31/12/11

Noche de Fin de Año (New Year’s Eve)

Hoy he visto Noche de Fin de Año (New Year’s Eve), un insulto al buen gusto y a la inteligencia humana.

Cartel de "Se Busca"
Garry Marshall dirige esta horterada con espíritu de TV movie. El bueno de Marshall fue el responsable de Pretty Woman. Tras su éxito se vino arriba y dirigió grandes obras de la talla de Novia a la Fuga, Princesa por Sorpresa, Mamá a la Fuerza y Princesa por Sorpresa 2. Hace un año sorprendió de nuevo cuando demostró con Historias de San Valentín que aun podía destrozar más el género de comedia romántica. Para superar esta hazaña ha decidido buscar la única excusa más hortera que San Valentín, la nochevieja neoyorkina, y trasladar toda su estupidez a la gran manzana.

La película se compone de una serie de historias, a cual más insípida, sobre gente en Nueva York un 31 de diciembre. Una pareja a punto de ser padres, un viejo que palmará antes de las uvas, una madre y una hija que no se sabe muy bien que quieren, dos en un ascensor y otras cosas carentes de interés.

Lo de esta historia no tiene nombre
El reparto estelar incluye a Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Robert De Niro, Halle Berry, Alyssa Milano, Jessica Biel, Seth Meyers, Til Schweiger (¿para esto te descubre Tarantino?), Carla Gugino, Sofía Vergara, Ashton Kutcher, Lea Michele, Hector Elizondo, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Josh Duhamel, Hilary Swank, Ludacris, Katherine Heigl y el siempre desagradable Jon Bon Jovi. Todos están por estar y ninguno hace nada interesante.

Lo peor de la película es cuando se acerca el final y las historias se van uniendo con vagas excusas y coincidencias previsibles. El guión es tan ridículo y plano que recomiendo llevar algo al cine para entretenerse. Me gustaría decir cual de las diferentes historietas de las que se compone es la más absurda pero me es imposible, todas ganan.

Ahora no os parece tan mala Catwoman eh...
Aquí el tráiler. Es tan mala como Historias de San Valentín pero un poquito más hortera. Espero con ganas la siguiente película de este director que será "Flipándolo en Acción de Gracias" o "Feliz Día del Arenque". Un 2.

30/12/11

Arthur Christmas: Operación Regalo (Arthur Christmas)

Hoy he visto Arthur Christmas: Operación Regalo (Arthur Christmas), una de buen rollito navideño y animación de calidad.

Toda la panda
Sarah Smith y Barry Cook dirigen la que puede ser una de las mejores películas de Navidad hasta la fecha. Hay que reconocer que no es difícil ya que el nivel de ese tipo de producciones empalagosas y prefabricadas no suele ser muy bueno. Arthur Christmas: Operación Regalo tiene los momentos tiernos que necesita una peli de este tipo pero, a su vez, incorpora calidad técnica y una historia ágil, inteligente y divertida.

La trama nos cuenta como Santa Claus reparte los regalos. En pleno siglo XXI este trabajo se realiza con una nave espacial, tecnología GPS, un equipo de élite de elfos y tablets personalizados para cada funcionario del polo. Steve, el hijo mayor del Santa titular, ha introducido todas esas mejoras para asegurarse la herencia del negocio familiar. Arthur, su hermano pequeño, se contenta con ser el que lee las cartas y las responde personalmente.

El bueno de Arthur
El reparto de voces en la versión doblada en español es perfecto, es decir, está doblada por actores profesionales de doblaje y no por invitados famosos. En la versión original, que no he visto, Arthur es James McAvoy, el hermano mayor es Hugh Laurie, Jim Broadbent es Santa y Bill Nighy es el abuelo de Arthur, un Claus retirado.

Pese a la velocidad con la que trascurre la historia, la película no escatima en detalles cuidados. La técnica de animación es de primer nivel y el diseño de personajes y decorados es muy atractivo al combinar cierto realismo con un toque caricaturesco necesario.

Jaleo élfico
La personalidad de cada personaje está más cuidada que en muchas películas de acción real. Descubrir el lado perezoso de Santa es el contrapunto perfecto para un personaje absolutamente bondadoso como Arthur. Las gracietas que abarrotan la película dejan paso a los momentos más tiernos de un modo muy acertado para luego volver a atacar con fuerza. Hay escenas realmente memorables, especialmente los momentos del abuelo Claus contando batallitas.

Pero hay algo que no me ha convencido y por lo que puede que algunos no aguantéis sentados mucho tiempo, y es que antes de cada sesión se proyecta un videoclip de Justin Bieber que se hace un poco largo. En cuanto termina, empieza la peli de verdad y todo mejora.

