28/4/12

Los Vengadores (The Avengers)

Hoy he visto Los Vengadores (The Avengers), una de comer palomitas del mejor modo posible.

¡Vengadores, reuníos!
Era imposible hacer bien esta película. Superhéroes con poderes, ciencia futurista, dioses nórdicos, personalidades enfrentadas y fanáticos de los comics poblando las salas dispuestos tanto a disfrutar como a despedazar sin piedad. Las películas en solitario tuvieron sus altibajos. Unos personajes salieron más reforzados que otros y era difícil no darle más protagonismo al que vendió todas sus entradas, pero no queríamos eso. Queríamos ver a todos y que cada uno tuviese su momento de gloria en solitario pero que funcionasen en conjunto. Todos queríamos una peli imposible de hacer. Además de todo eso tenía que tener ritmo, comedia y acción desenfrenada. Era algo imposible, casi tanto como que hoy en día se llene una sala en un multicine gigante y que la gente aplauda diferentes momentos durante la película. Casi tan imposible como que una peli y su director sean temas del momento en twitter por el simple hecho de ser el día del estreno y la hora de salida del cine. Y es que después de tanto robot transformista, tanta invasión alien y tanta mierda, a todos se nos había olvidado que en realidad nada es imposible, Los Vengadores funciona.

Está claro quien manda
Joss Whedon es el responsable de que esto sea posible. Él fue el creador de series de éxito como Buffy, la Cazavampiros y Ángel pero también hizo una buena, Firefly. Esta última, una space opera del oeste, fue cancelada tras su primera temporada y desde entonces frikis de todo el mundo no han parado de recomendársela a todo el que cruzase en su camino. Tras la cancelación, el pobre Whedon dirigió un largometraje que resumía la esencia de lo que pretendía contar en las siguientes temporadas. Serenity demostró que también sabía escribir para la pantalla grande.

El caso es que tras la decisión de Marvel de atacar el mercado con un arco argumental gigante compuesto por varias películas por separado, a él le tocó la difícil, la que debía unir a los personajes de cuatro franquicias abiertas para consolidarlas como una sola. El guión inicial era de Zak Penn pero Whedon decidió reescribir lo que le pareció mejor. Y menos mal.

El más o menos malo
La trama nos cuenta como Loki, hijo de Odín y hermano de Thor, roba el Teseracto, antes conocido como Cubo Cósmico. Es un artefacto sumamente poderoso que usa como moneda de cambio para hacerse con un ejercito de tiparracos con malas pulgas. Nick Furia, director de la agencia de superespias S.H.I.E.L.D., decide que a llegado la hora de reunir a unos cuantos superhéroes para que se den de mamporros. Pero eso no es fácil claro. A Ojo de Halcón le han lavado el cerebro los malos por lo que Natasha Romanoff está algo tocada, el Capi desconfía de todo aquel que no siga una disciplina militar, Thor tiene cuentas pendientes con su hermano, Tony Stark va a su bola y Bruce Banner bueno... todos tiene miedo de que se enfade.

Borricomanía
Robert Downey Jr. está tan absolutamente magnifico como siempre. Chris Evans y Chris Hemsworth, dentro de que siguen siendo los sosos, están mucho mejor aquí que en sus pelis en solitario. Mark Ruffalo se estrena como en mejor Banner/Hulk hasta la fecha. Jeremy Renner está algo comedido pero lo arregla cada aparición de Scarlett Johansson en pantalla. Seguro que ni ella esperaba la importancia de su personaje en la peli. Samuel L. Jackson, como Nick Furia en los comics, se queda a un lado y deja que los chicos se luzcan. Cobie Smulders se estrena como Maria Hill y bueno, si no has visto Cómo Conocí a Vuestra Madre el personaje es más creible. Clark Gregg y Gwyneth Paltrow repiten en sus roles de agente Coulson y Pepper Potts respectivamente y Tom Hiddleston vuelve a ser un Loki excesivamente comedido y nada aterrador.

Morritos
De los efectos especiales se ha encargado un conglomerado de lo mejor de ILM y de Weta Digital así que no tengo nada más que decir. La misma potencia y textura que en Transformers pero contando una historia y con personajes que interesan.

