30/11/11

George Harrison: Living in the Material World

Hoy he visto George Harrison: Living in the Material World, una de música, cine, humor y meditación.

Meditando en el agua
Martin Scorsese no para quieto. Prácticamente estrena un largo de ficción, un corto y un documental cada dos años. Por si fuera poco, el año pasado decidió probar en la tele y estrenó la magnifica Boardwalk Empire. Por eso no es de extrañar que a un mes escaso para que vea la luz su nueva película, La Invención de Hugo, estrene este documental que le ha llevado unos cinco años de recopilación de documentos, fotos y entrevistas.

George Harrison: Living in the Material World se divide en dos partes. En la primera se habla de su carrera como miembro de The Beatles hasta su disolución en 1970. La segunda comienza con la grabación de su primer disco en solitario y termina con su fallecimiento en 2001.

Beatle primerizo
Scorsese rueda documentales puros, sin adornos. Las tres horas y media de esta película son una sucesión de fotos, imágenes de archivo y entrevistas fruto de un trabajo duro y meticuloso. No hay recreaciones con actores, no hay gráficas, animaciones o intervenciones del director para explicar hacia donde conduce el documental. Son 208 minutos de información y buena música que harán las delicias de los más mitómanos pero aplastará a los que solo pasaban por ahí a ver que ponían. No es la primera vez. En No Direction Home: Bob Dylan, Scorsese ya se extendía durante horas explicando todo lo que él pensaba que se debía saber sobre el chico de la armónica.

Con su colega dándole al sitar
Cuando se cumplen diez años de su muerte, esta búsqueda de material inédito nos descubre un George Harrison absolutamente espiritual y centrado en la meditación. Gracias a la batería de imágenes y documentos, vemos como un jovencísimo Paul presenta a George y a John en un autobús y comienza la leyenda. Con la incorporación de Ringo se forja el cuarteto y George empieza a disfrutar. Y así fue hasta su muerte. Su obsesión con la cultura asiática le llevó primero al sitar y luego a la meditación como forma natural de llegar al lugar donde el LSD le había llevado años atrás. La tensión con sus amigos le obliga a dejar el grupo que siempre echaría de menos pero, al hacerlo, puede completarse componiendo y tocando lo que siempre había sentido. Una vida apacible, sin estruendo mediático pero con algún contratiempo con forma de esquizofrénico con cuchillo.

El tio melenas
Con el paso del tiempo todo se suaviza y lo que antaño serían trapos sucios se transforman en revelaciones curiosas y anécdotas de coleccionistas. Los líos de faldas con Eric Clapton, las declaraciones de su segunda mujer sobre su fidelidad, el incidente del ataque en su casa y otras muchas historias en boca de sus protagonistas forman una ingente cantidad de exclusivas y declaraciones que Scorsese regala a los mitómanos. Para redondear la veracidad de los documentos, se incluyen grabaciones caseras del propio Harrison donde podemos ver imágenes del día de reunión y creación del supergrupo Traveling Wilburys. Por supuesto ninguna declaración de Dylan al respecto...

¡Harrison en La Vida de Brian!
Gran parte del documental está narrado por Dhani Harrison, hijo del prota, e incluye entrevistas a Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Phil Spector, Eric Clapton, Tom Petty, Olivia Harrison y muchos otros colegas que pasaron por la vida del guitarrista. Me gustaría destacar las entrevistas a Terry Gilliam y Eric Idle ya que, como fan incondicional de los Monty Python, estoy eternamente agradecido a Harrison por producir La Vida de Brian.

Meditando con la guitarra
Por supuesto, el director de Uno de los Nuestros no oculta su amor incondicional por el personaje y pasa de puntillas por todo aquello que puede sembrar polémica. Durante más de tres horas vemos por qué la meditación es un método ideal para encontrarse a sí mismo pero, solo durante unos segundos, oímos a su mujer decir que el único secreto para tener un matrimonio feliz es no divorciarse. No pasa nada Martin, si tú te has currado esto, hazlo como a ti te de la gana, claro que si.

