28/2/13

Estrenos marzo 2013

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27/03/13

27/2/13

El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas)

Hoy he visto El Atlas de las Nubes (Cloud Atlas), una sobre el amor y el sacrificio a través del tiempo y el espacio.

Un poco de todo
Los hermanos Andy y Lana Wachowski la han vuelto a liar. Puede que gusten más o menos sus películas pero que desbordan imaginación y ambición no lo puede dudar nadie. En esta ocasión se unen al alemán Tom Tykwer, responsable de la interesante Corre Lola, Corre, para adaptar a la gran pantalla un libro de David Mitchell.

El argumento nos cuenta seis historias diferentes que se unen debido al acto de bondad y valentía del héroe protagonista de cada una. Un barco surcando el Pacífico en 1849, Edimburgo en 1936, California en 1973, Reino Unido en 2012, Neo Seúl en 2144 y unas islas tropicales en una tierra post-apocalíptica en 2321 son los escenarios donde el montaje irá saltando de historia en historia, haciendo algo complicado la inmersión en la trama en un primer momento pero volviéndose sencillo según situamos a los personajes.

Un futuro complicadillo
Otra de las rarezas de la película es que los directores han optado por dar un papel a sus protagonistas en cada uno de los relatos. Así podemos ver a Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Jim Sturgess y Hugh Grant haciendo seis papeles diferentes. Jim Broadbent y Ben Whishaw tienen cinco y el resto de interpretes principales, como Doona Bae, James D'Arcy, Zhou Xun, Keith David, David Gyasi o Susan Sarandon, aparecen en al menos tres historias.

Premio al que adivine quien es el doctor chinorris
El resultado de todo esto es una diferencia notable en la calidad de la película dependiendo de qué historias y tramas gusten más o menos. Algunas de las caracterizaciones dan algo de vergüenza y los acentos de los personajes futuristas no tienen nombre. Que cada uno interprete siempre a un héroe o villano ayuda a saber por donde van los tiros de cada personaje pero, en una película tan compleja en cuanto a su montaje y con el rechazo inicial que supone la primera media hora, creo que esto de la repetición de los protagonistas es un error. Lo bueno es que Hugh Grant sale irreconocible un par de veces y que Hugo Weaving lleva un rollo Leprechaun o M.Merde muy gracioso en la historia final.

La historia más simple tiene buenos momentos
La fotografía, efectos especiales y puesta en escena en general funcionan a la perfección. El apartado puramente visual de cada historia está mimado al detalle desde las más complejas, cómo la increíble Neo Seúl, hasta la simplicidad del asilo escocés contemporáneo. El Atlas de las Nubes te entrará por los ojos, incluso si no te convence la supuestamente compleja filosofía que los Wachowski y Tykwer han querido dotar a su película.

Y es que ese puede ser su mayor problema, los directores te venden todo como un producto tan profundo que el resultado final sabe a poco. El pensamiento positivo y New Age que plasman durante las tres horas de metraje se resume en ama todo lo que puedas, ayuda a los demás y cuida de tu planeta. Nada más. Y nada menos, dirá alguno, pero para eso no hacían falta esas piruetas temporales unidas con calzador y esperpénticas caracterizaciones.

Neo Seúl y sus droides esclavos
La banda sonora, compuesta por el mismo Tom Tykwer, es tan grandilocuente como todo a lo que acompaña. A ratos contiene temas más ligeros y acelerados que recuerdan a Danny Elfman, otros intrigantes a lo Michael Giacchino e incluso momentos  que suenan a Clint Mansell con un mal día.

En conclusión, El Atlas de las Nubes es lo que parecía desde el primer tráiler, una peli demasiado grande para agradar a todo el mundo pero lo suficiente como para contentar a los amantes de la imaginación y los cuentos. Merece la pena tragarse los malos con tal de ver los buenos.
Venga, quién es este tio
Aquí el tráiler. Recomendable a los que no hicisteis ascos a otras rayadas intensas como La Fuente de la Vida o Las Vidas Posibles de Mr. Nobody. Un 7.

26/2/13

Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters)

Hoy he visto Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters), una sobre vengadores a domicilio pateando culos y reventando cabezas.

