30/3/11

El Mundo Según Barney (Barney’s Version)

Hoy he visto El Mundo Según Barney (Barney’s Version), una de judíos, bodas, impulsos y Montecristos.
El cartel puede no atraer demasiado

Debéis daros el gusto de ver esta película. Dirigida por Richard J. Lewis, más acostumbrado a la realización de series de televisión, está basada en la novela homónima de Mordecai Richler. Con un montaje ágil y dinámico que nos lleva a diferentes momentos de la vida del protagonista, Lewis nos va mostrando las diferentes piezas de un puzle que engancha desde el principio y sorprende con un exquisito giro final.

El argumento trata sobre los altibajos en la vida de Barney Panofsky, un productor de televisión de éxito que no termina de estar cómodo consigo mismo nunca. Barney es buena persona pero prefiere disimularlo. Tras su tercer matrimonio, ve cómo una novela destapa aspectos ocultos de su vida y remueve los momentos más turbios como la misteriosa desaparición de su mejor amigo. El libro está escrito por el policía que llevó el caso y que pese a no encontrar pruebas sigue culpando a Barney de asesinar y ocultar a su compañero. Con todo esto como punto de partida, empezamos a ver la versión del protagonista.

Primera boda, con bombo
Asistimos a su primera e impulsiva unión, para después ver como se enamora de su tercera y verdadera media naranja durante la boda con su segunda mujer. Su búsqueda de la felicidad parece colmada cuando se casa con la mujer que realmente ama y tiene una familia a la que quiere. Pero Barney se complica a sí mismo una y otra vez y nunca se permite ser feliz del todo. Su padre, un exagerado policía retirado, le sirve de apoyo en los momentos más tensos pero realmente es igual de desastre que su hijo y no siempre termina saliendo todo como esperan. La relación con sus hijos y el final que poco a poco acelera su paso, completan una trama tierna, divertida y a ratos algo dura. Pero Barney sigue adelante como puede y es un placer escuchar su versión.

Giamatti viendo los Osca
Paul Giamatti realiza una interpretación absolutamente sublime. Le valió el Globo de Oro y no termino de entender cómo no estuvo nominado al Oscar. La película es suya, se hace tu amigo según va pasando su vida y le echas de menos cuando sales del cine. El fabuloso maquillaje ayuda a ver como evoluciona su personaje y como su carácter va madurando hasta obtener el tono agrio que le da el toque final. Su Barney es la culminación de la frescura y colegueo de Entre Copas y el cómico patetismo de American Splendor.

Por si fuera poco, Dustin Hoffman es el encargado de hacer de su padre. Cada una de las escenas que comparten es digna de verse una y otra vez. Hoffman hace un papel parecido al que ofrece en Los Padres de Él y Ahora los Padres Son Ellos, pero sin llegar a la exageración y caricatura, haciendo que el padre de Barney sea más real e interesante que el de Gaylord Follen.

Rachelle Lefevre, Minnie Driver y Rosamund Pike son las tres mujeres del protagonista aunque es la tercera la que tiene realmente más peso. Mark Addy es el policía entrometido y Scott Speedman el amigo desaparecido. Los hijos de Barney son Jake Hoffman, hijo de Dustin en la vida real, y la guapísima Anna Hopkins que en lo poco que sale se hace de querer.

Si me tengo que quedar con una escena, aparte de todas en las que salen juntos padre e hijo, destacaría la última del restaurante donde vemos como Barney ha ido cambiando. No puedo decir más porque quiero que disfrutéis como yo de esta historia sin spoilers.
El maquillaje es increible
Aquí tenéis el tráiler. Recomendada si queréis ver una versión de Annie Hall sin la verborrea de Allen pero con el mismo encanto. Un 8’5.

26/3/11

Sucker Punch

Hoy he visto Sucker Punch, una de samuráis gigantes, zombis nazis, orcos, dragones, robots y minifaldas.
Peli sobrecargada, cartel soso, no falla
Para intentar desgranar este revuelto de espárragos debo empezar hablando del director. Zack Snyder debutó con la absolutamente perfecta Amanecer de los Muertos, un remake del clásico de Romero que no solo mejoraba el original si no que abría las puertas a una nueva oleada de proyectos con muertos vivientes. Su segunda propuesta fue 300, adaptación de la novela gráfica de Frank Miller llevaba a cabo con gusto y acierto. Su siguiente encargo fue el más difícil, adaptar Watchmen, la obra culmen de Alan Moore. El resultado fue increíble aunque el público no respondió demasiado bien debido a su densidad. Después hizo un Robert Rodriguez, dirigir una infantil entre pelis sangrientas, y estrenó Ga’Hoole: La Leyenda de los Guardianes, esa con búhos en 3D que la verdad es que no he visto.

Toda esta introducción es porque aprecio el trabajo de Snyder y no quiero ponerle verde desde el principio. Por eso voy a seguir hablando de lo bueno de esta película. Visualmente es increíble. La obsesión del director con la cámara lenta llega a su punto máximo en escenas imposibles de batallas desbordantes. El prólogo de la película vuelve a ser intenso y prometedor y la banda sonora está compuesta de versiones de grandes temas como Sweet Dreams, cantado por la prota, una interesante revisión del White Rabbit de Jefferson Airplane y remezclas de temas de Björk o Queen.

Baby Doll
Los tonos fríos de Watchmen inundan toda la apertura de la película para dar paso a los brillos de 300 durante el resto de la cinta. El montaje se basa en ir hilando escenas a cámara lenta con otras a gran velocidad ayudando así a entrar en trance a los valientes que se atrevan a verla sin pestañear.

