30/4/15

Pos eso

Pos eso, buen intento que descarrila por el camino.


Pos ya está
Esta es una de esas películas de las que se oye hablar desde hace años porque necesita una producción reposada o, más bien, porque han ido avanzando según podían. Sam es el responsable de todo esto, director de varios cortos geniales en stop motion, ha conseguido en esta ocasión alargar el chiste con resultados irregulares.

La trama presenta al joven hijo de un torero y una bailaora que tiene el demonio dentro. Durante el metraje asistiremos a los intentos de su madre por eliminar la maldición. Repleta de homenajes a los clásicos del cine de terror y aventuras, entremezclados con la España más dura, la cinta ofrece muchísimo pero me temo que le falta otro tanto.

Necesita un forma más definida fuera de los gags sueltos y alguien que contenga el argumento cuando todo se va de madre. El ritmo es irregular a más no poder, cuando decide hacer una referencia a lo que sea, lo mismo se engancha diez minutos con la nueva ambientación y no la suelta hasta hacerte dudar de cual era la historia principal. El caso es que por capítulos funcionaría mejor, a modo de cortos, con principio y fin. Así se disfrutaría más el proyecto que de este modo bacheado y con curvas.

Eso sí, se agradecen las burradas con plastilina, prefiero esto a la animación naíf de Las Aventuras de Tadeo Jones, que además tenía problemas estructurales similares, pero supongo que la gente no opina lo mismo.

Un niño complicadillo
Aquí el trailer. Infinitamente inferior a joyas como O Apóstolo o Gritos en el pasillo pero en fin, algo es algo. Un 5.

El hijo bastardo de Dios

El hijo bastardo de Dios, desagradable retrato de algo.

Pues muy bien oye
Me duele dar palos de manera desmedida a gente que no conozco y que seguro que se han esforzado, pero también debo decir que no son gratuitos. Por lo que veo en la ficha de Martín Garrido Ramis, director y guionista de este título, no es precisamente un recién llegado, por eso no entiendo cómo es posible un resultado tan de fin de curso.

La trama nos presenta a un empleado de un ayuntamiento con una vida aburrida. Su madre es una arpía en silla de ruedas a la que debe cuidar pese a sus insultos, el alcalde es insoportable y hasta los que le tratan bien no terminan de ser su verdaderos amigos. En su mente imagina truculentas escenas que terminan, irremediablemente, en sexo y violencia. Su mundo interior parece que intenta conducir al espectador a algún lugar pero no, todo es gratuito. Las irónicas burlas de la sociedad son tan tontorronas que no funcionan.

Nando Torres es el protagonista y valoro su esfuerzo por interpretar múltiples papeles en la imaginación de su personaje. Es verdad que al final sólo hay dos, el pobre e inseguro tipo que vive en el mundo real y su creación imaginaria, siempre chulesca y prepotente sea cual sea el contexto que toque.

Con una imagen descuidada y precipitada y un audio sin sonido directo, doblado todo después consiguiendo un efecto involuntariamente cómico, los logros de El hijo bastardo de Dios se me han debido escapar entre los dedos como el significado de su título.

A comer
Aquí el trailer. Puestos a tragarse truños que parecen rodados a lo loco, ved Ir al campo que es igual de cutre pero gratis y sólo dura unos minutos. Un 3.

29/4/15

Cómo sobrevivir a una despedida

Cómo sobrevivir a una despedida, el equivalente a una discoteca cuando encienden las luces.

La película, la película ha salido mal
Lo mejor que tiene esta película de Manuela Moreno es que no engaña a nadie, desde el trailer se ve exactamente cómo es el producto. Como han sido así de sinceros, voy a serlo yo y nos lo quitamos rápido: intenta imitar  de un modo tan descarado y desafortunado a Resacón en Las Vegas, que me da vergüenza que este sea nuestro cine gamberro y juvenil. Claro que el taquillazo de Todd Phillips no inventó nada, Cómo sobrevivir a una despedida bebe de otras muchas fuentes similares, pero el sablazo del último tercio es tal que aun estoy sangrando.

La trama nos presenta a cinco amigas que se van de despedida de soltera a Gran Canaria. La prometida no está por la labor y nada parece salir según lo planeado, especialmente cuando se queda sin el dinero de la boda por no sé qué jaleo.

El trabajo de las cuatro actrices protagonistas es lo más destacable. Celia de Molina defiende el único personaje con sentido argumental mientras que Natalia de Molina, Úrsula Corberó y María Hervás hacen lo que pueden con los trozos de ideas que les ha tocado. Lo de Brays Efe mejor no comentarlo, más que nada porque no conseguí entender dos palabras seguidas de las cuatro que pronuncia.

Hay aproximadamente un chiste cada treinta segundos, el ritmo es decente, y con una duración de hora y media, pongamos que puede haber cerca de doscientos intentos. El problema es que ni uno es bueno. No es de esas comedias malas con las que dices "sólo me reí con...", no, aquí no hay excepción. Lo que sí que hice es taparme la cara y mirar varias veces a los lados buscando compañeros de estupefacción ante ideas que harían sonrojar a Jaimito Borromeo. Hi level.

Mal escrita, desarrollada con torpeza y desaprovechada, quiero ver un esfuerzo titánico por quien haya montado esto, al menos con la introducción con rótulos y demás, un inicio en el que casi creí que vería algo diferente. En cuanto llegó la primera escena en la que no se oye a los personajes porque han puesto la música a tope, volví al redil de los haters. Por cierto, si hay dos hermanas en el guión y contratas a dos hermanas, que además se parecen, para ser parte del grupo protagonista ¿por qué narices no haces ellas sean las hermanas de la película?

Las camisetas hay que reconocer que lo petan
Aquí el trailer. Querían copiar a un número uno de crítica y público pero lo que consiguen es uno de esos subproductos yankis que editan directamente en DVD. Un 4'5.