En conclusión, una película perfecta para que las cadenas privadas puedan olvidarse el año que viene de Milagro en la Ciudad y los tropiezos de Tim Allen. Que no os engañe el título y la trillada temática, esta peli mola.
El abuelo cebolleta
Aquí el tráiler. Al mismo nivel de Gru, Mi Villano Favorito y muy recomendable si va a nevar al salir del cine, la peli navideña de estas Navidades. Un 7’5.

27/12/11

Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad (Rare Exports)

Hoy he visto Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad (Rare Exports), una de frías costumbres escandinavas.

El subtítulo es tan innecesario como ridículo
Primer largometraje del finlandés Jalmari Helander. Rare Exports: Un Cuento Gamberro de Navidad es la versión extendida de dos cortometrajes anteriores del director, Rare Exports Inc. y The Official Rare Exports Inc. Safety Instructions 2005, que podeis ver subtitulados en este y este otro enlace porque yo soy así, os lo doy todo hecho. Son realmente originales y, pese a que no son obligados antes de ver la peli porque no sigue la misma línea argumental, sí son muy recomendables.

El argumento nos sitúa en Laponia, Finlandia, donde un grupo de científicos que experimentaban en una montaña parecen haber desaparecido. Los habitantes de la zona descubrirán que lo que han encontrado en las entrañas de la tierra es un secreto que llevaban guardando durante años, el Papá Noel original, un sanguinario azotador de niños malos.

Algo ha caído en la trampa
Onni Tommila es el niño protagonista lo hace también como Kåre Hedebrant en la Déjame Entrar original. Frio y silencioso como su entorno, Onni se desenvuelve muy bien en esta historia disparatada y oscura pero con sus momentos de ternura. Jorma Tommila es su padre tanto en la realidad como en la ficción y esa complicidad forma parte de la película.

Creo que has sido malo
Peeter Jakobi es el inquietante ayudante de Santa y Tommi Korpela y Rauno Juvonen son los compañeros del padre que le ayudarán a montar en negocio de venta de Papá Noeles. Como curiosidad, los mismos actores protagonizan los cortos menos Rauno Juvonen que sustituye a Tazu Ovaska y desaparece Otso Tarkela, el Papá Noel al que domestican. Estos datos repletos de nombres finlandeses no creo que os sirvan de nada pero yo me he preocupado en mirarlo, caprichoso que es uno.

Abrígate que refresca
La película tienen sus altibajos pero en general es entretenida. El principio puede que sea demasiado lento y que aburra al público. A mi, personalmente, me gustan estas películas en las que la falta de acción constituye un elemento fundamental de suspense por lo que disfruté mucho con la primera media hora. No así tanto con el final donde creo que se dejan llevar por la fantasía de una historia enloquecida y toda unión con el mundo real desaparece. Aun así remonta con un pequeño epílogo a modo de recuerdo de los cortos ya mencionados.

En conclusión, una peli diferente y arriesgada donde, si nos dejamos llevar por lo que propone, podemos pasar una tarde chachipistachi.
Las galletitas de gengibre resucitan a los muertos
Aquí el tráiler. Si os atrae esta peli os recomiendo un ciclo de cine escandinavo. Empezáis por la noruega Trolljegeren, la mejor película de cámara en mano que he visto, seguís con la sueca Déjame Entrar, una chulada con remake americano, y termináis con esta finlandesa aderezada con unos capítulos de Metalocalypse que nunca vienen mal. Un 7.

20/12/11

The Artist

Hoy he visto The Artist, la única película que, fuera de estrenos y festivales, he visto provocar aplausos durante sus créditos finales en una sesión tardía de domingo en un pequeño cine de pueblo.

Así da gusto mirar la cartelera
Parece mentira pero así es. Lo mejor de la era del 3D, el sonido envolvente y las sagas multisalas es una peli en blanco y negro, muda y francesa. Una película que ha compartido fecha de estreno con terceras y cuartas partes de grandes producciones viendo así reducido su número de copias (en Madrid ocho salas contra las cuarenta y cinco de Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma). Puede que todo esto cambie si en unos meses se lleva unas cuantas estatuillas y toca volver a sacar ese precioso cartel en blanco y negro.

Michel Hazanavicius es el director y guionista de esta declaración de amor al cine. El francés ya demostró su valía en dos éxitos de taquilla en Francia que pasaron desapercibidos en el resto del mundo. OSS 117: El Cairo, Nido de Espías y OSS 117: Perdido en Río son dos homenajes en clave de humor al cine de agentes secretos. Tan divertido como Austin Powers pero conservando la elegancia del mejor James Bond, espero que el éxito de su nueva película sirva también para que alguno descubra estas otras.

Esas locas pelis mudas
El bueno de Hazanavicius no se aparta de la comedia del todo en esta ocasión, The Artist es muy divertida, pero el proyecto era mayor y el drama ocupa un lugar importante. Y es que estamos hablando de un clásico del Hollywood de los años veinte por lo que el amor y sus complicaciones, y por lo tanto la comedia y el drama, son los protagonistas.