El argumento nos cuenta como una chica huérfana es entregada a un manicomio para que sea lobotomizada. Allí pasará cinco días fantaseando con que es una chica de compañía que fantasea que es una mortal guerrillera que busca la libertad para ganar una guerra, escapando del club de alterne y huyendo así del manicomio. Entre los diferentes mundos que visita se encuentra un templo oriental donde lucha con tres samuráis gigantes de acero, un Paris arrasado por nazis revividos mecánicamente, una castillo medieval con caballeros que luchan contra orcos vigilados por un dragón con mala leche y un tren futurista repleto de robots peleones de última generación. ¿Demasiado LSD? No, ¡Sucker Punch!

Matar nazis nunca fue tan sexy
Ahora, después de alargar como he podido mis elogios, me veo en la obligación de criticar realmente la película. En conjunto, es una mierda como una casa. Puedo salvar algunos puntos y lo he hecho por que le debo horas de felicidad a Snyder, pero este truño no hay por donde cogerlo.

Las partes del club de bailarinas son insufriblemente aburridas y creo que ese es el principal problema de la película. Las exageraciones me encantan y, con colegas y palomitas, ver a cuatro tías en minifalda matando orcos con metralletas mientras suena Search and Destroy de The Stooges versionada por Skunk Anansie me parece genial. Por eso esta peli funcionaria mejor como videoclips sueltos que unidos por un petardo aburrido y sin sentido. Son como unos tráiler de videojuegos a los que me encantaría jugar.

Los personajes no interesan y algunos hasta dan risa. Esa especie de David Carradine dando órdenes a sus ángeles al modo Charlie es simplemente penoso. El villano de bigotes no apetece en absoluto y la doctora/profesora de baile es absolutamente innecesaria. El grupo de chicas no está mal. Los diálogos entre ellas son de serie de dibujos y la protagonista tiene unas cuatro frases a cual más ridícula. Durante toda la película el debate en la sala tuvo como motivo “La protagonista: guapa o feapa”. Yo defendía su atractivo pero la verdad es que ahora he visto fotos con el pelo corto y tiene cara de pan. Este debate fue bastante interesante y lo destaco aquí para que veáis que realmente la película se compone de clips muy chulos separados por pausas en las que aprovechábamos para hablar, ir al baño o hacer la compra.
Esto ocurre a los diez minutos, no penséis que os van a explicar nada
Emily Browning es Baby Doll, la imaginativa protagonista. Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung y la ex chica Disney Vanessa Hudgens son el resto de esta especie de Escuadrón Asesino Víbora Letal. Carla Gugino es la doctora que no apetece y Oscar Isaac el malo de turno. Scott Glenn es el señor listo que está siempre por ahí y Jon Hamm, Don, es el lobotomizador.

Hay cuatro escenas que me gustaron: el prólogo, los samuráis, los nazis y los orcos, que por cierto son los mismos de El Señor de los Anillos, no les han dado ni media vuelta. Todo lo demás es insufrible. Incluso la pelea con los robots de Yo, Robot es un rollo. En DVD va a estar muy bien porque podré ir a selección de capítulos y de vez en cuando me pondré a modo de videoclip alguno de los momentos divertidos.
Qué desporpósito...
Aquí tenéis el tráiler. Os gustará si en los ratos aburridos os dejan hablar en el cine. Bueno si vais drogados lo vais a flipar. Por cierto el siguiente proyecto de Snyder es Superman: Man of Steel, veremos. Un 5’0 como película en sí pero un 9'0 si me baso en las veces que voy a volver a verla y a flipar con su imaginería alucinógena.

25/3/11

Inside Job

Hoy he visto Inside Job, una de mentirosos, ladrones, tiburones y CDOs.
¿Verán la película los responsables?
Documental de Charles Ferguson con el que los fans de Exit Through the Gift Shop nos enfadamos cuando le dieron el Oscar y pasaron de nuestro colega Banksy. Una vez que lo he visto, lo entiendo. Quizá era más necesario aunque eso no le quita mérito a la calidad con la que está rodado y montado.

La edición es posiblemente lo mejor que tiene el documental ya que el tema que aborda puede hacerse soberanamente plomizo dependiendo de las manos en las que caiga. Por otro lado podría no ser más que un divertimento o una exaltación a la verdad subjetiva como los últimos trabajos de Michael Moore. Pero no, Inside Job se queda en un punto medio en el que no suaviza su información pero a la vez permite seguir el hilo sin caer en un sueño profundo.

El tema es escabroso, desfragmentar la crisis mundial que empezó en 2008 buscando a los responsables y entrevistarles. Explicaciones concisas y más o menos simples van complicándose poco a poco hasta que los no demasiado duchos en economía nos vamos familiarizando con términos como CDO, grado de inversión y agencia de calificación de riesgo. Las declaraciones son claras y precisas pero los realmente responsables están ausentes. Y es que durante toda la película vamos viendo carteles de los que han reusado ser entrevistados. Algunos sí responden a alguna pregunta, por cortesía supongo, y terminan pidiendo que apaguen la cámara.

El otro "The Wall" es mejor
La conclusión a la que puedo llegar sin ser un experto en la materia, es que no existía una conspiración capitalista para arruinar al mundo ni forma parte de un ciclo vital de la economía que se refresca con estas crisis. Lo que sucedió es que un grupo de paletos avariciosos no sabían hacer su trabajo y como si lo hacían mal el riesgo iba para otros, porque ellos serán idiotas pero siguen forrados, no se preocuparon lo más mínimo y apostaron hasta que todos perdimos. Para beneficio propio fueron arriesgando hasta cargarse el sistema que ellos mismos habían inventado y arruinar a medio mundo de paso.

