31/10/15

The Propaganda Game

The Propaganda Game, paseo por la República Popular Democratica de Corea on-rails, otra vez.

Cartelón
Albergaba muchas esperanzas en este documental. Prometía una nueva visión de uno de los países más cerrados del mundo, con un guía de excepción y un enfoque amplio para contar todas esas imágenes impactantes que iba a mostrarnos. Ay.

Un equipo español el que echa un ojo en la enigmática y, por lo tanto, irresistible Corea del Norte. Álvaro Longoria, director e imagen de todo esto, consiguió convencer a Alejandro Cao de Benós, el ahora mediático representante español del país asiático, para que les acompañase en un recorrido por el misterioso territorio a visitar con la cámara siempre encendida. Lo que nos encontramos es el tour preparado que a los que nos interesa esta región ya nos sabemos de memoria. Y nada más.

El infinito magnetismo que ejerce la RPDC hace que disfrute de cada segundo del reportaje, si digo que ya me lo sé es porque realmente me gusta indagar en sus calles gracias a los vídeos grabados por todos esos turistas que se han dejado guiar para visitar las imponentes estatuas de Kim Il-sung y Kim Jong-il para dejar flores, el majestuoso y poco transitado metro, los amplios comercios, el nuevo parque acuático, el piso piloto y demás puntos claves del trayecto.

Sospechando
Si nos olvidamos del plato fuerte del documental, nos encontramos con una guarnición interesante pero pobremente presentada. Es una pena que se aborde el tema de la propaganda bilateral, interesante y necesario, a través de audios huecos que hacen algunos testimonios incomprensibles. Cuando se subraya que desde fuera manipulamos la información que se obtiene de dentro del mismo modo que ellos exportan su versión, lo mínimo que se puede pedir es un buen micro de corbata.

La presencia del director en muchos planos, innecesaria y a capón como replicando sus documentales favoritos de Michael Moore, termina de lastrar un producto que está a punto de ser imprescindible y, a base de acumular errores, se queda en curiosidad simplona. Incluso la intro parece intentar emular al americano, pero luego no utiliza los recursos informativos que han hecho grande al responsable de Bowling for Columbine. A ver si copiamos lo bueno en vez de lo malo, que así no llegamos a ninguna parte.

Fusilando al arquitecto del aeropuerto aquel
Aquí el trailer. Para ver otro reportaje forzado como el de En tierra hostil, vuelvo a los youtubers residentes. Un 5'5.

Mi gran noche

Mi gran noche, descarriado desenfreno.

Cartel tontorrón
Se suele achacar a Álex de la Iglesia cierta incapacidad por cerrar contundentemente sus buenas películas, acelerando la maquinaria en el tercer acto y rindiéndose a la locura desatada. Puede que él mismo lo note y por eso de vez en cuando se permita un respiro, olvidando todas las cadenas desde el principio y dejando que el despropósito se apodere de un producto por completo. A veces el experimento sale bien, la desquiciada Balada triste de trompeta es una de sus mejores cintas y no tiene un segundo de freno, el exceso inunda al espectador hasta ahogarlo de una manera sublime. Esta vez, me temo, las sobradas han salido por la culata.

El guión, firmado claro por Jorge Guerricaechevarríade la Iglesia, nos lleva a un enorme plató donde se está rodando un especial de Noche Vieja. En pleno agosto, durante más de una semana, equipo y figuración hacen lo que pueden por vivir una fiesta constante. En ese escenario vemos entrelazarse hasta cinco historietas diferentes, todas con sus propias subtramas y sin ceder ninguna protagonismo a la demás, peleándose como los dos divos de la canción que pugnan por salir tras las campanadas, el veterano Alphonso y la estrella latina adolescente Adanne.

Y es que, antes de seguir dando palos, tengo que dejar claro que el reparto, coral y desmesurado como todo aquí, es el acierto que permite disfrutar del despropósito hasta el final. El director sabe sacar siempre lo mejor de los que le rodean y esta vez se ha traído a todos, rellenando cada plano de gente que sabe reírse de sí misma y hacerlo bien. Blanca Suárez, Pepón NietoAna PolvorosaLuis FernándezHugo Silva, Carlos Areces, Carmen Machi, Terele Pávez, Enrique Villén y Luis Callejo son los que están especialmente bien, dotando de naturalidad y comicidad sin reparos cada una de sus apariciones. A parte, claro, hay que poner a Raphael, porque es AQUEL y porque sale disparando, algo que habrá que agradecer a Álex de la Iglesia por los siglos de los siglos. Y sí, ahora ya me quito la careta, después de tanto cachondeo con su persona y tanta broma en internet, la mayoría merecida, es el momento de decir que en una peli que salvan los actores y que hay hasta una docena realmente inspirados, el mejor de todos es Mario Casas.

