30/8/13

Dolor y Dinero (Pain & Gain)

Hoy he visto Dolor y Dinero (Pain & Gain), una de sudar, sufrir y triunfar.

La chica random del poster casi no sale
No entiendo la animadversión que hay hacia Michael Bay. Comprendo que no pueda gustar su cine y hasta en ocasiones lo comparto, llevo sin disfrutar con una peli suya desde 2005 porque la saga Transformers me parece un truño y tampoco soporto Pearl Harbor pero hombre, el resto son pura metralla palomitera, no me explico por qué aglutina a tantos haters. El caso es que en esta ocasión ha bajado el listón del presupuesto, hasta niveles que no tocaba desde su debut con Dos Policías Rebeldes, y presenta una peli hortera, gamberra y absolutamente encantadora.

La trama, basada en los sucesos reales narrados en artículos del periodista Peter Collins, nos cuenta cómo en los 90, un grupo de culturistas secuestraron y extorsionaron a un millonario hasta hacerse con toda su fortuna. Tras su encierro le dieron por muerto pero el tipo sobrevivió y contrató a un detective para recuperar sus bienes.

Mark trinchando pavo
Mark Wahlberg es el líder de la banda en su papel más interesante desde hace años. Y no es que esté brillante pero aunque solo sea por esa broma autorreferencial de salir con unos Calvin Klein ya merece un punto positivo. Anthony Mackie no está mal y tiene sus momentos, pero es Dwayne Johnson y su papel de animal cristiano ciclado el que se termina comiendo la película. The Rock es el nuevo Chuache y lo sabéis.

Cómo está la sanidad
Tony Shalhoub es el desagradable tipo torturado y el bueno de Ed Harris, directo desde La Roca, es su sufrido detective. Los delirantes Ken Jeong y Rebel Wilson tienen varias apariciones tan esporádicas como acertadas.

La música de Steve Jablonsky pasa por ser el mejor trabajo de su carrera, con un tema principal realmente pegadizo y un fondo solvente, sin llegar tampoco a la genialidad en ningún momento.

Entra por los ojos
El guión de Christopher Markus y Stephen McFeely funciona a la perfección con el ritmo que Bay imprime a la película y el tono paródico constante. Esta condición humorística parece que es lo que ha echado atrás a gran parte de la crítica. No han disfrutado con esta historia surrealista de fotografía noventera, individuos exagerados y violencia salteada con esteroides. Creo que no han sabido ver la comicidad implícita en cada plano y solo buscan los errores y diferencias respecto suceso real, algo que no creo que ninguno de los responsables de Dolor y Dinero tenía en mente y yo lo agradezco.

El resultado final es una locura musculada con una soleada fotografía de la américa de los gimnasios, el dinero y los retiros en Florida. Pura diversión que entra por los ojos y engancha por lo original de la propuesta, su puesta en escena y el morbo de investigar después qué sucedió realmente.

BOOOM
Aquí el tráiler. Desde este momento forma parte de mi saga del ensalzamiento de los colores de finales de los 80 principios de los 90 junto con Drive y Spring Breakers. Una lástima que la siguiente de Bay sea otro Transformers, con las ganas que tenía de Bad Boys 3. Un 8.

Juerga hasta el Fin (This Is the End)

Hoy he visto Juerga hasta el Fin (This Is the End), una de famosos, apocalipsis y colegueo.

Que cansinos con los títulos imbéciles en español
Cualquiera que haya seguido un tiempo este blog sabrá de mi debilidad por la última “nueva” comedia americana, esa abanderada por Judd Apatow y por un nutrido grupo de interpretes. Aunque Apatow no parece haber participado en ningún apartada de esta Juerga hasta el Fin, sus responsables pertenecen a esta ola de humoristas que han elevado el bromance a la cima de la comedia. Es la primera peli dirigida por Evan Goldberg y Seth Rogen, guionistas de Supersalidos y Superfumados, dos de los pilares de este género pese a su título en castellano. También fueron responsables de los libretos de otros truñetes como The Green Hornet o Los Amos del Barrio pero no voy a hacer sangre que para eso ya lo hacen ellos en esta película.