El ritmo del documental es continuo y dinámico. La música nos ayuda en más de una ocasión a pensar que estamos viendo Wall Street y nos divertimos con unos cuantos brokers enamorados del dinero. El problema es cuando te das cuenta de que realmente esa gente maneja ese dinero y que se parecen más al Charlie Sheen actual que al Bud Fox de la película.

Esta joven lleva a las chicas que van con los financieros
Si queréis crisparos de verdad lo mejor que podéis hacer es ver cómo los verdaderos responsables, por avaricia e ineptitud más que por maldad, siguen cobrando literalmente miles de millones en bonos cada mes. Después leéis las noticias de economía y veis como las firmas Moody’s, Fitch Group y Standard & Poor’s siguen catalogando como quieren los peligros de las inversiones en empresas de todo el país. La última hoy mismo donde S&P y Fitch, que le dieron una puntuación de AAA a Lehman Brothers meses antes de quebrar, bajan la calificación de Portugal haciendo más complicado el rescate del país por parte de la Unión Europea. Gracias por vuestra ayuda agencias de calificación de riesgos.

Si tengo que quedarme con algo, es con la secuencia inicial donde resumen la crisis y revolución financiera que han conseguido los islandeses. No solo por la calidad y fuerza de esta introducción, si no como idea principal y ejemplo de que los culpables, a veces, la pagan.

Paul Vocker más chulo que un ocho
Un aviso importante, para ver esta película tienes que cumplir al menos uno de estos dos requisitos: que entiendas de economía o que te interese el tema que aborda. Yo os puedo asegurar que de economía no tengo ni la más mínima idea pero estos temas conspiranoicos me encantan y he disfrutado perdiéndome en el mar de datos que me ofrecen sabiendo que me esperaba una ardua tarea de recopilación de información en casa. Y eso que es sobre la crisis, cuando empiecen a hacer documentales de WikiLeaks voy a ir con mi careta de V al cine.

Aquí tenéis el tráiler. Si os gustaron Fahrenheit 9/11 y Capitalismo: Una Historia de Amor, esta está mejor hecha. Un 8.

24/3/11

El Rito (The Rite)

Hoy he visto El Rito (The Rite), una de fuerzas malignas, cursos de exorcistas y curas ateos.
Hannibal se va de farra
Al igual que no siento ninguna atracción por las películas sobre la superación personal, la guerra civil y los dramas clásicos de colores pastel, no puedo evitar ver todas las películas sobre demonios y posesiones que se estrenan. Lo más curioso del tema es que no me suelen gustar. Desde la obra de arte que es El Exorcista, el resto suelen ser decepcionantes una detrás de otra salvo contadas excepciones. Esta última se sitúa en la mitad de la tabla ya que si bien no presenta absolutamente nada nuevo, está bien rodada por el sueco Mikael Hafström y las interpretaciones son bastante buenas.

La trama no es precisamente revolucionaria. Un joven que está a punto de recibir los últimos votos para ser sacerdote pasa por una repentina crisis de fe. Su mentor le aconseja ir al Vaticano a un curso de exorcistas para que se tope con pruebas fehacientes de la existencia del maligno y, por lo tanto, de Dios. Al llegar allí se hace coleguilla del padre Lucas, un viejo exorcista que parece estar sacando demonios casi las 24 horas. El joven sigue sin creer hasta que el mal le pone a prueba y decide creer en todo por si acaso.
El caso es que todo esto viene avalado por el libro de Matt Baglio en el que cuenta el caso real de exorcismo con el que él mismo se topó. Para verificar todo esto la productora le ha pagado vuelos suficientes para acompañar al elenco protagonista por diferentes estrenos mundiales.

No creo en Dios, padre.
El joven cura escéptico es Colin O'Donoghue. La mitad de la película mira pasmado a cámara pero es que el papel no exige mucho más. Anthony Hopkins está tan impresionante como siempre. Su interpretación incluye dos puntos opuestos que resuelve con soltura como de costumbre. Lo bueno es que te da la sensación de que ya ni le cuesta, que actúa por instinto y consigue así una naturalidad refrescante. Alice Braga tiene un papel florero y desagradecido aunque al menos sale en más planos que Maria Grazia Cucinotta, la cual nunca llegó a despegar en las américas y decidió convenientemente quedarse en Italia. Marta Gastini hace de poseída que da gusto y el bueno de Rutger Hauer, el único "hombre" que ha visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhauser, hace de padre del prota.
Hospitales italianos...
Sencilla pero efectista cuando lo requiere, si es verdad que presenta algunos problemas en el mensaje del guión. De hecho, aun no se si quieren que pensemos que el personaje de Hauer fue una mala influencia o no. En algunas escenas hasta sugieren que era el mismo diablo para luego quedarse en nada. Destacaría la escena del mulo de ojos rojos en la nieve. Sí, como suena, extraño y perturbador. Pero claro, ¡es que es un demoño!

Aquí el tráiler. Os gustará si os gusta el tema y pelis como El Exorcismo de Emily Rose o La Profecía. Un 6’25.

