactores siguen al mando, si la pobre Alyx venga la muerte de su padre y si Gordon Freeman le da un sopapo de una vez a G-Man. Además puede que Aperture Science aparezca y traiga de la mano un arma con el que soñamos.

Desde cuando: Si tenemos en cuenta que Half-Life 2: Episode Two salió en octubre de 2007, vamos para los ocho años sin aventuras del científico más fucker. Se esperaba a modo de Half-Life 2: Episode Three, pero con el paso del tiempo quedó claro que ya tocaba un tercero en toda regla.

Para cuando: En este último E3, con Sony hablando de Shenmue 3, The Last Guardian y el remake de Final Fantasy VII, casi pensé en el milagro, pero nada de eso. Desde el mismo momento de la salida del último título, hemos estado sufriendo confirmaciones y desmentidos al menos tres o cuatro veces al año. Desde bocetos filtrados a proyectos secretos, pasando por detalles del argumento y demás noticias que terminan en el olvido de internet. Al menos ha dado para que los memes con Gabe Newell, mandamás de VALVE, compañía de nuestros sueños y pesadillas, sean una fuente inagotable de risas a su costa.

En las montañas de la locura (Rated-R)
Apetece darse un paseo
Qué: Uno de los relatos más interesantes de H. P. Lovecraft adaptado al cine de la mano de Guillermo del Toro, con toda su crudeza y con los medios necesarios para que luzca como merece. Cameo de Cthulhu incluido.

Desde cuando: del Toro, que merece un especial de Cosas en el limbo para él solo, lleva dando vueltas a esto desde 2004. Primero junto a Dreamworks, luego con Universal, donde casi se hace realidad con James Cameron produciendo y Tom Cruise emocionado con la idea de ser el protagonista, y ahora parece que la que está siendo tentada es Legendary Pictures, el nuevo hogar del mexicano. El problema desde el principio es fácil de entender, nadie quiere invertir la pasta que se necesita en una versión Rated-Rdel Toro no quiere bajar el nivel a PG-13.

Para cuando: Puede que con estas condiciones nunca, porque con las facilidades que el estudio está dando, especialmente al no negarle la luz verde para Pacific Rim: Maelstrom, cosa que celebro encantado, supongo que el director se terminará bajando los pantalones y, si realmente quiere contar la historia, la cámara no enfocará del todo a los cadáveres desestructurados.

Nuevo disco de Tool
Domingo, barbacoa
Qué: Quinto album de la banda estadounidense de metal progresivo que hace que te explote la mente y te salgan fractales viscosos llenos de ojos por las orejas.

Desde cuando: Su último disco, 10.000 Days, salió hace más de 3.300 días, en mayo de 2006 para ser exactos. Nueve años después, seguimos sin noticias claras, con Maynard dando tumbos, haciendo vino y calmando nuestra sed con la metadona que supuso el Conditions of My Parole de Puscifer en 2011. Y pese a la gloria no, no es lo mismo.

Para cuando: El fin de un litigio que llevan años arrastrando, hace pensar que de verdad estemos cerca del acontecimiento. Según Adam Jones y Danny Carey, guitarra y batería respectivamente, hay una canción finiquitada y otras diez en proceso. Parece que aquel juicio les fue consumiendo y ahora lo complicado es encontrar hueco para hacer lo que deben, especialmente para el pesado de Maynard que está algo reticente a sentarse a escribir las malditas letras para cantarlas con la voz del Señor Todopoderoso.

Kill Bill: Vol. 3/4
La rubia mala ha vuelto
Qué: Nueva dupla de la historia de La novia donde Q&U nos cuenten qué fue de la prota y su niña, si la hija de Vernita creció y busca venganza, y si Elle Driver sigue viva, ciega y furiosa por el mundo.

Desde cuando: Kill Bill: Volumen 2 se estrenó en 2004 y, desde entonces, viven rumores sobre el regreso al mundo de las vendettas italoamerijaponesas.

Para cuando: Nunca se sabe, hacer caso a Tarantino es complicado. Dependiendo del humor con el que llegue a la entrevista, cambia su predicción de futuro. Lo mismo te dice que le quedan tres películas porque no quiere hacerse viejo haciendo bodrios, que suelta indicios sobre proyectos de todo tipo de género que hacen salibar a sus acólitos, entre los que me encuentro. Personalmente, veo Kill Bill como una obra tan perfecta que preferiría que se olvidase del asunto.

Fin de Canción de hielo y fuego
Portada oficial del séptimo libro
Qué: Conocer el final de la maldita novela río con más afluentes de la historia. Saber si Daenerys vencerá como merece, si Arya será su mano derecha y si alguno de los cien bastardos presentados tiene algo que hacer o era todo puro relleno.