Lo mejor del guión de Whedon es su capacidad para lograr que funcione como película coral. No hay que engañarse, Downey Jr. lleva algo más de peso que sus compañeros, pero no tanto como esperaba. De hecho la sorpresa es descubrir lo interesante del personaje de Viuda Negra tras pasar sin pena ni gloria por Iron Man 2. Aquí todos tienen su momento de gloria desde luego, pero no de un modo forzado. La película fluye y la muestra de que todo funciona está en su increíble acto final, cuando los mamporros son protagonistas. De algún modo, Whedon consigue mostrar a todos los héroes durante la batalla campal de Nueva York y en todo momento sabes exactamente lo que está pasando.

¡Hulk aplasta!
Ya he dicho que Thor y el Capi están mejor que en sus pelis, que Viuda Negra y Ojo de Halcón tienen el hueco que merecen en la historia y que Iron Man está tan genial como siempre, pero este párrafo se lo merece Hulk. Y es que el gigante esmeralda por fin arrasa, golpea y aplasta. Los piques con Thor son increíbles pero lo de Loki…  Eso huele a Whedon por todas partes. A los más freaks seguro que os recuerda a Mal, el prota de Firefly, que no dudaba en dar una patadita hacia una turbina de una nave a un malo que lo amenazaba con torturarle en el futuro. No por ser el bueno tienes qué ser el tonto.

El cubito de las narices
En cuanto a la comedia, tiene el mismo ritmo y acidez en los diálogos que Iron Man. Puede que no todos los personajes tengan su carisma pero al repartirse las mejores frases nunca sabes de donde puede venir la siguiente gracieta. Ya digo que con alguna hasta hubo aplausos en la sala. También es verdad que hablo de un multicine abarrotado de gente con camisetas de superhéroes el viernes del estreno…

Imagen gratuita
Pero entonces ¿merece un diez? ¿es la mejor peli de superhéroes? Bueno, si y no. Por un lado es la peli perfecta para su público, pero solo para su público. No hay que ser un loco de los comics para que te guste, pero sí te tiene que gustar el género. Digamos que desde el principio se diseñó para un tipo de público especifico mientras que, y vamos a nombrarlas ya, Batman Begins y El Caballero Oscuro rompieron la barrera de las pelis palomiteras y se transformaron en buenas películas para todo tipo de aficionado al cine. Mientras que las pelis de Nolan funcionaban como historias de comic, cine policiaco y casi cine negro, Los Vengadores dista mucho de ser perfecta y solo sirve para los que quieran ver una historia de superheroes. Eso sí, funciona al 100%. Su competidora más cercana es Iron Man pero creo que podían empatar, una es mejor en su primera mitad y la otra arrasa en la segunda.
Like a boss!
Para terminar, aviso a los despistados que con esta peli se llega al final de la primera oleada planeada por Marvel. Estas son las películas que abarcan este arco argumental:

Después de esto comienza la segunda tanda. De momento ya están confirmadas Iron Man 3, Thor 2, Capitán América 2 y Los Vengadores 2, en ese orden. Dudaría mucho que gracias a lo que está gustando en esta peli dejen a Hulk sin peli propia. Por otro lado se habla de Edgar Wright como director de Ant-Man, personaje que podría entrar dentro de la próxima peli vengadora, ya se verá.
Hulk triste...
Aquí el tráiler. No os la perdáis si ya queréis verla. Si no, hay muchas cosas en la cartelera, no pasa nada. Yo solo tengo una cosa más que decir, gracias Joss Whedon. Un 9.

27/4/12

Martha Marcy May Marlene

Hoy he visto Martha Marcy May Marlene, una de modernos con mucha vida interior.

El de Marlene está un poco pillado por los pelos
Sean Durkin se estrena a lo grande en el mundo del cine. El realizador y guionista de esta película está llamado a ser el rey de los antros más snobs de New York. Su opera prima es limpia por fuera y sucia por dentro, el mejor ingrediente para arrasar en Sundance. Si a esto le añadimos una interpretación brillante y un ritmo absorbentemente lento, tenemos el combinado perfecto para comentar con tus colegas más gafapastas.

Martha, también conocida como Marcy May, también conocida como Marlene, es una joven que vuelve a casa de su hermana tras desaparecer sin avisar durante meses. La pobre Martha, o Marcy May, o Marlene, no se adapta. Le cuesta dormir, le cuesta comer, y le cuesta convivir en general. Los recuerdos de esos meses llenan su cabecita loca, y es que se enroló es una especie de secta o culto seudo hippy donde no todo salió como esperaba. Le prometían un futuro autosuficiente donde comería su propia comida y viviría del aire pero terminó viendo como unos pocos hombres abusaban de unas cuantas mujeres sistemáticamente.

