31/5/13

El Gran Golpe (Dodookdeul)

Hoy he visto El Gran Golpe (Dodookdeul), una de ladrones, traiciones y chulería.

Pobre, se han dejado a uno fuera
En Corea del Sur están que lo tiran. No contentos con establecerse como geniales contadores de oscuras y sanguinolentas venganzas, ahora también ruedan superproducciones de puro entretenimiento. Choi Dong-Hoon, responsable de la loca Woochi, El Cazador de Demonios, se ha sacado de la manga esta historia al más puro estilo Ocean’s Eleven y ha conseguido en su país la segunda mejor recaudación de cine patrio, solo por detrás de la genial The Host.

La trama nos cuenta cómo un grupo de ladrones profesionales se unen para robar una joya de un casino. Lo complicado, a parte de las medidas de seguridad, es entenderse entre ellos ya que la mitad son coreanos y no confían demasiado en los chinos con los que les ha tocado hacer el trabajo. Además el genio de la operación ya se la jugó en el pasado y temen que vuelva a ocurrir. Cuando el golpe se lleva a cabo, el plan principal está repleto de posibles trampas de unos y otros.

George Clooney
Kim Yun-Seok es el liante que une el grupo. Al inicio de la película parece que el papel le viene un poco grande pero poco a poco se va asentando y al final es más que creíble. Lee Jung-Jae y Simon Yam son los líderes de coreanos y chinos respectivamente y ambos realizan un trabajo excepcional. Lo mismo se puede decir prácticamente de todo el reparto. Gianna Jun y Kim Hye-Su están estupendas y Kim Hae-Suk, la madre plasta de Thirst, es casi lo mejor de la película. Oh Dal-Su exagera demasiado su papel de bobalicón y termina cansando, y eso que me cae bien por que con ese careto y el tío ha trabajado ya con Park Chan-Wook, Bong Joon-Ho y Kim Jee-Woon, los directores surcoreanos con más proyección en este momento junto con el responsable de esta misma cinta.

Experta en abrir cajas
La fotografía limpia permite que la peli sea totalmente comercial y que entre por la vista mientras se permite pequeños detalles tradiciones, como esos rápidos zooms asiáticos que a mi me vuelven loco. Si la idea era hacerlo a la americana pero con el puntito de la tierra, trabajo perfecto. En cuanto a la banda sonora, está ahí porque tiene que estar pero no llama la atención en ningún momento. Supongo que eso es aun una asignatura pendiente.

Entrada chulesca
La construcción de la historia es inteligente y plagada, literalmente, de giros argumentales. Es más, hay tantos que están todos los que son razonablemente comprensibles y unos cuantos más de propina. Aun así no resultan demasiado forzados ni entorpecen el trepidante ritmo de la película en la que nunca dejan de pasar cosas.

Pese a la velocidad de la narración, todo resulta algo alargado debido a su excesivo metraje. Si las dos horas y cuarto tuviesen veinte o treinta minutos menos el resultado sería más redondo.

La trapecista del grupo
Las subtramas de traición, amor y celos consiguen hacer reales a los personajes y que no sea una simple historia sobre un robo, si no que exista un por qué. Incluso una de las relaciones que más se aleja del núcleo central, la de Kim Hae-Suk y Simon Yam, es un añadido que aporta un nivel de ternura momentánea acertadísimo.

En definitiva, una película divertida, inteligente y, pese a lo alargado de su duración, fácil de consumir para el que esté acostumbrado a no abrir sus ojos más que a productos americanos de entretenimiento medio. Y sí, son asiáticos, hay acción bien rodada a cascoporro. La escena final de la pelea en la pared deja en calzoncillos a la de la montaña de G.I. Joe: La Venganza.

Chino molando
Aquí el tráiler. Si no te atreves con el cine de fuera, este es un buen momento para que te lances de una vez. Un 7’5.

30/5/13

360. Juego de Destinos (360)

Hoy he visto 360. Juego de Destinos (360), una sobre casualidades e infidelidades varias.