28/4/15

Superpoli en Las Vegas (Paul Blart: Mall Cop 2)

Superpoli en Las Vegas (Paul Blart: Mall Cop 2), la vergüenza ajena ha vuelto.

No veas qué risas
Hay cosas inexplicables en el mundo, grandes misterios insondables. De entre los más complejos, entre de dónde venimos y a dónde vamos, está la vieja pregunta sin contestar de cómo es posible que Kevin James siga haciendo comedias. Si eso ya era algo insólito, el hecho de que consiga que le produzcan secuelas es ya algo que escapa a mi imaginación. Sé que todo es posible gracias a Happy Madison, la productora de Adam Sandler que, si sigue haciendo truños para su estrella, no ven con malos ojos hacerlos para otros. Pero lo que no me entra en la cabeza es cómo el universo permite que esto pase sin colapsar o algo similar.

La trama nos presenta al segurata de la primera parte, porque aunque en España estén disimulando esto viene con un 2 como una casa, ahora de viaje en Las Vegas para ir a una convención. Si sigue el estilo Sandler, habrá otra parte en Hawai, en África y en otros lugares que quiera visitar su protagonista.

Todo tiene la misma gracia que en Superpoli de centro comercial, es decir, ninguna. Podría destacar que es un poco más absurda y eso ayuda a tragar la tostada. Lo malo es que haber aprendido tan poco de los errores del pasado casi resta puntos. Y de verdad, no voy a escribir más porque no hace falta.

Es gracioso porque está gordo, y así todo el rato
Aquí el trailer. Si te gusta ver cosas que te hagan sentir varios niveles por debajo de tu condición de homo sapiens, a por ella. Un 3'5.

27/4/15

El maestro del agua (The Water Diviner)

El maestro del agua (The Water Diviner), balas turcas para llorones australianos.

Tan chulo el tío
Tras ver el trailer, el único motivo que tenía para tragarme esta peli era la curiosidad por ver el debut de Russell Crowe como director. Una vez vista, es la única cualidad a destacar, y no porque lo haga bien, si no porque lo queramos o no, esta será siempre su primera experiencia, puede que única, como realizador y, si eres un completista del actor o un loco de lo australiano, tendrás que verla. No hay más motivos.

La trama nos sitúa tras el conflicto de Australia con Turquía en la Primera Guerra Mundial. Un granjero viaja a Estambul para buscar los cuerpos de sus tres hijos, dados por muertos en la batalla de Gallipoli. Allí se hará colega de un mandamás turco que le ayudará y se enamorará de la regente de su hotel porque sí.

Russell Crowe se pone en punto muerto como en las pelis donde se le ve aburrido. Debo estar equivocado porque si su propia cinta no le interesa, no sé ya cuando va a volver a actuar con ganas. Yilmaz Erdogan es el único que parece creerse el guión y Jai Courtney podría funcionar si tuviese más metraje. El papel de Olga Kurylenko es tan de florero que la pobre no merece ni insultos.

Con paisajes envidiables y presupuesto suficiente como para que todo luzca bien, la fotografía ayuda al argumento a parecer una producción europea sobre descubrimientos arqueológicos y flashback de pasajes bíblicos, de esas que Antena3 y Telecinco cuelan algún sábado por la noche, como si no tuviesen suficiente con lo de por la tarde.

Si Crowe va a seguir dirigiendo es algo que desconozco, como el hecho de si en algún momento tendrá estilo, fuerza o mano para hacerlo con ganas. Lo que sí queda claro es que en su ópera prima no hay nada de esto y, aun sin ser un despropósito, es muy difícil tomarse esto con la seriedad que pretende plasmar.

Mira qué contento en su pozo de barro
Aquí el trailer. Venga, dos semanas y llega Mad Max: Fury Road, el regreso del aussie que SÍ queremos ver. Un 5'5.

Girlhood (Bande de filles)

Girlhood (Bande de filles), regreso a la Francia de los bloques.

Qué daño ha hecho Linklater
Lo del retítulo internacional, no sólo en España, vamos a quitárnoslo desde el principio: no, no tiene nada que ver y sí, es por si pillan cacho con Boyhood. En realidad es la nueva cinta de Céline Sciamma, realizadora francesa que cierra así una especie de trilogía sobre la adolescencia femenina que ya trató en Lirios de agua y Tomboy.

La trama sigue a una chica de un barrio humilde francés. Su hermano mayor ordena en casa y ella sobrevive como puede. Un día conocerá a tres chonis y se hará del grupo para pasarlo teta pistoleta. Se transformará en quien no es, tendrá problemas y, su verdadero yo, ayudará a sus amigas a no ser tan ellas o, si eres muy bien pensado, a volver a ser lo que merecían.

Lo cierto es que Girlhood no termina de contar nada, se queda a medias con lo del hermano, con las amigas e incluso con el arco final, nada lleva a ninguna conclusión y, como tampoco se puede decir que sea original, la película termina dejándote donde estabas.

Se reconoce el esfuerzo del departamento de casting al encontrar las chicas idóneas, todas salidas directamente de los mismos barrios donde ocurre el argumento. También es de aplaudir alguna escena, como la de la canción de Rihanna que recuerda lo macarra y contundente que era Spring Breakers pero, a la vez, la poca chicha que tiene el resto de la peli y lo podría haber sido esto. Más que por sus errores, lo que deja con sabor de boca agridulce es por la sensación de oportunidad perdida.

El momentazo con Ylenia, Arantxa, Core y Gata
Aquí el trailer. Si te van los barrios chungos pero, a la vez te dan miedo, este título está bien porque ya te digo que no supone un verdadero drama. Un 6.

26/4/15

La pirámide (The Pyramid)

La pirámide (The Pyramid), la primavera árabe de Anubis.