22/3/11

Rango

Hoy he visto Rango, un western con lagartos, paletos, búhos mariachis y complots inmobiliarios.
Rango y su pez
Primera incursión de Gore Verbinski en el mundo de la animación. Para el que no lo conozca, Gore es el director de la trilogía Piratas del Caribe y de alguna otra como The Mexican. De la segunda tiene el tono y la aridez, de las primeras, es imposible no ver algo de Jack Sparrow en Rango, aunque solo sea porque Johnny Depp le presta la voz y parte del carácter.

Antes de seguir quiero destacar que esta película es mucho más de lo que puede parecer. Además del director, también son primerizos los de la compañía encargada en realizarla. No son otros que ILM (Industrial Light & Magic). Para cinéfilos y frikis en general no tengo más que decir, para el resto, ILM es la compañía que va de la mano con George Lucas y que en 1977 se estrenó con La Guerra de las Galaxias. Desde entonces, Indiana Jones, Los Cazafantasmas, Parque Jurásico, Terminator, Men In Black, Titanic, Harry Potter, Transformers, Avatar… Con solo estos ejemplos os podéis hacer a la idea de lo que supone esta compañía. Pues bien, su primera película de animación es simplemente perfecta. En su primer intento han llegado al nivel de Pixar y eso es todo lo que puedes desear en este sector. El diseño de los personajes es tan preciso, idóneo y efectivo que muchas veces desearías frenar el ritmo de la película para ver con más calma los rasgos de cada uno.

Cabalgando en correcaminos
El argumento nos cuenta como un camaleón sufre un accidente de coche y termina en el desierto. Solo y aturdido, intenta no morir de sed hasta que llega a Polvo, un pueblo al borde de la deshidratación. El azar hace que los habitantes le confundan con un aguerrido héroe y la nombran sheriff. El lagarto, que ahora dice llamarse Rango, va creyéndose su propia historia y ayuda a ampliar la leyenda contando diferentes anécdotas del pasado. El problema llega cuando se da cuenta de que como encargado de la ley debe velar por sus ciudadanos y su prioridad es encontrar agua. Al investigar un poco se va encontrando con una complicada trama inmobiliaria en la que el mismísimo alcalde de Polvo parece estar implicado. Quien tenga el agua tiene el poder. Si a todo esto le sumamos todo un ejército formado por una familia de topos paletos que vuelan en murciélagos y que pretenden robar el poco agua que queda, Rango se verá inmerso en más problemas de los que puede abarcar. Y eso que aun no conoce a Veneno Jack…

El alcalde
Como he dicho antes, Rango es Johnny Depp. No solo le presta la voz, si no que no es difícil encontrar al actor en muchos gestos del camaleón. Esto de debe a que ILM jamás hacen algo a medias. No solo han creado los personajes, si no que se han preocupado de rodar realmente muchas escenas con los actores de doblaje para dotar de humanidad a los diferentes bichejos y hacer todo más realista. Isla Fisher es Habas, la lagarta que volverá loco a  Rango. Abigail Breslin es Priscila, una joven zarigüeya algo impertinente. Ned Beatty parece que le ha cogido gustillo al doblaje después de hacer de Lotso es Toy Story 3 y aquí es el alcalde, una tortuga mafiosa y corrupta. Harry Dean Stanton es Balthazar, el patriarca de la gigantesca parentela de topos garrulos. Alfred Molina es el guía espiritual des desierto y Bill Nighy es Veneno Jack, una gigantesca serpiente de cascabel que es el mayor bandolero de la zona. Los rasgos claramente homenajean nada más y nada menos que a Lee Van Cleef, sombrero y bigote incluidos. Cuando aparece por primera vez en pantalla es realmente impactante. Como detalle final hay algo que va a hacer que los amantes del western, como yo, os caigáis de culo: el espíritu del oeste. No os lo desvelo, tenéis que verlo con vuestros propios ojos.
Topos voladores
Después de toda esta coba, llegan los palos. El por qué, pese a desear ponerle una nota más alta por todo lo que acabo de contar, no puedo hacerlo. El tema me apasiona, la música de Hans Zimmer es perfecta y la inclusión de un par de temas de Los Lobos es sublime, los personajes no pueden estar mejor diseñados y las referencias cinéfilas son geniales pero le falta algo. No sé muy bien cómo explicarlo. El ritmo está bien, pero a ratos parece tener huecos extraños. No son exactamente flecos en el guión, son más bien algunos diálogos al azar que parece que no están bien escritos del todo. Además, todo está tan subordinado al protagonista, que nos quedamos con ganas de descubrir más del resto. La existencia de muchos bichejos consiste en rellenar el fondo en muchos planos. Puede que pase en muchas pelis de animación pero es que en esta están tan bien hechos que realmente quieres que te cuenten la historia de casa uno. Al final sabemos bastante de Rango, pero muy poco o casi nada de los habitantes de Polvo. Es muy difícil mantener el ritmo y la historia separándote del personaje principal, pero Pixar lo hace. Todos recordáis al menos diez juguetes del cuarto de Andy. Yo hasta soy capaz de deciros el nombre de muchos personajes de Monstruos, S.A., sin embargo dentro de unos meses solo recordaré el nombre de Rango y el físico de alguno de sus secundarios. Pero claro, es solo el primer intento de ILM, en la segunda seguro que afinan más con el guión.
Veneno Jack - Lee Van Cleef
Hay tres escenas que quiero destacar con la película. La primera, por impresionante, la carga a lomos de murciélagos con Wagner a todo volumen. La segunda, por terrorífica, la aparición de Veneno Jack. La tercera, por hipnótica, toda la secuencia del guía espiritual atropellado, el espíritu del desierto y los cactus andarines. Esta última junto con los primeros cinco minutos de película, parecen el resultado de un viaje de peyote.
Buho mariachis
Aquí el tráiler. No te la pierdas si te gusta la animación y el western. Por cierto, se confirma que la siguiente película de Tarantino va a ser un western rodado en Almería por lo que será su mejor trabajo, otra vez. Un 7.