Desde cuando: George R. R. Martin publicó la primera parte, Juego de tronos, en 1996. Iba a ser una trilogía que, gracias al éxito y la amplitud de la historia, decidió ir remodelando hasta llegar a los siete tomos. Actualmente anda terminando el sexto y, como ahora se cree la leche gracias a la serie de HBO, no me extrañaría que decidiese alargar el suplicio algún librete más. Total, en el quinto sigue abriendo tramas a lo loco, qué más da si incluimos unas muertes chulescas por aquí y unas resurrecciones innecesarias por allá.

Para cuando: Si tomamos como buenos los tiempos entre las últimas publicaciones, Vientos de invierno podría salir en 2017 y Un sueño de primavera, el cierre, en 2023. Si se diese prisa, lo mismo no se muere él antes y hasta le salen bien, como los tres primeros. Booom.

Star Wars 1313
Yo quería ver esto
Qué: Prometedor videojuego en tercera persona donde manejarías a un cazarecompensas que trapichea por el peor barrio de Coruscant. Por fin en LucasArts se ponían en serio con la temática galáctica y, empujados por el maravilloso Mass Effect, nos iban a hacer disfrutar de su universo de un modo más adulto. Olvida las espaditas laser, aquí lo importante eran los bajos fondos.

Desde cuando: Desde principios de 2012, cuando se confirmó su existencia tras comprar el dominio en internet. Poco después sacaron este ya mítico trailer que nos hizo soñar con una galaxia lejana, muy lejana.

Para cuando: En principio, nunca. El proyecto murió cuando Disney engulló Lucasfilm y LucasArts, paralizando todo lo galáctico que estaba en marcha. La buena noticia es que ahora nos esperan, al menos, seis años seguidos con películas espaciales, es decir, vamos a hartarnos de juegos malos, regulares y hasta buenos de Star Wars. Quién sabe, lo mismo sí nos regalan lo que queremos una de estas Navidades. Mickey quiere vernos felices, no desesperéis.

Blu-ray de Humor amarillo
Si estás ahí, ayúdame a hacer esto realidad, Superman
Qué: Un pack de lujo con todos los capítulos de Humor amarillo, especiales de disfraces incluidos, donde podamos elegir entre el doblaje de Telecinco de los 90, el que hizo Cuatro hace unos años y la versión original subtitulada para enterarnos, de una vez, de qué hablaba Kitano con su primo. La edición coleccionista incluye un abanico, unas chapas de identificación del Chino Cudeiro, una peluca roja y una figura de 30cm. del grano de café gigante.

Desde cuando: Lo llevo pensando desde que tengo uso de razón, antes incluso de que se rodase el programa, pero lo que es oír noticias sobre el tema, nada de nada.

Para cuando: Si por mí fuese, para esta tarde. Hasta donde yo sé, nadie va a cumplir mi sueño. Tampoco estaría mal que saliese la tetralogía de El vengador tóxico, por pedir que no quede.

27/7/15

Ant-Man

Ant-Man, cuando todo te sale bien.

Hoy viene a divertirse al hormiguero
Ocurre poco, o al menos tenemos esa sensación porque el fracaso es más llamativo, pero también hay rachas buenas. La que está enganchando Marvel con su universo cinematográfico es una de esas que hace que la industria intente repetir la formula con cualquier excusa. Y es lógico porque, hasta cuando todo pinta mal, cuando toca empezar a contar la historia de un personaje menor y surgen problemas internos que huelen a fracaso, han conseguido superar el bache con un producto resultón.

Puede que las bajas expectativas hayan ayudado. Kevin Feige, máximo responsable de todo este jaleo marvelita, está destacando tanto por su buen gusto como por su firmeza intratable. Lo mismo te contrata a tipos como Jon Favreau, Joss Whedon o James Gunn, que los exprime hasta que se largan echando pestes o son despedidos. Esto pasó con este proyecto cuando contrató a Edgar Wright y medio internet explotó en júbilo para, un par de años más tarde, leer con pena cómo el inglés se largaba alegando incompatibilidades creativas. Lo bueno es que dejó su libreto, del que queda mucho porque Ant-Man, al menos en determinadas escenas, huele a Wright que da gusto.

La trama, escrita como ya digo por el director de Zombies Party y Joe Cornish, y revisada por Adam McKay y el propio Paul Rudd, nos cuenta cómo un tipo que sale de la cárcel por un delito injusto, la lió en una empresa de estafadores, intenta salir adelante. Los problemas con su ex mujer y la hija que comparten, le obligan a buscar chanchullos y termina haciendo comandita con Hank Pym, un viejo científico que tiene un traje que reduce a su portador al tamaño de una hormiga, sin perder masa ni fuerza, y permite comunicarse con los insectos. Juntos intentarán arrebatar otro de estos trajes a un maluto que pretende venderlo a Hydra, asociación de villanos que va a comerse el mundo.