En conclusión, un documental que reafirmará a los fans de Harrison como seguidores del mejor Beatle. A los que prefieren a Lennon o McCartney también se lo recomiendo, puede que cambien de rumbo. Aun así yo seré fiel a Ringo que es el más cachondo y el único que sigue vivo, ya sabéis.
Bien chulo que era
Aquí el tráiler. Tan denso pero aun más interesante que el No Direction Home: Bob Dylan. Para los que les interese el género documental sobre leyendas musicales, les recuerdo el reciente When You’re Strange sobre Jim Morrison, menos meticuloso pero más asequible para gente que se distrae fácilmente. Un 8.

29/11/11

Asesinos de Élite (Killer Elite)

Hoy he visto Asesinos de Élite (Killer Elite), una de mercenarios, espías, venganzas y forzadas tramas gubernamentales.

El cartel no apetece la verdad
Gary McKendry dirige esta película y supongo que será por enchufe. No lo digo porque lo haga mal, si no porque contar en tu primera peli con De Niro, Owen y Statham no me parece justo. Por otro lado McKendry se defiende y crea una peli entretenida de tortas y explosiones con escenas de acción bien coreografiadas y acción decente.

La trama nos lleva a los años ochenta para contarnos como un asesino retirado tiene que volver a la acción para liberar a su mentor de un secuestro. Para que le suelten tiene que eliminar a tres miembros del SAS y hacer que parezca un accidente.

Jason y el barbas
Jason Statham hace bien su papel, como siempre. Vuelve a demostrar en un par de peleas cuerpo a cuerpo por qué es el mejor actor de acción del momento. También lo demuestra manteniendo la misma cara siempre. Clive Owen es un villano genial y su personaje es el único que tiene interés argumental al margen de las tortas. Robert De Niro sale como nos lo imaginamos en su casa, a punto de retirarse. Aun así tiene una peleílla interesante. Cuando se deja barba es tan entrañable como Robin Williams en el anuncio del Zelda. Para rematar diré que sale Dominic Purcell, Lincoln Burrows en Prison Break, y que sorprende tanto su transformación física como su capacidad de interpretar algo diferente al hermano de Scofield.

Bigotitos Owen
Asesinos de Élite está siendo vapuleada por la crítica y no tiene pucho éxito de público por lo que durará poco en cartel. Desde luego no pasará a los anales del cine de acción pero tampoco creo que merezca este trato. El argumento está muy visto, la historia de amor ralentiza la trama innecesariamente, los personajes son planos pese al intento de dotarles de sentimientos y la insistencia en que está basado en un hecho real me parece absurda. Pese a todo eso, es una peli de tiros y espías con tiros y espías. Eso es más de lo que se podría decir de otras coetáneas como Los Mercenarios que resultó que su único atractivo era el reparto. Si Sly está rodando tranquilamente una segunda parte no entiendo por qué esta tiene tan poco éxito.

Aun así puede que si defiendo esta peli es porque no he podido evitar leer críticas antes de verla. Mi intención al entrar a la sala era poner verde a De Niro por su incapacidad de salir de las pelis alimenticias pero, al final, resulta que me entretuve durante hora y media. Pretendía insultar con descaro al cine de acción descerebrado y sin ganas pero no puedo, me molan los tiros.
Genial Statham
Aquí el tráiler. Desde luego no es Munich o ninguna de Bourne pero me gustó más que Los Mercenarios. A los que aun no conozcan a Statham como genio de la acción y quieran disfrutar de sus geniales coreografías de guantazos, recomiendo la trilogía formada por Transporter, Transporter 2 y Transporter 3 y, para los más intrépidos, las geniales Crank: Veneno en la Sangre y Crank - Alto Voltaje. Un 6'25.

28/11/11

El Gato Desaparece

Hoy he visto El Gato Desaparece, unas de locos, miedos y gatos que no están por ninguna parte.

Simple, puede que demasiado
Carlos Sorín se pasa al cine de miedo e intriga. Lo hace con una película que funcionaría mucho mejor como cortometraje ya que su argumento no deja de ser una anécdota estirada con relleno insustancial.

La trama cuenta como una mujer recoge a su marido del centro psiquiátrico donde ha pasado los últimos meses debido a un repentino brote psicótico. El hombre parece estar calmado pero ella sigue teniendo miedo a una posible recaída. A todo esto, su gato ha desaparecido.

Beatriz Spelzini y Luis Luque son los protagonistas y ambos realizan un buen trabajo. Luque está especialmente interesante en esa mezcla entre asustado y perdido que mantiene en gran parte de la película.