19/3/11

En el Centro de la Tormenta (In the Electric Mist)

Hoy he visto En el Centro de la Tormenta (In the Electric Mist), una de asesinatos, pantanos, secretos y fantasmas confederados.
Incursión de Bertrand Tavernier en el cine americano. El francés  dirige esta película con toques de cine negro y algo de drama racial. El problema es que parece intentar abarcar muchos puntos diferentes para aprovechar bien su visita a Luisiana y al final no se queda con ninguno. En cuanto a la técnica, la película es fría y precisa pero su montaje y argumentos están contados de tal forma que parece imposible no perderse cada cierto tiempo. Demasiadas subtramas complican el eje de la película y al final cada uno decide con qué se queda.

La historia trata sobre la aparición de un par de cadáveres de chicas blancas en Luisiana y las complicaciones con las que se encuentra el detective de turno para resolverlos. Poco a poco van entrando personajes que a su vez portan sus propias historias levemente ligadas con la principal. El mafioso del pueblo, actores de una película que se rueda por la zona, el cadáver de un negro encadenado que lleva veinte años en el pantano y que el siempre presente huracán Katrina ha hecho reflotar… llevar a buen fin todo esto es tan complicado para el protagonista como para Tavernier.

El Bogart del siglo XXI
Tommy Lee Jones es el comprometido Dave Robicheaux, agente de la ley tan familiar como obsesionado por tu trabajo. El trabajo de este actor lleva años siendo perfecto y supongo que no debe caer demasiado bien porque no me explico cómo desde El Fugitivo solo ha estado nominado una vez. Especialmente sangrante fue el olvido de su magnífica interpretación en No Es País para Viejos, superando con mucho al sí galardonado Javier Bardem (ojo, no me meto con Bardem, soy de los que opinan que es de los mejores actores del momento pero ganó el Oscar el año equivocado).

Goodman pasando el rato
Junto a él, el siempre enorme John Goodman en el papel de “Baby Feet”, el mafioso del pueblo. Mary Steenburgen es la abnegada esposa del protagonista y Peter Sarsgaard y Kelly Macdonald, la señora Schroeder de Boardwalk Empire, son los actores que andan por la zona.

La película tiene momentos realmente interesantes. Muchas de las historias que cuenta apetece verlas mejor desarrolladlas en diferentes films pero el conjunto es quizá demasiado embarrado. Una pena porque realmente con una estructura y organización más sólida del guión el resultado sería muy bueno.

Si tengo que quedarme con algo, destacaría el enfrentamiento entre Lee Jones y Goodman en la cancha de Baseball y las apariciones del coronel confederado.
Sur profundo
Aquí tenéis el tráiler. Recuerda en cierta medida a Mystic River pero estructurada al estilo de No Es País para Viejos aunque realmente no llega al nivel de ninguna de las dos. Un 6’25.

15/3/11

Sígueme el Rollo (Just Go with It)

Hoy he visto Sígueme el Rollo (Just Go with It), una de sonrisas, gracietas y pamplinas.
Pues mira tú qué bien
Dirigida por Dennis Dugan supone su enésima colaboración con Adam Sandler y, aunque no es mala, las hay mejores. Increíblemente simple en su forma, desarrollo y propuesta, solo sorprende por la capacidad de los estudios de hacer películas tan planas una y otra vez. De todas formas aviso que estoy mosqueado porque a Guillermo del Toro no le dejan hacer At the Mountains of Madness porque será calificada R y ellos la quieren PG-13. Alomejor otro día no me quejaría tanto pero hoy…

La trama nos cuenta como un cirujano plástico forrado recurre a un antiguo anillo de compromiso para ligarse a veinteañeras. Las idiotas, como se las presenta, caen en sus brazos cuando les cuenta que está casado pero su mujer le trata mal. Un día se enamora de una de veintitrés años y para mantener la relación finge estarse separando. Su cómplice es su ayudante en la clínica, una mujer de su edad a la que le cuenta todo pero en la que jamás se ha visto interesado. Al final por una serie de circunstancias terminan todos en Hawái y cuando ve a su ayudante en bikini se enamora de ella porque se da cuenta de que está buena. Al entrar esta en juego, el personaje de la antigua novia comienza a comportarse como una niña de diez años, supongo que para que entendamos por qué se va a elegir a su ayudante. Al final todos se casan con los que deberían y ya está.

Adam Sandler hace de lo de siempre. Me cae bien y lo hace muy bien pero pensé que con la genial Hazme Reír realmente iba a encauzar su carrera de otro modo y ya veo que no. Jennifer Aniston hace de Rachel una vez más aunque esta vez es un poco más responsable durante dos tercios de la película. Brooklyn Decker es la buenorra y Bailee Madison y Griffin Gluck son los niños que andan por ahí. Realmente la mayor sorpresa de la película es la aparición de Nicole Kidman haciendo de antigua compañera de la protagonista. Aunque no la nombren en ningún sitio, su papel es bastante más que un cameo y agiliza el ritmo de la película en las tres escenas que tiene. Sorprende que debajo de esa piel estirada aun quede espacio para reírse un poco de sí misma y hacer un buen trabajo.