¿Que a tu mujer qué?
Que el protagonista de todo esto sea Paul Rudd, al que gracias a Friends siempre recordaré con cariño como Mierda Embolsada, dice mucho de por dónde iban los tiros desde que Wright abrió el archivo de Word el primer día. Estamos ante una comedia ligera de robos con adornos Marvel, aquí no hay epicidad superheroica en exceso ni se necesita. A Rudd le queda bien el traje porque el sastre conoce sus medidas y sabe exactamente cómo hacer que luzca.

Otra de las gratas sorpresas es descubrir que Michael Douglas no hace de tío Ben, es decir, no está aquí para guiar al prota en los primeros diez minutos y luego morir para quedar en el recuerdo. El bueno de Pym es su mentor y máximo aliado y, como tal, disfrutamos de su presencia, aun magnética, durante toda la película. Otra cosa es lo de Evangeline Lilly pero como entiendo que es algo más personal, básicamente que no me creo lo que hace desde lo de Tauriel, no veo justo que me ponga ahora a criticar a la pobre chica.

Mención especial merece Michael Peña que empieza regular, sobre todo porque de entrada da pereza otro cliché en forma de latino torpón, pero se termina ganando al respetable a base de historietas que, una vez más, saben a Edgar Wright.

Lo de los malos no terminan de afinarlo
Y eso dice mucho en favor de Peyton Reed, el director al que le tocó el caramelo envenenado de entrar en la familia Marvel, pero con un producto menor y que, sobre todo para el fandom, ya tenía dueño legítimo. Reed ha sabido mantener el toque que pretendía el guión y, de algún modo, contentar a Kevin Feige. El día que se filtren los cambios y veamos qué escenas eran las problemáticas, tanto las que falten como las que sobren del original, podremos debatir sobre qué cabezota tenía más razón, pero ahora mismo lo que está claro es que el mediador ha funcionado.

Un divertimento más que correcto, con humor en su justa medida y consciente en todo momento de qué tipo de producto es y a quién está dirigido. Sólo su aparición vengadora estrella y sus escenas post créditos, especialmente la final, nos recuerdan que, pese al tono ligero, lo que estamos viendo es la presentación de otro de esos tipos que a partir de ahora se plantará en el circulo heroico climático de una lucha final por venir. Y como es oficialmente el final de la Fase 2, incluyo con un recuento del primer tríptico de este gigantesco MCU. Las primeras para los despistados, las últimas para ir fijando fechas.

Fase 1
Iron Man 8'5
Thor 6'5

Fase 2
Ant-Man 7'5

Fase 3
Doctor Strange (04/11/2016)
Spider-Man (28/07/2017)
Thor: Ragnarok (03/11/2017)
Black Panther (06/07/2018)
Captain Marvel (02/11/2018)
Inhumans (12/07/2019)

Hola amigo ¿tiene un minuto para hablar de Nuestra Señora la Reina?
Aquí el trailer. Ahora a esperar unos meses para entender la que se ha liado antes y después de esa escena final, #TeamCapi. Un 7'5.

26/7/15

Del revés (Inside Out)

Del revés (Inside Out), hacerse mayor según Pixar.

Elegantes
Tras un año de parón para arreglar The Good Dinosaur, a ver qué empresa se atrevería a hacer esto en vez de sacar el proyecto como esté, vuelve la compañía del flexo por la puerta grande. En todas las críticas se está señalando de un modo algo exagerado que, por fin, han resurgido de sus cenizas. Entiendo que Brave, pese al Oscar, y Cars 2, pese al merchandising, fueron sus productos más flojos, pero no puedo evitar empezar esta opinión defendiendo, una vez más, a la ninguneada Monstruos University. Y ahora sí, empecemos a alabar Del revés como merece.

Dirigida por Pete Docter y el novato Ronaldo Del Carmen, cuenta la historia de Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, las emociones que viven dentro de Riley, una niña de 11 años. Todo parece ir bien, Alegría maneja el cotarro y la vida de la pequeña está llena de recuerdos esenciales felices que conforman su personalidad. El problema llega con una mudanza no del todo placentera y una trifulca entre Tristeza y su jefa. En el jaleo, las dos emociones serán expulsadas del Cuartel General y dejarán a la pobre Riley apática y desorientada.

La escena de la polémica y la más aplaudida en la sala
El modo en que Docter y compañía consiguen mostrar la trama de dentro, con aventuras al estilo Érase una vez... la vida, y hacer que coincida con la evolución natural de una niña en pleno cambio, es casi mágico. La calidad grafica de Pixar y su encanto para dotar de sentimentalismo genuino a sus cuentos, eso que parecía imposible fuera de la animación japonesa hasta que llegó Lasseter, vuelve a estar presente en cada plano de Del revés.