Hija estás como ida
La prota es Elizabeth Olsen, la hermana inteligente de las gemelas más famosas de la tele. Su actuación es lo mejor de la película. Esa mezcla entre locura, tristeza y arrepentimiento hace que no decaiga el interés en una trama muy lenta y algo desigual.

John Hawkes está enorme como líder sectario pero sale demasiado poco, yo le daría más minutos. La canción que se marca es tan bonita como terrorífica. Sarah Paulson es la sufrida hermana de la prota y su personaje es bastante desagradecido así que no diré nada.

Pistolas, imprescindibles en toda buena comuna
Pero el otro responsable de que la peli funcione, junto con la Olsen, es Sean Durkin. El chico dirige que te cagas, no lo vamos a negar, aunque no me termina de convencer su guión. Si somos sinceros, la película no te cuenta nada nuevo. Bueno, la verdad es que casi no te cuenta nada, pero la actuación de la prota y la acertada dirección no te permiten despegar los ojos de la pantalla. Lo malo es que no terminas de entender hacia donde te están llevando y, cuando termina la peli, te sientes algo engañado porque descubres que no te han llevado a ninguna parte.

En resumen, encantará a la crítica, apasionará a los del anuncio de Loewe y pasará desapercibida en taquilla. A mí me ha pasado un poco como con Shame, me ha gustado pero algo menos de lo que me gustaría que me gustase.
Aquí el tráiler. Recomendada a los que disfrutaron con dramones indies como Winter’s Bone o la actual Take Shelter. Yo sigo prefiriendo Red State. Un 6’75.

La Maldición de Rookford (The Awakening)

Hoy he visto La Maldición de Rookford (The Awakening), una de fastasmitas, niños y borrones.

Sé lo que hay en Jaime y Cersei sshh
Nick Murphy, realizador británico especializado en series de televisión, dirige este cuento simplón de casas encantadas. El ritmo es correcto y la fotografía eficaz, es decir, no presenta nada nuevo y me he aburrido.

A principios del siglo XX, Florence es una joven que investiga sucesos paranormales para encontrar a los estafadores que están detrás. Un buen día recibe una nueva oferta de trabajo: encontrar al fantasma de una gigantesca mansión que sirve como residencia de niños adinerados. Florence marcha muy contenta pero claro, allí parece que algo extraño está pasando y no consigue averiguar quien es el responsable. ¿Será este su primer caso 100% paranormal?

Así que fantasmitas eh...
Rebecca Hall, Vicky en Vicky Cristina Barcelona, es la protagonista. Su interpretación es realmente buena y supone el único punto algo original de la película. El mozo de turno es Dominic West, McNulty en The Wire, que tampoco lo hace mal. Imelda Staunton es el ama de llaves atormentada y Isaac Hempsted Wright, Bran Stark en Juego de Tronos, es el niño atormentado.

La puesta en escena es correcta y como ya he dicho más arriba, todo está donde debería estar en una peli de este tipo. El problema es justo ese, nada sorprende, no hay nada nuevo y nada me apetece de esta película. No es mala y gustará a los amantes del género pero a mi no me ha aportado nada salvo quizás los primeros diez minutos, o eso hubiese dicho de hacer esta crítica hace un par de meses ya que ahora me recuerda totalmente al prologo de Luces Rojas.
Le Casoplón
Aquí el tráiler. Los Otros es un peliculón increíble y El Orfanato, siendo buena, no me gustó porque todo lo que me atraía me recordaba a Los Otros. Esta me recuerda a El Orfanato así que imaginad que diver. Ahora hay que poner más fantasmas, más chicha y más rock, como en American Horror Story, seriaza. Un 5.

22/4/12

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games)

Hoy he visto Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), una adaptación de un bestseller más que una película.

Horrible cartel 100% photoshop
Gary Ross ha sido el encargado de realizar la primera peli de la trilogía de novelas de Suzanne Collins. El exagerado éxito de taquilla garantiza a Lionsgate la creación de las dos secuelas, tres si se dejan llevar por el ansia y parten la última como ya hicieron Warner y Summit con Harry Potter y Crepúsculo respectivamente.