Aquí el tráiler y aquí el video de los protas en El Hormiguero flipando con Piedrahita. La peli os gustará si os apetece revisar, La Boda de mi Mejor Amigo, Novio de Alquiler y Paso de Ti. Un 5.

12/3/11

Torrente 4: Lethal Crisis

Hoy he visto Torrente 4: Lethal Crisis, una de pedos, tetas y culos. Y Cañita.

El título sigo sin entenderlo
Santiago Segura se lanza al 3D en la cuarta y última, que no final, aventura del poli churretoso. Formalmente hay un poco de todo, incluidas escenas de acción trepidantes y la persecución por tejados más chorra de la historia del cine. Algunos planos terminan de un modo bastante extraño, como alargados para una broma final que no llega a ocurrir. Pero bueno, eso la verdad es que importa poco.

La historia no nos cuenta nada. Eso es a mi parecer lo mejor de la película. Podríamos decir que Torrente va por la vida como puede y un día le pillan en una de las suyas y tiene que seguir malviviendo en la cárcel, de donde se consigue escapar, y poco más. Eso es hora y cuarto de película, lo mejor. Los últimos veinte minutos aparece un argumento que solo se vislumbraba al fondo y se intenta cerrar la historia consiguiendo solo bajar el nivel al que estaba quedando todo. Pero bueno para entonces ya has amortizado la entrada y al final hay un homenaje al Fary Jackson muy chulo.

David Fernández inmenso
Torrente 3: El Protector fue un fiasco porque pretendía durante toda la película lo que intentan al final de esta, que todo tenga una trama complicada, pero con el reparto y las características del protagonista eso no se puede hacer. Por eso es tan buena Torrente: El Brazo Tonto de la Ley, porque básicamente es ver a un gañan paseando por su barrio. Torrente 2: Misión en Marbella si conseguía dotar de una trama interesante a las chorradas, pero estas seguían siendo protagonistas. Aquí vemos más exagerado que nunca el formato tipo sketch que se sucede uno detrás de otro y la verdad es que es lo que realmente pide el universo que ha creado Segura. Torrente es más como un Mr. Bean chusco, y ni siquiera el inglés hace gracia cuando le ponen trama en una película, es mejor verle simplemente paseando, descubriendo el mundo y ver sus reacciones con cada cosa que se encuentra. Segura parece haber vuelto a esa idea y creo que la gente va a agradecerlo.
La tríada de Micerinos
El otro gran filón son los cameos. Las tres anteriores contaban con numerosísimos amiguetes invitados pero en esta simplemente no da tiempo a ver a todo el mundo. Unos con más gracia que otros, van poblando cada plano de bromas que solo los más informados entenderán. Los que vean mucho la tele lo tienen más fácil. La verdad es que lo mejor de la mayoría de estas colaboraciones es que cada uno sale riéndose de sí mismo en cierto modo. Por poner un ejemplo, la película empieza con María Patiño haciendo un reportaje y siendo golpeada por un cámara desapareciendo de plano. Solo con esto, Segura ya se ganó el cariño de los dos sectores, del fan de la prensa del corazón por sacar a la reportera y de los que odian ese mundillo por ver golpeada y silenciada a una de las más cansinas. Y es que en definitiva, Santiago Segura es el más listo de lo que piensan muchos.

Mientras unos critican que todo lo que incluye está pensado solo para la promoción de sus películas y otros dedican horas de programación a rellenar hablando de quien sale y quien no, él pone a Belén Esteban y al final hace que caiga por el hueco de una escalera. Publicidad y reconocimiento de ambos lados. Que lo intente otro.

Faneger
Por otro lado están los que dicen sentir vergüenza por la mugre y obscenidad de la película. Es cierto, la peli no puede ser más cochina y si no soportas estas bromas, no la veas. Pero lo que jamás entenderé son las sentencias de algunos críticos que lapidan la película solamente por el aspecto estético pero luego reconocen series como Little Britain como el humor más inteligente del momento. Para el que no conozca Little Brittain, serie que idolatro, aquí va un ejemplo. Os aseguro que lo que acabáis de ver es la comedia mejor valorada de los últimos años por críticos españoles gafapasta. Para todos esos, Torrente, debajo de la suciedad y guarrería, excesiva para mi gusto, esconde una comedia muy pensada y algunos gags simplemente geniales. De hecho, el que de Torrente solo se queda con las pajillas y demás chorradas, no disfruta del resto de pullitas sociales que inundan la película.

En cuanto al reparto, de Santiago Segura no se puede hablar porque hace de Torrente y le sale muy bien, nadie va a negarlo. Kiko Rivera es Rin Rin, su compinche atontolinado y fiestero. La verdad es que dentro de lo repugnante de su entorno, Kiko resulta hasta tierno. Tony Leblanc vuelve a salir y está inmenso como siempre. Yon González es la gran sorpresa de la película, sus intervenciones son realmente intensas y divertidas.

Tony Leblanc sigue liandola
De las decenas de cameos debo señalar como imprescindibles a Buenafuente, Flo, Pablo Motos, Agüero, Carlos Areces, Barragán,  El Langui y David Fernández. Pero la palma de oro es para el dúo formado por John Cobra y el Batu, José Mota y su momento Blasa, Paco Collado aberronchandose en la cárcel y por encima de todos Cañita Brava. “Torrente, me debes seis mil pesetas de wishky” y “Torrente, nunca te olvidaremos” son dos frases que pasan de no ser nada a serlo todo si te las dice Cañita.