La fuente del título es muy Drácula
Nueva adaptación de una obra de los hermanos Grimm, esta vez con ese aire cómico de época pasada con artefactos modernos y armas steampunk. Esta propuesta es arriesgada ya que lo que para muchos es cachondeo, para otros son errores imposibles. El que quiera ver un fallo de documentación en que cuelguen en botellas de leche retratos a plumilla de los niños desaparecidos, que vuelva a casa refunfuñando y deje divertirse a los demás.

El argumentos nos cuenta como tras el incidente infantil que todos conocemos, Hansel y Gretel se han convertido en unos reputados cazadores de brujas que recorren el viejo continente acribillando a estas criaturas demoniacas.

Dando caña
Pese a que ninguna interpretación debe ser tomada en serio, supongo que la mayoría está en el proyecto por razones económicas, el reparto tiene su gracia. Jeremy Renner pone el automático y recrea su papel de duro algo ingenuo de Los Vengadores, más que suficiente para lo que requería la película. Gemma Arterton demuestra una vez más que está más que capacitada para hacer de heroína protagonista y no solo de novieta del prota de turno. También es verdad que a mi me tiene ganado haga lo que haga.

El Santo arsenal
En cuanto a Famke Janssen lo único malo es que sale poco. Aun así su poderío como bruja jefa se deja notar en cada minuto que aparece. Thomas Mann, uno de los protas del truño de Project X, es el crio que han introducido para que tenga algo más de papel en la secuela y Peter Stormare me gusta hasta de espaldas así que no tenga nada más que decir.

En responsable de todo esto es Tommy Wirkola, director y guionista de la peli. El noruego es conocido por los amantes de la serie B por su flojita Zombis Nazis, una peli que prometía algo más de lo que finalmente dio. En esta ocasión se ha ido a Hollywood y ha tirado de contactos para filmar esta revisión entretenida y sin demasiadas pretensiones del cuento clásico.

Janssen chuleandose
El tono que consigue Wirkola es acertado aunque se queda demasiado flojo. La apuesta por la locura y la macarrada creo que debe explotarse del todo y no tenerle miedo en el último momento. Lo mejor de esta versión es que era Rated R, es decir, no se tendrían que haber cortado en nada. Si decides que en tu peli de cuento van a explotar cuerpos rellenos de gusanos, lleva esto hasta el final. Los protas son algo chulos pero no terminan de tener la mala leche necesaria y eso, en definitiva, es lo que le hace falta a Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas, mal genio y desenfado total.

Aun así el entretenimiento, si te gustan estas historias, está asegurado. Los poderes de las brujas son interesantes por primera vez en el cine y la coña de que Hansel sea diabético debido al problemilla en la casa de chuches me convenció del todo. Bueno, eso y el troll tontorrón que se llama Edward y que me gustaría pensar que utilizan para reírse de cierta saga vampírica brillante.
La casita donde empezó todo
Aquí el tráiler. Creo que el humor hace que sea mucho más interesante que Van Helsing. Recuerda tambien a En Tiempo de Brujas, uno de los proyectos de Nicolas Cage que, por estadística, no salió mal del todo. Un 6’5.

25/2/13

Oscar 2013

La octogésimo quinta entrega de premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, los Oscar para los amigos, ha terminado. Para quitarme rápidamente todos los tópicos, diré ya que ha estado muy repartido, que salvo pequeñas excepciones se han cumplido la mayoría de las apuestas y que la ceremonia ha sido tan larga como siempre.

Buff Seth
Para los que anden con prisa, Argo gana, La Vida de Pi y Los Miserables se van tan contentas como Daniel Day-Lewis y Jennifer Lawrence, Tarantino se lleva el de guión, los académicos siguen sin verse las pelis de animación nominadas y Seth MacFarnale está muy comedido por no decir soso. Para los que queréis más chicha, vamos allá.

Estaba bastante contento por la elección del presentador. Es cierto que confiaba en otra nueva ronda de galas presentadas por el encantador Billy Crystal pero el anuncio de Seth MacFarlane me gustó. Era una apuesta arriesgada, un poco a lo Ricky Gervais, y de hecho así lo demostró en la pequeña rueda de prensa donde se anuncian los nominados. Ese día estuvo gracioso, rápido, inteligente y ácido, todo lo que anoche no supo sacar a la luz. El creador de Padre de Familia parecía más que nunca el responsable de El Show de Cleveland. Sus bromas no terminaban de arrancar una sonrisa y todo quedaba alargado en exceso.