El argumento nos lleva a 1927. George Valentin es un famosísimo actor de cine mudo que disfruta de su éxito. El problema es que es el momento del cambio y el cine sonoro surge con fuerza. Peppy Miller, una joven actriz que conoce a Valentin por casualidad, se va haciendo hueco en las películas habladas mientras que el antaño triunfador ve como su carrera desaparece por no saber adaptarse.

No todo son buenos momentos
Jean Dujardin es el espléndido protagonista que demuestra una técnica virtuosa en el arte del gesto oportuno. Su genial actuación le ha valido el premio en Cannes y espero que el hombrecito dorado en un par de meses. Dujardin fue el agente 117 en las dos pelis anteriores del director y ya demostraba un talento innato para la sonrisa y la pose. En ocasiones se te olvidaba que no estabas ante un joven Sean Connery. Esta vez la maestria se lleva a otro nivel y su actuación remite a actores con aura de leyenda como Rodolfo Valentino, Errol Flynn o Gene Kelly, del que la película bebe en muchos aspectos.

Bérénice Bejo en una preciosa escena
Bérénice Bejo, que ya acompañó a Dujardin en OSS 117: El Cairo, Nido de Espías, es la aspirante Peppy Miller. Su interpretación es tan cuidada y perfecta como la de su compañero y aporta la gracia necesaria que no solian tener muchas musas del cine de la época, sobrevaloradas ahora hasta la extenuación. Bejo sabe moverse en pantalla y se apodera de la cámara siempre que tiene ocasión.

Junto a los portas está un perrito muy simpático llamado Uggie y los geniales James Cromwell, aquí criado de la estrella estrellada, y John Goodman como productor de cine ambicioso. Ambos están absolutamente sublimes. Goodman queda en blanco y negro aun mejor que en color. Penelope Ann Miller tiene un pequeño papel como mujer abandonada en su hogar y Malcolm McDowell hace un divertido cameo.

A estas alturas los más cinéfilos habréis encontrado ciertas similitudes con varios clásicos del celuloide. El argumento remite en gran medida a Cantando Bajo la Lluvia, donde sus protagonistas también tambien sufrían la llegada del cine sonoro. El comienzo de The Artist es un homenaje claro a la película de Stanley Donen y la actriz enfadada, interpretada aquí por Missi Pyle, es una clara referencia al personaje de Jean Hagen. Pero la película entera está llena de referencias al cine de la época y sería inútil ir enumerándolas, lo mejor es que lo veáis en la pantalla grande vosotros mismos.
Los artistas en cuestión
El montaje y la fotografía encuentran el punto exacto entre el homenaje y la utilidad y, junto con la magistral banda sonora de Ludovic Bource, acompañan a los personajes de un modo tan preciso como sus propias actuaciones. El resultado de la mezcla de todos estos elementos es una sonrisilla perpetua en los espectadores hasta, al menos, la vuelta al mundo real.

Genial John Goodman
La estructura de la película es tan clásica como su trama pero aun así sigue funcionando como el primer día. Tras la presentación de los personajes y su situación en la historia, llegan los problemas. El clímax al que se llega en la ultima parte de la película es tal que solo un majestuoso final feliz podría salvarnos a todos de una muerte en la butaca. Un final que llega y está cargado con todo lo que ha tenido el resto de la película. Comedia, drama, romance y cine, muchísimo cine.
Id al cine ¿no os da pena que se queden con esa carita?
Aquí el tráiler. Para comparar esta película con otras tengo que buscar diversas excusas. Como cinta de la época, Luces de la Ciudad, con un Chaplin que se negaba a apuntarse al cine sonoro. Como referencia argumental, Cantando Bajo la Lluvia. Como cine mudo tardío, La Última Locura donde Mel Brooks hacía de las suyas. Tampoco os perdáis las dos anteriores del director que ya he nombrado pero, sobre todo, no os perdáis esta. Un 10. He dicho.

17/12/11

Fuga de Cerebros 2

Hoy he visto Fuga de Cerebros 2, una de cochinadas españolas por el mundo, one more time.

El diseño del cartel está muy bien
Carlos Therón toma el relevo de Fernando González Molina en la dirección pero repite el mismo esquema argumental. Técnicamente parece haber trabajado un poco más y los escenarios son más creíbles.

El argumento nos cuenta como el hermano pequeño del prota de Fuga de Cerebros se enamora de una chica que se va a estudiar a Estados Unidos. Cambiando Oxford por Harvard la historias es la misma: los desechos de sus amigos le acompañan para hacerse pasar por estudiantes y ayudar en la conquista de la chica en cuestión. Allí viven mil aventuras y pasan cosas.

Los cerebros en cuestión
Mario Casas es sustituido por el infinitamente mejor Adrián Lastra, el del parche de Primos. Lastra borda los papeles de chico empanado y deja ver una bis cómica sorprendente. Junto a él repiten Pablo Penedo y Gorka Lasaosa, que no terminan de encontrar su lugar, y Canco Rodríguez y Alberto Amarilla que vuelven a ser lo mejor de la película.