Dando glorit
Divertido y entregado, Casas se deja hacer y consigue un personaje perfecto que juega a ser el más tonto de una función repleta de ellos, y lo consigue. Todo rematado con un número musical donde el actor brilla más que nunca y que hubiese sido perfecto de no ser porque coincide también con el momento en el que el guión se muestra claro de una vez por todas: esto es un refrito.

En dicho momento climático, el joven Adanne debe actuar y quedarse con el personal. Visualmente se consigue pero la canción que oímos, titulada Bombero, es una versión de Torero de Chayanne con otra letra. No viene de ningún sitio, anteriormente hay un par de bromas con la familia Iglesias y su obsesión con la fama podría haber dado un chiste si copiase alguna de sus canciones descaradamente. Pero no, la cinta nos ofrece una canción que ya conocemos con otro texto que no es tampoco demasiado gracioso. La necesidad de que ese momento tenga una canción propia, tan loca y excesiva como original, se puede trasladar al resto de la película.

No es más que una repetición del chiste que ya conocemos, con diferentes situaciones dentro para disimular sí, pero nada nuevo al fin y al cabo. La sensación de gag alargado y batiburrillo de sketches va creciendo según pasan los minutos hasta que, llegado el final, uno mira la hora esperando que el estruendo termine en algún momento.

En definitiva, una comedia con la que irremediablemente pasar buenos ratos pero que, me temo, aturullará hasta a los más capaces.

Villanetis
Aquí el trailer. Sobre el juego tras las cortinas, me tengo que seguir quedando con Muertos de risa. Un 5'5.

3 corazones (3 coeurs)

3 corazones (3 coeurs), de esto que te enamoras todo el rato y lo mismo es que no te estás enamorando.

No, no es amor
Producción francesa escrita y dirigida por Benoît Jacquot que intenta mucho más de lo que logra. Quiere ser un afiladísimo drama emocional, repleto de personajes en el límite de sus sentimientos y puntualizados por una banda sonora de épicos graves, y termina siendo un melodrama poco creíble en el que se te atraganta el protagonista.

La trama nos presenta a un tipo que pierde un tren y conoce a una mujer. Viven una especie de Antes de amanecer hasta que se despiden y quedan unos días después sin darse números ni nombres, porque el amor es lo que tiene, que es imbécil. El hombre no llega a tiempo a la cita, claro que si conoces a alguien perdiendo un tren qué esperas, y casi por el camino se enamora de otra que se le cruza y se casa con ella, descubriendo en mitad de su relación que es la hermana de la anterior.

El pobre Benoît Poelvoorde interpreta al "enamorado" de la chica del tren, Charlotte Gainsbourg, y Chiara Mastroianni a la hermana. Sólo ellas consiguen algo de empatía en el espectador, siendo especialmente complicado en el caso de Gainsbourg por su rol en la historia. El trío daría para mucho más de no contar con un guión tan tramposo.

El problema principal es que Jacquot quiere plasmar la tormenta interior de un hombre enamorado de dos mujeres y, lo que muestra, es a un tímido ligón, porque no encaja su manera de abordar a las hermanas con el resto de su personalidad, que se obsesiona con un amor imposible mientras tiene una relación que no le llena. No parece estar enamorado de ninguna de las dos, no se consigue el conflicto porque no se da el escenario. Todo bañado con una banda sonora de Bruno Coulais en la que parece que va a salir el Joker en cada esquina.

Cumple incomodete
Aquí el trailer. Llegad a tiempo a las citas y se acaba el problema. Un 5'5.

30/10/15

Marte (The Martian)

Marte (The Martian), los problemillas de dejarse a un tipo en otro planeta.

Que le gusta a Damon darse paseos por planetas
Dice Andy Weir que cuando estaba escribiendo su ahora exitoso best seller, fantaseó en algún momento con que fuese llevado al cine. De hecho, se permitió la licencia de bromear en las últimas páginas sobre cómo Hollywood mostraría esos duros momentos. De soñar despierto, el bueno de Weir a pasado a bromear en convenciones al lado de Matt Damon y Ridley Scott.

Con un guión de Drew Goddard, al que me hubiese gustado ver defendiendo la dirección, el equipo de Scott adapta la novela sin cambios importantes, dejando que sean los recortes los que empasten la historia de un medio a otro. Esto es mucho menos dañino para el lector, que agradece que se respete lo que ya conoce y que sólo tendrá de sufrir un incomprensible mal trago en el último minuto del clímax final.

Para el que no se haya leído El marciano y, con total criterio, haya conseguido esquivar los explícitos trailer de Marte, la trama nos presenta a un astronauta que se encuentra con su equipo de expertos en el planeta rojo cuando son sorprendidos por una tormenta. Tras un aparatoso accidente, sus compañeros le dan por muerto y emprenden el viaje de regreso a casa mientras el pobre Mark Watney, que así se llama, hace lo que puede por sobrevivir hasta que alguien vuelva a por él.