Con una banda sonora de Michael Giacchino a la altura, ya se mida desde el listón de la empresa o del propio autor, el resultado final es de experiencia completa, emotiva y satisfactoria. Desde la sala de pensamiento abstracto hasta la moraleja final, que por cierto, enmienda la plana a la mayoría de polémicas que ha suscitado la cinta en internet, todo funciona a la perfección.

Por dar algún palo, a parte de recordar que el título en España es horrible y que la elección para latinoamerica, Intensa-Mente, no ha sido mejor, es cierto que no creo que aguante del todo bien los siguientes visionados. Gran parte de la gracia de esta historia, más que la aventura en sí, es ir descubriendo las ideas que nos tienen preparadas. Esto hará menos interesante las revisiones al eliminar las sorpresas y puede que el tramo de las emociones buscando una salida se haga algo cuesta arriba.

Marge Simpson y Carlos Areces de aventuras
Aquí el trailer. Este año tenemos doble ración, en noviembre llega The Good Dinosaur, eso sí, con el nefasto título de El viaje de Arlo. Un 8.

23/7/15

Entourage (El séquito) (Entourage)

Entourage (El séquito) (Entourage), el final feliz, así sí.

Cartel regulero
Es muy complicado convertir en película una serie de televisión, y no me refiero a tirar de nostalgia y hacer Los ángeles de Charlie con Cameron Diaz, si no a utilizar el mismo reparto para trasladar a la gran pantalla el mismo mundo que has visto durante horas. Tan complicado es, que el éxito de crítica llega cuando se consigue una frase que, de entrada, no parece demasiado halagadora: es un buen capítulo largo. Si tienes esa sentencia, has ganado y, en este caso, Entourage (El séquito) no sólo es un buen capítulo largo, si no que arregla de algún modo aquel último y empalagoso cierre.

Entourage: El séquito, fue una serie de televisión dirigida por Doug Ellin, avalada por Mark Wahlberg y amparada por HBO. De 2004 a 2011 emitió sus ocho temporadas con buenos índices de audiencias y una calidad media sin demasiados valles. Muchos disfrutamos de las aventuras de estos niñatos de Queens que, gracias a la fama alcanzada por uno de ellos, sobrevivían como podían a los excesos y fantasías de Hollywood. Desde su segunda temporada, con el grupo asentado, pudimos disfrutar del crecimiento de un personaje como pocas veces ocurre en televisión. Y es que al principio el papel de Ari Gold, el manager de la estrella, parecía obligado a ser un simple trasfondo y, gracias al buen hacer de los guionistas y a al magnífico trabajo de Jeremy Piven, se convirtió en el centro de todo lo que funcionaba.

Ari manejando
El éxito y los errores se iban mezclando aquí y allá hasta que llegó el final y dejó a todos los personajes felices, casados y reformados en un último episodio que prefiero ver entender fuera del canon. Al menos hasta ahora, porque gracias a esta película, por la cual no daba un duro, vemos que esa falsa felicidad que tanto forzaron en veinte minutos se vino abajo prácticamente al día siguiente.

La continuidad con la serie es total y, aunque un neófito entenderá todo por un acertado esquema inicial de personajes, si no se tiene cierto cariño a estos personajes no creo que se pueda disfrutar. Aquello de "buen capítulo alargado" se vuelve aun más complicado en este momento. Su métrica y ritmo es el de un largometraje y en ese sentido todo funciona, pero parte de una manera de trabajar sus elementos tan preestablecida en el original, que creo que jamás funcionaría como comedia por sí sola. No es una película sobre unos gallitos que disfrutan de la fama, es el complemento ideal para una serie y el regalo perfecto para sus fans.

Y sí, Doug Ellin es consciente de lo que terminó ocurriendo y, aunque todos tienen su momento, los cameos son una ametralladora constante y Haley Joel Osment tiene bastante gracia, lo importante es disfrutar de Jeremy Piven perdiendo los nervios como Ari Gold y de Kevin Dillon haciendo lo que puede como Johnny Drama.

Petándolo en la antesala
Aquí el trailer. Ahora se han venido arriba y dicen que podría ser una trilogía. Yo me bajaría del carro y dejaría este merecido final. Un 7.

16/7/15

Terminator Génesis (Terminator Genisys)

Terminator Génesis (Terminator Genisys), desvirtuando una vez más un título con gancho.

Venga, al jaleo
Cómo molaba la palabra "Terminator" en los noventa. Era sinónimo de videoclub, de acción, de robotes viajando en el tiempo para cambiar el futuro o reafirmarlo. Ahora es otra palabra cualquiera, explotada con poca suerte y pendiente de sufrir una degradación aun mayor con otras dos secuelas de la que hoy nos ocupa.