Ojo con los mostros
La que habéis liado aplaudiendo un par de veces a Alexandre Aja. Bueno, yo también, que Piraña 3D me comió el corazón, el problema es que ahora se ha convertido es una especie de promotor del nuevo terror de presupuesto humilde, que no exiguo, y su sello de garantía de calidad nos está vendiendo unos truños importantes. Ahora le toca probar suerte con uno de sus colegas guionistas, Grégory Levasseur, que se lanza a la dirección en esta peli de encierro y susto underground. Por lo de debajo de la tierra digo.

La trama nos presenta a unos americanos que son la leche y descubren una gigantesca pirámide enterrada. Se meten por un hueco y venga, a sufrir. Dentro se pierden, son atacados por gatos flacuchos y perseguidos por un ser malévolo. Casi hora y media de corre corre que te pillo donde es imposible no ponerse del lado de los malos para que se carguen a los plastas de los protas.

Para una vez que tiene un poco más de protagonismo Denis O'Hare, uno de estos secundarios que no localizas pero sabes que has visto en decenas de títulos, le toca el personaje con las lineas de guión más tontas y repetitivas. Y no es que los diálogos no sean buenos, que desde luego no lo son, es que parecen escritos tirando dados en un tablero con letras y formando palabras con los resultados. No puede ser que después de una hora dentro de la construcción egipcia, donde la única trama existente es que se han perdido y no saben cómo salir, se sigan soltando de vez en cuando frases cómo "¿Sabes  por dónde vamos?" y "¿Seguro que es por aquí?" PUES NO, NO LO SABE Y TÚ TAMBIÉN SABES QUE NO LO SABE PORQUE DE ESO SE TRATA. IMBÉCIL.

Aun así no es tan bochornosa como para no echársela a la cara, aunque sólo sea para criticarla después. El presupuesto está bien estirado y los pasillos arenosos son más o menos creíbles. Si te tragas con gusto este tipo de productos, más por cinefagia que por otra cosa, ponle mostaza y para dentro.

Pensando si entrar a dar un voltio
Aquí el trailer. Lo curioso es que se estrena esta antes que la última de Aja como director, Horns, que no hay manera de que llegue por aquí. Un 4.

25/4/15

Murieron por encima de sus posibilidades

Murieron por encima de sus posibilidades, buffff.

Casi
Nueva película de Isaki Lacuesta, una hipérbole que anda sobrada de locura y cameos pero de nada más. Rodada pidiendo favores en ratos libres a su interminable reparto, la libertad con la que se a forjado es tan envidiable como inútil a la hora de conseguir un producto consistente.

La trama nos presenta a unos perdedores que deciden secuestrar y torturar a unos banqueros. Además de estoy hay muchas otras cosas, pero la mayoría no vienen a cuento ni terminan de funcionar aun olvidando la trama principal.

Con el cada día más molón Raúl Arévalo a la cabeza, se puede destacar también el trabajo de Jordi VilchesJulián Villagrán y Albert Pla, que sigue a lo suyo. El trio de jefazos finales es gracioso, aunque solo sea por ver a Carmen MachiImanol Arias y Luis Tosar jugandose el pellejo, junto con el verdadero líder, un enorme Josep María Pou. El resto de caras conocidas van apareciendo como en un Torrente pero aun con menos diálogo, la mayoría con ninguno, cosa que es un pecado mortal teniendo a Venga Monjas y a Miguel Noguera pero en fin, Lacuesta sabrá.

Las intenciones se entienden y la crítica superficial al sistema queda graciosa, pero la forma tosca y cutre en la que se nos ofrece todo echa para atrás. A ratos parece que va a empezar de verdad pero no, otra vez para abajo. No puedes poner Coches Chocones de fondo y luego ver cómo el personaje que se supone es más imprevisible, juega al billar despacio. Si quieres una explosión, lánzate, pero dejar a medias al público constantemente es frustrante. Como proyecto de fin de carrera o debut está curiosa, pero si quieres la locura del primer Álex de la Iglesia, hay que saber darle a todo un poco más de forma.

Pero no
Aquí el trailer. Si en esto quedase la sátira gamberra actual, qué pena. Un 4.

24/4/15

La sombra del actor (The Humbling)

La sombra del actor (The Humbling), cuando se estrellan.

Él mismo
La nueva película de Barry Levinson, un tipo que lleva toda la vida estrenando cosas, podría entrar en su apartado de obras sobre la industria, como hizo con la superior Algo pasa en Hollywood. El problema es que pretende contar algo más humano e introspectivo y se vuelve personal, centrándose en el actor y sus problemas como ser humano en decadencia. Pues muy bien, yo prefería la ironía contra los productores pero en fin, supongo que los más sesudos estarán de enhorabuena.

La trama, basada en una novela de Philip Roth, nos presenta a una vieja gloria de la interpretación que vive un momento de crisis y bloqueo. Se retira para descansar, aunque sea una temporada, y no termina de conseguirlo. En su casa empiezan a asediarle locos: que si una joven admiradora con la que empieza una relación, que si las ex novias de esta, una mujer que quiere contratarle para matar a su marido y otros personajes que aparecen por allí como de la nada.

Al Pacino está bien, cansado, viejo y en otro mundo pero bien, como le tocaba estar a su personaje. De hecho, me creo que viva una situación parecida. Dicen que es su mejor interpretación en años y es cierto, pero claro, no es sólo gracias a que esta sea buena. Greta Gerwig, la nueva musa del true hipster neoyorkino, hace un poco lo de siempre pero rebajando el nivel de infantilismo adorable.

La sombra del actor podría ser una cinta realmente recomendable si decidiese tomar algún rumbo en cualquier momento del metraje. En vez de eso, navega a la deriva mostrando una lista de lugares comunes del patetismo de alguien que ya no es nadie y, por el camino, nada más. Interesante para muy curiosos de la actuación y el olvido, los demás, bueno, ahí está.

De cenuki
Aquí el trailer. En todos los años de Levinson como cineasta yo me sigo quedando con El secreto de la pirámide y Good morning, Vietnam. Un 6.