Los colegas que le dan plantón
Lo que más gusta de la novela es el motivo principal por el que el protagonista logra seguir adelante día tras día. No se debe sólo a su condición de Ingeniero mecánico y Botánico titulado, que también, si no a que el tipo es un nihilista irónico hasta la médula y tiene un sentido del humor hiperdesarrollado. La versión que Matt Damon logra de esto es algo descafeinada pero, de nuevo, funciona en pantalla. Encontrar el equilibrio entre mostrar las dificultades por las que pasa y trasladar ese sentido del humor el complicado, por eso entiendo que esté rebajado pero aplaudo la valentía de mantener su carácter hasta donde el guión lo permitía.

El resto del reparto está plagado de caras conocidas que se reparten entre miembros de la NASA en tierra y los apesadumbrados compañeros de tripulación del pobre marciano del título. Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sean Bean, Kate Mara y Chiwetel Ejiofor son los nombres más importantes de un reparto coral que ayuda a acelerar el tempo fuera de Marte y que logra esa sensación de mostrar la cantidad de gente involucrada en una sola tarea. Además también sirve para recordar que, por mucho que últimamente sólo demos palos al director de Blade Runner, si Scott te llama, vas.

Con una cuidada puesta en escena gracias a paisajes tunecinos tuneados con CGI, consiguen trasladarnos a otro planeta. La parte humana, el instrumental, equipo y vehículos, mezclan ideas ya asimiladas por el realizador con diseños realistas prestados por la propia NASA.

Una aventura divertida, optimista, trabajada y bienintencionada que logra lo que pretende y sirve como aliciente para los reacios a coger un libro: si disfrutáis de la peli, os encantará la versión extendida impresa.

Ay la patatita, qué rica patatita
Aquí el trailer. En tres años nos ha salido una trilogía espacial de lo más currada y variopinta con Gravity, InterstellarMarte. Un 8.

28/10/15

Victoria

Victoria, bailoteos y chanchullos en la noche berlinesa.

Erasmus
La apuesta de Sebastian Schipper es arriesgada y directa: un sólo plano, sin cortes ni trucos, durante los 134 minutos de película. De esto depende todo, incluidas las críticas negativas y positivas.

Abalada en Alemania con todos los premios importantes de su cine, incluido el de mejor actriz protagonista para la española Laia Costa, entiendo que las expectativas estuviesen por las nubes. Al llegar aquí, las reseñas bajaron el nivel, centrándose en la excusa del plano secuencia para ocultar un vacío total de contenido. La mezcla de un lado y otro me dejó a cero, el mejor modo de entrar en una sala de cine. Gracias al segundo grupo, el de desilusionados, pude disfrutar de esta experiencia como merece.

La cámara sigue a una española durante las últimas dos horas y media de una agitada noche en Berlín. Saliendo de un garito, conoce a unos etílicos viandantes que, por unas cosas u otras, le caen en gracia. Termina viviendo con ellos una experiencia que irá transformando la cinta de drama intimista a thriller trepidante y vuelta a empezar.

El momentazo
Los diálogos escritos, según cuentan, no llegaban a las veinte páginas. Todo el guión era recorrido técnico y coreografía humana mientras, los que están delante de la pantalla, intentaban que la cosa fluyese. Por eso, el trabajo de Laia Costa y Frederick Lau merece todos los elogios conseguidos. La naturalidad y calma con la que se mueven al inicio y la fuerza que van tomando poco a poco es de aplaudir.

La machada técnica de Sturla Brandth Grøvlen, director de fotografía de esta locura, no funcionaría de no contar con un ritmo adecuado. Tarda en arrancar, poco a poco nos mete en situación presentando a la protagonista, dejando espacio para que juegue por el intrincado recorrido. Si de aquí se hubiese recortado un poco, llegando antes al momento del piano, puede que se hubiese perdido aun más en la credibilidad del relato, pero ganaríamos en tempo, al menos para los que han salido echando pestes. A partir de esa escena no vuelvo a encontrar nada que rechine hasta el final, algo retorcido y, de nuevo, complicado de creer.

Pero son dos detalles, un tijeretazo aquí y allá, que no destacan demasiado entre los aciertos de este proyecto rodado tres veces hasta conseguir la toma buena. Dicen que sólo se ha editado alguna frase, al director gritando cuando la prota se pierde con el coche y poco más. Es difícil pensar que si grabaron en tres ocasiones no se aproveche algún paneo rápido para cambiar a otra toma que esté mejor a partir de ese punto, pero no estoy aquí para romper la magia.

Unas birruelis
Aquí el trailer. Este año se han estrenado Birdman, HablarVictoria, el plano secuencia, ya sea real o fingido, está de más de moda que nunca. Un 7'5.

Pan: Viaje a Nunca Jamás (Pan)

Pan: Viaje a Nunca Jamás (Pan), piensa en algo que te haga feliz y ya te digo que no va a ser esta película.

Pan, papapan, Pantoja
Nueva adaptación de la obra de J.M. Barrie, esta vez a modo de precuela escrita por un tramposete Jason Fuchs y que supone el primer gran encargo para Joe Wright, director de obras bastante más personales y jugosas.

