30/12/12

The Master

Hoy he visto The Master, una sobre los trastornos de la guerra, los movimientos neo religiosos y la mezcla de químicos para destilar bebidas exóticas.

Phoenix se transforma en Day-Lewis
Sexto largometraje de Paul Thomas Anderson, uno de esos raros directores imprescindibles en la actualidad. El californiano tiene la extraña cualidad de narrar como nadie historias intensas impregnándolas de un aire de profesionalidad y cine clásico que hace que sus películas parezcan producciones de las grandes majors en la era dorada de Hollywood.

La mejor muestra de todo esto fue Pozos de Ambición, una obra de arte desde la que han pasado ya cinco años. Tras todo ese tiempo sin saber mucho sobre Thomas Anderson y con el anuncio de su asociación con Joaquin Phoenix tras volver de su extraña aventura (ver I’m Still Here), la expectación de sus incondicionales era total. Puede que todo esto sea lo que al final, y a modo totalmente personal, haya influido en esta ligera sensación de desilusión.

Que mierdas dices
La trama nos sitúa en la América de posguerra donde Freddie Quell, un soldado con graves trastornos emocionales, hace lo que puede para soportar el día a día. Entre cama y cama, Freddie crea sus propios combinados mezclando diferentes químicos que le dejan aturdido durante horas. Tras perder diferentes empleos y tocando fondo, al menos el de su petaca, se topa con Lancaster Dodd, un carismático embaucador que dirige “La Causa”, una suerte de grupo filosófico moderno que sigue las doctrinas de los escritos del propio Dodd. Sí, todo esto viene a ser la historia del nacimiento de cultos como la Cienciología en un periodo en el que Estados Unidos necesitaba desesperadamente creer en algo.

Desenterrando escritos sagrados
Joaquin Phoenix realiza un trabajo absolutamente magistral, posiblemente uno de los mejores de su carrera y eso que ya ha brillado en muchas ocasiones. Su perturbado personaje es convincente hasta tal punto que vuelves a pensar que Phoenix se está pasando los las bebidas espirituosas y en cualquier momento se dejará barba y retomará su carrera de rapero.

En cuanto a Philip Seymour Hoffman decir que por momentos eclipsa a Phoenix. Posiblemente estamos ante uno de los mejores actores del momento y eso que se está labrando su carrera a base de papeles secundarios. En The Master se puede decir que es coprotagonista y cada escena que comparten las dos estrellas son una muestra del más alto nivel interpretativo. Reales, apasionados y desmesuradamente intensos, merecen todas las nominaciones y premios que van a recibir.

Amy Adams muy atenta
Amy Adams es la parte femenina del reparto y aunque cumple con la misma fuerza que sus compañeros, el menor peso de su personaje y el nivel en el que se mueven los dos protagonistas impide que pueda lucirse más. El absolutamente tejano Jesse Plemons tiene momentos interesantes así como Laura Dern, a la que no podía dejar de nombrar como buen fan de David Lynch y Parque Jurásico.

La banda sonora de Jonny Greenwood es embaucadora y por momentos hipnotizante, pero se queda un punto más atrás de lo que me hubiese gustado. Una historia como esta merecía una vuelta de tuerca aun más perturbadora.

Rorschach donde menos te lo esperas
En cuanto a la fotografía hay un gran cambio en las filas habituales de Thomas Anderson ya que Robert Elswit andaba rodando el truño de El Legado de Bourne. Su sustituto ha sido Mihai Malaimare Jr. responsable de la fotografía en los últimos experimentos de Coppola, y el resultado ha sido más que satisfactorio. Desde el prólogo con una imagen de un mar azul irresistible, el espectador se mete dentro de la película y no la abandona hasta el final. Parte del encanto se debe también al capricho del director de rodar en 70mm.

Fuga en moto salvaje
Y bien, si todo lo que he dicho hasta ahora ha sido descaradamente positivo, ¿por qué ese sentimiento de desilusión? Esto ya digo que es personal, a gran parte de críticos profesionales les ha parecido la obra más acertada del director desde Magnolia y de desilusión poco. Por mi parte, creo que Thomas Anderson se ha dejado llevar por la historia y no ha sabido dominarla, posiblemente por voluntad propia eso sí.

Lo que me gusta de sus anteriores trabajos es que pese a la complejidad argumental, usaba un sistema narrativo más bien clásico que permitía seguir sus tramas a modo de historias definidas y bien explicadas. En The Master, vemos retazos brillantes de tres o cuarto películas que podrían ser interesantes pero que se quedan en partes de una más grande. Me quedo con ganas de ver un buen largometraje sobre el soldado que vuelve trastornado y bebe líquido de revelado. Otro sobre el nacimiento de la secta que Dodd está creando y el modo en el que sortea los obstáculos de sus propios acólitos. Incluso otra película sobre el punto de vista de su mujer y la posible relación con uno de los más fieles seguidores de su marido. Todo esto está dentro del conjunto pero nada termina de tener el peso que esperaba.