Bien guapas ellas
Paula Prendes y Patricia Montero son las chicas en cuestión y se defienden como pueden a pesar de no tener papeles demasiado agradecidos. El pequeño papel de El Langui es prodigioso como él solo y el de Paco Tous muy acertado, como siempre. La aparición de David Hasselhoff se reduce a una frase y a aguantar a Loles León tirándole los trastos. Lo mejor de Hasselhoff se encuentra en los diferentes videos de promoción (1, 2 y 3).

Momento loco loco
En conjunto esta película es muy superior a la primera. Pese a repetir el esquema de manera exacta, no se para en intentar dotar de sentido a una historia que no lo necesita. La peli va al grano y se agradece. Además esta vez Adrián Lastra es un protagonista que realmente apetece y la trama da más minutos a Alberto Amarilla y a Canco Rodriguez que son los otros dos que lo merecen. Las escenas de las clases de biología marina y español gitano son realmente graciosas pero se lleva la palma la de la cena del prota con la familia de la novia. Lastra supera en esos diez minutos a toda la primera parte.

Aun así la peli es floja, ni estas tres actuaciones ni los esfuerzos de El Langui consiguen remontar un material que parece tener buena intención pero no supera el chiste chusco. Aun así, siempre podría ser peor, podrían volver a hacer bromas de necrofilia con Mario Casas
¿Unos colacaitos?
Aquí el tráiler. Si os gustó mucho la primera y otras flojillas, como la sobrevalorada La Fiesta, no os la perdáis. Si queréis comedias españolas actuales de calidad superior os recomiendo Primos y No Controles, buenísimas. Un 5’75.

16/12/11

Perros de Paja (Straw Dogs)

Hoy he visto Perros de Paja (Straw Dogs), una de paletos armados y demás sucesos desagradables.

El subtítulo es ridículo
Rod Lurie dirige este remake del clásico de Peckinpah de mismo título. Si hace cuarenta años Perros de Paja molestó por su crudeza y falta de escrúpulos, hoy en día esta versión no va a escocer la más mínimo. Primero porque al ser un remake plano a plano no cuenta nada nuevo y luego porque coincide con el estreno de la peli que queremos ver los críticos, The Artist, y con la que queremos ver los palomiteros, Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, así que me temo que su publico será escaso.

La historia cuenta como una joven vuelve a su pueblo del sur profundo de los Estados Unidos tras triunfar en Hollywood. Su marido, un escritor de guiones de éxito, no parece encajar entre los rudos modales de los habitantes del lugar pero hace lo que puede para no llamar la atención. Un ex novio de la chica hará poco a poco que la cosa se ponga interesante mientras que un discapacitado mental crispará aun más el ambiente entre los lugareños.

El soso y la pava
James Marsden, Cíclope en X-Men, es el protagonista y el que más difícil lo tiene. Su papel de pánfilo que se transforma en máquina de matar es complicado pero es que, además, tiene que luchar para que olvidemos la actuación de Dustin Hoffman en la original. Y no lo consigue, de hecho, es de lo peor de la peli. Esos tics con las gafas que daban personalidad a Hoffman, consiguen transformar a Marsden en una simple caricatura.

El malo
Kate Bosworth sin embargo hace un genial trabajo y junto a Alexander Skarsgård, el ex novio problemático, hacen más soportable su horripilante trama. James Woods transforma al borracho del pueblo en un entrenador retirado y también consigue que, pese a ser repugnante, sea más llevadero y fácil de comprender. Dominic Purcell, actualmente también en Asesinos de Élite, hace de tonto del pueblo sobreactuando más que el tipo que lo hiciese en la original y la verdad, se agradece.

Y es que llegados a este punto ya tengo que decirlo, Perros de Paja de Sam Peckinpah no me gusta. Es retorcida, oscura y difícil de comprender. Eso no me importaría si la trama fuese interesante pero me parece que la novela de Gordon Williams es lo suficientemente dura como para ponerse misterioso a la hora de rodar una versión cinematográfica. Peckinpah jugaba a no explicar nada y a hacerse el interesante. Rod Lurie es más honesto y por lo menos pone las cartas sobre la mesa y deja todo clarito desde el principio, sin ambigüedades. Para los que conozcáis la original, después de la escena más dura de la peli, la prota esta vez está hecha una mierda, no duchadita y mascando chicle encima de la cama como si nada.