21/4/15

Una noche para sobrevivir (Run All Night)

Una noche para sobrevivir (Run All Night), otra del tío Neeson.

Venga, vámonos
Y ya está, ahí podría acabar la crítica. Nueva película de la saga "No le toques las pelotas a Liam" que nos está dando muchos títulos y alguna alegría. Esta vez, pese a ir con todas las ganas por ser el tercer capítulo del catalán Jaume Collet-Serra en esta franquicia, ya hizo las más entretenidas Sin identidad y Non-Stop (Sin escalas), no he conseguido jugar con la propuesta y he terminado pidiendo la hora.

La trama nos presenta a un matón de una banda que anda en un lío fastidiado. Resulta que su hijo, sin comerlo ni beberlo, ha terminado siendo objetivo del vástago de su jefe mafioso y Neeson, que me da igual su nombre en la peli, debe decidir si ayudar al tipo con el que ha trabajado años o a la sangre de su sangre. Disparos, tortazos y todo eso.

Liam Neeson ha llegado un momento en el que empieza a ser peligroso en la vida real. Si algo no le hace gracia, tiene muchos modos de matarte sin usar un arma. Su personaje está tan dentro que, de salir en la nueva de Star Wars, Qui-Gon se pasaría al lado oscuro. Sale también Ed Harris molando, Vincent D'Onofio hecho una pelota y Joel Kinnaman muy preocupado.

Nada está mal del todo, Collet-Serra dirige con gancho, las interpretaciones son como deben ser y la acción está bien repartida. El problema es que toda la estructura está tan manida y apretada a los cánones previstos que termina no funcionando, precisamente por el miedo a salirse del renglón y no hacerlo.

El metro, ese imán de los mamporros
Aquí el trailer. Mira la reseña de V3nganza para ver todos los títulos de esta franquicia inesperada. Un 5'5.

20/4/15

La mecánica del corazón (Jack et la mécanique du coeur)

La mecánica del corazón (Jack et la mécanique du coeur), cuando el amor hace tick-tack.

Carusa piñonera
El nacimiento de esta película es bastante curioso y, por casualidad, he tenido la suerte de seguir todos los pasos. En 2007 la banda francesa Dionysos saca su disco La Mécanique du Cœur, un álbum conceptual donde Mathias Malzieu, el cantante y letrista, cuenta la historia de un chico que tiene un reloj por corazón. Los temas ya venían salpicados por intervenciones de artistas como Jean Rochefort o nuestra Rossy de Palma. El cuento llena tanto a Malzieu que tres años después saca una novela de mismo título y argumento. El disco servía de banda sonora a lo que ibas leyendo y claro, el paso siguiente estaba claro, la peli que nos ocupa se fue forjando hasta ahora. El resultado de todo esto, al menos para el que suscribe, se ha ido deshinchando con el tiempo. El disco es una maravilla con la que ya molesté a mis allegados en su día. La novela funcionaba y, aunque ya no  me incitó al boca a boca, si me sirvió como regalo más que especial. La película me ha dejado una sensación encontrada que dura dos días y que no he conseguido sopesar del todo pero, como tocaba, aquí estoy escribiendo.

A Tim Burton le gusta esto
La trama es fiel a todo lo anterior, un niño nace en la noche más fría de la historia de Edimburgo con el corazón congelado. Una partera/bruja del lugar salva su vida colocando un reloj de cuco en el pecho y criando al pobre Jack. Como si de un Gremlin se tratara, debe seguir tres reglas: no tocar las manecillas, controlar su ira y nunca enamorarse. Cuando el chaval crece y va a la ciudad, se enamora perdidamente de una chica y empieza el jaleo, las aventuras y el viaje que le llevará hasta Granada de la mano del mismísimo Méliès.

Dirigida por Stéphane Berla y el mismo Malzieu, la gran pega de esta obra es el acabado, demasiado primerizo, y los picos de calidad. Es una pena que una historia gótica y romántica como esta, que incluye un diseño de decorados y artefactos que harán soñar al espectador más cerrado, tenga unos personajes y movimientos tan toscos.

El problema, adivino, viene de la elección de esos diseños que quedan mucho mejor en dibujos estáticos que en imagen en movimiento. Las caras, especialmente la del protagonista, carece de expresiones y no consigue transmitir la profundidad de la trama en las escenas más importantes. Lo mismo ocurre con los cuerpos, estáticos y lentos, más cercanos a una aventura gráfica en 3D con más de diez años que a una producción actual. Además, qué demonios, lo que pasa aquí es que esto pedía stop motion a gritos y no han querido/podido.

Cuidado que pincha
Todo esto no dolería tanto si el resto permaneciese en el mismo escalón, pero La mecánica del corazón incluye aciertos aun más importantes que esos problemas. Cada fondo, artilugio y medio de transporte es una gozada. Los números del organillo y el tren fantasma son simplemente maravillosos y la banda sonora, aquella con la que empezó todo, sigue siendo una joya. Por todo esto, no sé si merece la pena gracias a sus aciertos o ha sido un resbalón por no completarlos con unos personajes y narrativa más viva.

Antes de irme, señalar que existen tres versiones. Si ya conocías las canciones de antes, intenta buscar la original, con todo en francés. Para el mercado internacional se ha doblado a inglés, incluyendo las canciones y, aunque no están mal, no es lo mismo. En España han cambiado las partes habladas pero la música, no entiendo muy bien por qué, nos viene con el redoblaje inglés. Casi lo hacen bien del todo pero no.

Por estos momentitos...
Aquí el trailer. La maldita comparación me hace pensar en La novia cadáver o Los mundos de Coraline y claro, pierde. Un 6'5.

19/4/15

Lost River

Lost River, cuando el río suena, os pongáis como os pongáis, agua lleva.