Luque y Spelzini
El Gato Desaparece tiene muchas cosas buenas. La intriga de lo cotidiano y lo oscuro del propio hogar es un enfoque perfecto para una historia de terror minimalista como esta. Lo malo es que no llega a explotar todos esos recursos satisfactoriamente. La película necesita otras vías para ampliar la pequeña anécdota en la que se basa y, las ramificaciones que propone, no convencen. Una historia de una hija con un músico, otro hijo de viaje y visitas de diferentes conocidos y familiares, parecen alejarnos de la trama en vez de enriquecerla.

En conclusión, creo que es un buen corto mal alargado. Esto se nota sobre todo en el final, perfecto para una obra corta pero ineficaz en una película de 90 minutos. El título con el gato como gancho me gusta pero mira que hacerlo coincidir el mismo fin de semana que El Gato con Botas
Pasándolo de miedo
Aquí el tráiler. Si quieres ir al cine a pasar miedo me parece obligado recordar que sigue en cartel la genial Mientras Duermes. Un 6.

25/11/11

La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1)

Hoy he visto La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1), una de dos que se casan y lo hacen pero no.

Amanece que no es poco...
Bill Condon dirige, por decir algo, esta joya de la indecisión argumental. No me he leído los libros de Stephenie Meyer así que las quejas van para Melissa Rosenberg, la guionista de la saga de películas.

El argumento nos cuenta como el vampiro y la sosa se casan (30 minutos), dudan entre si hacerlo o no en su luna de miel (20 minutos), lo hacen pero vuelven a dudar si seguir haciéndolo (20 minutos), se queda preñada y le duele la tripa (30 minutos) y se pelean con los lobos pero de buen rollo (10 minutos). Además mi favorito sale poquísimo y eso me parece fatal. ¡TeamJasper!

A los 4 días, el niño ya da pataditas
Kristen Stewart y Robert Pattinson siguen debatiéndose entre el agradecimiento por la pasta y el hartazgo por unos personajes que, se nota, no son de su agrado. Taylor Lautner es más práctico y parece que es el único que se lo pasa bien.

Ofrece exactamente lo mismo que las tres anteriores, dudas durante dos horas larguísimas. Te quiero pero no, nos liamos pero no, nos casamos pero no… Parece que no hay nada fácil en estas pelis. Pero bueno, tengo que decir que los últimos diez minutos son geniales porque se soluciona todo en un momento y la gente aplaude constantemente, cosa que me parece totalmente necesario ante el impacto argumental de las decisiones tomadas in extremis. El título es una metáfora perfecta de lo que son esta películas, para decir "Amanecer" ponen "La Saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1". Pues eso.

Realmente se nota que al dividir un libro en dos películas esta es solo una introducción de dos horas a la trama principal. Pasó lo mismo con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: 1ª Parte. ¡Viva el dinero!
En la siguiente TeamJacob se mete a guardia
Aquí el tráiler. A las fans, os ha encantado. A los neófitos, ved Entrevista con el Vampiro otra vez y olvidaos de esto. Por cierto, Jacob se imprima. Un 3.

23/11/11

Tiburón 3D: La Presa (Shark Night 3D)

Hoy he visto Tiburón 3D: La Presa (Shark Night 3D), una de niñatos, bikinis y tiburones con cámaras.

El cartel de Deep Blue Sea era igual ¿no?
El director es David R. Ellis, realizador de la decepcionante Serpientes en el Avión. Con esta pasa lo mismo, podría ser una divertida película gore de serie B pero se queda en estupidez adolescente sin sentido.

El argumento, por decir algo, nos cuenta como unos universitarios van a un lago y se los comen los tiburones porque unos malos, que son paletos de pueblo, han decidido hacer un programa de TV demostrando como los escualos devoran la carne humana.

Los actores son todos desconocidos y, si el mundo es justo, ninguno volverá a ponerse delante de una cámara.