Joaquin el fotografo
Debido a esto, The Master es una película de momentos, de escenas genialmente rodadas e interpretadas y de grandes ideas que no veo que terminen de estar bien empastadas por la falta de una narración más clara. Puede que sea porque esperaba más Thomas Anderson que Terrence Malick y que en el futuro, sabiendo a lo que me enfrento, me guste aun más.

Termino con una listado, que hacía tiempo que no me daba el gustazo, y como este director lo merece aquí lo dejo. Mi valoración de las seis películas de Paul Thomas Anderson hasta la fecha:

1996 – Sydney 7’0
1997 – Boogie Nights 9’0
1999 – Magnolia 9’5
2012 – The Master 7’25
Esos incomodos momentos de ascensor
Aquí el tráiler. Una película de las que gustará mucho más a críticos que a público pero que si vas de entendido modernete seguro que disfrutas. Puede que no interese tanto la trama de fondo como en sus anteriores películas y que la narración sea tan artística que se haga cuesta arriba, pero merece la pena por disfrutar de unas cuantas escenas increíbles y un genial trabajo interpretativo. La ronda de preguntas rápidas ya se encuentra entre mis mejores momento del cine actual. Un 7’25.

28/12/12

Estrenos enero 2013

04/01/13
Circo del Sol - Mundos Lejanos 3D (Cirque du Soleil: Worlds Away) - Tráiler
El Hombre de las Sombras (The Tall Man) - Tráiler - Crítica 5'5
The Master - Tráiler - Crítica 7'25
Así Somos (People like Us) - Tráiler
Despedida de Soltera (Bachelorette) - Tráiler - Crítica 6'0
La Noche más Oscura (Zero Dark Thirty) - Tráiler - Crítica 8'25

11/01/13
Jack Reacher - Tráiler
Volver a Nacer (Venuto al Mondo) - Tráiler
El Páramo - Tráiler - Crítica 4'0
Peso Pesado (Here Comes the Boom) - Tráiler
Amor (Amour) - Tráiler - Crítica 8'5
Lola Versus - Tráiler
El Muerto y Ser Feliz - Tráiler
El Día que Murió Gracia Imperio - Tráiler

18/01/13
Lincoln - Tráiler - Crítica 8'25
Django Desencadenado (Django Unchained) - Tráiler - Crítica 10
Tabú - Tráiler
Moscati: El Médico de los Pobres (Giuseppe Moscati: L'amore che guarisce) - Tráiler
Nameless Gangster (Bumchoiwaui Junjaeng) - Tráiler
Juan Marsé Habla de Juan Marsé - Tráiler
El Corazón del Roble - Tráiler
Tom Sawyer - Tráiler

25/01/13
El Lado Bueno de las Cosas (Silver Linings Playbook) - Tráiler - Crítica 7'0
El Vuelo (Flight) - Tráiler - Crítica 7'5
Movie 43 - Tráiler - Crítica 6'5
Coriolanus - Tráiler
La Banda Picasso - Tráiler
Proyecto Nim (Project Nim) - Tráiler
Bestias del Sur Salvaje (Beasts of the Southern Wild) - Tráiler - Crítica 8'0
El Cuarteto (Quartet) - Tráiler
Il Villaggio di Cartone - Tráiler
El Cazador (The Hunter) - Tráiler

27/12/12

El Hombre de las Sombras (The Tall Man)

estreno 04/01/13
Hoy he visto El Hombre de las Sombras (The Tall Man), una de desapariciones misteriosas, conspiraciones pueblerinas y leyendas baratas.

La que está liando Slender
Pascal Laugier parecía ser un tipo listo. El francés ha visto el hueco y se ha lanzado como loco a sacar partido de la leyenda cibernética de moda, Slender Man. Casi sin disimular, se ha sacado de la manga esta historieta sobre un extraño sujeto larguirucho y oscuro que secuestra niños a diestro y siniestro y claro, sin pagar un duro de derechos a nadie. Hasta aquí todo correcto, el problema llega cuando una vez presentado lo que va a vender entradas hay que completar el cuento y a Laugier se le va la olla.

La trama nos sitúa en un antiguo pueblo minero llamado Cold Rock. Desde hace unos años se vienen repitiendo extrañas desapariciones de los más pequeños del lugar y muchos afirman que un tipo alto vestido de negro es el responsable. Cuando a la viuda del médico del lugar le roban a su niño hará todo lo posible por recuperarlo.