Landa ahora es Schultz
Un número musical sobre películas donde actrices enseñan sus encantos fue el colmo de la horterada, coronada por un baile de Charlize Theron y Channing Tatum. Todo esto con MacFarlane cantando, que lo hace muy bien, pero lo sabe y abusa. Con el truco de sacar a nada más y nada menos que a William Shatner haciendo de Kirk pasó lo mismo, buena idea alargada hasta el extremo.

El caso es que la introducción fue interminable y salvo un sketch sobre El Vuelo con calcetines, nada me convenció. El resto de la gala siguió el patrón de mucha canción, mucho video promocional soso y poca intervención atrevida, diferente o interesante. El homenaje a los cincuenta años de Bond, ese en el que iban a salir todos los actores juntos hasta que alguno, Connery o Dalton, se rajó, terminó convirtiéndose en un triste montaje musical rematado con una actuación de Shirley Bassey. El otro gran momento de la noche también fue gracias a la marca 007 ya que el Skyfall de Adele fue un disfrute total. Los amantes de Barbra encantados con su canción para los muertos y los de los musicales tuvieron su momento con Chicago, Dreamgirls y Los Miserables. Todo esto era un poco porque sí.

Anne ya está contenta
Otra tradición que se cumplió, y yo que me alegro, es la de agradecer a esas películas que ganan el dinero para que se puedan hacer las que se llevan los premios. El homenaje de este año consistió en que entregasen un premio Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson. Y es que no hay que olvidar que Los Vengadores ha sido la película más taquillera del año y la tercera de la historia. Chris Pine y Zoe Saldana, los nuevos Kirk y Uhura, tambien entregaron premio así como Kristen Stewart y Harry Potter. Esta es la forma que tienen los académicos de recordar que la pasta que ganan estos es necesaria.

Kirk entra en escena
Actuación tras actuación pasaron las larguísimas cuatro horas de ceremonia y llegamos al final, momento en el que Michelle Obama, si, eso es, abrió desde su casa el sobre de la ganadora. Tras el discurso de Affleck apareció el maestro de ceremonias para cerrar todo precipitadamente y casi sin despedirse dieron por finalizada la fiesta. En definitiva, una gala truñera.

Haneke con su Oscar por This Is 90
Y vamos con los premios. Argo se hizo con mejor película, guión adaptado para Chris Terrio y montaje para William Goldenberg. Estos dos últimos no lo discuto, el montaje y el guión son efectivos y saben como transformar un suceso real en una historia entretenida. El problema es que lo de mejor peli del año me cuesta mucho asumirlo.

Pese al peso de sus premios, hubo otra que consiguió llevarse cuatro estatuillas convirtiéndose en la más galardonada. La Vida de Pi fue la premiada en cuanto a su fotografía, efectos visuales, la banda sonora de Mychael Danna y mejor dirección para Ang Lee. En esta el que me rechina más es el de banda sonora, bonita pero monótona y de simple acompañamiento. En cuanto a los efectos visuales reconozco la supremacía del tigre por encima de quien se le ponga por delante.

El presi dio su discurso
Los Miserables, ese musical que todos a los que nos gustó pensamos que podía haber sido mucho mejor, se llevó tres premios: mezcla de sonido, merecido por el atrevimiento de grabar las voces en directo, mejor maquillaje y mejor actriz secundaria para una Anne Hathaway impresionante que merecía el Oscar, el Globo de Oro y el TP.

Con dos galardones hay tres películas. Spielberg no termina de convencer a sus colegas académicos pero al menos Lincoln se lleva mejor diseño de producción, por esa recreación perfecta de los escenarios de la época, y mejor actor principal por demostrar una vez más que Daniel Day-Lewis es uno de los cinco mejores interpretes de la historia del cine. Es tan buen actor que hasta su discurso de agradecimiento deja en ridículo a los demás. Sabe hablar, utiliza bien el tiempo, tiene gracia y es interesante. Daniel Day-Lewis es tan Lincoln que repitió la hazaña de su personaje en Gettysburg.