La peli es un petardo, no sirve para nada. Parece mentira que con el rebufo de un producto de calidad y similar en la forma como Piraña 3D, que es divertida y sanguinolenta a partes iguales, no consigan sacarle más chicha a esta majadería. Puede que por verla en 2D me perdiese todas las bromas pero no creo. Por cierto, el título original es "Shark Night 3D" y como imaginareis por la coherencia que sigue su argumento, todo sucede de día. ¡¿PERO ESTO QUÉ ES?!
Resumen de la peli
Aquí el tráiler. Promete ser como Piraña 3D y termina siendo como Serpientes en el Avión. Un 2’25.
P.D.: Os dejo aquí la increíble canción de después de los créditos. De verdad que lo que no haga yo por vosotros...

22/11/11

Un Dios Salvaje (Carnage)

Hoy he visto Un Dios Salvaje (Carnage), una de guardar las apariencias hasta que todo estalle.

Peste, Hambre, Guerra y Muerte
Roman Polanski vuelve tras su periplo penitenciario con una comedia escrita y dirigida en tiempo record. Junto con Yasmina Reza, autora de la obra de teatro en la que se basa la peli, Polanski ha compuesto un guión rápido, ácido y divertido. En cuanto al plano técnico, el realizador polaco domina las cámaras, los espacios y el tempo, qué más puedo decir.

El argumento nos cuenta como los padres de dos niños que se han peleado deciden tener una charla formal. La intención es limar asperezas de un modo cívico y en un primer momento la cosa marcha bien. El problema es que con el tiempo las réplicas de unos y la palpable irritación de otros va complicando el ambiente hasta cotas surrealistas.

Muy cívicos ellos
Junto con el genial guión y la sabia dirección de Polanski, el tercer pilar fundamental de esta cinta son los increíbles cuatro protagonistas. Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly son prodigios de la interpretación y todos parecen encontrarse en su mejor momento.

Aguantando eltirón
Jodie Foster está desatada como mujer repelente siempre con la última palabra. Kate Winslet hace un esfuerzo por aguantar a su compañera pero, con la ayuda del alcohol, vemos como se quiebra y aparece su verdadera personalidad.

Por otro lado está Christoph Waltz, un ser perverso y calculador, un demonio vestido con traje. John C. Reilly es el que sufre una transformación más sorprendente pasando de amante esposo a bebedor pasota. Los cuatro tienen la vis cómica necesaria y verles compartir escena durante ochenta minutos es una gozada.

El cazajudios al teléfono
Roman Polanski domina los espacios cerrados, casi todas sus películas ocurren en limitados escenarios, pero aquí se supera. La condición de obra teatral es palpable todo el tiempo pero, la eficaz fotográfica, hace que funcione con fluidez pese a ocurrir en un solo espacio con los cuatro mismos personajes durante toda la película. Esta sensación de encerrona obliga a los personajes a irse mostrando tal y como son realmente. Les desnuda minuto ha minuto destruyendo lo que creen que les une pero descubriendo, a su vez, complejas similitudes.

La incapacidad de los personajes para salir de la casa donde están recuerda a El Ángel Exterminador de Buñuel. Aquí Polanski se lo toma todo a cachondeo pero la ruptura interna de los personajes es similar.

En definitiva una peli que se pasa volando. También es verdad que es bastante corta, puede que demasiado, pero eso supongo que es porque me ha gustado mucho.
A punto de irse
Aquí el tráiler. Es una mezcla entre El Ángel Exterminador y La Cena de los Idiotas. Un 7’75.

21/11/11

Criadas y Señoras (The Help)

Hoy he visto Criadas y Señoras (The Help), una de negras currantes, blancas petardas y otros problemas raciales.

Negras y blancas
Tate Taylor dirige y firma el guión basado en una novela de Kathryn Stockett. El estilo es sencillo y limpio. Se basa en el uso del drama para que sea exageradamente emotiva y así parecer un producto de mayor presupuesto. El caso es que al estar debidamente sazonado con gracietas, el resultado final es muy interesante y se puede disfrutar tanto por lo puramente dramático, como por su condición de comedia independiente.

El argumento nos cuenta como en los años 60 una joven blanca del sur de Estados Unidos, decide escribir un libro sobre las criadas negras. Al principio parece que estas son un poco reacias a contar los trapos sucios de sus señoras pero, poco a poco, van largando hasta plasmar una idea muy completa de su verdadera situación.

Escritora aplicada
Emma Stone, la que va a ser durante las siguientes décadas una de las mejores actrices de Hollywood, es la escritora blanca obsesionada por destapar la verdad. Mantiene alguno de sus guiños cómicos de anteriores películas pero, como siempre, crece y mejora su nivel interpretativo. Muy bien Emma ¡Muy bien!.