Muuuuy bonito
Este es el esperado debut de Ryan Gosling tras las cámaras, ejerciendo tanto de director como de guionista. Al ser un chico que está triunfando pese a no terminar de cambiar la cara, gusta entre el público femenino y su ópera prima es muy estilística y pretenciosa, no tardaron en lloverle palos en cuanto terminó el primer pase en Cannes. Ahora se estrena en salas y, recordando que todo lo que digo pasa por mi subjetivo punto de vista, creo que las ganas de que Gosling se estrellase para convertirlo en un niño mimado sin conocimientos, primó en la pluma de todos esos expertos.

Es cierto que Lost River va de sublime. Hasta el momento, creo que esconde mucho menos de lo que pretende y que donde de verdad ha acertado el nuevo director, ha sido escogiendo a Benoît Debie como encargado de la fotografía, un tipo que es responsable de logros visuales como Irreversible, Enter the Void o Spring Breakers, recordadas siempre por sus realizadores pero imposibles sin este tipo tras el objetivo. Aquí lo vuelve a hacer, no sé hasta qué punto llegaba la imaginación de Gosling, pero lo que está claro es que la imagen de esta película sí está al nivel de los referentes a los que remite y nunca los copia directamente. Una maravilla.

Y es que ese es uno de los grandes pecados que parece haber cometido el actor de Drive, tener en mente a otros grandes del cine para crear una nueva obra. Da igual la crítica que leas, si es negativa terminará hablando de plagios a Lynch y remarcará, erróneamente, su fallida intención surrealista. De Lynch aquí no hay nada salvo admiración, recuerda al creador de Carretera perdida en un único aspecto, que tras un primer visionado tienes que buscar en diferentes foros de qué va lo que has visto para decidir si te ha gustado mucho o sólo bastante. Y ahí pierde claro, porque no hay demasiado que rascar bajo la cáscara de la trama, o al menos yo no he llegado a romperla.

Está el ambiente caldeado
El argumento nos presenta una ciudad que se está difuminando. Sus habitantes desaparecen junto con sus paredes y pronto no será más que un espectro. Una madre sobrevive a duras penas junto a sus dos hijos y, para pagar la casa en la que han vivido toda su vida, debe aceptar un extraño trabajo en un club imposible. El hijo mayor, por su parte, debe huir del matón del barrio que le busca para arrancarle los labios a tijeretazos o algo peor. En su desesperación, descubre que un lago cercano oculta una antigua ciudad, ahora sumergida, que podría ser la clave para escapar de sus problemas.

Christina Hendricks me cae muy bien pero creo que aquí está demasiado sosa, casi imitando al director en su faceta actoral. Tampoco es que haya grandes interpretaciones entre el resto del reparto pero Saoirse Ronan, como siempre, salva los muebles. Si los fans de Doctor Who notaron algo raro la última temporada de Matt Smith, es porque llevaba peluca para ocultar el rapado que se dio para su aparición aquí.

Con una banda sonora acertada pero no destacable, Lost River se termina de descubrir como un cuento ligero, flotante en las aguas que lo ahogan y más interesante por lo que vendrá que por sí misma. Es verdad, no es un imprescindible instantáneo y no se estudiará en escuelas de cine, pero marca un punto inicial más que interesante como para que sienta curiosidad por las siguientes películas del Gosling director.

Ojo al b-boy
Aquí el trailer. Hablando de ciudades sumergidas, Bestias del sur salvaje ya se nos ha olvidado pero era mejor. Un 6'5.

17/4/15

Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque)

Regreso a Ítaca (Retour à Ithaque), esto ya no es lo que era, o casi.

A la fresca
Producción francesa dirigida por Laurent Cantet pero que existe por y para Cuba. El realizador de La clase ya ha salido antes de su país, Foxfire, y ahora se lanza esta aventura en español sobre temas que conciernen especialmente a los habitantes de la isla. No sé hasta qué punto es conocedor del idioma y particularidades de la zona pero, por lo que a mi respecta, nos la ha colado.

La trama nos presenta a cinco amigos de la infancia se reúnen en una terraza en La Havana. La excusa es el regreso momentáneo de uno de ellos tras 16 años en España, tiempo suficiente para acumular recuerdos, agudizando buenos y malos según quiera jugar la memoria con ellos. La velada se llena de anécdotas salteadas con rencor, risas, remordimientos y añoranza. Las diferencias actuales parecen separarles a ratos, cada uno ha tenido su vida y sus problemas, y sólo volviendo al pasado pueden reencontrarse.

Bien escrita y con interpretaciones a la altura, Cantet consigue que sus personajes fluyan de manera natural y defiendan sus posiciones y relatos en esa jornada en la azotea. La veracidad que respiran los testimonios de todos los miembros del grupo traspasa la pantalla.

Puede que en momentos resulte reiterativa y algún recorte no vendría mal, hay mosqueos que ocurren hasta tres veces y, teniendo en cuenta el resultado, no pasaría nada si se resolviesen a la primera. Aun así, el amor por la isla que se respira y la pena por tener que vivirla de ese modo, merecen ser contados y escuchados.

Como español, país que en menos de cuarenta años ha sido exportador, importador y de nuevo exportador de inmigrantes, es especialmente enriquecedor que un cubano narre su paso por aquí, incidiendo en lo duro que fue al principio y lo complicado que es quedarse en el lugar donde no quiere hacerlo. Esto es un aliciente que ayuda a comprendernos un poco más y que lo mismo consigue abrir algún melón cerrado a conciencia.

Vente que hay hueco
Aquí el trailer. A la salida del cine te tomas un ron y te fumas un puro y la experiencia se completa. Un 7.

16/4/15

Mucho más que miel (More Than Honey)

Mucho más que miel (More Than Honey), el zumbar se va a acabar.

Muuuuy rico
Documental suizo que fue propuesto por su país para los Oscar y que, pese a no lograrlo, se hizo con un nombre allá donde fue. Tanto es así que ha conseguido estrenarse en España, demostrando una vez más que este género tiene su hueco en las salas, vale que no demasiado grande, pero ahí está.