El subtítulo no hacía falta
La nueva película de Fernando Meirelles es una nueva adaptación de La Ronda, novela de 1900 de Arthur Schnitzler. Al menos eso es lo que dice FilmAffinity porque reconozco que ni conocía esta ni las diversas versiones que ya ha tenido.

La trama salta de una historia a otra hasta cerrar el círculo de cuernos y aventuras extramatrimoniales a los que parecen condenados todos los protagonistas. Esta estructura hace de la película una suerte de recopilatorio de cortometrajes, por lo que unos personajes resultan mucho más interesantes que otros.

El director brasileño ha contado con actores de primer nivel como Anthony Hopkins, Jude Law y Rachel Weisz pero el grueso del reparto lo forman interpretes multilingües desconocidos.

Hopkins en modo majo
El ritmo de presentación de estos relatos es algo irregular. Meirelles extiende algunos a lo largo de la trama mientras que otros son resueltos en un solo capítulo. Esto, que podría parecer un error en un primer momento, termina siendo positivo ya que se agradece desconocer por donde continuará el camino de amores intercambiados.

Mafiosos del este molando
Destaca la historia protagonizada por Vladimir Vdovichenkov y Gabriela Marcinkova en la que un hundido chofer de gánster ve la luz por primera vez. También es remarcable el monólogo de rendición de Anthony Hopkins, la naturalidad del cruce con Maria Flor y la tensión al toparse con un genial Ben Foster, algo exagerada por parte de la actriz.

En definitiva, una colección de relatos de mentirosos que terminan siendo engañados hasta cerrar, casi por completo, el círculo. Una muestra de karma de pareja que no pretende prevenir si no simplemente mostrar.

Americano perturbado medio
Aquí el tráiler. No está mal pero se espera más del director de Ciudad de Dios o El Jardinero Fiel. Un 6’5.

29/5/13

Fast & Furious 6

Hoy he visto Fast & Furious 6, una de olvidarse de las leyes que rigen el universo para petarlo.

Yo pondría solo a Diesel, The Rock y Michelle
Reconozco que no lo supe ver con la anterior. La franquicia A Todo Gas estaba dando sus últimos coletazos y Fast & Furious 5 se estrenó como el último capítulo. Con Danza Kuduro como epitafio, pensaba que los días de vivir aventuras con Toretto y compañía habían acabado y lo hacían de un modo entretenido pero demasiado fantasioso. Y ocurrió el milagro: gustó a los críticos de cine.

Yo no fui capaz de sumergirme en la exageración comiquera de Justin Lin, director de la saga desde el tercer capítulo, y simplemente disfruté con su capacidad para rodar escenas de acción de un modo claro. Con este nuevo estreno, y pensando que iba a ver una de superhéroes, debo rendirme a la evidencia y confesar que he disfrutado como un niño con esta tontería que, por cierto, esta vez a defraudado a los que ensalzaron la anterior. No doy una.

Diesel on fire
La trama nos cuenta cómo The Rock, porque es The Rock y punto, recluta a la banda de Toretto otra vez con la promesa de un indulto total y la sorpresa de tener a la Letty viva y tuneando. Deben pillar a un villano que está armando un artefacto muy peligroso y se mueve en un Batmovil F1. La acción se centra en Londres aunque no se cortan en viajar a una base de la OTAN en España totalmente inverosimil.

If you smell what The Rock is cooking
Vin Diesel está algo menos hinchado que en Fast & Furious 5 pero su papada sigue formando con la calva una divertida cabeza capicúa. Dicho esto, Diesel mola y me gusta su idea de hacerse un Stallone volviendo a todo lo que le hizo grande ya que, además de tener confirmada Fast & Furious 7, nos esperan estrenos jugosos como Riddick o xXx: The Return of Xander Cage.

Pero si hay alguien que de verdad lo parte es The Rock, el único tío que puede hacerse sombra a sí mismo. Con los ciclos por bandera, la combinación de calva y barba negra no le sentaba tan bien a nadie desde el Hulk Hogan malo. Su sola presencia ya hace que una escena sea potente pero, si además pega puñetazos, lo peta. La pelea final es un claro homenaje a Los Vengadores ya que vemos una batalla sin piedad entre el autoproclamado Thor samoano y un Hulk rubio que casi se come a Diesel.