Y si empiezo con estos datos es porque el público de esta franquicia es el mismo. Los fans del niño mago y de los vampiros brillantes han crecido y ahora buscan algo con más fundamento. Los Juegos del Hambre les dio eso exactamente, una novela para la chavalada con algo de mensaje pero con el espíritu de las anteriores. Si algún enamorado de la trilogía encuentra muchos errores en mi crítica a partir de ahora, ruego que tenga en cuenta que solo me he leído el primer libro y que me perdone por mis pecados pero, siendo entretenido, no me ha parecido precisamente un novelón.

La salvaje
La trama nos lleva a unos Estados Unidos post apocalípticos llamados Panem (Paném en la versión doblada). El Capitolio es la ciudad central y la sede de un gobierno brutalmente autoritario. El resto del país está compuesto por doce distritos, cada uno más pobre que el anterior. Una revuelta fallida del pasado hizo que El Capitolio se volviese aun más duro con su trato a los distritos y, desde entonces, una vez al año eligen por sorteo a una pareja de cada zona para realizar un combate a muerte televisado. Con esta medida pretenden recordar quien está al mando y, a su vez, entretener a los ciudadanos con algo de circo. La historia que nos cuenta la peli es la de una joven del distrito 12, el más pobre, y los acontecimientos que vive desde que se presenta voluntaria a los juegos para evitar la participación de su hermana pequeña.

El galán
Jennifer Lawrence, Mística en X-Men: Primera Generación, es Katniss Everdeen, la prota y lo mejor de la película. Al igual que en Winter’s Bone, Lawrence caza ardillas para mantener a su familia, es dura, fría y autosuficiente, cualidades que despliega en una interpretación realmente conseguida. Sus acompañantes, que tampoco son mancos, no pueden lucirse cuando ella está presente.

El panadero
Josh Hutcherson es Peeta Mellark (Pita Mila en la versión doblada), el colega de distrito de la prota y con el que demostrará que el roce hace el cariño. El pobre Hutcherson es el personaje que peor trato ha recibido al traspasarse del papel al celuloide y termina siendo demasiado difuminado. No sabes muy bien de qué pie cojea ni con la película terminada y, por si fuera poco, protagoniza la escena más vergonzante cuando, herido de muerte en medio de un bosque y sin ningún recurso, trasforma su cabeza en una roca gracias a un trabajo de maquillaje profesional que habrá costado unas cuatro o cinco horitas.

Liam Hemsworth, hermano de Thor, cuñado de la Pataky y novio de Miley Cyrus, es Gale, el amigo especial que deja la prota atrás cuando se larga a jugar a los comandos. Supongo que tendrá más protagonismo en las siguientes entregas. El resto del reparto es una selección de actores más o menos conocidos entre los que destacan Wes Bentley, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Donald Sutherland y el siempre genial Stanley Tucci. A Toby Jones no lo incluyo porque el pobre es un actorazo pero sale haciendo de florero al lado de Stanley Tucci y a penas tiene dos frases.

En clase de gimnasia
Como película tiene grandes problemas, sobre todo en la media hora inicial y final. Comienza presentándonos las miserias de ese mundo hambriento y Gary Ross ha decidido que los medios deben ser acordes a los de los protagonistas, es decil, cámara al hombro y banda sonora minimalista o inexistente. La emoción del momento de la elección de candidatos desaparece al transformarse en una escena rápida, sin música y sosa. Supongo que quería transmitir pulcritud y dureza pero a mi me huele mas a prisas y falta de previsión.

Colors colors!!
Con la llegada a la ciudad todo mejora un poco aunque la necesidad de mostrar muchos detalles de la novela, para que los jóvenes lectores señalen en voz alta en mitad de la sala, impide la narración normal que debería seguir una película. Todo va rápido pero muestra muchas cosas por lo que al final queda largo. El comienzo de la batalla en sí parece prometedor pero llegado cierto momento te das cuenta de que no vas a ver sangre, muerte o sufrimiento por ningún lado, cosas que sí tenía la novela. La protagonista no experimenta ningún cambio de personalidad y parece capacitada para ganar desde el principio. Cuando se une con su compañero todo decae y la película no vuelve a levantarse.