La trama juega a investigar la infancia de Peter Pan, abandonado por su madre en un infernal orfanato inglés y raptado por Barbanegra, pirata que tiene a todo el mundo picando en una mina. Se hace colega de un tal Garfio y claro, ahí está la gracia. Toda la peli juega a que el espectador se pregunte cómo hará el guionista para enfrentar a dos protagonistas claramente bondadosos, convirtiendo uno en un sanguinario buscavidas y haciendo capaz al otro de alimentar a un cocodrilo con la mano de su colega. Pues muy fácil, no lo hace.

Levi Miller interpreta al chiquillo sin salirse de lo esperado, Garrett Hedlund es el Garfio con menos gancho de la historia, Rooney Mara hace lo que puede como india-blanca y Hugh Jackman se empeña en salvar el día dando todo lo que un ser humano puede dar.

Además de la interpretación del villano, hay otros tres aciertos que destacan entre decenas de imposibles y defectos: el impecable vestuario del mismo Barbanegra, el acertado Adeel Akhtar como Smee y los asesinatos de polvos de colores. A parte de eso, no puedo salvar mucho más.

¡Colors!
Diálogos tontorrones que chocan con la aventura propuesta, falta de acción convincente, clímax soso en ambiente mal elegido y un problema gigantesco con las distancias son los principales problemas de Pan: Viaje a Nunca Jamás. Esto último podría parecer una tontería, pero no me refiero a que los personajes lleguen en poco tiempo a sitios lejanos, si no que no se comprenden bien los fondos. Cuando parece que se enfrentan a un vacío mortal, bajan por un suave tobogán. Cuando se supone que lo del fondo sí es la negrura infinita, los efectos digitales no consiguen hacer creíble el punto de fuga y termina pareciendo una maqueta mal pensada.

Los picos de calidad en lo visual son una constante desde el principio que saca al espectador de la película una y otra vez, haciendo imposible el disfrute del cuento. O al menos eso me pasó a mí, que también es verdad que tuve la mala suerte de disfrutar de esta cinta con dos handicap de los que no tiene culpa. Por un lado, no creo que sea tan oscura como la versión que proyectaron en los Cinesa a los que fui y que deben estar ahorrando en bombillas. Por otro, el doblaje en castellano de este título es de los trabajos más torpes que he oído desde hace tiempo, especialmente por la errada selección de voz para Garfio y la ocurrencia de traducir el Smells Like Teen Spirit de Nirvana que cantan los piratas, dejando en inglés el Blitzkrieg Bop de Ramones. Bien pensado, sí es culpa de la cinta original lo de colar a capón dos momentos musicales diegéticos sin venir a cuento.

¡My name is Jean Valjean!
Aquí el trailer. Sé que no os gusta reconocerlo, pero tras la de animación de Disney, Hook sigue siendo la mejor versión de todo esto. Un 4'5.

27/10/15

Black Mass: Estrictamente criminal (Black Mass)

Black Mass: Estrictamente criminal (Black Mass), el barrio, la mafia y las lentillas.

EL jefe y su peñita
Este thriller de gangsters de Scott Cooper funciona, quiero dejar claro esto desde el principio porque, no sé por qué me da, todo lo que diga va a tener un aire de bajona importante. Puede que sea porque Johnny Depp invita a ello o porque la cinta en sí no termina de despegar hacia donde parece conducirse, pero que conste que el resultado final no es para nada negativo.

Ambientada en el Boston de los 70 y 80, cuenta la historia real de uno de sus más eminentes delincuentes. Basándose en el libro Black Mass: The True Story of an Unholy Alliance Between the FBI and the Irish Mob, cuenta cómo el criminal de la zona se fue haciendo con el poder gracias a sutiles chivatazos a las fuerzas del orden.

Johnny Depp encabeza un reparto de lujo donde destacan por sí mismo Joel Edgerton, Kevin Bacon, Peter Sarsgaard y Benedict Cumberbatch, todos correctos. El reparto femenino es prácticamente inexistente, la trama de Dakota Johnson es puro relleno y todo lo rodado con la pobre Sienna Miller ha sido recortado. Supongo que dos horas son admisibles para un título de este tipo pero, a no ser que cuentes algo que realmente importe, no puedes superar esa barrera.

Con esta colección de nombres importantes y un ritmo acertado, la ambientación hace el resto para que los aficionados al cine de bajos fondos tengan en este título una cita más que curiosa. El gran problema, al menos para mí, es lo que se ha vendido como mayor logro, la forzada caracterización de Johnny Depp. Seamos claros, no hacía falta, es tan exagerada que no veo al personaje, si no a alguien muy disfrazado. Esto le hace un flaco favor no sólo a la película, si no al actor que realiza un trabajo decente tras mucho truño, pero que no se disfruta del todo por culpa de la calva y las lentillas.