Unos refrescos de cola
Viola Davis y Octavia Spencer están increíbles como las dos principales criadas. Davis carga con la parte más dramática y Spencer con la divertida pero juntas son la síntesis de un tragicomedia perfectamente equilibrada.

Bryce Dallas Howard es la mala malísima y lo hace muy bien porque con lo que me gusta generalmente, en esta peli da repelús. Jessica Chastain hace de la tonta de turno de un modo absolutamente tierno. Sissy Spacek tiene un pequeño pero divertido papel como madre pirada.

Problemas vecinales
Los papeles masculinos son secundarios e innecesarios. Hay cinco minutos que la peli deja de tener interés porque se pierde el tiempo explicando una relación absurda de la prota con un chico que no apetece nada. Como las novias en las pelis de superhéroes, me parece que la necesidad de incluir un personaje del sexo opuesto al mayoritario sobra.

En cuanto a al abuso de dramatismo, ya digo que es efectista pero efectivo. Algo de tristeza y música de pena con voz en off torturada nunca viene mal, y más si en la siguiente escena le quitan rápidamente hierro al asunto con algún chascarrillo.
Malditas paliduchas
Aquí el tráiler. Una mezcla entre los problemas de El Color Púrpura, el estilo de Mad Men y el buenrollismo, sin la parte ñoña, de Tomates Verdes Fritos. Un 7’5.

18/11/11

30 Minutos o Menos (30 Minutes or Less)

Hoy he visto 30 Minutos o Menos (30 Minutes or Less), una de pizzeros, mantenidos, ideas absurdas y perdedores de extrarradio.

Una monada
Nueva película de Ruben Fleischer que si bien no tiene la chispa de su anterior trabajo, la genial Bienvenidos a Zombieland, sí mantiene ese punto desenfadado y macarra. Mientras los críticos serios dicen que es “lenta, tonta y aburrida”, yo arriesgo con un “ágil, desvergonzada y divertida”. En la variedad está el gusto.

El argumento nos cuenta como un repartidor de pizzas es secuestrado por dos patanes que tienen un absurdo plan. Al pobre chaval le atan un chaleco con una bomba y le dan diez horas para robar un banco. Si contacta con la poli, explota. Si intenta escapar, explota. Si hace cualquier otra cosa, pues explota también.

Haciendo lo que pueden
El prota es el nervioso Jesse Eisenberg. Su actuación es igual a la de Bienvenidos a Zombieland, lo que pasa es que me pareció muy buena así que no hay problema si vuelve a gustarme. Además su personaje dice no tener Facebook y oir decir eso al protagonista de La Red Social no tiene precio.

Junto a él está Aziz Ansari, su mejor amigo y el único que está a su altura en cuanto a incontinencia verborreica. Los malos son Danny McBride, secundario imprescindible, y Nick Swardson, nada que decir. Dilshad Vadsaria es la chica guapa, Fred Ward el ex marine perturbado y Michael Peña el pendejo loco.

Los malutos
El reparto funciona y la dirección no decepciona. Los chistes guarros se suceden sin pudor como corresponde en la nueva-nueva comedia americana. Las escenas de acción están muy bien rodadas y el argumento tiene su gracia. Es verdad que podría echar en falta algo más de diálogos sobre temas que no vienen a cuento como en Supersalidos pero bueno, no se puede tener todo.

La compilación de temas en la banda sonora tampoco está mal. Además de incluir a los Beastie Boys, hay referencias a Metallica (camiseta y tono de móvil de McBride) cosa que parece ya la firma de Fleischer.

En definitiva, y digan lo que digan los tristes, una peli cachonda para consumir con los colegas. Si no vais al cine os la recomiendo cuando salga en DVD para una tarde de pizza y peli.
De compras para atracar
Aquí el tráiler. Es la mezcla entre Supersalidos, Superfumados y Super. Es más, me extraña que el título en español de esta peli no sea Superchorizos o Superpilluelos. Un 7.

Un Golpe de Altura (Tower Heist)

Hoy he visto Un Golpe de Altura (Tower Heist), una de trabajadores del sector servicios muy cabreados.