El realizador Markus Imhoof se centra en dos formas muy diferentes de tratar con las abejas. La más atractiva es la de un viejo apicultor que lucha en sus montañas de Suiza por sacar adelante sus colmenas. La otra, con algo de carga negativa, es la de una gran industria californiana que recorre el país polinizando por encargo. Ambos negocios sufren el mismo mal, las abejas, por lo que sea, están muriendo. A lo largo del metraje descubriremos el pastel y, claro, ha sido nuestra culpa.

Lo mejor de Mucho más que miel está dentro de los panales. Las enormes imágenes de los diminutos insectos trabajando incesantes en sus quehaceres, perfectamente organizados dentro del jaleo inicial, hacen imposible apartar la vista de la pantalla un momento.

Imhoof se pierde a ratos, no termina de mojarse con respecto a la responsabilidad de las grandes explotaciones y, cuando llega la abeja africana, todo se complica, tanto en el mundo real como en el documental. Sus viajes por Australia y China parecen aportar menos de lo deseado y, a parte del terrorífico relato que se trae de Asia, poco más hay que rascar.

Sin abejas no hay hombre, esta es la idea clara que remarca el documental, apoyada incluso en una supuesta frase de Einstein y que yo, a partir de ahora, apruebo. Ahora bien, ¿para qué necesitamos la mierda de las avispas?

El Gandalf de las abejas
Aquí el trailer. Si quieres vivir una experiencia completa, ponte este documental mientras comes miel a la luz de las velas. Eso sí, hazlo cuando haya salido a la venta que en el cine todo eso es un jaleo y una guarrada. Un 7.

14/4/15

El capital humano (Il capitale umano)

El capital humano (Il capitale umano), los animales de la autodestrucción.

Cartel descafeinado
Fue la candidata italiana para los pasados Oscar y se quedó por el camino, mal por la Academia. La nueva cinta de Paolo Virzì es un descarnado choque de intereses, avaricia y egoísmo, todo presentado con el estilo y la limpieza a la que aspiran sus protagonistas.

La trama comienza con un hombre montado en bicicleta que es arrollado por un todoterreno. A partir de ahí conocemos poco a poco a los posibles implicados, un financiero sin escrúpulos que se lucra de los errores de otros, un agente inmobiliario de pocas luces, una mujer desesperada por ser ella misma y una joven que se enamora de quien debe por primera vez en la vida. Del pobre ciclista nos olvidamos.

Valeria Bruni Tedeschi se termina llevando la obra. Como una nueva Carmela Soprano, siempre a la sombra del marido pero con planes personales, consigue con su intervención profundizar aun más en las dos tramas centrales creando una propia que, aunque parece menos interesante de entrada, es igual de gratificante para la experiencia. La debutante Matilde Gioli también logra conquistar al espectador en su segmento y no me importaría ver más de Fabrizio Bentivoglio y Fabrizio Gifuni, podrían tener su propia película pero, como los demás, funciona muy bien en estas pequeñas dosis salteadas.

Y es que si recuerdas Trilogía del error, el 12x18 de Los Simpson, aquel capítulo en el que primero conocíamos el día de Homer, luego el de Lisa, el de Bart y terminaba con un pequeño epílogo donde se cerraban sus tres historias parejas, sabrás cómo se ha montado esta película. La misma versión de los acontecimientos ocurridos en un segmento temporal, visto bajo la mirada de tres de sus protagonistas. Completar el puzzle es gratificante y se consigue dotando de equilibro al cuento. El ritmo es continuo y ninguna de las pequeñas subtramas, que no paran de aparecer por cada rincón, sobran. La unión del relato es perfecta, interconectada por referencias constantes, y con un final a la altura, de nuevo, olvidando a la víctima.

Por vosotros
Aquí el trailer. Si lo que querías era reconciliarte con el ser humano, no es por aquí. Un 7'5.

11/4/15

Mortdecai

Mortdecai, cuando la comedia no.

A disfrutar
Estoy seguro de que Johnny Depp tiene un plan. Fue portada hace meses por cortar con su pareja durante años y, semanas después, anunciaba su intención dejar la bebida. Lo que no fue objeto de tantos titulares ni comentarios de twitter, más que nada porque es una estrategia secreta muy elaborada, es que hace años dejó la interpretación.

Ocurrió en 2007, tras el éxito de la saga de piratas y con unas de sus creaciones más emblemáticas bajo el brazo, qué bueno el primer Jack Sparrow, decidió retirarse. Cuando vio que la Perla Negra se convertía en un crucero de entretenimientos familiares con ruta programada, pensó que era el momento de fingir su muerte cerebral, o al menos del sector que se encargue de la interpretación, y fingió un hundimiento creativo. Su intención era la de volver de sus cenizas una década después, sorprender al mundo como el Fénix renacido que nadie esperaba. Una estrategia arriesgada, podría haberse retirado a lo Fedora y que la que regresase fuese su hija, pero decidió hacernos creer que estaba acabado artísticamente sin apartarse de los focos para que su vuelta fuese más sorprendente.

Esa es la razón por la que no entendimos lo que vimos en títulos como Alicia en el país de las maravillas, The Tourist, Sombras tenebrosas, El llanero solitario, su horrible cameo en Into the Woods o la que nos ocupa hoy, Mortdecai, el súmmum del suicidio en pantalla.

Según mi teoría, lo ideal sería que en dos años hiciese, sin que ya nadie lo espere, una gran actuación en una buena película, algo que una década después de Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet parece casi imposible, un sueño brumoso de un actor del que recordamos el nombre pero cada vez cuesta más saber por qué.

La culpa de que este pestiño no funcione no es sólo suya claro, supongo que habría que señalar a David Koepp y Eric Aronson como máximos responsables de que nada en esta comedia haga la más mínima gracia, pero oye, qué más da.