Black Mass: Estrictamente criminal es un producto menor pero satisfactorio, como un Scorsese de segundas al que le falta todo el gancho pero que nos divierte con el cuento.

Todo muy peligroso
Aquí el trailer. Pobre Depp, ni en las que sí, se libra del no. Un 7.

26/10/15

Sitges 2015: palmarés y cierre

Hasta aquí llegó la cuadragésima octava edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Sitges para los colegas. El certamen con el que sueñan los niños cinéfagos, se ha convertido en mi casa durante una semana por segundo año consecutivo, espero haber enraizado bien. Jornadas de descanso escaso y cama fugaz donde en 7 jornadas he llegado a las 36 películas, buena media.

La valoración personal continuará luego, ahora vamos con el palmarés completo. Un listado inmenso en el que no hay grandes pegas por parte de la crítica, al fin y al cabo, aquí se reparte tanto premio que es complicado dejarse a alguien:

Secció Oficial Fantàstic 48
- Mejor película - The Invitation
- Premio Especial del Jurado - The Final Girls
- Mejor dirección - S. Craig Zahler por Bone Tomahawk
- Mejor actriz - Pili Groyne por El nuevo nuevo testamento
- Mejor actor - Joel Edgerton por The Gift
- Mejor guión - Todd Strauss-Schulson por The Final Girls
- Mejores efectos especiales - I Am a Hero
- Mejor fotografía - Demon
- Mejor música - Turbo Kid
- Mejor cortometraje - They Will All Die in Space
- Gran Premio del Público - I Am a Hero
- Premio José Luis Guarner - Bone Tomahawk
- Premio Citizen Kane mejor director novel - Stephen Fingleton por The Survivalist
- Premio Jurado Carnet Jove - Turbo Kid

Secció Oficial Fantàstic Òrbita
- Mejor película - SPL2: A Time for Consequences
- Mejor director - John Maclean por Slow West
- Premio Especial del Jurado - The Taking of Tiger Mountain

Panorama Fantàstic
- Premio del público - El eslabón podrido

Noves Visions
- Mejor película Noves Visions One - Anomalisa
- Mención especial - Men & Chicken
- Mejor cortometraje - ex aequo Disco Inferno y Formas de jugar
- Mejor película Noves Visions Plus - Anabel
- Mención especial - Lovemilla

Focus Àsia
- Mejor película - Veteran

Anima't
- Mejor película - Miss Hokusai
- Mejor cortometraje - Voltaire
- Mención especial - The Orchestra

Midnight X-Treme
- Mejor película - Bound to Vengeance

Méliès d'Argent
- Mejor película europea S.O.F. Sitges 48 - El nuevo nuevo testamento
Mejor cortometraje europeo S.O.F. Sitges 48 - Graffiti

Blood Window
- Mejor película - Los parecidos

Brigadoon
- Mejor cortometraje - Caradecaballo

Phonetastic Sitges Mobile Film Festival
- Mejor cortometraje - Blackout

Sitges Cine365 Film
Mejor cortometraje - ex aequo Caradecaballo y Zero

Mejor película Secció Oficial Fantàstic 48
Sobre el premio de la Secció Oficial Fantàstic 48 a la mejor película del Festival, el gordo, no tengo demasiadas pegas. The Invitation es una cinta que, pese a su simple apuesta visual y carácter independiente, encaja con lo que se espera de un certamen así y lo consigue con elegancia. Esta charleta de unos amigos con puntos de oscuridad al fondo no llega al nivel de otras reuniones míticas con las que se compara, pero termina siendo tan aterradora como cualquier viaje al infierno, demonios incluidos. De las "sitgeables" tengo un par de títulos que me gustan aun más, como el western con salvajismo de Bone Tomahawk o la pesadilla en el backstage de Green Room, pero estoy satisfecho. Hay otro par que también destacaría por encima pero entiendo que en un Festival como este transiten fuera de premios: Macbeth porque es una gran producción que va a su bola y Youth porque, simplemente, no pintaba nada aquí.

El Premio Especial del Jurado para The Final Girls es interesante por aquello de reconocer la importancia de ese apartado gamberro imprescindible en esta semana de cine. También es cierto que está por ver cómo funciona una cinta de este tipo fuera de este ambiente. Merecido el de mejor dirección a S. Craig Zahler por Bone Tomahawk, más que nada porque para ser un primer trabajo tiene un acabo perfecto y porque es un proyecto absolutamente personal. En cuanto a las mejores interpretaciones, no puedo decir nada de Pili Groyne y Joel Edgerton porque no vi sus películas, pero sorprendió que no le tocase a la premiada en Alemania Laila Costa por Victoria. Yo me hubiese quedado con Fassbender en Macbeth y con Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, las dos protagonistas de Tangerine. El guión de Todd Strauss-Schulson no está mal, pero no deja de ser un refrito de otras ideas y creo que un un premio, The Final Girls ya tenía reconocimiento de sobra. Ese era el hueco ideal para haber premiado a Green Room. Los efectos especiales de I Am a Hero son incontestables, la fotografía de Demon espero que sea merecedora por encima de la de Bone Tomahawk y la música ochentera de Turbo Kid aportan a la alocada cinta la mención mínima indispensable. Al menos hasta llegar al apartado del Jurado del Carnet Jove donde se ha sido elegida como cinta del certamen, reconociendo así que la moda del remember hormonado, mola.