Esas barbas guapas
Como adaptación tiene algunos pros y un gran contra. Resume bien algunos personajes y los aglutina en la historia eliminando la paja que Suzanne Collins se había permitido. A mi parecer, es un acierto modificar la chorrada de las bestias monstruosas del final y la utilización del presentador para explicar ciertos detalles que en la novela sabemos gracias a la voz en off de la prota.

El mayor problema, a parte de algunos ya comentados como la falta de definición del personaje de Peeta, es la enfermiza obsesión por contar una novela y no una película. Son géneros diferentes y como tal deben ser tratados. El resultado final es una guía visual para los lectores, un mero entretenimiento para fans o un buen resumen para los que no se han acercado al libro, pero me temo que no es para nada una buena película.

Lenny Kravitz y Tallahassee
Con respecto a la originalidad de la novela no quería entrar demasiado en la polémica, me parece bien que un autor se base en otras obras para crear nuevos productos. Esta historia bebe desde luego de las novelas de Orwell y tiene exactamente la misma premisa que Battle Royale. El problema es que la autora entró al trapo y dijo en una entrevista no conocer en absoluto la segunda obra mencionada. En ese momento mi respeto y educación quedan destruidos y debo decir que, por un lado, las similitudes a cinta japonesa son aplastantes en la estructura del argumento y, por otro, que puede que no conozca el manga o incluso la novela, pero si dice no haber oído hablar de la película es o una mentirosa o una ignorante.

Perdón por este pronto de ira pero es que la mezcolanza y el pastiche debería ser un arte. Desde hace años luce en mi habitación un poster bien molón de Battle Royale con esta frase: “Un cruce entre La Naranja MecánicaEl Señor de las Moscas”. Todo está inventado y coger ideas de aquí y de allá puede ser enriquecedor si se hace con genio, es decir, Tarantino. El problema es quien reniega de las fuentes y se cree que ha inventado la fregona cuando solo ha perfeccionado el mocho.
Mucho mejor que Mercedes Milá
Aquí el tráiler. Sin ser una buena película, siempre será mejor esto que seguir con Crepúsculo. Francis Lawrence ya está confirmado como director de la segunda parte, En Llamas, y sin duda después vendrá la tercera, Sinsajo. Un 6’0.

21/4/12

Grupo 7

Hoy he visto Grupo 7, una de tipos duros con placa zurrando a tipos duros con droga.

Sevilla City Edition
Alberto Rodríguez se presentó hace doce años con la festivalera El Factor Pilgrim. Después vendría El Traje y triunfaría públicamente con 7 Vírgenes. Después realizó la desconocida After y algún capítulo de Hispania, la Leyenda para embarcarse ya en el proyecto que nos ocupa, Grupo 7, una peli dura, callejera, sucia y con sus momentos de acción. Sin alejarse del todo del cine español de penalidades cotidianas, presenta una factura técnica sorprendentemente eficaz y aborda un tema realmente interesante.

Sevilla, 1987. El faraónico proyecto de la Expo’92 se acerca y la ciudad andaluza necesita una limpieza a fondo. Las drogas han llegado sin problemas al centro y la pobreza y marginación que llevan consigo no son una imagen que ofrecer al mundo. Mientras los arquitectos y obreros se dedican a construir, las fuerzas y cuerpos de seguridad deben limpiar. De eso se encargan, entre muchos otros, el grupo 7, cuatro polis duros que no le tienen miedo a ensuciarse las manos.

Pelazo
Cada acto de compasión, les aleja de la meta final, una Sevilla impoluta para el 92. Si se dejan llevar por la tensión del momento, las denuncias contra ellos aumentan así como la presión de los superiores que exigen un trabajo eficaz pero sin llamar la atención, tarea prácticamente imposible. Los cuatro protagonistas verán como aumentan las amenazas personales y la presión mediática conforme avancen en su objetivo.

Emboscada
Mario Casas sigue teniendo el mismo problema, habla demasiado bajo y rápido. En los diálogos no deja que sus compañeros acaben su frase y en sus frases largas termina muy pronto. Queda muy bien en el cartel eso sí. Antonio de la Torre está tan bien como siempre, barba incluida. Desprende toda la rabia del mundo en la primera parte para luego pasar a ser el personaje más entrañable. Joaquín Núñez es un secundario excelente y crea una especie de Torrente sin mala intención que es el foco de todos los momentos cómicos. José Manuel Poga es el cuarto miembro del grupo y el que pasa más desapercibido.