Michelle Rodriguez vuelve desde la tumba, otra vez
Michelle Rodriguez es una autentica experta en resucitar, ya lo hizo (o no) en Perdidos y unas cuantas veces en Resident Evil. Por eso, cuando la franquicia que dejó porque ya no era interesante volvió a llamar la atención, no ha tenido problemas en volver a repartir su mala leche morena. Luke Evans realiza un villano más que decente, una especie de Joker con autocontrol, un Moriarty motorizado.

El resto del reparto, Paul Walker, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot y Ludacris, hacen también lo de siempre. Destacar eso sí la sabia elección de dejar de lado en la historia principal a los lastres Jordana Brewster y Elsa Pataky.

Pierre Nodoyuna 
Técnicamente la película es tan correcta como irreal. Cuando más ridículo es el error legal, geográfico o físico que se comete, mejor está rodada la escena y mayor es el entretenimiento. Es una película de momentos realmente imposibles y memorables. The Rock realiza el mejor interrogatorio de la historia, un tanque aplasta coches a unos 120 por hora y Vin Diesel puede volar. Si, volar.

Angry Birds
A estas alturas espero que todos tengáis claro si esta peli es o no para vosotros. Si dejasteis la saga algo aburridos por Fast & Furious: Aún más Rápido, la cuarta y más truñera, os recomiendo que la retoméis ahora o incluso, como prefieren recomendar los profesionales del medio, en la anterior.

Para atraer definitivamente al que pueda disfrutar de esta peli y alejar para siempre al que se vaya a sentir estafado, voy a transcribir mis tres diálogos favoritos:

- Toretto: Vas a ser un gran padre
- O’Conner: ¿Cómo lo sabes?
- Toretto: Porque te daré una paliza si no lo eres

- Roman: ¿Huele a aceite de bebés?
- The Rock: Tu sigue vacilando y te olerá a hostias

- Personaje sorpresa: Dominic Toretto, tu no me conoces, pero estás a punto de hacerlo (Esto ocurre en una escena final que supone el mejor cliff-hanger con cameo sorpresa desde Samuel L. Jackson en Iron Man)

Alfred, Fox, nos han robado
Aquí el tráiler. Si aun te duele la decepcionante La Jungla: Un Buen Día para Morir y solo disfrutaste de los veinte minutos finales de El Último Desafío, quítate con esta estupidez el mal sabor de boca. Un 7'5. Joder.

27/5/13

Nocturna, Madrid International Fantastic Film Festival

Llega a Madrid la primera edición de Nocturna, el festival internacional de cine fantástico que pretende ocupar el hueco que el género merece en la capital. Es cierto que las ansias de cine de género vienen siendo saciadas con La Muestra Syfy, pero Madrid necesitaba un autentico certamen de altura.

Del lunes 3 al domingo 9 de Junio, en los cines Palafox, se proyectarán las 21 películas en competición, 32 cortometrajes y 17 largometrajes fuera de concurso que conforman el cartel de este festival debutante. En la web oficial encontráis información detallada sobre las diferentes secciones, los invitados y demás elementos de interés.

También aparecen los diferentes tipos de entradas pero, resumiendo:

- 6'50€: Cada sesión
- 7'50€: Sesiones de Inauguración y Clausura
- 15€: Maratón 3 películas ganadoras en día 9
- 27'50€: 5 películas
- 50€: 10 películas

Puedes descargar aquí la programación completa en la que los más fanáticos podrán ir organizando su semana. Hay que escoger entre una sala u otra dependiendo de la peli, paso a desglosar los largometrajes proyectados cada día con enlaces a IMDb y a la ficha y tráiler provistos por el propio festival. Que no se diga que no lo pongo fácil para elegir.