La Jessi pasándolo malamente
Jessica Biel no para de currar, eso es innegable. Además la chica se esfuerza en transmitir algo aunque su personaje esté tan débilmente construido como este. Al final termina dándote pena y todo por lo mucho que parece intentar demostrar que el guión en el que ha confiado merece la pena.

Jodelle la raruna
Jodelle Ferland, también en cartel en El Alucinante Mundo de Norman, insiste en ser la niña de todas las pelis rarunas de los últimos años. Yo me sigo quedando con Tideland.

Para terminar destaco a Stephen McHattie y a William B. Davis pero no porque sus actuaciones sean interesantes, que no lo son, si no porque el primero es uno de esos secundarios que aparecen muy a menudo y son casi como colegas y el segundo porque es El Fumador de Expediente X.

El inicio es realmente prometedor. La presentación del personaje de Ferland apunta una historia interesante y Jessica Biel parece estar preparada para algo mejor que el triste remake de 2003 La Matanza de Texas. Me gusta la estética fría que transmite el pueblo y ese momento en el que los pueblerinos rodean la casa al más puro estilo Perros de Paja. Incluso la persecución de la prota al supuesto villano está bien rodada. Pero hasta aquí todo lo bueno.

Se ha quedado buena tarde
El camino que decide tomar la trama a mitad de la película es tan tonto que las ganas de continuar la historia desaparecen. Justo en ese momento el espectador comienza a estar algo enganchado a las misteriosas desapariciones que presentan por lo que es absurdo desmontar todo tan rápido y mal.

Personalmente creo que la mejor manera de terminar una película de intrigas y fantasmas es con un fantasma y alguna intriga. Si todos los casos los resuelves a lo Scooby Doo y debajo de todas las sábanas hay un señor con bigote jodiendo la marrana, los cuentos de miedo no sirven para nada.
El Fumador se hace viejuno
Aquí el tráiler. Prefiero volver a jugar a cualquiera de los juegos en los que Slender me dará un buen susto de verdad. Un 5.

20/12/12

El Alucinante Mundo de Norman (ParaNorman)

Hoy he visto El Alucinante Mundo de Norman (ParaNorman), una de brujas, zombies, maldiciones y abusones.

El hombre de los títulos en español ha vuelto
Que con Frankenweenie aun en la taquilla se estrene ahora esta otra película en stop motion con niño antisocial, colega gordito y seres que vuelven de la tumba como telón de fondo, es una de esas coincidencias que casi parecen espionaje industrial. Debido a lo que se tarda en hacer una película de este tipo y a los pocos rumores que circulan por la red, se puede afirmar que realmente esto ha sido obra del azar.

Chris Butler y Sam Fell son los directores del proyecto siendo el primero además el guionista. Butler aprendió de los mejores trabajando en los storyboard de La Novia Cadáver, de Burton, y Los Mundos de Coraline, de Selick, por lo que la expectación era grande.

La trama es bastante sencilla. Norman, un joven estudiante amante de las pelis de terror y con pocos amigos, puede ver los espíritus de los muertos. El don es cosa de familia ya que tiene un excéntrico tío que dice tener la misma capacidad y conocer un secreto: el pueblo de Blithe Hollow está maldito por una bruja que prometió resucitar a los muertos. Solo Norman podrá hacer frente a los zombies, la bruja, los adultos y conseguir eliminar la maldición de una vez por todas.

Norman con sus adornos bizarros
El reparto de voces en versión original es totalmente acertado y divertido. Kodi Smit-McPhee, el niño de The Road, es Norman. Tucker Albrizzi, un gordito pelirrojo, es su único y obligado colega. Jodelle Ferland, una autentica experta en terror, es la bruja de la historia. No sale mucho pero el clímax final de la película es tan impactante que no puedo dejar de citarla. Además es Jeliza-Rose en Tideland y si no lo digo reviento.

En el resto del reparto hay joyas del tamaño de John Goodman, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse, Leslie Mann, Anna Kendrick o Bernard Hill. Si no voy de uno en uno es por que el trabajo de todos es genial y no quiero repetirme. No sé cómo habrá quedado la versión doblada pero la original es un acierto total de casting y un ejemplo de buen trabajo de los intérpretes.

El abusón tiene la voz de McLovin
La banda sonora corre a cargo de Jon Brion y si bien simplemente acompaña sin llamar la atención, sí tiene un par de temas realmente bonitos para los protagonistas y momentos de mayor intensidad.

El diseño de personajes y ambientación es magnífico. La exageración caricaturesca de los personajes se traslada de igual modo al mobiliario y objetos que los rodean haciendo que todo parezca una ensoñación burtoniana. La permanente neblina y los tonos verdes le dan un aire de peli clásica de serie B que le viene al pelo.