Premio Especial del Jurado y mejor guión
Los otros tres premios importantes de la Sección Oficial, algo así como una pequeña pedrea de menciones reglamentadas, han vuelto a reconocer a Bone Tomahawk, a The Survivalist como mejor ópera prima, y por último, pero desde luego no menos importante, el Premio del Público ha recaído en I Am a Hero, la adaptación japonesa que hizo las delicias del personal y que creo que funcionaría aun mejor con un par de tijeretazos para reducir el metraje. 

En cuanto al resto de secciones voy a ser más rápido porque he tenido menos suerte eligiendo a las ganadoras. Por defecto de sus competidoras, ahogadas con un fondo muy superior a su forma, entiendo que Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau sea el mejor documental. En Noves Visions One me hace especial ilusión ver premiada a Anomalisa, la última obra del genial Charlie Kaufman.

Lo mismo ocurre con Focus Àsia, que acertadamente se ha transformado en sección transversal pero mantiene galardón, premiando a Veteran como el mejor título oriental. Sin duda lo merecía, pero no me quedo a gusto si no nombro a Office o Gangnam Blues como otras de esas joyitas descubiertas que se escondían en la interminable programación.

Premio del público (peli sin cartel)
Me quedo con ganas de ver la ganadora de Anima'tMiss Hokusai, y de la sección más enferma, Midnight X-Treme, que ha premiado a Bound to Vengeance por encima de una chulada como Deathgasm, veremos.

Poco más puedo comentar sobre el resto a no ser que me invente opiniones personales o copie otras crónicas pero, por lo que sea, prefiero dejarlo en el listado inicial y se acabó. Como veis, hay alguna queja pero se dan tantos premios que al final tampoco te puedes enfadar. Como ya me ocurrió el año pasado, veo algo negativo con tanto galardón, más que nada porque el valor de los mismos disminuye en exceso hasta convertir este palmarés en una tómbola muy loca donde si no te toca por el jurado, te lo da un periódico, una revista, una asociación de vecinos o el grupo de amigos del julepe. Sitges debería ser más importante que esto pero qué se yo, que acabo de llegar y me las doy de listo. Al fin y al cabo los premios son un escaparate promocional, es lo que toca.

Para terminar, os dejo mi Top15 del Festival. Lo elegante sería poner diez títulos, pero las cinco que venían justo a continuación también me gustaron como para compartirlas y he pensado que total, mi blog, mis normas. Quince títulos abiertamente recomendables de treinta y seis vistos, me deja con muy buen sabor de boca.

Y hasta aquí lo que ha dado de sí el Festival de Sitges, o al menos hasta donde yo he llegado. Segundo año que tengo la suerte de estar acreditado para dejar que las jornadas cinéfagas fruyan sin rubor. Ha sido un placer compartirlo por aquí, espero que el año que viene se repita la experiencia con más pelis, más género y más mandanga buena. Adéu!

24/10/15

Un día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar)

Un día perfecto para volar (Un dia perfecte per volar), una tarde en el campo, nada más y nada menos.

Se ha quedado buena tarde
Cinta sencilla que, más allá de la curiosidad, podría tener poco que ofrecer si el espectador no pone de su parte. Esto pasa en todo tipo de cine claro, cada título tiene su público, pero la aparente simpleza que ofrece Un día perfecto para volar, hace que su target sea más específico de lo normal.

Escrita y dirigida por Marc Recha, ofrece un apacible día en el campo con Sergi López y el pequeño Roc Recha. Juntos hablarán de todo un poco, dependiendo de los temas que el niño tenga a bien ir sacando y virando aquí y allá como lo hace cualquier conversación. La naturalidad que consigue el director de sus dos protagonistas es total, lo cierto es que resulta hasta placentero pasar el rato con ellos y dejarse llevar por el cuento del gigante, la araña y el conill vermell de les orelles vermelles.

Como la cosa no se alarga demasiado y el giro final tiene el mismo tempo y elegancia que el resto de la cinta, el resultado es un regalo pequeño y bien envuelto para quien quiera disfrutar de algo así.

Y nada más
Aquí el trailer. El que quiera apuntarse a esta pequeña delicatessen, no lo va a lamentar. Un 6'5.

Sitges 2015, día 9: las películas

Noveno y último día de locura cinéfaga en Sitges, el festival del fantástico y el terror donde hay que buscar con lupa los imposibles y los sustos. En esta jornada de cierre tenemos un supuesto drama de supervivencia, un viaje psicodélico a Mordor, un superdetective en Seúl, la extinción de la manita con labios y el pique final entre punkis y nazis. Ah bueno, y la rana, la maldita rana.