Lunes 3
S1. 17:00 Home Sweet Home - Tráiler Oficial
S2. 18:00 Easton's Article - Tráiler Panorama
S1. 19:00 Meteletsa, Winter of the Dead (Zima Mertvetsov, Metelitsa) - Tráiler Oficial
S2. 20:15 Toad Road - Tráiler Dark Visions
S1. 22:00 Silent Hill: Revelation 3D - Tráiler Inauguración
S2. 22:30 A Little Bit Zombie - Tráiler Madness

Martes 4
S1. 17:00 Under the Bed - Tráiler Oficial
S2. 18:00 El Huerto del Francés - Tráiler Classics
S1. 19:15 Evento Juego de Tronos Evento
S2. 20:15 In the House of Flies - Tráiler Dark Visions
S1. 21:30 Jug Face - Tráiler Oficial
S2. 22:30 Stitches - Tráiler Madness

Miércoles 5
S1. 17:00 Million Dollar Crocodile - Tráiler Oficial
S2. 18:00 Resolution - Tráiler Dark Vision
S1. 19:15 One Way Trip 3D - Tráiler Madness
S2. 20:15 Otro Verano - Tráiler Premiere
S1. 21:30 Omnívoros - Tráiler Premiere
S2. 22:30 Detention of the Dead  - Tráiler Madness

Jueves 6
S1. 17:00 Gallowwalkers - Tráiler Oficial
S2. 18:00 Siren - Tráiler Panorama
S1. 19:15 Kill Zombie! (Zombibi) - Tráiler Madness
S2. 20:15 I Am a Ghost - Tráiler Dark Visions
S1. 21:30 Insensibles - Tráiler Oficial
S2. 22:30 Tiktik: The Aswang Chronicles - Tráiler Madness

Viernes 7
S1. 17:00 Forgotten (Du Hast Es Versprochen) - Tráiler Oficial
S2. 17:30 Masters of Horror: Mick Garris - Chocolate y Valerie on the Stairs Classics
S1. 19:15 Tulpa (Tulpa, I Demoni del Desiderio) - Tráiler Oficial
S2. 20:30 Charm - Tráiler Dark Visions
S1. 21:30 Wither - Tráiler Oficial
S2. 22:30 Al Final Todos Mueren - Tráiler Premiere
S1. 00:00 La Matanza de Texas 3D (Texas Chainsaw 3D) - Tráiler Panorama

Sábado 8
S1. 16:30 Gremlins - Tráiler Classics
S2. 17:00 The Dark Path Chronicles - Tráiler Panorama
                The Last Will and Testament of Rosalind Leigh - Tráiler Panorama
S1. 19:15 The Complex (Kuroyuri Danchi) - Tráiler Panorama
S2. 20:30 Bersek II (Berserk: Ohgon Jidai Hen 2 - Dorudorei Koryaku Hen) - Tráiler Panorama
S1. 21:30 Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring) - Tráiler Clausura
S2. 22:30 Shiver - Tráiler Panorama
S1. 00:30 Dark Skies - Tráiler Panorama

Domingo 9
S1. 11:00 Ganadora Sección Oficial
S1. 13:00 Ganadora Dark Visions
S1. 15:00 Ganadora Madness

Si todo esto os parece poco, que ya está bien, el fin de semana anterior se preparan varias proyecciones en los pequeños pero molones Artistic Metropol. Sumado a la quedada con Margaery para ver el capítulo 9 de la tercera temporada de Juego de Tronos, Las Lluvias de Castamere (los lectores ya sabéis a qué nos enfrentamos), creo que el primer Nocturna promete no ser el último.

24/5/13

The Trip

Hoy he visto The Trip, una de dos tipos comiendo de gorra y hablando de sus cosas.

Comer, beber, charlar
Es muy difícil hacer una crítica sobre esta película sin resultar imposible para los no iniciados en la comedia británica de las dos últimas décadas, y plasta para los seguidores de Alan Partridge, las producciones de Armando Ianucci y las locuras de Winterbottom. Por eso espero que me perdonen unos y otros si lo hago escueto y a lo loco porque, total, ¿qué más da?

The Trip es la edición en formato cinematográfico de la serie con el mismo nombre protagonizada por Steve Coogan y Rob Brydon, dos cómicos británicos que se interpretan a sí mismos forzando su personalidad hasta convertirse en arrogantes payasos. La dirección viene a cargo de Michael Winterbottom, que ya propició esta gamberrada en Tristram Shandy: A Cock and Bull Story.