Colegas 'till the end
Y es que en Juerga hasta el Fin vamos a ver a todos los actores interpretándose a sí mismos, con personalidades cambiadas y llevadas al extremo pero cada uno teniendo el background público que todos conocemos. Gracias a esto, podemos oír cómo se critican entre ellos las pelis malas de sus filmografías, algo refrescante en esta época donde la promoción supone más de un tercio del presupuesto.

La trama nos sitúa en Los Angeles el día en que se desata el apocalipsis. La tierra se abre en dos, la gente cae a la lava y unos pocos se salvan como pueden. Cuando eso ocurre, gran parte del Hollywood juvenil está de fiesta en casa de James Franco. Tras el terremoto inicial, Seth Rogen, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson y el propio James Franco sobrevivirán como puedan a su propia estupidez y a los demonios que los rodean.

Hermione to' loca
No sé hasta qué punto es fácil interpretar una caricatura de ti mismo pero no debe ser complicado, más que nada porque todo el mundo en esta película está estupendo. Franco abusa quizá de su royo de colgado y prácticamente repite su papel de Superfumados, pero la hilaridad de Jonah Hill y Danny McBride y el devenir de sus personajes llega a cotas inhóspitas. En cuanto a los cameos infinitos destacar a Michael Cera porque sus pocos minutos en pantalla no tienen precio. El resto es una lista de nombres interminable, desde Emma Watson a Channing Tatum pasando por Rihanna. Por supuesto no faltan los colegas de los protas como Jason Segel, Paul Rudd o Christopher Mintz-Plasse, este último sufriendo las consecuencias del desatado Cera.

Cera on fire
Rogen y Goldberg han escrito esta historia repleta de auto referencias y locura para pasarlo bien ellos y, de paso, entretener al público y ganarse una perras. El truco les ha salido bien e incluso en cuanto a su dirección, el ritmo es continuo y salvan el complicado último acto subiendo la potencia del absurdo y sorprendiendo hasta el final. Incluso los efectos especiales, bastante chorras durante la destrucción inicial, parecen ir mejorando conforme avanza la trama para ayudar a tener un cierre realmente digno. Todo esto queda adornado con un lazo final que hará las delicias de uno que yo me sé. No está al nivel del Everytime de Britney Spears en Spring Breakers, porque es imposible, pero es un buen epílogo.

En conclusión, una comedia divertida con gran dosis de surrealismo y autocrítica. Para los que además sean seguidores de las comedias de los que aparecen en el cartel, absolutamente imprescindible porque vais a entender todos los chistes. Por supuesto recomiendo verla en versión original porque por todas esas bromas autoreferenciales la cinta perderá doblada. Eso sí, mejor que sepáis cómo se llaman cada una de sus pelis en ambos idiomas para no liarse entre tanto título español chorra.

Durmiendo en modo Scarface
Aquí el trailer y aquí Jay and Seth vs. The Apocalypse, el falso trailer de 2007 con el que empezó esta idea. Ahora toca esperar al estreno de Bienvenidos al Fin del Mundo para ver cual es la mejor comedia apocalíptica del año. Un 8’0.

27/8/13

El Llanero Solitario (The Lone Ranger)

Hoy he visto El Llanero Solitario (The Lone Ranger), una de ideas regulares, personajes de aquí y de allá y rumbo incierto.

Bad Boys 3
La sensación que transmitía el trailer de El Llanero Solitario era que bien podría haberse llamado “Jack Sparrow Va al Oeste”. La mala noticia es que tampoco es eso. Si hay que compararla con algún episodio de los piratas sería con la sosa Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, pero hasta en esa Johnny Depp molaba.

La trama nos cuenta un montón de cosas pero supongo que lo que Terry RossioJustin Haythe y Ted Elliott han querido narrar es el nacimiento del héroe en sí. Si esto es así, la peli nos cuenta cómo unos forajidos se cargan a unos rangers pero de despistan y uno queda vivo. Ayudado por un indio llamado Tonto, sin comentarios, se vengarán de los malos y su plan de hacerse ricos con una mina de plata.