El amor no tiene edad
Inma Cuesta y Lucía Guerrero son las mujeres florero y no aportan mucho en el desarrollo de la trama principal, son la parte puramente española de la peli y, aun así, las dos están muy bien. Julián Villagrán está inmenso como drogadicto confidente. Junto con su protagonista de Extraterrestre, Villagrán ha sido uno de los mejores descubrimientos del último año. Estefanía de los Santos es otra de las confidentes y se defiende muy bien ante sus compañeros de reparto con mejores papeles.

De permiso
La película está muy bien rodada. No posee una acción desbordante ya que ni el presupuesto ni las ganas acompañan en un producto patrio, aquí somos más de penas y momentos intimistas de cocina, pero pese a eso sí sabe llevar un ritmo constante y repartir algún que otro mamporro.

La patadita malrollera
El principal problema viene de la mano de la necesidad de contar problemas familiares para conocer la vida privada de los personajes. Aquí funciona a medias en un caso, el de Antonio de la Torre y Lucía Guerrero, y no funciona en absoluto en otro, el de Mario Casas e Inma Cuesta. Como no me convencen estos frenazos argumentales, no me gusta el extremo intercambio de personalidad entre los protagonistas. Vale que van pasando los años, cosa que se entiende gracias a una estupenda labor de montaje, pero cada uno está tan estereotipado al principio que no me trago el cambio de roles. Pero vamos, es solo mi opinión.

La trama es tan interesante que ahora lo que me pide el cuerpo es otra peli sobre la parte económica del tema. Algo como Wall Street o Margin Call pero localizado en el pelotazo de la Expo. Este es un mensaje que espero que llegue a los creadores de Crematorio.
¡Ole su gracia!
Aquí el tráiler. A medio camino entre Carne de Neón y No Habrá Paz para los Malvados. Menos loca que la primera y menos oscura y pretenciosa que la segunda. Id al cine, esto no es The Wire pero joder, Sevilla no es Baltimore. Un 7’5.

17/4/12

Madrid, 1987

Hoy he visto Madrid, 1987, una de un viejo verde, una fresca y mucha prepotencia.
y punto

Debo reconocer que fui a ver esta película sin muchas expectativas. David Trueba es una de esas personalidades que me ponen nervioso cuando dan una entrevista. La alta estima que tiene de sí mismo le obliga a criticar a los demás. Le pasa un poco como a su hermano Fernando, son de esos que se meten con el cine que busca hacer dinero pero, a la vez, defendieron la gestión de la SGAE en su tramo más oscuro y tildan de delincuentes a gran parte de los internautas. Esto no se dice directamente, pero es la idea que saco de esta frase de Fernando Trueba: “Lo que no puede ser es que a mí me puedan robar una película y yo no pueda robar en un banco Santander con la ilusión que me haría".

Si empiezo de esta manera tan crítica, es para explicar al lector las pocas ganas con las que acudí al cine. Aun así, como hace un par de años me sorprendió con la genial serie ¿Qué fue de Jorge Sanz?, decidí darle una oportunidad.

Y los vecinos ni caso
La trama nos presenta a Miguel y Ángela, veterano periodista sabelotodo y jovencísima estudiante curiosa. Ambos quedan en un bar con la excusa de revisar un trabajo que ella prepara para la universidad pero, como era de esperar, terminan en un piso prestado y ya sin ningún otro motivo que el obvio. El caso es que por unas cosas u otras terminan desnudos en un cuarto de baño con la puerta atascada. Esto obligará a la atípica pareja a pasar una larga velada hasta que alguien llegue a rescatarlos.

El periodista cansado
José Sacristán está absolutamente inmenso. Su cavernosa voz embelesa desde el principio y consigue ir hilando una frase célebre tras otra de un modo cómodo, casi sin esforzarse. María Valverde no es que esté brillante, pero se puede decir que aguanta el envite de su compañero de un modo muy aceptable.

A ver si viene alguien y me alejo de este plasta...
El guión, que consiste en poner en la boca de Sacristán un listado interminable de sentencias catedralicias, engancha. La idea que me había formado de David Trueba gracias a dos o tres entrevistas, coincide absolutamente con lo que ha escrito en sus diálogos. Bueno, en realidad es más bien un monologo, pero el caso es que lo que a manos de otro creído podría resultar un asco, Trueba lo vuelve tan prepotente, pedante y pretencioso que hasta gusta. Todo eso enmarcado en la sencillez del cuarto de baño y con la excusa del desnudo exterior para llegar al desnudo completo.