Y venga a comer
En los escuetos créditos finales no encontraréis guionistas, más que nada porque el atractivo principal de The Trip es que son Coogan y Brydon los que van improvisando sus conversaciones. Gracias a eso tenemos un repaso de ideas personales de cada cómico así como una colección inacabable de imitaciones más o menos conseguidas. Como ejemplo, aquí dejo este duelo de Bonds donde Coogan demuestra el mejor Connery que he oído.

Las ventajas del campo
Los que hasta ahora no habéis leído nada nuevo, supongo que ya visteis la serie en su momento. Si es así, la versión fílmica os espera para recuperar los mejores momentos hasta que se decidan a rodar la rumoreada segunda parte por Italia.

Los que sigáis algo perdidos, no puedo no recomendar esta joya de la comedia pura y en construcción. Si al menos sí habéis entrado en el mundo de Ricky Gervais, lo que hacen aquí los actores con ellos mismos es lo que hizo el creador de The Office con los famosos en Extras o lo que le pasa a todo el que salga en Life's too Short, se transforman en un parodia exagerada de sí mismos. Si aun no sabéis de qué hablo, podría decirse que Coogan y Brydon son como Imanol Arias y Juan Echanove en Un País para Comérselo. Imaginad que están en una posada rural asturiana y Echanove se pone a imitar a Fernando Rey mientras Arias le replica con frases de El Discreto Encanto de la Burguesía. Pues así.

Foto tuenti
Aquí el tráiler. Después de esto todavía quedará alguno que prefiera Entre Copas, una pena. Un 7’75.

NOTA: Acabo de ver que algunos cines en los que se proyecta no está en VOSE. No es capricho gafapasta, esta película NO se puede ver doblada.

23/5/13

En Otro País (Da-reun na-re-e-seo)

Hoy he visto En Otro País (Da-reun na-re-e-seo), una sobre el desamor, la bebida y los socorristas surcoreanos.

El socorrista majo y la francesa
Nueva película de Hong Sang-Soo que persiste en la experimentación con el formato cinematográfico. Comedia y drama ligeros que entretendrán al público pero que no perdurará demasiado tiempo en su recuerdo.

La trama nos presenta tres historias similares sobre tres turistas francesas que llegan a una zona costera. Una directora de éxito acosada por un compañero, una mujer de un adinerado empresario que busca una aventura y una despechada que vive la vida como puede. Tres historias que vienen hiladas por un fino argumento de base del que nos quedamos con las ganas de saber algo más.

Qué risas
Isabelle Huppert es la protagonista y brilla por su total naturalidad. Mezclado con el modo forzadamente amateur de rodar algunas escenas de Hong, casi parece que estamos viendo el video real de las últimas vacaciones de Huppert. El resto del reparto está a la altura pero es con Yu Jun-Sang, un extrovertido socorrista, con quien la francesa comparte las escenas más divertidas de la película.

En Otro País es absolutamente ligera, para lo bueno y para lo malo. Nadie recordará esta película dentro de un tiempo y su argumento es tan flojo que no consigue llegar a ninguna conclusión real, por mucho que un monje lo intente al final. Por otro lado, es tan fácil de consumir para aquellos acostumbrados al cine no comercial que resulta refrescante. Parece que me repito con la crítica de ayer pero sí, ocurre lo mismo que con Un Amigo para Frank.

Tan a gusto
Aquí el tráiler. Porque no solo de Park Chan-Wook vive Corea del Sur, aunque no me importaría, esta película no se le atragantará a nadie. Un 6’25.

22/5/13

Un Amigo para Frank (Robot & Frank)

Hoy he visto Un Amigo para Frank (Robot & Frank), una sobre ladrones, colegas y hacerse mayor.

Bien lo de arriba, mal lo de abajo
Comedia ligera con suave toque dramático. Debut en el cine de Jake Schreier como director y Christopher Ford como guionista. Juntos salvan una trama que huele a televisión con el acierto de su propuesta, lo curioso del toque futurista y el buen hacer de su protagonista.