Los paletos
Por otro lado, los dos puntos fuertes que destaco de la antigua son justo los dos que estropean la nueva y por lo que, pese a reconocerla como más llevadera y técnicamente superior, esta es peor. Dustin Hoffman es irrepetible y James Marsden es bastante olvidable. De hecho su caricaturesca interpretación se carga gran parte de la peli. El otro punto fuerte es que la ultima media hora de la original me parece magistral mientras que aquí es una sucesión de tortas sin sentido. El final de Peckinpah con los protagonistas sitiados en su propia casa es tenso y hasta terrorífico. Es por lo que siempre recordaré esa peli mientras que esta nueva versión se me olvidará en unos meses posiblemente por eso, su falta de clímax final. No es que no lo intenten, ya digo que es una versión casi plano a plano, pero no consigue darle el toque oscuro, raro y peligroso que tenían los pueblerinos ingleses. En realidad los americanos no son más que paletos locos.
El tonto
Aquí el tráiler. Si a algún fan de Sam Peckinpah le ha molestado que diga que esta nueva está mejor narrada que la original, para redimirme diré que Grupo Salvaje me parece magistral. Un 6.

13/12/11

Un Método Peligroso (A Dangerous Method)

Hoy he visto Un Método Peligroso (A Dangerous Method), una de loqueros locos y sus locas ideas.

Ni el cartel parece de Cronenberg
David Cronenberg dirige esta película y pocos lo dirían. Más que nada porque el genio canadiense nos tiene acostumbrados a algo más de exceso visual y técnico y aquí se modera hasta cotas de telefilm. Sí es cierto que la ambientación de principios del siglo XX es perfecta y las actuaciones acompañan pero, y creo que este es el problema, el tema es tan interesante que todo parece estar contado de puntillas.

La trama se centra en el médico psiquiatra Carl Jung y en su relación con Sabina Spielrein y Sigmund Freud. La primera pasó de ser su paciente a su amante y, el segundo, empezó siendo su mentor y terminaron discrepando en todo lo que decía el otro.

Pero qué dices Sigmund
Michael Fassbender hace un trabajo excelente como Jung pero se topa con un problema, Viggo Mortensen está absolutamente estupendo como padre del psicoanálisis. Igual que creí que Fassbender le robó muchos planos a McAvoy en X-Men: Primera Generación, aquí reconozco que los planos donde sale Mortensen solo tienen un protagonista. Puede que sea porque es la tercena colaboración del actor con el realizador tras las magníficas Una Historia de Violencia y Promesas del Este.

Como una cabra oiga
Por su parte, Keira Knightley vuelve a demostrar que es mucho más que una princesa a la que rescatar de los piratas. Ya me sorprendió en Nunca Me Abandones y aquí se explaya con un personaje complejo e intenso como la propia Spielrein. Para rematar todo esto, el siempre correcto Vincent Cassel tiene un pequeño papel como el psiquiatra anarquista Otto Gross.

Aun así, estoy un poco decepcionado. Seguramente sea porque es un tema que me interesa y porque, por tratarse de Cronenberg, iba con muchas ganas al cine. El caso es que los continuos saltos temporales, las escenas estáticas en decorados y la fotografía demasiado clásica, no han encajado como yo esperaba.

Paciente, alumna y amante, tres en uno
Hay una escena que resume lo perdido que veo al director de La Mosca. Keira Knightley tiene un abrecartas en la mano y de un tajo le hace una herida a Fassbender en la cara, no es ningún spoiler tranquilos. Pues bien, en un plano coge el abrecartas y le corta, en el siguiente se va y Fassbernder se queda plantado con los brazos en jarras sin saber muy bien qué hacer. El hombre que ha creado Vinieron de Dentro de…, Scanners, Videodrome o El Almuerzo Desnudo, debería intensificar un poco los planos impulsivos. Claro que todo esto es desde mi punto de vista y ya sabemos que hay tantos como personas en el mundo…

En fin, si me preguntas por mis cinco pelis preferidas de Cronenberg, está claro que no nombraré esta pero es que el nivel estaba alto. Aun así es recomendable para todos aquellos interesados en la relación entre estos tres personajes relevantes en la historia de la psicología. Por lo que dicen los entendidos, los sucesos aparecidos en la cinta se ajustan mucho a la historia oficial.
Sentando bases
Aquí el tráiler. Exististe un documental de 2002 llamado My Name Was Sabina Spielrein que aporta más información sobre la historia aquí narrada. No lo he visto así que si alguno se aventura espero que me cuente su experiencia. Un 6’5.

12/12/11

In Time

Hoy he visto In Time, una de malvados especuladores temporales y justicieros indignados.

Qué bonito...
Andrew Niccol vuelve a dirigir una fábula ambientada en una distopía donde parece que todo nos ha ido saliendo mal por culpa del progreso. Esta vez intenta adornar un interesante argumento con algo más de acción que de costumbre y le ha salido el tiro por la culata. Se nota que lo suyo no son las persecuciones trepidantes y los tiroteos, prefiero cuando se centra en contar bien una buena trama como hizo en la estupenda Gattaca.