Ese tema es el que no termina de convencerme. La película es lo suficientemente original e interesante como para tener que hacer que los protas se pasen toda la peli en porretas. No creo que Sacristán hubiese actuado de un modo menos visceral si le dejan unos pantalones. En cuanto a María Valverde, parece que se siente más cómoda con poca ropa así que lo mismo era para que la actriz trabajase a gusto.

Tú descuídate un momento que te vas a enterar...
La película entera está plagada de frases lapidarias para el recuerdo, tantas que no voy a recrear ninguna, para eso pagad la entrada. Lo que sí que quiero subrayar es la genialidad de la escena en la que, sentados en la bañera y mirando un marco vacío con unos azulejos al fondo, los protagonistas van al cine. Sacristán hace una narración tan conmovedora y estudiada que casi recuerdo visualmente esa peli que realmente no vemos. Un momento tan imaginativo y especial que resulta difícil de explicar cuando se piensa en el reducido escenario, reparto y presupuesto. Y vestuario claro.

En conclusión, una obra para todo cultureta y gafapasta que se precie. Esto lo digo en el buen sentido que quede claro. Aléjense palomiteros, conservadores y gente con prejuicios. Cada cual tiene su película oiga, no pasa nada.
Así da gusto ir al cine
Aquí el tráiler. Una nueva sorpresa de David Trueba tras la ya recomendada ¿Qué fue de Jorge Sanz?. Como no he visto nada más de él, os voy a recomendar los dos experimentos que más me gustan de su hermano, el documental El Milagro de Candeal y la peli de animación Chico & Rita. Supongo que ahora tendré que hacer mis deberes y ponerme más pelis de esta familia pero, aunque amen a Billy Wilder, no olvidaré que odian a Luc Besson. Un 7.

13/4/12

Battleship

Hoy he visto Battleship, una de marines, extraterrestres, veteranos y noveles.

¡Olé!
Peter Berg es el encargado de dirigir la última locura de los directivos de Hasbro, una adaptación del juego de mesa Hundir la Flota, como si no hubiésemos tenido suficiente con los Transformer y los G.I. Joe

El caso es que los hermanos Erich y Jon Hoeber han hecho lo que han podido para crear un guión en el que se pudiese establecer alguna conexión con el juguete. Los guionistas de Red, supongo que en su esfuerzo por contentar a los jefes de Hasbro, se olvidaron finalmente de dotar de sentido o inteligencia a la trama.

La historia nos cuenta como unos alienígenas vienen a la tierra y se ponen a hundir barcos. Los destructores americanos hacen lo que pueden pero al final ganan gracias a un acorazado lleno de viejos. El prota se queda con la chica.

En el agua igual que en marte...
Taylor Kitsch prueba suerte de nuevo a ver si esta no se estrella tanto como John Carter. Alexander Skarsgård sale un ratejo y Liam Neeson tiene que cambiar ya de agente. Michelle Rodriguez debía estar enferma así que su papel lo asume Rihanna, la cual sale airosa gracias a la escasez de palabras que pronuncia en las larguísimas dos horas de película.

"Y ese debe ser el que tiene mi cheque"
La fotografía de las islas, el mar y los barcos de guerra son increíbles. Berg sabe sacarle provecho a lo que tiene y durante los primeros 45 minutos me planteé seriamente alistarme en la marina. Los montajes musicales son una gozada pero claro, AC/DC le sienta bien a todo el mundo. Si en algún momento hubiese salido Robert Downey Jr. poniéndose la coraza de Iron Man se me habría escapado una lagrimita de emoción.

Los efectos especiales, firmados por ILM, son apabullantes. Lo difícil que tiene que ser planear el rodaje basándose en unas cuantas explosiones reales sobre pantalla verde es algo que no puedo concebir.

Nassio pa' matá
Hasta aquí lo bueno. No voy a entrar en el inmenso océano que suponen las lagunas argumentales pero sí me veo en la obligación de destacar algunos problemas básicos. Más que nada porque da la sensación de que todos los artilugios y naves alienígenas son descartes de la saga Transformers. Es más, perteneciendo todo a Hasbro y conociendo la generosidad y gusto por el reciclaje de Michael Bay, efectivamente SON ideas desechadas para la saga de los robots.