Qué descacharre
Aquí el trailer. Si te gustan las pelis elegantes de robos con chistes, mejor ve otra. Un 3'5

10/4/15

La casa del tejado rojo (Chiisai Ouchi)

La casa del tejado rojo (Chiisai Ouchi), tontear en tiempos revueltos.

El cartel no va a lanzar a la gente al cine
Nueva película de Yôji Yamada, ochenta y dos títulos con ochenta y tres años, buena media, sólo por eso ya merece mi respeto. En esta ocasión vuelve al terreno de las familias de clase media y sus problemas. Jugando con el presente y el pasado, cada segmento con sus aciertos y puntos débiles, el director se entretiene y repite hasta el punto de resultar excesivo incluso para ser cine oriental.

La trama nos presenta a una anciana que escribe sus memorias, ya sea para entretener a su sobrino o para cerrar cuentas pendientes consigo misma. Estos recuerdos son el grueso del metraje y nos descubre a la protagonista entrando a trabajar como sirvienta en una bonita casa del Japón de finales de los años 30. La tímida historia de amor entre la madre de familia y un compañero de trabajo de su marido, causará muchos dolores de cabeza para la protagonista.

Todo esto se supone que es el eje argumental de la película pero, al menos para mí, es lo menos interesante. Donde sí se puede sacar partido de La casa del tejado rojo es echando un vistazo a la sociedad de la época, que pasaron de verse ganadores en mitad del segundo conflicto chino-japonés, a hundirse en el deshonor con la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Sólo hubo unos años entre el optimismo ante unos posibles Juegos Olímpicos y la desolación de verse vencidos y terriblemente empobrecidos. Todo este trasfondo hace que perdone el hecho de que la historia que me están contando por encima parece no avanzar en dos horas y, lo poco que ocurre, no es demasiado significativo.

De comiditas
En cuanto a los segmentos del presente, mucho más reducidos, se disfrutan todos porque en sus escasos minutos sí avanza la reflexión y transformación de la protagonista, atrapada entre sus propios recuerdo y el presente en el que vive, un futuro que cree no merecerse.

Por todo esto, la película de Yamada es recomendable para todo aquel que tenga curiosidad por ese sector social durante un periodo de tiempo tan significativo y, claro, para el que disfrute con el tempo asiático y sus reiteraciones calmadas.

La yaya escritora
Aquí el trailer. Aunque no están mal, la dupla de este año formada por La casa del tejado rojo y Aguas tranquilas queda muy atrás a la de hace un año con Una familia de Tokio y De tal padre, tal hijo. Un 7.

9/4/15

Aguas tranquilas (Futatsume no mado)

Aguas tranquilas (Futatsume no mado), crecer oyendo el mar con los ojos cerrados.

Tan frescos
Qué cuesta arriba se me están haciendo este año los grandes títulos de los festivales. Es verdad que Aguas tranquilas, entonces Still the Water, no ganó en Cannes, pero fue una de las favoritas y como tal apareció en San Sebastián y ahora en cartel. Como con Black Coal, Sueño de invierno o Fuerza mayor, he chocado de frente con el gusto de los expertos demostrando, una vez más, que no debo tener ni idea de esto.

En esta ocasión mi confrontación es más moderada, las virtudes visuales poéticas del cine asiático son lo suficientemente potentes como para mantener mi interés, pero su onirismo narrativo a la hora de esparcir sus temas, que no tramas, me llevan a la deriva sin calarme del todo.

La obra nos presenta a dos jóvenes que viven en una isla pacífica donde nunca pasa nada y todo está en consonancia con la naturaleza. La aparición de un cadáver en la playa será el detonante de su inevitable salto a la vida adulta, donde conocerán la muerte, el amor, el rechazo y todo eso que nos hace despreciables y encantadores a partes iguales.

El primerizo Nijirô Murakami no sirve y me despista con su gesto perdido, siempre mirando de reojo a la cámara como esperando alguna dirección de Naomi Kawase, responsable del título y experta en esto del cine oriental contemplativo de profundidad. Jun Yoshinaga defiende bastante mejor su papel por lo que toda su historia se disfruta más. Prefiero los momentos cotidianos y rituales que los paisajes costeros, que sí, muy bonitos, pero ni sobrecogen ni aportan más que tiempo.

En definitiva, una película que pretende abordar unos temas de un modo tan delicado que a mi ha terminado por dejarme fuera. Bonita y placentera, como una siesta en una hamaca, pero lejos del tratamiento final sobre el ser humano madurando que me contaron que era.

Chanquete crack
Aquí el trailer. Yo lo único que quiero ya es que Koreeda saque algo nuevo. Un 6'5.

8/4/15

The Guest

The Guest, una de esas visitas que se alargan tanto que al final temes por tu vida.

El cartel no pega demasiado
Nueva película de Adam Wingard, eterna promesa del género que es tan idolatrado por unos, como aborrecido por otros. Vista en la pasada edición de Sitges, las críticas negativas y positivas entraron en fuego cruzado desde la salida del pase. El problema comenzó con Tú eres el siguiente, una obra que se puso por las nubes, creo que más por las ganas de cine de género que por su calidad. A mi me gustó, pero entiendo que la paliza que dieron sus entusiastas terminase minando la moral de los que no pasaron por el aro.

Con The Guest sigo teniendo opiniones encontradas, más que nada porque contiene dos segmentos de tonos opuestos que se anulan mutuamente. Durante más de media película tenemos un thriller oscuro y seriote, o eso parece pretender. La trama nos cuenta cómo una familia acoge a un soldado que vuelve de la guerra y dice ser amigo del hijo muerto en combate. Al principio no terminan de entender qué hace ahí pero como es majo y tiene percha, termina ganándose el corazoncito de casi todos. La cosa se va torciendo claro, y cuando llegamos al segundo giro, con el comienzo del tercer acto, todo pasa a ser un divertido, exagerado y hortera homenaje de las pelis de terror de los 80. Al jugar a ser una peli gamberra de videoclub, gana enteros y despierta al que ya se había rendido, pero hace que la primera hora parezca un error de planificación. Según se cuenta, Simon Barrett, el guionista de confianza de Wingard, tenía un proyecto de drama oscuro con un argumento similar guardado en un cajón, supongo que el corta y pega debería haber sido más cuidadoso.