La trama, situada en un futuro cercano, cuenta cómo un retirado ladrón convive con su mente olvidadiza y sufre en soledad los achaques de la edad. Su hijo, preocupado pero ocupado, le regala un robot asistente que le obligará a vivir de un modo más sano mientras fija metas diarias que obliguen al anciano a volver a estar en forma. Pese al roce inicial, Frank encontrará en el robot un compañero de robos perfecto.

Frank con el hijo de WALL·E y EVA
Frank Langella se luce como siempre en uno de esos papeles hechos para ensalzar a un veterano. Puede que Langella no tenga un personaje mítico que todo el mundo recuerde, pero su dilatada carrera es suficiente para merecer este tipo de regalos.

James Marsden y Liv Tyler son los hijos ausentes que aparecen y desaparecen rápidamente. Susan Sarandon es la lugareña que tiene un hueco en el corazón del prota y Peter Sarsgaard le presta la voz al robot.

El futuro está por todas partes
Algo que puede molestar en un principio es el poco interés de los responsables en evitar que se note que, bajo la blanca apariencia del amigo mecánico, se esconde un ser humano. Rachael Ma, la actriz disfrazada, no ha tenido que hacer un gran esfuerzo de mimética robótica y sus movimientos son mas bien normales. Si digo que solo molesta en un principio es porque rápidamente se olvida este escollo y se comprende que hay que disfrutar de la historia como si fuese un cuento y poco más.

Puede que no sea una gran película y que se olvide con ligereza, pero la facilidad con la que se deja ver, el buen rollo que transmite y el genial trabajo de Langella es suficiente para recomendarla.

Yo veo un tío con prismático y pienso en Los Cronocrímenes
Aquí el tráiler. Una de esas pelis independientes que de vez en cuando resultan muy refrescantes. Por hacer una comparación con productos recientes, infinitamente mejor que La Extraña Vida de Timothy Green pero menos interesante que Ruby Sparks. Un 6´5.

21/5/13

El Gran Gatsby (The Great Gatsby)

Hoy he visto El Gran Gatsby (The Great Gatsby), una de excesos desganados y pompa insustancial.

Ninguna queja en cuanto al diseño
Baz Luhrmann adapta la inmortal novela de F. Scott Fitzgerald sin profundizar demasiado en su significado. Al menos eso creo, porque reconozco que me he leído el original ex profeso para documentarme antes de ver a peli y, la verdad, no he conseguido encontrar en sus páginas la novela fundamental de la literatura del siglo XX de la que hablan los que de verdad entienden.

La trama sigue la del libro paso a paso, a penas modificando alguna acción discretamente. Nick Carraway vive en una pequeña casa a las afueras de Nueva York en las años 20. Su vecino, un tal Gatsby, monta unas fiestas despampanantes y poco a poco se irá mezclando en su vida hasta que le pida un pequeño favor. El amor, el alcohol y el desenfreno a ritmo de jazz de la sociedad que quiso gastarlo todo terminada la I Guerra Mundial.

Qué bien lo pasamos
Tobey Maguire es el conductor del relato y uno de sus principales lastres. Su cara de atontolinado hace muy cuesta arriba la primera parte de la película en la que aun no se ha presentado al verdadero personaje protagonista. Ya no vale excusarle con que Peter Parker es un perdedor o que los jockeys son gente rara, Maguire es un panoli y no apetece.

¿Por qué no me dan mi Oscar?
Justo lo contrario pasa con su compañero de reparto y amigo personal Leonardo DiCaprio. Su presentación en la película es tan impactante que desde ese instante sabes que va a devorar al resto del reparto. Y ojo, todo es mérito de la capacidad del actor ya que el errado montaje de Luhrmann no le hace ningún favor especial a su personaje. Todos tienen su dosis de planos mareantes pero de eso hablaremos más adelante, ahora toca insistir en la preponderancia de DiCaprio por encima de los demás. Arroya a Maguire y deja en nada a una sosísima Carey Mulligan.

La casita
Solo Joel Edgerton consigue aguantar el envite del protagonista y juntos demuestran un tira y afloja en pantalla que convence. Jason Clarke, Isla Fisher y Elizabeth Debicki cumplen sobradamente y completan un reparto donde realmente solo fallan Mulligan y Maguire.