A pesar de que lo digital funciona perfectamente durante toda la peli, hay un plano horrible de un camión y unos coches cayendo por un puente que debe estar hecho por un becario de ILM en un mal día. Puede que parezca que esto es ser demasiado quisquilloso, pero es que a una peli como esta se le debería exigir la perfección visual y sonora. Si no hacen bien eso ¡estamos hundidos!

Las peloticas malvadas son los huevos de Megatron
Los malutos llevan un traje videojueguil total que es una mezcla entre Halo, Dead Space y Crysis. Este detalle es solo para seguir frenando mi impulso de comentar la cantidad de estupideces, clichés y sinsentidos del guión. Solo decir que en una escena épica donde unos abueletes se presentan voluntarios, toda la sala rió a carcajadas. No sé hasta qué punto era la intención de Peter Berg que esto fuese así pero la verdad es que al menos hizo que un puñado de críticos y bloggers nos echásemos unas risas un ratillo.

En conclusión, nada nuevo bajo el sol. Lo mejor, lo bonitos que quedan los barcos. Lo peor, todo lo demás. Si alguno insiste en que destripe las estupideces del guión le dedicaré una tarde...
Sahh mAriNEee reShuLoOna!! ¨{´´ç`´
Aquí el tráiler. No sé qué impacto tendrá en taquilla, puede que sea muy larga, las palomitas se terminan pronto y el refresco necesita ser evacuado. Transformers 3: El Lado Oscuro de la Luna también era larga pero recordad que al menos aquí el mundo lo salvan los marines, no Shia LaBeouf. Un 4’5.

¡ANIRAM AL NE ETATSILA!

10/4/12

Take Shelter

Hoy he visto Take Shelter, una de obsesiones apocalípticas y demás pasatiempos norteamericanos.

Precioso cartel oficial
Segundo largometraje de Jeff Nichols tras la inédita en España Shotgun Stories. Al director se le nota con ganas de ver sus DVDs en la sección de cine de autor y la verdad es que va por buen camino. Intimista y humana, Take Shelter es el ejemplo de película sesuda pero, atento a esto Malick, con un argumento interesante y que se puede seguir.

La trama nos cuenta como un tipo de Arkansas empieza a tener visiones sobre una futura tormenta apocalíptica. Su obsesión es construir un refugio donde guarecerse junto con su esposa y su hija. El problema es que la construcción del mismo costará un dinero y claro, acaban de darle el visto bueno para una operación que podría curar la sordera total que sufre su pequeña.

Parece que refresca
Michael Shannon, el agente Nelson en Boardwalk Empire, es el torturado protagonista. El actor se deja la piel en la interpretación y presenta un personaje tan realista como perturbador. Le acompaña Jessica Chastain que no se pierde una y todo lo hace bien. La sufrida relación con su marido y la perfecta sintonía con su hija, la debutante Tova Stewart, merecen otra nominación para la actriz de moda.

Hija, a tu padre se le ha ido la pelota
El problema de la peli es que es claramente de esas que gustará mucho a los críticos pero no tanto al público. Las dobles lecturas de los expertos, los que ven reflejados conflictos ancestrales del ser humano en un charco de agua, harán las delicias de entendidos y snobs. Los que solo somos amantes del cine, disfrutaremos con una historia con tintes oscuros, personajes bien construidos y trasfondo apocalíptico. Algo así como una versión de Melancolía pero sin la prepotencia y poética de von Trier. Por otro lado, a los que solo busquen pasar la tarde se les puede hacer muy cuesta arriba.

La música de David Wingo está a punto de ser muy buena pero se queda en pasable. Repite desesperadamente un detalle muy bonito de su partitura y no termina de avanzar. Una pena porque realmente prometía esta mezcla inicial entre Jeff Beal y Michael Giacchino.

En conclusión, un gran trabajo de interpretación y dirección que recuerda a grandes películas pero que sabe encontrar su propio hueco. Aun así, no llega a destacar todo lo que me gustaría.
Cariño eres más raro que una peli de Terrence Malick
Aquí el tráiler. Una peli que huele a Donnie Darko con toques de Melancolía y bastante de El Incidente. Pese a superar a esta última, no lo consigue con las otras dos. Un 7.