El argumento nos cuenta como, gracias a las nuevas tecnologías, la gente deja de envejecer a los 25 años. A partir de ese momento cada segundo de su vida será su moneda de cambio y vivirán tanto tiempo como consigan administrarse. Así que en los barrios ricos hay gente que vive cientos de años mientras en los guetos la gente vive al día trabajando en lo que puede para cobrar unas horas. El prota intentará cambiar este injusto sistema.

Corre corre que viene el fuego
Justin Timberlake encabeza el reparto y no lo hace especialmente bien. Demasiado soso y plano para un personaje que debía ser rápido y temperamental. Su compañera en esta aventura es Amanda Seyfried que interesa más que Timberlake y le roba cada plano.

La guapísima Olivia Wilde y Johnny Galecki, Leonard en The Big Bang Theory, tienen un pequeño papel. Cillian Murphy y Vincent Kartheiser, Pete Campbell en Mad Men, son los malos de turno. Kartheiser hace de insoportable tan bien como en la serie de AMC y Murphy es el mejor personaje de la película. Se queda muy corto debido al guión pero se le ve con ganas de aportar a su actuación más que el resto del reparto junto.

Amanda la moderna
Y es que el problema principal es que el guión se queda corto por todas partes. Parece que Niccol finalmente se ha vendido al Hollywood más simple y abandona las historias bien contadas. Ahora incluye acción facilona, actores de moda y final panfletero para no olvidar de donde viene.

La unión del pueblo contra el poder con la que termina la película es tan oportuna y actual que no podían dejarla pasar. Lo que pasa es que lo que hacía grande a V de Vendetta, aquí no aparece por ninguna parte. Se pierde el tiempo con una relación amorosa que no se sostiene, una posible venganza paterna que no llegan a desvelar y una historia de gangsters enamorados a medio camino entre Robin Hood y Bonnie and Clyde.

En definitiva, una peli entretenida más pero con aroma a fiasco viniendo del director de Gattaca y El Señor de la Guerra y guionista de El Show de Truman.
Cillian Murphy hace lo que puede
Aquí el tráiler. Esperaba más aroma a Philip K. Dick pero al final se parece a Yo, Robot y al truño de Destino Oculto. Un 6.

9/12/11

Attack the Block

Hoy he visto Attack the Block, una de reyertas callejeras, invasiones extraterrestres y héroes de suburbio.

Estrenan tras triunfar en Sitges
Joe Cornish se estrena en la dirección de largometrajes con esta genial historia de adolescentes y criaturas del espacio. Cornish, que ayudó a Edgar Wright con el guión de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, pretende seguir la senda que comenzó su colega con las absolutamente geniales Zombies Party y Arma Fatal. A primera vista no se parecen entre sí pero les une el humor corrosivo, la calidad técnica y la frescura de ideas.

Attack the Block nos cuenta cómo una pandilla de delincuentes adolescentes del sur de Londres, esos que se volvieron locos a comienzos de verano, se enfrentan a una invasión alienígena que amenaza la paz de su ya problemático bloque.

Malotes por el pasillo
El grupo de marginados violentos está interpretado por un genial grupo de actores novatos. John Boyega es Moses, el líder de la manada, el héroe salvaje. Le siguen Alex Esmail, Leeon Jones, Franz Drameh y otros cuantos desconocidos. Jodie Whittaker es la chica que descubre nada más empezar la película que vivir en su bloque de pisos no es una buena idea. Nick Frost aporta su granito de arena como camello del lugar.

Nick Frost pasando la tarde
Técnicamente demuestra todo lo que se puede hacer con poca pasta pero mucho ingenio. El diseño de las criaturas es tan simple como efectivo y, las situaciones en las que desenvuelven los protas, están pensadas al milímetro para gastar poco pero enseñar lo más posible. Para hacer una comparación rápida, esta peli es justo lo contrario de Skyline, debe costar una cuarta parte pero el guión no entra en la servilleta en la que se escribió esa mierda.

La peli es divertida, está bien hecha y es original pese a recordar y homenajear a una buena cantidad de clásicos. El ambiente de las pelis ochenteras de colegas vuelve a estar de moda, eso está claro, pero al ser una cinta británica prescinde de pasteles familiares y buen royo vecinal. Aquí todos están jodidos en casa, eso está claro, pero no nos paramos a ver como discuten y se dan a la bebida, aquí directamente vemos lo que hacen cuando están cabreados.

Los goonies se ponen duros
Es necesario tener sentido del humor para vivir. Si ves esta película pensando que no puedes enfatizar con los protagonistas porque no son más que pandilleros violentos, olvídate del cine clásico, los westerns, las pelis de mafiosos y casi cualquier argumento con armas, drogas o un par de tortas. Aquí se trata de contar una historia, no de demostrar que todo el mundo, llegada una invasión alienígena, puede tener momentos heroicos.