Cuando Lawrence tropezó la gente pensó que rezaba
Django Desencadenado, la película del año para un servidor, fue la que pudo descolocar más quinielas. Sus dos premios incluyeron mejor actor secundario para Christoph Waltz y mejor guión original para Quentin Tarantino. Waltz, que está sublime, parecía poco candidato a llevárselo pues hizo lo propio hace tres años con su absolutamente perfecto Coronel Hans Landa de Malditos Bastardos. La competencia era muy dura ya que Tommy Lee Jones está genial en Lincoln y lo de Philip Seymour Hoffman en The Master no tiene nombre. Aun así me alegré cuando se lo dieron y más aun cuando Tarantino recibió su primer reconocimiento oficial de los académicos desde Pulp Fiction. El guión de Django Desencadenado es una obra de arte pero estoy tan acostumbrado a que desprecien lo que escribe que creí imposible que pasase por delante de La Noche más Oscura, la gran olvidada de la noche.

Ang Lee agradeciendo al dios del cine
Y es que la cinta de Kathryn Bigelow solo se llevó el premio a mejor edición de sonido y, encima, ex aequo con Skyfall. Esto supuso el primer Oscar de la noche para el bueno del agente doble cero y lo cerró el de mejor canción original para el Skyfall de Adele.

Una de las intrusas de la noche, El Lado Bueno de las Cosas, le valió a Jennifer Lawrence su Oscar a mejor actriz protagonista imponiendo la creación de una nueva estrella a el reconocimiento real que merecían Emmanuelle Riva o Jessica Chastain, por nombrar a dos de las nominadas y no ampliar la lista con los innumerables papeles más interesante y complicados que he visto este año.

Mira que atentos todos
Al menos Haneke no se fue de vacío y se hizo con la estatuilla obligada a mejor película de habla no inglesa por Amor. Aun así no pienso perder esta ocasión para volver a recomendar No, la cinta chilena que nadie esperaba y que ha sorprendido a todos.

Y ya que estamos de recomendación, otra de las alegrías del año que sí se llevó premio fue la fantástica Searching for Sugar Man. No solo es el mejor documental del año, si no uno de los mejores que he visto y de esos con los que os daré la lata a todos los conocidos.

Adele power
Anna Karenina arrebató a Los Miserables el Oscar a mejor vestuario por lo que Paco Delgado solo puede fardar de Goya. El mejor cortometraje documental fue para Inocente y el ganador en ficción fue Curfew.

He dejado para el final los dos premios de animación para volver a recalcar que habría que obligar a los que votan a ver todos los nominados e informarse de lo que ocurre a su alrededor. En cuanto al mejor cortometraje, Paperman, no discuto que no sea bonito, el problema es cuando alguien dio el aviso de la existencia de Signs, un cortometraje de acción real de 2008 que comparte fondo y casi forma de un modo sospechoso. Yo me quedo con Head Over Heels que podéis ver aquí y que es una preciosidad. He incluso con Fresh Guacamole, pincha aquí, que no tiene mensaje pero también es una chulada.

Quentin va peo'
El largometraje de animación ganador ha sido Brave de Pixar. No solo me parece la película más floja de las nominadas si no que es la peor de la compañía del flexo. A falta de ver ¡Piratas!, cosa que solucionaré esta semana para enfadarme aun más, tanto ¡Rompe Ralph! como Frankenweenie y El Alucinante Mundo de Norman son infinitamente más interesantes, imaginativas y entretenidas que Brave, un cuento soso y simplón. Creo sinceramente que los académicos, ante la azarosa tarea de tener que perder el tiempo con “dibujicos”, han votado a Disney y Pixar totalmente a ciegas.

Repasemos pues los listados definitivos. Como siempre primero os pondré las mejores diez películas del año para la academia basándome en el número de premios y candidaturas.