Y es que Paramount tiene la firme intención de que esto sea el comienzo de una trilogía con la que secar la idea de Cameron antes de que los derechos vuelvan a su creador en 2019. Por eso, más que como quinto título, funciona como reinicio, como reboot, cambiando parte de la historia conocida y rellenando los huecos con decenas de homenajes, sobre todo a la primera parte. Si mezclas estos cambios y coincidencias con los líos temporales que se han sacado de la manga los guionistas, Laeta Kalogridis y Patrick Lussier, el resultado es un potaje enrevesado tan tontorrón como incongruente.

En Terminator Génesis, las máquinas del tiempo son tan difíciles de conseguir como de costumbre según los diálogos de los personajes, pero da igual a qué momento decidas viajar, hay dos o tres Terminator de diferentes modelos dando paseos. Si hace falta que un T-800, una máquina de guerra programada para matar o proteger, se convierta en el ingeniero filósofo jefe que ayude a los guionistas a desfacer entuertos, hágase.

La madre de dragones con una pipa
La trama nos cuenta el inicio de Terminator, con John Connor mandando a Kyle Reese al pasado para que proteja a su madre y, de paso, se pegue una noche loca. El problema es que justo cuando va a viajar, ve como alguien ataca al jefe, en el mejor momento para que pueda prevenirle décadas antes. Esto crea un cacao importante en el ya-no-tan-continuo espacio-tiempo, y llega a un 1984 donde Sarah Connor ha sido criada por un T-800 que no saben de dónde ha salido, explicado y zanjado así en una frase. Después vienen varias chorradas, el spoiler del trailer que sí, vista la película es un error como un piano descubrir eso, y más imposibles de realidades alternativas que no se sostienen por ningún lado.

Jai Courtney es el Kyle Reese más petado y menos interesante hasta la fecha, Jason Clarke no apetece y Emilia Clarke me encanta, pero aquí no. El Chuache está en su salsa, repitiendo su repertorio y forzando muecas para que no se queden sólo en la versión extendida de la segunda.

Piloto automático
Una banda sonora aburrida y una dirección de Alan Taylor de puro encargo, prestando atención únicamente al ritmo y dejando que los guionistas estropeen todo por su cuenta, el resultado son dos horas de refritos que empobrecen de nuevo una saga que ya he visto enterrar dos veces.

Que yo, venerando las dos primeras entregas como el que más, haya esperado con calma al miércoles para ver por menos dinero el último capítulo, define bastante bien lo mal que van las cosas y la desastrosa campaña publicitaria que ha sufrido este título a olvidar. Como en el fondo me da pena, voy a hacer el listado de lo que llevamos con mis notas, para poner en su lugar lo que nos ha tocado en pantalla grande.

1984 Terminator (The Terminator) 7'5
1991 Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day) 10
2003 Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3: Rise of the Machines) 4'5
2009 Terminator Salvation 7'0
2015 Terminator Génesis (Terminator Genisys) 4'5

He visto cosas que vosotros no creeríais
Aquí el trailer. Parece que he acertado en casi todo en el post Por qué este viernes veré Magic Mike XXL en vez de Terminator Génesis. Un 4'5.

15/7/15

La mirada del silencio (The Look of Silence)

La mirada del silencio (The Look of Silence), el horror gobierna Indonesia, segunda parte.

No hay más ciego
Hace tres años, Joshua Oppenheimer presentó un documental que mostraba una auténtica verdad incómoda. The Act of Killing repasaba el genocidio que vivió el país asiático tras el golpe de Estado del 65. Hay muchos documentales que exploran atrocidades semejantes, pero lo novedoso de este es que sus protagonistas eran los malos, los despiadados asesinos que permanecen en en el poder y que se jactaban ante las cámaras de sus atroces actos del pasado.

Ahora, con La mirada del silencioOppenheimer va un paso más allá y acompaña a una de las víctimas, un joven que reconoció en uno de los relatos el asesinato de su hermano y desea hablar con los verdugos en busca de una explicación. Como oftalmólogo, el valiente protagonista gradúa la mirada de los despiadados gobernantes, intentando sin demasiada suerte que vean de una vez por todas. Es mucho lo que se juega, las matanzas indiscriminadas terminaron pero aun puedes desaparecer si tocas las narices.

Duro, despiadado y tan poco vengativo como el primero, este documental demuestra de nuevo lo horripilante que puede llegar a ser nuestra especie y lo complicado que es explicar la crueldad sin límite. No es agradable, no sales con buen cuerpo y el muro con el que se topan los responsables suele ser infranqueable. A parte de alguna lágrima, de vergüenza más que de arrepentimiento, nada más se puede sacar de estos cerdos. Agarrarse a la valentía del guía y la resistencia de sus padres, es lo único que puede reconfortar un poco al espectador. Otra cosa es que merezca verse, en ese sentido debería ser obligatorio.