Into the Forest fue la elegida para clausurar el Festival y, como suele ocurrir con estas cosas, resultó ser uno de los títulos más flojos. Drama de supervivencia dirigido por Patricia Rozema donde de no ser por las poderosas interpretaciones de Ellen Page y Evan Rachel Wood, estaríamos hablando sin disimulo de truño mayúsculo. La trama nos presenta a dos hermanas que viven con su padre en una lujosa casa en el campo. Un día se va la luz del planeta entero y en dos semanas hay violadores por los caminos. Tras la absurda muerte del cabeza de familia, deberán sobrevivir al guión que intenta, desesperadamente, que no sigan adelante. Todas las decisiones que toman las protagonistas podrían ser rebatidas por un niño de cinco años no especialmente avispado. Al final, por boca de la pobre Wood, hay que aguantar un tontorrón y nada sutil párrafo antiabortista que fue silbado por dos o tres de los asistentes al pase, descubriéndose aun más simples que lo que estaba siendo proyectado.

Baahubali: The Beginning es la primera de las dos partes que forman la epopeya fílmica más cara jamás filmada en India. Una locura, al menos para nuestro cerebro occidental, que incluye colores imposibles, batallas dignas de la Tierra Media y, claro, canciones a lo Boolliwood. Dirigida por S.S. Rajamouli, cuenta la historia de cómo una madre deja que las aguas de un ría se lleven a su hijo antes de ser apresada. El bebé crece hasta convertirse en una mezcla entre Sandokán y Melendi que decide subir una cascada y liarse con la princesa que vive más arriba. Después hay un flashback que supone todo el tercer acto de la cinta, hasta el punto de olvidar la historia anterior. En definitiva, es un remake de la historia de Moises con más amor, más batallas y más bailes. Como experiencia psicodélica reconozco que funciona, las risas durante la proyección fueron constantes y la lucha final contra los orcos tiene momentos de aplaudir con sinceridad. El año que viene llegará Baahubali: The Conclusion y espero que esté en Sitges porque esto solo, en mi casa, imposible.

Veteran es pura dinamita, poderío surcoreano policiaco como hay pocos. Dirigida por Ryoo Seung-wan, supone una especie de remake de las pelis de acción d los 90 como en Hollywood nunca se atreverían a hacerlo. La trama nos presenta a Do-cheol, un veterano policía bastante chulesco que está hasta el gorro de que nos delincuentes con influencias se libren de todo cargo. Su jefe le prohibe que investigue a uno de los más peligrosos de la ciudad, heredero de un imperio con bases irregulares. Cuando uno de los colegas del prota se topa con esta banda y sale mal parado, todo se vuelve personal e imparable. Divertida, inteligente, frenética y al estómago, consigue contar bien su historia mientras intercala escenas de acción de las que sólo pueden rodarse en Asia. Bebe de todas, de Arma letalJungla de cristal pasando por la risa del Axel Foley de Superdetective en Hollywood, pero pasando todo esto por el filtro surcoreano, convirtiéndola en un producto único e imposible de localizar en cualquier otra zona del globo en este momento.

Parasyte: Part 2 (Kiseijû: Kanketsuhen) es la mitad que le faltaba a la ya comentada Parasyte: Part 1. Comienza donde lo dejamos, con la humanidad siendo invadida por unos bichos que se alojan en el cerebro y se hacen con el control de tu cuerpo. En esta parte, el protagonista y su parásito son colegas oficialmente y juntos empiezan una matanza de infectados. La policía anda mosqueada por las muertes de humanos monstruosos pero no saben muy bien si agradecer o perseguir al que se esté cargando a esas criaturas. La cosa se complica cuando se presenta al malo final, un tipo que tiene asimilados cinco alienígenas y que, por lo tanto, es una amenaza mayor que el resto. Algo más aburrida y monótona que la anterior, y cerrando alguna trama de aquella manera, Parasyte: Part 2 cumple con lo junto y vuelve a darnos varios planos bastante graciosos de la manita con labios que va a su bola. Y sí, al final hay varias frases sobre "devolver la mano derecha para sus cosas" que se pueden sacar de contexto.

Green Room me demostró que no hay que despistarse, cualquier título puede desordenarte los esquemas. Así ocurrió con la penúltima película vista del Festival que entró en mi Top como un tiro. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier, que ya llamó la atención con Blue Ruin, cuenta el problemilla con el que se topa una banda de punk de mala muerte al tocar en un garito nazi. Al principio la tensión se sostiene por aquello de que los extremos se juntan, pero una sorpresita en el backstage dejará al grupo encerrado y rodeado de skinheads con ganas de sangre. Tensa, agobiante y casi inclamente con el espectador, la cámara baila entre el encierro de los asediados y los planes de los que amenazan desde fuera. Con un reparto plagado de caras más o menos nuevas, terminan destacando los que sí tienen nombres conocidos como Imogen Poots y Anton Yelchin, perfectos en sus roles acobardados, o el mismísimo Patrick Stewart como mandamás de los violentos. Título recomendable para todo amante de la tensión e imprescindible para aquel que haya tocado con una banda en garitos en los que, en algún momento, ha pensado en salir por patas. Si no te interesa nada de esto, tiene otra excusa más: ver una enfrentamiento entre el Capitán Jean-Luc Picard y el nuevo Chekov.