Los 6 de Stiller
Brett Ratner es el director y además es el productor de los Oscar que ha tenido que dimitir por decir públicamente que los ensayos son para maricas. Yo personalmente estoy muy agradecido porque tras su forzada salida también se desvinculó Eddie Murphy y los organizadores decidieron que Billy Crystal les salvase el culo un año más.

Pero vamos a la peli que por eso estáis aquí. La dirección es correcta, el ritmo constante y las bromas graciosas. La película es sencilla argumentalmente y no pretende ser más que un mero entretenimiento así que el resultado final es exactamente el que podían esperar.

La trama nos cuenta como los empleados de un hotel ven como un inversor que vive en el lujoso ático les ha engañado a todos. Está siendo investigado por fraude y estafa y no solo se va a salir con la suya, si no que los planes de pensiones de todos los currantes han desaparecido al confiárselos al supuesto genio de las finanzas. La solución, robarle en su propio hotel.

Preparando el planazo
El reparto está muy bien elegido y todos tienen sus minutillos de gloria. Ben Stiller está recatado y correcto. Matthew Broderick por fin ha envejecido lo suficiente como para hacer de secundario desastre que es lo que le pega. Michael Peña está francamente gracioso como latino exagerado. Casey Affleck no sabe muy bien si está robando en un hotel o es la cuarta parte del plan de Danny Ocean. Téa Leoni está más guapa cada día y aporta velocidad a la trama ya que su personaje podría atascar el argumento pero no lo hace en absoluto. Gabourey Sidibe disfruta tras su éxito en Precious con un papel divertido y desenfadado. El bueno de Alan Alda es aquí el malo y Eddie Murphy hace exactamente lo que no debería dejar de hacer, ser el secundario macarra y hablador. El problema de Murphy es que le gusta tanto la pasta que ha sido capaz de inventar un género, el murphysmo, que consiste en interpretar él todos los papeles de una película. Además todas en las que se ha embolsado el sueldo de medio reparto han tenido el mismo éxito de taquilla, ninguno.

La potencia
Un Golpe de Altura carece de la elegancia técnica, estética y argumental de Ocean’s Eleven, pero en ningún momento creo que nadie involucrado en el proyecto pensase de otra manera. Es una comedia lograda y graciosa con un reparto que funciona excepcionalmente y sin tontos romances forzados o explosiones fuera de lugar.

En conclusión, peli ideal para pasar una horita y media divertida y salir de la sala con una sonrisa y buen ánimo.
Matthew Broderick ha envejecido veinte años de golpe
Aquí el tráiler. Está a medio camino entre Ocean’s Eleven y Atraco a las Tres. Un 6’5.
P.D.: Tras confirmar que Billy Crystal será el anfitrión de los Oscar, se acaba de anunciar que Ricky Gervais volverá a presentar los Globos de Oro. A la gente con criterio, enhorabuena. A veces estos de Hollywood aciertan.

16/11/11

Paranormal Activity 3

Hoy he visto Paranormal Activity 3, una de sustos desenfocados y explicaciones innecesarias.

Y vuelta la burra al trigo
Henry Joost y Ariel Schulman dirigen al alimón una nueva película sobre la historia que se sacó de la manga Oren Peli hace cuatro añitos. Paranormal Activity me gustó mucho, usaba de un modo muy inteligente la cámara en mano y narraba una historia sencilla y terrorífica. Paranormal Activity 2 pudo ser mejor pero los intentos del guionista de encontrar un origen a lo que daba miedo, hicieron que al final todo quedase en mucho susto y pocas nueces. Con esta tercera parte han insistido en explicar la procedencia de la presencia que persigue a esta familia y, finalmente, han conseguido aburrirme sobremanera.

La historia cuenta como, veinte años antes de los sucesos de las dos primeras pelis, las protagonistas ya veían fantasmas. El final de la película, y atentos que os lo cuento sin ningún rubor, explica que todo se debe a que la abuela de las nenas tenía un aquelarre de brujas junto con sus vecinas. ¡¿PERO ESTO QUÉ ES?!