Visualmente entra sola
Aquí el trailer. Por todos los anónimos de sus títulos de crédito, espero que vuelva a valer al menos la nominación de la primera parte para que alcance al mayor público posible. Un 8.

Magic Mike XXL

Magic Mike XXL, más bailes, cero dramas.

MMXXL, booom
En 2012, el bueno de Steven Soderbergh estaba en medio de su penúltimo amago de despedida de la realización cinematográfica. La peli con la cerraba la etapa era Magic Mike, cinta a medio camino de muchas cosas que seguía las peripecias de un grupo de strippers mezclando comedia, más o menos pretendida, con una presentación realista y sincera, como aquellos films independientes que le catapultaron a la fama. La faltó gancho, Matthew McConaughey estaba empezando el giro de su carrera y Channing Tatum dejaba por fin los pastelones, pero no terminaban de aportar el desparrame que su trama prometía.

El caso es que la cosa no salió mal de todo y aquí estamos, ante una secuela que se presentó con un teaser de levantarse a aplaudir y cuyo material promocional se dirige a un único y potente gancho: ahora sí es lo que queríais. Y lo cierto es que sí, pero no.

Es verdad que está un escalón por encima de su predecesora, al prescindir de McConaughey por su nueva tarifa, y del prota del que nadie se acuerda, el resultado es más ligero y despreocupado. Ya no hay subtramas duras ni verdaderos problemas, las drogas no son peligrosas y sus vidas, pese a seguir oliendo a desastre, son divertidas y no existirán cuando las cámaras se apaguen. Hemos perdido también esa veracidad marca del director, pero casi lo prefiero en favor de la horterada necesaria.

Revisando la mercancía
Y eso sí ha aumentado, Chonin es aun más consciente de lo absurdo de todo lo que le rodea y juguetea con ello mientras nos baila. El resto del grupo tiene el respaldo que merece y, al salir de la sala, recuerdas a Joe Manganiello, Matt Bomer y Kevin Nash, algo que no ocurría en la original donde estaban desperdiciados en un segundo plano desagradecido.

Pero pese a todos estos aciertos, centrando la trama en los números de baile y el conseguido clímax final, echo en falta más caña, más tontería y más musicote a todo trapo. Es fácil de disfrutar, no hay que engañarse, pero si fuese un poco menos cautelosa, si se dejase llevar por referencias de décadas pasadas como hicieron Spring Breakers o Dolor y dinero, dentro de unos meses habría en mi estantería un blu-ray con MMXXL en el lomo. Y no.

Jarana
Aquí el trailer. Si alguno no entiende este tono de decepción, más que nada porque no comprenda cómo era posible que tuviese tantas ganas de esto, os emplazo al post Por qué este viernes veré Magic Mike XXL en vez de Terminator Génesis donde lo explico bien clarito. Un 6'5.

14/7/15

Los Minions (Minions)

Los Minions (Minions), en busca del prota perdido.

Minimalismo
Reconozco de entrada que estos tipos canijos y amarillos han aguantado más de lo que creía. Entré en la sala pensando que el chicle no resistiría tras el prólogo y tardó un buen rato en dividirse en dos. Pero lo hizo, claro. Y es que es muy complicado que unos secundarios que funcionan bien en dosis salteadas, aguanten en solitario sin necesitar algo más. Al llegar al último tercio de la película, cuando deciden meterse del todo en la trama, la cosa se tambalea y se confirma lo que ya se sabía: Gru necesita a sus Minions tanto como los Minions necesitan a Gru.

Tras la genial Gru, mi villano favorito y su más que decente secuela, Gru 2. Mi villano favorito, Illumination Etertainment se lanza con este spin-off sacacuartos donde explotar el invento que más dinero está haciendo llegar a la empresa. El merchandising está por todas partes, la publicidad es casi gratuita, entiendo que la tentación fuese inevitable.

La trama nos introduce con una magnífica presentación, la que componía el primer trailer, a estas criaturas pasando de mano en mano sin terminar de encontrar un malvado que realmente les dirija con ganas. Ni un T-Rex, Drácula o Napoleón están a la altura y, agobiados por la falta de líder, deciden mandar tres exploradores, Straurt, Kevin y Bob, a buscar a alguien que lo pete en eso de ser malo.

Estos hubiesen funcionado mejor que la mala
Al principio, los gags se van sucediendo y todo funciona a la perfección. Los tres protas apetecen y algunos de los secundarios que transitan por aquí, como esa divertidísima versión oscura de Los increíbles, hacen pensar que el ritmo puede ser imparable. La cosa choca en cuanto conocemos a Scarlett Overkill, la antagonista del título y ancla del guión. Si hubiesen arriesgado a seguir el tiki-taka inicial, sin terminar de contar una historia clara pero cuidando los chistes, el resultado sería más interesante.