La ambientación, escenografía, vestuario y demás detalles artísticos, son algo en lo que Luhrmann se sabe poderoso y acierta de un modo aplastante. El exceso visual, tanto para el lujo desenfrenado como para las cenizas polvorientas, le sientan de lujo a una película que expresa así la condición del libro de caricatura de un momento determinado de la historia norteamericana.

Spiderman a punto de bailar
Y ahora si, vamos al problema. La sensación principal que deja El Gran Gatsby es que la preproducción y postproducción se hicieron pensando en Mouling Rouge pero la producción se basó en Australia. Parece que una vez preparada toda la opulencia, vestuario, cientos de figurantes e imposibles circuitos de railes para las cámaras, Luhrmann rodó una historia sencilla donde los personajes solo tienen que hablar entre ellos.

Por culpa de todo esto, la sensación de número musical que no termina de comenzar se prolonga durante toda la película. Especialmente en los momentos de las fiestas, escenarios donde el directo de verdad se siente cómodo, todo queda en nada cuando tras un subidón de música inicial, se pasa a gente andando y dejando atrás el alboroto que deja de encajar con la música que suena de fondo.

Estos dos molan
No se puede hacer un musical exagerado sin números musicales igual que no se puede hacer una historia clásica con elementos exagerados que finalmente no aportan nada. Una pena que sea Baz Luhrmann el que fracase en esto cuando fue él mismo el que dio con la mezcla perfecta de modernidad clásica en Romeo y Julieta de William Shakespeare.

En conclusión, una obra magnifica de publicidad y promoción. Una banda sonora repleta de los artistas más comerciales del momento versionándose entre ellos para conseguir hacer poco y que parezca mucho. Una campaña de marketing que es en sí misma, y sin pretenderlo, algunas de las ideas de la película y el libro: consigue lo que quieres siendo excesivo, especialmente si no eres nada.

Compañero, disfruta de la fiesta
Aquí el tráiler. Sigo quedándome con Romeo y Julieta de William Shakespeare y con la fabulosa Moulin Rouge. Y ya que hablamos de libros que, en mi inexperto entender, están algo sobrevalorados, prefiero El Guardián entre el Centeno. Un 6'75.

16/5/13

The Lords of Salem

Hoy he visto The Lords of Salem, una de brujería, programas de radio y machos cabríos.

CARTELÓN
Rob Zombie se pone serio. Esto no significa que el músico y cineasta, y unas cuantas cosas más, se hubiese dedicado hasta ahora a la comedia, pero es verdad que este es su producto más meditado. De hecho, es fácil encontrar las referencias de género en todos sus trabajos y en este cambia a Carpenter, Hooper y el terror de serie B por Kubrick, Polanski y los clásicos de horror ambiental que hicieron grande ese tipo de cine. Muchos dirán que por tomar referencias más profundas, Zombie no consigue si no dejarse en evidencia pero yo, como fan de las pelis de miedo de antes, estoy encantado de esta vuelta cruda, hereje y lisérgica al terror que no necesitaba golpes sonoros para asustar.

La trama nos cuenta cómo en el famoso pueblo de Salem, una locutora de un programa de radio local recibe un misterioso disco en el que solo pone “The Lords”. Cada vez que lo escucha parece perderse en extrañas fantasías que harán que su día a día se vaya transformando en algo que no termina de entender.

Visitando al cura de Churra
Sheri Moon Zombie es el pecado que se permite Rob Zombie. Su musa, su diosa, su inspiración, no termina de resultar tan interesante para el resto del mundo. Si en sus pelis anteriores compartía mas o menos protagonismo con otros personajes y no se hacía tan evidente su falta de talento dramático, aquí la cosa se complica. Al salir en el 90% de los planos queda claro que con alguien con una formación artística más completa esto sería mucho más interesante. Vamos que no.

Jeff Daniel Phillips y Ken Foree son los compañeros de trabajo de la prota y con los que tiene las escenas más distendidas. Daniel Phillips viene a ser el barbudo obligatorio y Foree está tan chulo como siempre y es solo uno más de la larga lista de colegas del director siempre presentes en sus películas.