En el otro extremo, el de cameo triste, está en tercer lugar Bisbal, por ralentizar una escena y no apetecer, en segundo puesto Belén Esteban, por agobiar a todo el que la ve porque se nota el esfuerzo interpretativo que está haciendo, y en el número uno el cantante Francisco, que hace de villano y hasta le han tenido que doblar la voz porque el original debía ser aun peor. Que vuelva Spinelli

Aquí el tráiler-videoclip. El 3D está muy bien pero sigue costando 3€ más. Si os gustaron la primera y segunda, vais a volver a reíros. Si todo esto os parece ofensivo, id a ver otra que hay muchas y todos en paz. Un 7.

10/3/11

Bienvenidos al Sur (Benvenuti al Sud)

Hoy he visto Bienvenidos al Sur (Benvenuti al Sud), una de carteros, paletos, queso y café, mucho café.
Cartel muy mediterráneo
Luca Miniero dirige esta revisión de la francesa Bienvenidos al Norte de Dany Boon. Básicamente es la misma película plano tras plano pero cambiando el norte de Francia por el sur de Italia. Planos sencillos y claros que permiten centrarse en la historia y disfrutar de vez en cuando del entorno en el que se narra.

El argumento, para el que no haya visto la original, nos cuenta como un director de una oficina de correos intenta obtener un puesto en una zona mejor, Milán, haciéndose pasar por discapacitado. Cuando le pillan, le castigan con algo peor que el despido, le mandan al sur, a un pueblo cerca de Nápoles. Armado de valor y con un chaleco antibalas por si se topa con la Camorra, emprende su viaje y al llegar allí encuentra la primera dificultad, no entiende a nadie. Poco a poco se irá haciendo con el lugar hasta que semanas después se da cuenta de que los tópicos raramente se cumplen y comienza a disfrutar de cada día en el pueblo. A sus familiares y conocidos les cuenta lo contrario claro. Epidemias, asesinatos, calor insoportable… cuanto peor parece pasarlo mejor le trata su mujer los dos fines de semana que se ven al mes. Todo va bien hasta que esta mujer decide ir de visita y claro, no puede descubrir que vive en un paraíso…

¡Ay la mamma!
Claudio Bisio interpreta a Colombo, el director de correos castigado y acompañado siempre de Mattia Volpe, Alessandro Siani, su guía por el no tan tortuoso sur. Giacomo Rizzo y Nando Paone son Costabile grande y Costabile piccolo, verdaderos quebraderos de cabeza durante los primeros días. Valentina Lodovini es la exuberante María y la perdición del pobre Mattia. El reparto es uno de los pilares de la película, Desde las geniales interpretaciones de los principales ya nombrados hasta el último extra, nos sumergen en un entorno entrañable y lleno de luz.

Josemi en el medio
Y es que esa es la gran diferencia con la cinta francesa, la vitalidad y los colores de la costa mediterránea no pueden compararse al norte europeo y dan un aire más positivo a toda la película. Desde luego este remake es en esencia un corta y pega, pero el tono italiano es tan adecuado que voy a correr el riesgo de decir que esta podría superar a la original, de presentarse las dos a la vez en el tiempo claro. De todas formas creo que es algo personal, no puedo evitarlo, me gusta más el cine italiano que el francés, prefiero Fellini a Godard, Totò a Tati y Monica Bellucci a Marion Cotillard.

Resumiendo, si no habéis visto la original, ved esta en el cine y si dentro de un tiempo queréis volver a disfrutarla, ved Bienvenidos al Norte. Si ya estuvisteis en el “muy al norte”, recomiendo que no os perdáis Bienvenidos al Sur, volveréis a reíros igual pero esta vez con otro acento. Dejad algo de tiempo entre las dos eso sí, ya digo que lo que puedo recordar de la francesa se repite a veces palabra por palabra.
Abueletes italianos
Aquí el tráiler. Cuando la veáis, en una escena sale Dany Boon, director, guionista y paleto protagonista de Bienvenidos al Norte. A ver si le pilláis. Un 7'5 (sin tener en cuenta que es la misma peli otra vez porque oye, podrían haberla cagado ¿no?).

9/3/11

En Tiempo de Brujas (The Season of the Witch)

Hoy he visto En Tiempo de Brujas (The Season of the Witch), una de cruzados renegados, epidemias apestosas, caminos sombríos y la frente de Nicolas Cage.
Qué tío más duro
El director, Dominic Sena, tira por lo fácil y nos ofrece los mismos entornos de siempre y un par de tomas paisajísticas de impresión para situarnos en el siglo XIV. Con las cruzadas de fondo y la obligada escena de lucha inicial, rápidamente topamos con un escenario más simple en el que permaneceremos hasta el final de la película y que básicamente consiste en bosques lúgubres y pueblos nocturnos. Pero al igual que ya hizo con otras pelis algo flojas como 60 Segundos, no pierde el tiempo en tonterías y el ritmo es bastante dinámico, consiguiendo así lo que pretende, un entretenimiento.

La historia nos cuenta como Behmen y Felson, dos soldados cruzados de gran éxito, deciden un día dejar la guerra porque se dan cuenta de que matar en nombre de Dios es un cansancio. Convirtiéndose en desertores llegan a un poblado diezmado por la peste y reciben la misión de escoltar a la bruja causante de la enfermedad hasta un monasterio donde unos monjes leerán unos hechizos que la obligarán a frenar la plaga. Behmen no se cree que la chiquilla encarcelada sea una bruja pero acepta porque no le queda otra. Con él va su amigo, un curilla, un mercader que conoce el camino y un señor de relleno que muere enseguida. La niña les hará dudar a todos durante el camino hasta que llegan al templo y se lía parda. Es curioso como cambia la historia en este punto la verdad, pero si queréis saber lo que ocurre pagad, ¡pagad malditos!