De veraneo
A Johnny Depp lo noto desganado desde el truño de Alicia en el País de las Maravillas. Todas sus intervenciones desde entonces me dejan con la misma idea de actor que no se apetece a sí mismo. Aun así lo peta y eso refuta mi teoría, él no quiere petarlo pero ya es demasiado tarde.

Armie Hammer es exactamente tan soso como todos nos temíamos. William Fichtner es el villano de turno y posiblemente el personaje más salvable pero vamos, por eliminación más que por acierto. También está por allí Helena Bonham Carter que no se pierde una de Johnny.

Los trenes antes molaban más
Gore Verbinski dirige El Llanero Solitario como si no se acordase de lo bien que lo hizo con Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra. Aquí no hay ritmo, personajes, diálogos ni historia. Aquí no hay nada excepto muchísimos minutos de metraje.

El que mayor lastre de esta película es su mezcolanza, tanto de tramas como de género y tono. El batiburrillo de historias hacen que esta película, supuestamente de entretenimiento veraniego familiar, se alargue hasta las dos horas y veinte absolutamente injustificadas y prescindibles en su mayoría.

El Johnny con sus cosas
El problema con el tono nos hace pensar que la película se toma en serio a sí misma justo cuando llega una escena absurda. A los cinco minutos, cuando el espectador está metido en su hilaridad y empieza a disfrutar, vuelven a cambiar y pretenden contar otra historia seria. Esto no hay cómo tomárselo.

El resultado final es un batido de ideas flojas con personajes cogidos con pinzas y acción a trompicones hasta la genial, por fin, escena final. Para llegar a esos quince minutos climáticos hay que pasar por ciento veinticinco iniciales, no compensa.
 
Con lo que mola el western...
Aquí el tráiler. El John Carter de este año, Disney se está luciendo. Si queréis tontunas exageradas en el oeste ved Wild Wild West. A los que en su día no les gustó, cosa que no entiendo, ved esta y después la de Will Smith y ya os parecerá buena. Un 4’75.

Elysium

Hoy he visto Elysium, una de futuros injustos, inmigrantes espaciales y pen drives humanos.

Matt Damon tiene la nariz cuadrada
Tras su sorprendente debut con la interesantísima Distrito 9, muchos esperábamos con ganas la nueva aventura de ciencia ficción ideada por Neill Blomkamp. El realizador sudafricano volvía a hacerse cargo del guión, aunque esta vez sin la ayuda de su mujer Terri Tatchell, y todos los avances prometían una historia inteligente y con trasfondo. El resultado, al menos a mi parecer, que es por otro lado el único que cuenta en este blog, ha sido rotundamente decepcionante.

La trama nos sitúa en el año 2154, el año de Avatar por cierto, en un mundo devastado por la superpoblación. Todos malviven como pueden mientras miran al cielo para ver la silueta de Elysium, una gigantesca estación espacial arbolada donde residen los ciudadanos más pudientes del planeta. El protagonista es un tipo que necesita un boleto para viajar a la ciudad del lujo y beneficiarse de su perfecto y exclusivo sistema sanitario.

Los diseños de exoesqueletos y demás están muy bien
Matt Damon está como siempre así que enhorabuena a los que penséis que tiene mucho carisma y lo siento por los que no soportéis al actor. Sharlto Copley, parece que interprete fetiche de Blomkamp, es el villano de la historia. Está tan exagerado que se sale rápidamente de la rotundidad que pretende llevar la película. Es un malo fuera de lugar, mucho más adecuado para un producto más comiquero y entretenido.

Robots muy desaprovechados
Casi lo mismo pasa con Jodie Foster en un papel que parece sentir un odio tan visceral por todo el mundo que resulta absurdo. Sería el personaje más tonto de la peli de no ser por Alice Braga, una madre coraje que junto con su hija termina lastrando lo poco interesante que quedaba al final de la película. Todo esto salteado con el pobre Diego Luna hecho un espantajo sin ningún peso argumental y un Wagner Moura que no se decide y termina siendo el personaje más egoísta, altruista, valiente y cobarde de la película.