Las niñas dan mucho juego
Las escusas de por qué se graban las experiencias son cada vez más livianas. Las escenas de habitaciones nocturnas que tanto interesaban en la primera parte, aquí sirven para torturar al espectador que tiene que aguantar planos larguísimos en los que buscar sombras que se mueven por las paredes. La mitad de la peli te sientes como leyendo ¿Dónde Está Wally?. Los sustos están tan forzados y acentuados por la música que, a un señor a mi derecha, se le saltó el sonotone de la oreja y fue a parar a mi refresco. Fue un momento muy desagradable, no solo por perder la mitad de mi bebida, si no por el apuro de devolverle al abuele su aparato. Finalmente me lo agradeció y me invitó a un Respiral.

La cosa se pone chunga
Aun con todo esto, la peli está batiendo records de taquilla en todo el mundo y eso refuta mi teoría: todos locos. Si os gustó la primera como a mi y queréis sentir algo similar, vedla otra vez. Me parece la mejor peli de terror de cámara en mano junto con la desconocida Trolljegeren, peli que recomiendo antes de que veáis el remake americano que seguramente será técnicamente superior pero argumentalmente desastroso.
Grabar una grabación, anda que...
Aquí el tráiler. Cuando empieza parece que va a ser tan buena como Paranormal Activity, al rato es tan sosa como Paranormal Activity 2 y el final es tan ridículo como el de El Último Exorcismo. Un 4.

11/11/11

Another Year

Hoy he visto Another Year, una de ver pasar la vida sentaditos, con una manta y con un vaso de vino.

Simple y bonito
Mike Leigh dirige y escribe esta película que resulta ser perfecta para críticos y culturetas. Para los críticos es buena porque está muy bien rodada, cuenta una historia realista y melancólica y las interpretaciones son geniales. Para los culturetas es buena porque le gusta a los críticos y porque en dos horas no ocurre casi nada y no te pierdes mucho mientras vas a la cocina a por otra botella de tinto.

La historia acompaña a una pareja de orgullosos sesentañeros a lo largo de un año cualquiera. Tienen un hijo al que adoran pero ven poco, una amiga soltera a la que tienen aprecio pero ven demasiado y unos trabajos tranquilos que les permiten compartir tiempo libre en un pequeño huerto. El resto de la película son los inevitables acontecimientos que van ocurriendo en la vida. Una comida con amigos, una triste perdida, algún pequeño roce familiar y vuelta a empezar otro año tranquilo.

Más majos...
Los protagonistas son Ruth Sheen, absolutamente comprensiva y encantadora, y Jim Broadbent, tierno y generoso. Sus actuaciones son tan perfectas que apetece ir a su casa a pasar un fin de semana con esa gente tan simpática. Lesley Manville hace de amiga plasta y lo debe hacer muy bien porque me pone de los nervios. Oliver Maltman es el hijo de la pareja protagonista y completan el reparto David Bradley, Peter Wight y la genial Imelda Staunton en un pequeño papel.

Dándole al bebercio
Como he dicho, técnicamente está muy bien rodada, las interpretaciones son perfectas y la sensación al salir de ver la película es positiva. PERO, no puedo ponerle la misma nota que los críticos más conservadores. Realmente no cuenta nada, es simplemente un resumen de un año normal y corriente y, vale, no tengo ningún problema con este tipo de cine, pero es que los gafapastas de turno la catalogan como un 9 y yo creo que es una peli mucho más humilde.
Con las manos en la masa
Aquí el tráiler. Tiene la calidad de El Secreto de Vera Drake pero el interés argumental de Los Chicos Están Bien. Un 7.

9/11/11

Melancolía (Melancholia)

Hoy he visto Melancolía (Melancholia), una increíble historia sobre la tristeza tras la felicidad y la felicidad tras la tristeza.

Cartel homenaje a Ofelia de Millais
Da igual las chorradas que diga Lars von Trier. No me importa que le echen de Cannes para siempre, que se crea el mejor director de la historia, que termine tarifando con todas sus actrices o que llame la atención con frases que no se cree ni él para salir en las portadas. Todo eso me da igual si luego presenta una preciosidad como Melancolía.

Desde el prólogo a modo de arte a cámara lenta hasta el majestuoso final, el director danés pretende hacer una poesía visual incluyendo algunos excesos argumentales a los que es tan aficionado. El tono oscuro y frío de la película impregna de la melancolía omnipresente a toda la cinta. El ritmo es el necesario, es decir, lento. Hay que saber que vas a ver una película poética para poder disfrutarla. Lo digo porque sigo sorprendido por la gente que se salía de ver El Árbol de la Vida, ¿qué esperaban?. Por cierto, pese a su exceso de protagonismo y exabruptos con la prensa, creo que Lars von Trier es un director infinitamente superior a Terrence Malick en cuanto a originalidad e impacto visual. Unos se ganan la fama hablando alto, otros trabajando poco.