El melenas le llaman
En un principio pensé que sería otro truño pagapanes de Nicolas Cage, y en esencia lo es, pero lleva tantísimos seguidos que la estadística está de su lado y esta vez al menos es entretenida. Él está igual de triste que en sus últimos diez trabajos.  Ron Perlman es su compañero y mola tanto como siempre. Para los fans, cada vez parece más imposible que vuelva a pasar por las cuatro horas de maquillaje diarias para hacer un Hellboy 3, más aun si tenemos en cuenta el lío de proyectos en el que está metido Guillermo del Toro (preguntad para más información). Stephen Graham es el mercader y para los que os suene, le habéis visto en Snatch: Cerdos y Diamantes, Gangs of New York, This Is England y haciendo de Al Capone en la genial Boardwalk Empire además de su participación en la inminente Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas. Todo esto lo digo para destacar que me gusta. Claire Foy es la niña bruja y se pasa toda la peli sucia sucia.

Hermione tiene un mal día
Quería destacar que pese al título, la película no va de brujas. No es un spoiler tranquilos, simplemente no debería titularse así. Propongo “Camino Muy Oscuro”, “Los Cruzados se Van de Farra” o “Las Locas Aventuras Medievales de Nico y Ron”.

Aquí tenéis el tráiler. Recomendada si os gustó El Reino de los Cielos, Lady Halcón o si solamente queréis quitaros la espinita de las ultimas joyas de Nicolás como El Aprendiz de Brujo, Señales del Futuro, Next o las tristes La Búsqueda y La Búsqueda 2 – El Diario Secreto. Son solo algunos ejemplos, mirad en IMDb, la lista de truños es interminable. Un 5’25.

8/3/11

Mañana, Cuando la Guerra Empiece (Tomorrow, When the War Began)

Hoy he visto Mañana, Cuando la Guerra Empiece (Tomorrow, When the War Began), una de niñatos, amoríos y una guerra en un pueblo.
Hoy no, mañana

Dirigida por Stuart Beattie que parece esforzarse en demostrarnos que a parte de Hugh Jackman, Geoffrey Rush y Julian Assange, nada bueno viene de Australia. La técnica tampoco es tan desastrosa como podría parecer, de hecho el presupuesto está bien invertido en ese aspecto. El problema es lo que nos pretenden contar.

La historia comienza con dos chicas que se aburren mucho y deciden irse de acampada. Como no deben de tener amigos pese a vivir en un pueblo donde todos se conocen, van pensando en quien llevarse al viaje y juntan un grupúsculo de siete preuniversitarios entre los que se encuentran un macarrilla, un deportista, una católica temerosa de Dios, una pija de libro y un chino. Cada uno con sus tópicos creando caricaturas sociales increíbles, difíciles incluso de describir aquí sin que parezca que me rio de la trama. El caso es que lo pasan de chupitimangui hasta que vuelven a su pueblo y ven que todos están encerrados en el parque de atracciones vigilados por un ejercito invasor del que nunca sabremos la nacionalidad. Los chicos van haciendo el imbécil y se separan, se buscan y se separan otra vez hasta que deciden volver al sitio donde hicieron la acampada y vivir al estilo koala. De repente aparecen con muchas armas y vestidos para la guerra pero entonces se termina la película. Debe ser la intro de la segunda parte que promete ser más divertida que la miniserie Felipe y Letizia.

Perdidos + Compañeros = WTF!
El argumento se basa en un best seller de John Marsden que cautivó a los jóvenes australianos en los 90. Desconozco la calidad literaria de la novela y puede que incluso sea leíble ya que la historia que promete puede llegar a ser interesante. El problema es que el guión y las interpretaciones de esta cinta parecen los de cualquier serie de Antena 3. Es más, contiene el mismo número de sinsentidos y errores por minuto que puedes encontrar en El Barco, Los Protegidos o Física o Química. Por suerte o por desgracia, los canguros son más modositos por lo que el tono altamente sexual de nuestras series no está presente en esta película y a cambio sí utilizan mejor la cámara y muestran alguna escena de acción interesante.

La protagonista, autoproclamada jefa del grupo y bipolar en secreto, es Caitlin Stasey, actriz de muy escaso talento y con la misma mirada que Leticia Sabater. Rachel Hurd-Wood es la amiga, Lincoln Lewis es el deportista que encuentra su valor, Deniz Akdeniz el chulo con corazón, Phoebe Tonkin la pija con coraje, Ashleig Cumming la católica que finalmente decide matar a cascoporro, Andrew Ryan es un amigo porrero y Chris Pang es el chino, sin más, solo hace de chino.

Los de la derecha son Kimi y Valle
Me encantaría que quedásemos todos juntos, oh lectores acérrimos de Combo Duo Plus, y alquilarnos un cine para disfrutar de esta peli en amor y compañía mientras nos tiramos palomitas. Hasta que eso sea posible, no perdáis el tiempo y esperad a otra crítica para comprar una entrada.

Aquí el tráiler y aquí el culebra. Os gustará si os gustan las series citadas anteriormente y esperáis que Mario Casas esté preparando una adaptación donde sin duda cambiarán un par de cosas. La explosión del coche no la veremos pero seguro que se tira a alguna detrás de un matorral. Un 3.