Tributo al amigo caído, más o menos
Dan Stevens sufre la misma evolución que la película, sin gancho al principio pero irresistible al final. Maika Monroe y Brendan Meyer cumplen como adolescentes de la casa y los padres no son demasiado pesados. Se agradece.

La banda sonora de Steve Moore es un acierto de sintetizadores que avanzan lo que por fin vamos a tener al final. Y es que es una pena que el festival de locura que termina ofreciendo, laberinto de Halloween incluido, no se extienda desde el inicio y presente un planteamiento digno de pasarse en un Phenomena, entre Noche de miedo y Soldado universal. Sólo por esto merece buena nota y mi recomendación, pero la sensación de que podría haber sido una joyita no me la quita nadie.

La verdad es que esto mola todo
Aquí el trailer. Quiere ser el Carpenter de La noche de Halloween, pero se confunde, homenajea a Halloween III: El día de la bruja y termina siendo otra de Wingard, ya sabes. Un 6'5.

7/4/15

La serie Divergente: Insurgente (The Divergent Series: Insurgent)

La serie Divergente: Insurgente (The Divergent Series: Insurgent), como la otra.

Menuda insurgencia dura
Empieza a ser difícil seguir la pista de todas las adaptaciones fílmicas de novelas de adolescentes en mundos distópicos. Las librerías se llenan de trilogías que, a veces con menos de un año de diferencia, acaparan la cartelera con su tetralogía correspondiente, lo de dividir el último capítulo en dos parece ya obligatorio. Pero es que quién se va a resistir a este modo de negocio en el que todos ganan. Bueno, casi todos.

Yo no puedo más y de vez en cuando me dejo alguna, como pensaba hacer con esta saga, pero pillé la primera por la tele y ya me enganché. Reconozco que, aun siendo clónicas, cuando entro en el juego de reírme del universo que propone cada una de estas aventuras para chavales, termino disfrutando. Pierdo tiempo claro, esto no va a llevarme a ningún sitio donde quiera estar ni aprenderé nada por el camino, pero me encanta presentarme voluntario como tributo.

El caso es que de todas estas aventuras distópicas, Divergente era de las más tontas y La serie Divergente: Insurgente, a la que cariñosamente recordaremos como Insurgente, sigue su carril como esos trenes de los que la gente salta sin que al maquinista le importe un pimiento. Sigue ganando también en cuanto a sus protagonistas, los más sosos de un género especialista en personajes planos.

Curiosamente, según leo de los fans, Insurgente se separa mucho de la obra original de Veronica Roth. Esto se puede notar incluso en las películas ya que hay errores de planteamiento con respecto a la primera, como lo de las granjas de los felices, que estaban fuera del muro y ahora están dentro. Pero si nos ponemos a numerar fallos, ya sean de este tipo o del que sea, no terminamos.

Lo que sí haré es preguntar y, si algún seguidor acérrimo cae sin querer en esta reseña desganada, me gustaría que me respondiese algunas cosas que no he entendido: ¿por qué va con ellos al principio el amigo malo si ya se sabe que es malo de la anterior y aquí lo sigue siendo? ¿cuándo se cambia el hermano al bando de los villanos y por qué? ¿qué intentaban con lo del corte de pelo a parte de hacer que la prota parezca aun más viejoven? ¿por qué pensaría alguien con capacidad para respirar que un divergente es la llave para abrir un mensaje que descubra cómo destruirlos? ¿por qué en 200 años han desarrollado una tecnología sobrecogedora pero no han reparado los edificios de la ciudad en la que viven?

A ver ¿por dónde íbamos?
Aquí el trailer. Dentro de un año La serie Divergente: Leal. Parte 1 y dentro de dos La serie Divergente: Leal. Parte 2, ganacas. Un 4.

6/4/15

Convicto (Starred Up)

Convicto (Starred Up), encerrar a la bestia.

No es Prison Break
Esta es una de esas cintas que aparecen en festivales sin hacer mucho ruido, se estrenan en cuatro salas y los pocos que la disfrutan salen encantados. Años después, será una recomendación furtiva en conversaciones sobre cine escurridizo.

Dirigida por David Mackenzie y con guión de Jonathan Asser, basando el libreto en sus propias experiencias como voluntario en un lugar similar, Convicto sigue las andanzas de Eric Love, un joven problemático que lleva toda la vida de centro en centro y ahora acaba de ser ascendido a prisionero de cárcel para mayores. En su nuevo hogar no tardará en hacerse enemigos cuando su furia estalle sin motivo aparente. Las reuniones de presos con un psicólogo que ayuda a enfocar la rabia, parecen la última oportunidad para salvarse.

Violento, salvaje y desatado, Jack O'Connell queda apuntado definitivamente en la lista de los nuevos intérpretes que hay que seguir. Tras '71, este es el segundo título en menos de un año con el que sorprende a todos. Su relación con el resto es tan creíble como sus ataques incontrolables.

Como cinta carcelaria no se le puede pedir más. Tensión y peligro en cada celda y un ritmo continuo que te lleva hasta el final sin que te des cuenta. La veracidad y realismo con el que está contado todo también ayuda a que este título tenga algo más, ese toque que hace especial una película y que, vuelvo a repetir, vedla ahora para ser los que la recomendéis en el futuro que siempre es más elegante.

En casa
Aquí el trailer. Su realismo hace que la comparación sea complicada pero el salvaje prota, sin llegar nunca a tal extremo, me obligó a pensar en Bronson varas veces. Un 7'5.