Pero todo esto es una tontería porque vale, hay que ser objetivo y el valle es demasiado acusado, no remonta hasta su epílogo donde reaparece el que les hace ser mejores, pero el target de Los Minions, niños del mismo tamaño que los bichejos de peto vaquero, se lo pasarán en grande y saldrán del cine encantados gritando banana, papaya y otras frutas tropicales.

Cómo no quererlos
Aquí el trailer. Ya preparan Gru 3, a esa sí que volveré con ganas. Un 6.

9/7/15

Por qué este viernes veré Magic Mike XXL en vez de Terminator Génesis

Creo que el título no necesita más explicación pero, por si acaso, lo que viene a continuación es una lista de motivos que he tenido que plasmar por escrito para ordenar mis ideas. Un pensamiento furtivo mientras revisaba los estrenos del mes, me hizo caer en la cuenta de que, ante la quinta entrega de robotes en el tiempo, prefería ver la segunda de los strippers chulescos.

Chuache, qué ha pasado
Ni yo mismo me lo creía, primero por lo que Terminator y Terminator 2: El juicio final han supuesto en mi vida, dos películas con las que crecí, especialmente la segunda, visionadas hasta cargarse el tracking del VHS. Por otro lado, Magic Mike fue algo decepcionante, incluso sosa pese a todo lo que prometía. No entendí muy bien por qué, pese a esto, preferiría unos tíos bailones a camiones explotando, si ni puse mi foto con arco iris en ninguna red social.

Tras meditarlo un rato, me di cuenta de que no me faltaban razones de peso, treinta para ser exactos, así que sin más, repito: ¿por qué este viernes veré Magic Mike XXL en vez de Terminator Génesis?

¡Venga hombre!
- Porque el trailer de Terminator Génesis descrubre tantos giros argumentales que me temo que están apostando a enseñarlo todo por no tener nada.

- Porque el primer trailer de Magic Mike XXL me petó la cabeza.

- Porque tuve suficiente explotación mala del producto con Terminator 3: La rebelión de las máquinas.

- Porque hacía falta más caña y horteradas en Magic Mike y quiero ver si se han dado cuenta.

- Porque ya intentaron revivir la franquicia con Terminator Salvation, donde creo que pusieron más empeño, y ni ahí lograron algo realmente digno.

- Porque, por defecto, suele ser más fácil no cansar con una segunda parte que con una quinta.

No necesitaba tetas, gracias
- Porque me encanta Emilia Clarke, entre otras cosas, por plantar cara a la HBO y decir que ya está bien de salir en porretas. Por eso, es un insulto el cuerpo de maniquí predefinido con el que aparece en los carteles, en unos marcando culazo y el otros con un pechamen prestado en photoshop.

- Porque Channing Tatum y compañía pueden vender así la película como parte del gag que supone su existencia.

- Porque J.K. Simmons saldrá en Terminator Génesis poco y mal y me quedaré con las ganas.

- Porque hay un actor en Magic Mike XXL que se llama Juan Piedrahita y eso ya es risa.

- Porque "Génesis" no apetece y el original, "Genisys", suena a error ortográfico.

- Porque "XXL" mola en todos los idiomas.

- Porque la banda sonora de Lorne Balfe se centrará en repetir en "tatan tan tatán" de Brad Fiedel y poco más.

Mira aquí lo pone: te quitas la camiseta y bailas
- Porque en la de los bailes, tirarán de compilación e incluye temazos de Nine Inch Nails, 50 Cent y Backstreet Boys.

- Porque James Cameron dice que T5 es muy buena.

- Porque Steven Soderbergh, pese a no dirigir MMXXL, ha sido el director de fotografía con el pseudónimo de Peter Andrews y el editor bajo el nombre de Mary Ann Bernard.

- Porque aun no sé si Jai Courtney va a terminar encontrando su sitio.

- Porque Channing Tatum lo ha encontrado.

Aquí Ghost Rider
- Porque Matt Smith no pega con un arma, es más de destornilladores con lucecitas.

- Porque Channing Tatum pega con todo.

- Porque aun no sé qué pensar de los trabajos en los que me he topado con Jason Clarke.

- Porque Channing Tatum.

- Porque me gustan los robotes, los ciborg y los androides, pero esa trama de vida mecánica que se adivina con John Connor, además de parecerme un insulto para lo asentado en las dos primeras entregas, no apetece.

- Porque una buena juerga apetece siempre.

- Porque lo que le tocaba al Chuache era dejarse barba y hacer de una vez un buen Rey Conan, no seguir tirando del hilo que él mismo agotó antes de gobernar.