La madre que no apetece
Algo muy importante en estas producciones es qué pretenden de sí misma. Como esta quiere ir en serio y supuestamente no ceder al entretenimiento si no contar una historia de grandes valores, hay que juzgarla como tal. Por eso son imperdonables las infinitas lagunas argumentales y errores de concepción de este mundo que se es infiel siempre y cuando el guión así lo necesite. No puedo evitar pensar que si yo, con mi sonrisa infantil y mis palomitas me he dado cuenta, el guionista/director también pero ha pensado que soy idiota y que da igual. Pues no.

Jodie Foster muy maluta
Esto viene genial porque solo hace unas semanas puse notaza a otra película de ciencia ficción infinitamente más absurda, imposible y tontorrona que esta, pero claro, Pacific Rim pretende ser absurda, imposible y tontorrona para así entretener. Como Elysium quiere contarme una historia profunda sobre las desigualdades de la sociedad y no hace una sola concesión al humor o a rebajar el tono del relato, se debe exigir una fortaleza de su libreto mucho mayor.

Mad Max power
Aquí el tráiler. Desafío Total molaba porque eran ciencia ficción y a la vez una fiesta. Starship Troopers hasta tenía denuncia social tras sus chascarrillos y no deja de ser en ningún momento una película de culto reivindicable. Aquí han cometido los mismos errores que con el remake Total Recall (Desafío Total). Un 5’75 (lo sé, parecía que la nota iba a ser mucho menor pero es la decepción la que habla y no ha dejado salir a relucir los punto positivos, que los hay).

23/8/13

Red 2

Hoy he visto Red 2 una de vejestorios repartiendo estopa  y chascarrillos varios.

Aunque haya nieve en el tejado...
Hollywood se deja llevar por la corriente de la pereza total. Cuando una peli recauda lo justo como para salir rentable, es muy difícil que no te cuelen una secuela. Si encima está basada en un producto anterior y hay más historias que contar con la estructura establecida, es imposible de todo punto que no se comience una trilogía o saga, o lo que haga falta. Dentro de esta moda hay de todo claro, algunas secuelas da gusto verlas, otras causan enfermedades incurables y la mayoría, como esta Red 2, consiguen entretener al respetable aunque dejando cierto poso de desgana.

La trama nos cuenta cómo los viejos agentes peligrosos y retirados de la primera parte vuelven a verse obligados a liarse a tiros. En esta ocasión la excusa es salvar el mundo de una peligrosa bomba que no debe caer en manos de ningún gobierno existente.

...la caldera todavía funciona
Bruce Willis, que debería ser la piedra angular de este proyecto, comenzó a dar muestras de fatiga interpretativa precisamente en Red. Sus continuos cameos, la fórmula gastada de ser él mismo, el fiasco de La Jungla: Un Buen Día para Morir y otros incidentes como su triste fuga de Los Mercenarios 3, han conseguido que el actor deje de hacer gracia e incluso de intentarlo. Parece cansado y aburrido de sus propios chistes que aquí casi ni aparecen.

En contraposición, es John Malkovich quien ha sabido aprovechar este hueco para hacer de su personaje el autentico caramelo de la película y, junto con la portentosa Helen Mirren, se hacen con la cinta de principio a fin.

Pero esta mierda ¿qué es?
Para rellenar la cuota política racial que ha dejado libre la desaparición del personaje de Morgan Freeman, cuentan con un divertido Lee Byung-Hun que a mi me cae bien por ser colega de Kim Jee-Woon y Park Chan-Wook.

Brian Cox repite con un pequeño pero funcional papel, Anthony Hopkins siempre está correcto y Mary-Louise Parker llega a ser más divertida que Bruce Willis. Sobre Catherine Zeta-Jones, no entiendo su personaje y si se eliminan sus escenas todo sería más entretenido y nada carecería de sentido.