1. Argo 7'75
4. Lincoln 8'25
6. Amor (Amour) 8'25
8. Skyfall 8'0

Ahora la lista buena, la de Combo Duo Plus, vuestro espacio cinéfago de confianza. Estas son, oh siempre infravalorados y nunca merecidamente tratados lectores, las VERDADERAS diez mejores películas de habla inglesa del año. Recordad eso sí que las españolas podréis verlas en la reseña de los Goya.

2. Moonrise Kingdom 9'25
5. Looper 8'5
7. Lincoln 8'25
9. Prometheus 8'25
10. Skyfall 8'0

Los nuevos argonautas
Y hasta aquí los Oscar de este año. Perdonad erratas y demás atropellos pero aun no me he acostado y ya no veo lo que escribo. Para despedirme os dejo con el careto de Sandra Bullock y el tortazo de Jennifer Lawrence. Adiós amiguitos.

23/2/13

Siete Psicópatas (Seven Psychopaths)

Hoy he visto Siete Psicópatas (Seven Psychopaths), una sobre guionistas, asesinos, matones y demás perturbados.

Cartel mooouuy chulo
Segunda película de Martin McDonagh tras la genial Escondidos en Brujas y parece que no baja el listón. Comparada con su opera prima, esta mantiene el tono de humor negro y drama criminal pero elevando el lenguaje psicotrópico a niveles más complejos. A los flashbacks y tramas secundarias se une una narración que incluye cine dentro del cine para terminar de hacer las delicias de un servidor.

El argumento nos presenta a un guionista que no consigue arrancar un libreto sobre siete matones a los que pretende unir en el clímax final. Una amigo, que se gana la vida secuestrando perros y cobrando la recompensa, insiste en ser su ayudante y convertirse así en coguionista. El problema es que en uno de sus últimos trabajitos ha enfadado a un peligroso jefe mafioso que no descansará hasta recuperar a su perro.

Acampada de peyote
El reparto es espectacular. Colin Farrell, al que McDonagh sabe sacar verdadero partido, encabeza la historia junto con unos geniales Sam Rockwell y Christopher Walken que devoran cada plano en el que aparecen. El malo del cuento es Woody Harrelson que gustará a todos a los que cautivó Tallahassee. Tom Waits se reserva un papel enigmático e hipnotizador y casi lo mismo se podría decir del rol de Harry Dean Stanton. Pequeños cameos de Michael Pitt, Michael Stuhlbarg, Gabourey Sibide y Olga Kurylenko completan el listado de enfermos mentales que pueblan la película.

El falso cura vietnamita y la prostitula culta
El ritmo que imprime el director hace que no quieras ni pestañear por miedo a perderte uno de los pequeños cuentos que inundan la trama. En un momento en el que Hollywood parece haberse quedado sin ideas, la capacidad de este inglés por introducir historias dentro de otras historias es gratificante y esperanzador. Si presenta esta película a una gran productora con hambre de dinero, la cortaría en siete pedazos y empezaría una franquicia. Con menos sangre y claro oscuros por supuesto.

Tallahassee power
Debo añadir que Siete Psicópatas no es para todos los públicos, y no lo digo por la violencia y palabrotas. La locura de los personajes se traslada al guión que escribe el protagonista y, por lo tanto, al que vemos en la película. La ensoñaciones y momentos imposibles, harán que el espectador más conservador se tire de los pelos y tache de moderno gafapasta a todo el que recomiende la peli. Que esto ocurra no me parece mal, si lo pongo es por avisar, que luego no se diga que no lo advertí.

En definitiva, una obra escrita y filmada para ser de culto. Hasta el reparto está pensado para que la película tenga ese halo de cinta menor que ir recomendando en años venideros. Lo bueno es que todo ha salido bien y, efectivamente, debe estar en muchas listas de aquí en adelante. De momento seguro que está entre las favoritas de Tarantino cuando haga la suya el próximo diciembre.
Venganzas muy locas con Tom Waits
Aquí el tráiler. Si te gustó Escondidos en Brujas, no te pierdas esta ni Six Shooter, el corto con el que McDonagh se hizo con el Oscar y con la posibilidad de pasarse al largo. Por cierto, hay uno de los psicópatas que lleva un rollo a lo Diamond Flash. Si no sabéis de qué hablo recomiendo esa rareza de Carlos Vermut para que os quedéis con los patas vueltas. Un 8.