Ojo con el Dr. Manhattan
- Porque dice Chonin que esta secuela es lo que la gente esperaba de la primera, más baile, más horteradas y más tontería. Puede que logren lo que pasó con Los mercenarios 2.

- Porque si vais al cine harán más y, de verdad, no hace falta.

- Porque nunca habrá suficiente jarana en el mundo.

- Porque no tengo a nadie con quien ir, se bajaron del carro en la tercera parte.

- Porque mi novia está contando las horas para ver bailar a Chonin.

Y hasta aquí, estas son mis treinta excusas para elegir este viernes Magic Mike XXL en vez de Terminator Génesis. Pero bueno, siendo totalmente sincero, os he mentido desde el principio. Vivo en Madrid, hay que aprovechar las oportunidades, así que este viernes toca una doble sesión de Phenomena con Golpe en la pequeña China y Commando. Ahí es donde disfrutaré y no en otro sitio. Siento tanta confusión para este final bajonero pero joder, comparad todo lo que he expuesto con ver a Kurt Russell haciendo un podcast en un camión y disfrutar del Chuache y su "Chenny" dando helado a un ciervo. Venid, que en Callao es donde estará la verdadera mandanga.

Y punto

3/7/15

Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows)

Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), los no muertos y sus movidas.

Merece un cartel más molón
Flamante ganadora del Gran Premio del Público en Sitges y la más piropeada en twitter durante la pasada Muestra Syfy. Comedia neozelandesa escrita, dirigida y protagonizada por Jemaine Clement y Taika Waititi, dato que alegrará la vida a los seguidores despistados de Los Conchords que se topen con este título.

A modo de falso documental, claro, descubrimos la vida de cuatro vampiros que comparten piso. Un antiguo comerciante, un refinado dandi, un bárbaro del medievo y una criatura del averno, se reparten las labores del hogar y discuten por los turnos para fregar los platos. Su día a día no es fácil, más que nada porque viven por la noche, y tareas tan simples como vestirse correctamente resultan imposibles cuando no te puedes mirar en un espejo.

Ochenta y seis minutos delirantes donde casi no pierde fuerza. Es difícil mantener el ritmo de su increíble primer acto, pero sólo se pasa por un par de valles, tampoco demasiado profundos. Un guión divertido e inteligente, aunque quizá necesitado de ácido, defendido por unas interpretaciones a la altura donde Clement y Waititi se lucen como de costumbre.

Ahora me queda la duda de si las risas y aplausos que cosecha en sus proyecciones festivaleras serán replicadas en salas normales. Su inexistente promoción y el limitado número de copias hacen de Lo que hacemos en las sombras uno de esos títulos a reivindicar con el boca a boca y que, supongo, será mejor valorado por las opiniones de sus espectadores que por la taquilla.

Qué malos son los vicios
Aquí el trailer. Sin lugar a dudas, la mejor comedia estrenada en España este verano/año. Un 8.

Espías (Spy)

Espías (Spy), es gracioso porque está gorda.

Cartel muy durito
Y poco más se puede sacar, y eso que la peli no funciona mal del todo, pero es una lástima para los que creímos en Paul Feig, un tipo que esperábamos cerca de Judd Apatow y que va camino de ser Dennis Dugan.

La trama nos relata cómo una secretaria de la CIA termina trabajando como agente de campo. Su aspecto hace que sea invisible en un mundo de gallitos y estiradas, pero ella misma cae en sus propios tópicos de mujer rellenita que es torpe y se cansa. Al final salva el día.

Con Melissa McCarthy pasa algo muy similar a lo ya comentado de Feig, siempre esperamos más. No termina de ser culpa suya, no la he visto flojeando en un sólo papel interpretado, el problema es que no encuentro un rol donde luzca en todo su esplendor. Aquí consigue que la película sea más consistente de lo que podría parecer, logra conducir la trama y entretener al mismo tiempo, y su calidad se pone de manifiesto cuando aguanta el tipo hasta con los dos secundarios roba escenas, unos magníficos Jason Statham y Rose Byrne.

El guión tiene alguna escena realmente graciosa y mucha sonrisa cómplice, funciona con desgana pero llega al final sin agobiarse. Pero ya está, no hay más, y eso es malo. Puede que no juzgase con tanta dureza a otro, pero Feig viene de escribir Freak and Geeks y de prometer un mundo nuevo para la comedia femenina americana en La boda de mi mejor amiga. Después del patizado de Cuerpos especiales, reincide con esta tontorrona y formal comedieta de relleno, pues meh. Ahora le toca la nueva Cazafantasmas, veremos.

Qué desparrame
Aquí el trailer. La otra revisión del espía clásico la hemos tenido hace pocos meses con la infinitamente mejor Kingsman: Servicio secreto, donde sí se atrevían a usar nuevos recursos. Un 6.