Contra las brujas, sillitas con pinchos
Meg Foster es la inconmensurable bruja maestra pero, uno de los mayores aciertos de Zombie es el trio de mujeres que forman Patricia Quinn, Dee Wallace y Judy Geeson, una suerte de Euménides, o Benévolas para los fans de Gaiman, que irán hilando el argumento a su antojo. Además los incondicionales de The Rocky Horror Picture Show estarán encantados de volver a ver a Magenta en acción.

Sacerdote regular
Bruce Davison es el investigador que terminará metiendo las narices donde no le llaman y Maria Conchita Alonso su bohemia esposa. Otros muchos “sospechosos habituales” pueden ser vistos momentáneamente en cameos relámpago. Muchas de estas apariciones no tendrían que ser tan fugaces pero en la sala de montaje parece que se ha eliminado casi toda la historia del Salem de las hogueras. Por culpa de esto solo vemos un plano con Sid Haig y Michael Berryman en pantalla y absolutamente nada del gran Udo Kier. Espero que todo se recupere en el DVD.

Las Benévolas
La banda sonora original viene firmada por Griffin Boice y John 5. Los que conozcan el trabajo del guitarrista, que no esperen banjos, riffs frenéticos o ritmos metaleros, aquí todo es música ambiental oscura y retorcida al más puro estilo Lustmord. Entre los temas no originales, además de algo de música clásica, se puede escuchar a Manfred Mann’s Earth Band, Rick James, Rush y un par escenas con The Velvet Underground y Nico. Solo hay un pequeño hueco para el extremo de la mano de Leviathan The Fleeing Serpent, un grupo ficticio creado por el propio Zombie junto con John 5 y Piggy D. y para el que ha creado un viral en forma de insufrible videoclip.

Meg Foster viene a verte
Lo mejor de la película es la seriedad con la que aborda el género. El ritmo con el que trata la historia resultará lento y aburrido para aquellos que prefieran Devil Inside a La Profecía o My Little Eye a Al Final de la Escalera.

La imagen, como ya pasara en anteriores trabajos del director, viene enriquecida con un grano que ayuda a meternos en situación y a imaginar que lo que estamos viendo es un clásico. La fotografía, simple y precisa, permite aferrarse a esa idea de producto setentero durante las secuencias más normales y, por otro lado, disfrutar de la alucinógena escenografía cuando la historia se vuelve patas arriba.

Capilla de neón
Esa mezcla de terror germinal con excentricidades a lo David Lynch en ácido, es la causante tanto de los abucheos en Sitges como de las miradas atónitas entre el público al finalizar el pase al que acudí. Me costó un día meditar si me había gustado mucho o decepcionado y creo que he llegado a la conclusión de que las dos cosas son posibles a la vez.

Por un lado, me cuesta mucho volver a ver una película si no han pasado unos meses y con esta me apetece repetir ya. Por otro, reconozco que a la historia le falta chicha, la elección de Sheri Moon Zombie como protagonista total no ha sido acertada y que la rotundidad del final debería contagiarse a ciertos tramos del metraje.

Sala de espera blacker
En conclusión, pese a que no es la obra maestra que yo deseaba, la profundidad de su atmosfera tenebrosa, la falta absoluta de CGI y lo imposible de sus escenas psicodélicas hacen de The Lords of Salem otro clásico raruno reivindicable. Una película ideal para ver en un cine vacío a ultima hora de la noche.

Y para quedarme totalmente a gusto, aquí viene la lista de película escritas y dirigidas por Rob Zombie, un tipo que lo mismo te saca un disco que te escribe un comic. Si os quedáis con ganas de más, todos sus videoclips también están dirigidos por él, así como el mejor anuncio de detergente de la historia y el tráiler falso Werewolf Women of the S.S., del que Taratino dijo que le mandó material para montar una película de hora y media.

2009 – Halloween II 7’5
2012 – The Lords of Salem 8’0

Sheri Moon pasándolo pirata
Aquí el tráiler. Te gustará si quieres ver la mezcla entre la locura oscura de Eyes Wide Shut, el fondo de La Semilla del Diablo y la capacidad para la maldad de American Horror Story. Un 8.