El día más feliz...
La película comienza con un prólogo con pinturas/fotografías en movimiento donde vemos el fin del mundo causado por el choque con un planeta. Después el argumento se divide en dos partes. El la primera Justine se va a casar. Parece contenta pero pronto vemos que no todo es como parece. Una creciente tristeza inunda su alma y no puede evitarlo. Su hermana, Claire, intenta que todo salga bien en la fiesta ya que se celebra en su enorme mansión pero todo parece imposible ante la poca voluntad de la novia. Según pasa la noche los enfrentamientos se hacen cada vez más continuos y la tensión entre los miembros de la familia es insostenible. Por si fuera poco, una inquietante nueva estrella brilla en el cielo.

La segunda parte de la película se presenta en el mismo escenario, la mansión de Claire, pero esta vez se centra en ella. Su hermana Justine vive ahora allí ya que no puede valerse por sí misma debido a su profunda depresión. La extraña estrella que brillaba en el cielo se ha convertido en un inmenso planeta, llamado Melancolía, que avanza hacia la tierra y los científicos no terminan de tener claro si chocará o pasará de largo.

Hermanas hasta el fin de los días
Kirsten Dunst es Justine y está simplemente increíble. La extraña depresión con la que carga toda la película se va transformado como el planeta que amenaza la existencia de la vida en la tierra. La melancolía reinante en su alma y en el cielo es tal que en ocasiones puede ser feliz, aunque solo sea durante un rato. Por su mejor actuación hasta la fecha Kirsten recibió en Cannes su merecido reconocimiento.

Charlotte Gainsbourg no se queda atrás e interpreta a Claire, la hermana organizadora de Justine con la que poco a poco acabará intercambiando sus roles de paciente y cuidadora.
Algo brilla en el cielo
Las dos geniales actrices llevan el rumbo de la película y, como pasó con Björk en Bailar en la Oscuridad, supongo que ahora odian a von Trier. En cuanto al resto del reparto destacan los geniales John Hurt, Stellan SkarsgårdUdo Kier y un inspirado Kiefer Sutherland.

Nieve repentina
La melancolía es la felicidad en la tristeza o la tristeza en la felicidad. Las protagonistas intentan desesperadamente ser felices y no consiguen más que lo contrario. El planeta que aparece en el horizonte sufre un proceso similar, intenta chocarse contra la tierra pero puede que pase de largo. Es entonces cuando las protagonistas son felices, en mitad de la tristeza, justo cuando las caprichosas orbitas planetarias bailan con mortal agonía.

La música clásica elegida como banda sonora no es tan potente como las imágenes a las que acompaña. Igual que digo que esta película me parece argumentalmente superior a El Árbol de la Vida, también reconozco que la compilación de clásicos de Malick te dejaba clavado a la butaca, cosa que von Trier no termina de conseguir al elegir piezas más monótonas y menos trascendentales.

Algo nuevo ahí arriba
Aun así, solo por los primeros seis minutos merece la pena ver esta película. Si con todo esto no se decide, oh cándido lector, espere al primer acto, el más impactante y acertado. Si aun así no siente nada, espere a encontrarse con Melancolía en el segundo acto, la melancolía en su estado más puro. Todo es tan triste que la alegría puede ser infinita.

Como dato curioso, Penélope Cruz sale acreditada en los agradecimientos del director. Raudo y veloz me puse a investigar y encontré que la actriz madrileña propuso al director danés adaptar The Maids de Christopher Miles. Parece que de algún modo von Trier usó de referencia esa película para su guión y pensó en Penélope para interpretar a la protagonista. El caso es que no pudo porque le salió otro papelito en Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas. Espero que la pasta compense el perderse el que hubiese sido el trabajo más interesante de su carrera.
Inmensa Kirsten Dunst
Aquí el tráiler. Una mezcla entre Celebración y El Árbol de la Vida. Tan cuidada y visual como María Antonieta en un día de lluvia. Un 8’75.