Cornish nos cuenta un cuento salvaje y descarado donde los malos son los buenos pero siguen siendo malos.  Esta peli es la que hubiesen hecho Spielberg y Abrams si bebiesen pintas en bares mugrientos en vez de Coca Zero en terrazas de hotel.
¡Están vivos!
Aquí el tráiler. La peli tiene un poco de Gremlins y Critters con la inteligencia de Zombies Party y la velocidad de Scott Pilgrim Contra el Mundo. Digamos que es como E.T. vs. NEDS. Un 8.

P.D.: Cine de barrio, literalmete.

8/12/11

Acero Puro (Real Steel)

Hoy he visto Acero Puro (Real Steel), un ñoño viaje sentimental sazonado con robots dándose mamporros.

Adamantium puro
Shawn Levy dirige con buena intención pero se queda corto. Los que vean la peli por los robots saldrán algo insatisfechos porque, aun teniendo buenas escenas de peleas metálicas, el argumento insiste constantemente en centrarse en una relación que no apetece ni interesa. Digamos que quitándole media horilla al pastel, el resultado sería más contundente.

La trama nos cuenta la historia de Rocky. Bueno, si obviamos que Sly esta vez es un robot manejado por un padre y un hijo que se van conociendo según avanza la película. El resto es definitivamente igual que Rocky.

Hugh Jackman está correcto, como siempre. Dakota Goyo es el niño repelente que no apetece. Evangeline Lilly es la obligada historia de amor que no llega a formar parte de la trama de manera definitiva.

El niño cansino al fondo
Es una pena que escenas tan chulas de peleas, se pierdan para siempre en el olvido por culpa de edulcorar tanto una peli. La relación paterno filial está mal contada y aburre al más meloso. Los problemas que parece solucionar con cabeza el hijo, son resueltos con ideas tan absurdas como las del padre. Se supone que el riesgo es lo que le ha llevado a la ruina y con riesgo es como espera sacarle el hijo. Esto no tiene ni pies ni cabeza y además ¡me da igual!. Yo solo quería ver robots de mil clases diferentes dándose de leches y soltando tuercas.

Para redondear todo, la historia está llena de callejones sin salida. Por un lado la relación con la chica, termina en nada. Los posibles sentimientos del robot protagonistas, nada. Las deudas del malo, nada de nada.

Qué bien lo pasamos
Lo que si me sorprendió es que no se pasasen con la idea del futuro. Estando en 2020 otro director se hubiese vuelto loco mostrando novedades del mañana pero Levy se controla y, exceptuando el hecho de que hay robots controlados por humanos que aguantan bien una tunda, el resto es bastante normalito. Claro que, visto con ojos críticos, esto puede deberse a la falta de presupuesto…

En fin, una pena que tanta sacarina barata no deje ver las chispas. Me quedo con la primera pelea que recuerda mucho a El Luchador, la segunda contra el robot del metro tontorrón con personajes de Mad Max de fondo y la tercera que es el homenaje total a Rocky. El resto, pa’ los pájaros.
Rocky vs. Apollo - Atom vs. Zeus
Aquí el tráiler. Un poquito de Transformers por aquí, algo de RoboCop por allá y mucho de Rocky por todas partes adornado con lo peor del cine familiar de Hollywood. Un 5’75.

2/12/11

Estrenos diciembre 2011

02/12/11
Happy Feet 2 (Happy Feet Two) - Tráiler
In Time - Tráiler - Crítica 6'0
Acero Puro (Real Steel) - Tráiler - Crítica 5'75
La Conspiración (The Conspirator) - Tráiler
Jane Eyre - Tráiler
Fuga de Cerebros 2 - Tráiler - Crítica 5'75
Restless (Sin Descanso) (Restless) - Tráiler
Vicky el Vikingo y el Marrillo de Thor (Wickie auf Großer Fahrt) - Tráiler
El Verano de Martino (L'estate di Martino) - Tráiler

0712/11
Arthur Christmas: Operación Regalo (Arthur Christmas) - Tráiler - Crítica 7'5
Attack the Block - Tráiler - Crítica 8'5

09/12/11
La Fuente de las Mujeres (La Source des Femmes) - Tráiler
Open 24h - Tráiler

16/12/11
Misión Imposible: Protocolo Fantasma (Mission: Impossible - Ghost Protocol) - Tráiler - Crítica 7'5
Alvin y las Ardillas 3 (Alvin and the Chipmunks: Chip-Wrecked) - Tráiler
Perros de Paja (Straw Dogs) - Tráiler - Crítica 6'0
The Artist - Tráiler - Crítica 10
Maktub - Tráiler
El Futuro (The Future) - Tráiler
Lo Más Importante de la Vida Es No Haber Muerto - Tráiler
El Mundo que Fue y el que Es - Tráiler
Bellos Suicidios - Tráiler

21/12/11
El Rey León 3D - Tráiler


23/12/11
Noche de Fin de Año (New Year's Eve) - Tráiler - Crítica 2'0
Immortals - Tráiler 6'25
El Cascanueces 3D (The Nutcracker in 3D) - Tráiler
El Topo (Tinker Tailor Soldier Spy) - Tráiler - Crítica 8'0
No Tengas Miedo a la Oscuridad (Don't Be Afraid of the Dark) - Tráiler - Crítica 6'0
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Fuente Cinedor

30/11/11

George Harrison: Living in the Material World

Hoy he visto George Harrison: Living in the Material World, una de música, cine, humor y meditación.