Matando como una reina
La dirección corresponde a Dean Parisot, veterano de los encargos, y en el guión repiten Jon y Erich Hoeber, siempre basándose en el comic de Warren Ellis claro. Puede que la falta de sorpresa por ser una segunda parte juegue en su contra y por eso no divierte tanto, pero el libreto contiene los momentos justos de entretenimiento que se esperaban en un producto como este.

Acción bien rodada, aunque también algo menos espectacular que en la anterior, y personajes estereotipados que harán las delicias del fan palomitero. Una película tan prescindible como fácil de disfrutar. Qué esperabais.

Colors!
Aquí el tráiler. Bruce Willis necesita un descanso. Lo malo es que si miráis su lista de futuros proyectos está llena de trabajos pagapanes sin demasiado interés. Una pena. Un 6’5.

18/8/13

Exorcismo en Georgia (The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia)

Hoy he visto Exorcismo en Georgia (The Haunting in Connecticut 2: Ghosts of Georgia), una de fantasmas, negreros y sextos sentidos.

Cartel falso
Esta película tiene una buena colección de errores desde antes incluso de empezar. Su título en España obvia el hecho de que sea una segunda parte, algo acertado dado que no continúa con la historia ni los personajes de la primera, pero absurdo ya que hereda de Exorcismo en Connecticut la trampa de “exorcismo”. En ninguna de los dos hay exorcismo, posesión o nada parecido, solo casas encantadas y fantasmas del pasado.

Pero ojo que la tontería esta vez no es solo cosa nuestra. En su afán de crear franquicias, Hollywood consigue hacer el ridículo con este tipo de títulos donde presenta una historia que ocurre en su totalidad en un estado pero en su título incluye otro. Digamos que es como si El Orfanato se hubiese llamado "Exorcismo en Cádiz 2: Fantasmas de Asturias" y se hubiesen quedado tan a gusto.

¡Ay mi niña!
El siguiente error lo encontramos en su promoción. Es una de esas películas que insiste en estar basada en un hecho real y, al investigar un poco en internet y ver los videos promocionales, se descubre el pastel. Lo que supuestamente es real es que una familia tenía una hija que veía muertos con mayor claridad que su madre, también vidente. Y ya, nada del argumento. Por seguir con los ejemplos patrios, es como decir que [Rec] está basado en hechos reales porque existen las comunidades de vecinos y los programas de actualidad.

¿Hola? ¿fantasmas?
Para rematar la jugada, el cartel, que sigue todos los cánones de los usados actualmente para las pelis de posesiones demoníacas, no corresponde con ninguna escena de la película. De hecho, ese vestido no me suena haberlo visto.

Dicho todo esto, y más relajadito, decir que la trama nos cuenta como una niña que puede ver a los muertos, una herencia materna parece, descubre una truculenta historia sobre esclavos torturados y un tipejo que disecaba animales. Los fantasmas de todos irán dando sustos hasta que el tema se resuelva.

El coco está aquí
Los protas cumplen con sus roles de telefilm pero me es absolutamente imposible no mencionar a Katee Sackhoff, no porque haga un trabajo excepcional, si no porque joder, es Starbuck, un respeto.

La banda sonora pasa tan imperceptible que da igual. Al menos no duele tanto como los subidones de volumen de Exorcismo en Connecticut que terminaban creando otorragias con tal de intentar asustar a alguien.

Sobre la dirección de Tom Elkins y el guión de David Coggeshall solo decir que mucho ánimo de aquí en adelante. Todo el mundo tiene un comienzo.

Y nada más sobre este truño, puede que no fuese tan duro en otro momento pero claro, tiene la mala suerte de competir en cartelera con un título como Expediente Warren: The Conjuring, peliculón que se ha quitado de golpe todos los repetitivos y casi sonrojantes clichés del terror actual de los que abusa Exorcismo en Georgia.

Starbuck pasándolo regular
Aquí el tráiler. Te gustará si te da igual ocho que ochenta y además estás loco y comes piedras. Yo que sé, es verano, tengo calor. Un 3’5.