Yakuza Apocalypse (Gokudô Daisensô) es la traca final, los fuegos artificiales que se van de madre y el incendio incontrolado de después. Takashi Miike presentó este plato de setas, sake y otros estupefacientes que hay que tragar con katanas mientras te tatúan algo en la espalda. El director de Ichi the killer puede hacer lo que le venga en gana, para eso rueda unas tres películas al año y se presenta en Sitges cada vez que le llaman, no dudando en parar por la calle las veces que haga falta para contentar a los fans. El menú de hoy cuenta una historia de Yakuzas vampiros que no controlan su población y terminan siendo más que la población normal. Esto es un problema para los Yakuzas humanos, que no tienen a nadie a quien extorsionar, pero el mayor problema viene de la mano de un sindicato de asesinos que trae consigo al monstruo moderno. Si todo esto te parece raro, lo estás entendiendo bien, Yakuza Apocalypse se podría resumir en un plano donde aparecen juntos una especie de enterrador con ataúd a cuestas, un señor con mochilita de estudiante, una duende tortuga y la rana, la maldita rana. La película está llena de momentos que te obligan a pensar sobre si realmente la vida es como la has vivido hasta ese instante o hay más, bajo la corteza. Un viaje imposible, loco y despreocupado, perfecto para un Festival necesitado de desparrame, demasiado encorsetadO en dramas con excusa fantástica al fondo, muy a lo lejos. Miike nos ha salvado, deglutido y expulsado, y damos gracias. Y la rana, LA PUTA RANA.



23/10/15

Paranormal Activity: Dimensión fantasma (Paranormal Activity: The Ghost Dimension)

Paranormal Activity: Dimensión fantasma (Paranormal Activity: The Ghost Dimension), más noches, más cámaras y más mecedoras que se mueven un poquito.

Habitación pasillera
Sexta y, por lo que dicen sus artífices, última entrega de la saga que se hizo grande por dejar una cámara grabando y que algo se desplazase sutilmente. Gregory Plotkin es el encargado de dirigir esta historia firmada por otros cuatro desconocidos que hacen lo que pueden por contar lo mismo, pero diferente.

La trama nos presenta a una nueva familia que se muda y, por lo que sea, graba en video todo el proceso. En su nueva casa encuentran una cámara de vídeo raruna con la que son capaces de ver extrañas figuras por el aire, excusa perfecta para poner algo de fondo en 3D y que la entrada cueste más. La niña habla con algo que no se ve, se porta raro, llaman a un cura y todo eso.

Chris J. Murray y Brit Shaw son los asustados padres y la verdad, no puedo juzgar su interpretación demasiado porque la actriz de doblaje encargada de Shaw destroza todo a su paso. No sé quién será la pobre, supongo que está en prácticas, pero hace que me quiera unir a los grupos más radicales de defensores de la versión original y empezar a quemar micrófonos.

Gran misterio con Akinorev
La cinta transita por todo lo ya explorado en las anteriores y su única novedad, ver al monstruo por la cámara tuneada, no aporta nada a la historia. Los protagonistas siguen dudando como cuando sólo tenían leves indicios de algo maligno. Aquí graban a una cosa horripilante que atraviesa pareces y vigila a su hija, pero siguen preguntándose si realmente pasa algo. Desesperante.

El esfuerzo de los guionistas por unir esto con la deslavazada historia que están intentando contar desde la tercera entrega, es en vano. No hacía falta y no, no funciona, lleva dos títulos sin tener sentido y no lo va a tener ahora. Por lo menos parece que los objetivos se han cumplido para Jason Blum y va a dejar de estirar el chicle de Oren Peli.

Si esto de verdad ocurre y hemos terminado, estas son las entregas oficiales, con mis notas, de la irregular franquicia. Incido en lo de oficiales porque hay una apócrifa de 2010, Paranormal Activity: Tokyo Night, que mejor olvidar y porque cuento como dentro del canon en spin-off latino de 2014.

2007 - Paranormal Activity - 8'0
2010 - Paranormal Activity 2 - 6'0
2011 - Paranormal Activity 3 - 4'0
2012 - Paranormal Activity 4 - 4'5
2014 - Paranormal Activity: Los señalados - 6'0
2015 - Paranormal Activity: Dimensión fantasma - 4'0

Si a tu hija se le ponen ojos de canario, mal
Aquí el trailer. Si te sigue molando esta mandanga vas a disfrutar, pero no se cómo aguantas. Un 4.