Meditando en el agua
Martin Scorsese no para quieto. Prácticamente estrena un largo de ficción, un corto y un documental cada dos años. Por si fuera poco, el año pasado decidió probar en la tele y estrenó la magnifica Boardwalk Empire. Por eso no es de extrañar que a un mes escaso para que vea la luz su nueva película, La Invención de Hugo, estrene este documental que le ha llevado unos cinco años de recopilación de documentos, fotos y entrevistas.

George Harrison: Living in the Material World se divide en dos partes. En la primera se habla de su carrera como miembro de The Beatles hasta su disolución en 1970. La segunda comienza con la grabación de su primer disco en solitario y termina con su fallecimiento en 2001.

Beatle primerizo
Scorsese rueda documentales puros, sin adornos. Las tres horas y media de esta película son una sucesión de fotos, imágenes de archivo y entrevistas fruto de un trabajo duro y meticuloso. No hay recreaciones con actores, no hay gráficas, animaciones o intervenciones del director para explicar hacia donde conduce el documental. Son 208 minutos de información y buena música que harán las delicias de los más mitómanos pero aplastará a los que solo pasaban por ahí a ver que ponían. No es la primera vez. En No Direction Home: Bob Dylan, Scorsese ya se extendía durante horas explicando todo lo que él pensaba que se debía saber sobre el chico de la armónica.

Con su colega dándole al sitar
Cuando se cumplen diez años de su muerte, esta búsqueda de material inédito nos descubre un George Harrison absolutamente espiritual y centrado en la meditación. Gracias a la batería de imágenes y documentos, vemos como un jovencísimo Paul presenta a George y a John en un autobús y comienza la leyenda. Con la incorporación de Ringo se forja el cuarteto y George empieza a disfrutar. Y así fue hasta su muerte. Su obsesión con la cultura asiática le llevó primero al sitar y luego a la meditación como forma natural de llegar al lugar donde el LSD le había llevado años atrás. La tensión con sus amigos le obliga a dejar el grupo que siempre echaría de menos pero, al hacerlo, puede completarse componiendo y tocando lo que siempre había sentido. Una vida apacible, sin estruendo mediático pero con algún contratiempo con forma de esquizofrénico con cuchillo.

El tio melenas
Con el paso del tiempo todo se suaviza y lo que antaño serían trapos sucios se transforman en revelaciones curiosas y anécdotas de coleccionistas. Los líos de faldas con Eric Clapton, las declaraciones de su segunda mujer sobre su fidelidad, el incidente del ataque en su casa y otras muchas historias en boca de sus protagonistas forman una ingente cantidad de exclusivas y declaraciones que Scorsese regala a los mitómanos. Para redondear la veracidad de los documentos, se incluyen grabaciones caseras del propio Harrison donde podemos ver imágenes del día de reunión y creación del supergrupo Traveling Wilburys. Por supuesto ninguna declaración de Dylan al respecto...

¡Harrison en La Vida de Brian!
Gran parte del documental está narrado por Dhani Harrison, hijo del prota, e incluye entrevistas a Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Phil Spector, Eric Clapton, Tom Petty, Olivia Harrison y muchos otros colegas que pasaron por la vida del guitarrista. Me gustaría destacar las entrevistas a Terry Gilliam y Eric Idle ya que, como fan incondicional de los Monty Python, estoy eternamente agradecido a Harrison por producir La Vida de Brian.

Meditando con la guitarra
Por supuesto, el director de Uno de los Nuestros no oculta su amor incondicional por el personaje y pasa de puntillas por todo aquello que puede sembrar polémica. Durante más de tres horas vemos por qué la meditación es un método ideal para encontrarse a sí mismo pero, solo durante unos segundos, oímos a su mujer decir que el único secreto para tener un matrimonio feliz es no divorciarse. No pasa nada Martin, si tú te has currado esto, hazlo como a ti te de la gana, claro que si.

En conclusión, un documental que reafirmará a los fans de Harrison como seguidores del mejor Beatle. A los que prefieren a Lennon o McCartney también se lo recomiendo, puede que cambien de rumbo. Aun así yo seré fiel a Ringo que es el más cachondo y el único que sigue vivo, ya sabéis.
Bien chulo que era
Aquí el tráiler. Tan denso pero aun más interesante que el No Direction Home: Bob Dylan. Para los que les interese el género documental sobre leyendas musicales, les recuerdo el reciente When You’re Strange sobre Jim Morrison, menos meticuloso pero más asequible para gente que se distrae fácilmente. Un 8.