Salvando el mundo a tope
Por ponerle algún pero, el ritmo con el que se cuenta la historia es algo irregular. Las escenas por separado funcionan todas, pero hay algunos flashbacks y aclaraciones que frenan totalmente la película y cuando se quiere volver a la historia central cuesta ponerse en situación. Con una historieta tan simple deberían haber limado estos aspectos para que el resultado general fuese más redondo.

Empanada zombie
En cuanto a la factura técnica solo decir que viene firmado por Laika, responsables de la ya citada Los Mundos de Coraline de Henry Selick por lo que es un disfrute total para los sentidos. Los que tengáis curiosidad quedaos hasta el final que, además de unos geniales títulos de crédito con Little Ghost de The White Stripes de fondo, veréis un pequeño video de la creación acelerada del protagonista. Los que no podáis esperar, este es el video del que hablo, que de verdad que no hay quien os aguante.

El conclusión, un cuento simple y bonito hecho con muchísimo trabajo y talento. Una nueva joyita para los enamorados de esta técnica que seguro hará las delicias de niños, padres y Tim Burton.
De mañaneo
Aquí el tráiler. Digamos que es la mezcla entre Frankenweenie, El Sexto Sentido y El Retorno de las Brujas. Un 8.

18/12/12

Amor Es Todo lo que Necesitas (Den Skaldede Frisør)

Hoy he visto Amor Es Todo lo que Necesitas (Den Skaldede Frisør), una sobre el amor, el desamor, Italia y las bodas.

¿Título soso? el original es "La Peluquera Calva"
Después de triunfar internacionalmente con la oscarizada En un Mundo Mejor, la danesa Susanne Bier ha decidido relajarse una poco. Para ello, se ha sacado de la manga una muy manida comedia romántica de cincuentones que viajan al sur de Europa. Lo de manida no quita que pueda seguir siendo interesante o, al menos, entretenida.

La trama nos cuenta cómo dos jóvenes unen a sus familias en la costa italiana para celebrar el pertinente bodorrio. El padre de él, viudo, se fija en la madre de ella, a medio separar, y comienzan a enamorarse con la misma velocidad con la que sus hijos empiezan a tener problemas. A todo esto hay que sumarle un cáncer renqueante, algo de cuernos y muchos limones.

Ligoteos entre limones
Trine Dyrholm y Pierce Brosnan son los protagonistas maduros. Forman una pareja fantástica, tanto ella como descuidada positiva como él haciendo de despiadado hombre de negocios con buen fondo. Los hijos en cuestión son la natural Molly Blixt Egelind y el soseras Sebastian Jessen.

De bodorrio
El mayor problema de esta película es que a los quince minutos, presentados trama y personajes, se puede adivinar con facilidad lo que pasará a lo largo de todo el metraje. No hay un solo giro argumental que no se vea venir desde el inicio y el esquema está formado por los pilares básicos de la comedia romántica.

Por otro lado, la frescura del reparto danés, unos muy bien elegidos protagonistas y el ritmo calmado pero entretenido que aporta Bier hacen que se deje ver con una sonrisa cómplice de lo que está sucediendo. Un merecido descanso de tanta peli densa. Unas vacaciones pagadas sin dramones reales.
Se parte Pierce
Aquí el tráiler. Afortunadamente está mucho más cerca de la olvidada ¿Qué Ocurrió entre mi Padre y tu Madre?, comedia de Wilder con escenarios y personajes similares, que de la bochornosa Mamma Mia!. Un 6’25.

15/12/12

El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey)

Hoy he visto El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey), una de aventuras, fantasía y enanos, muchos enanos.

Yo me quedo con el cartel de Gandalf la verdad
Es un poco difícil abordar la crítica de algo como esto. El proyecto es tan inmenso que no sabría por donde empezar. Digamos que como enamorado de la obra de Tolkien por un lado y de Peter Jackson por otro, esta crítica se me puede ir de las manos.

Once años después del estreno de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y tras una tortuosa lucha de derechos, problemas entre productoras y baile de directores, nos llega esta aventura de la mano de los mismos responsables de la anterior. Muchos nos quedamos con las ganas de probar el enfoque que Guillermo del Toro le daría a la Tierra Media, pero el gozo de volver a casa de la mano de Peter Jackson es algo inenarrable para los fikis que ayer aplaudimos como locos cuando se apagaron las luces.

Nos vamos de excursión
La trama ya la conocéis todos. Por si hay algún despistado, Bilbo Bolsón es un hobbit que vive sin preocupaciones en Bolsón Cerrado. Un buen día, el liante de Gandalf le enrola en un grupo de trece enanos para recuperar una montaña llena de oro custodiada por un dragón. El pequeño hobbit se descubrirá mucho más útil de lo que él mismo se espera durante un viaje que le cambiará para siempre y en el que se topará con elementos fundamentales para los tiempos oscuros que vendrán. En serio, qué difícil es escribir esto sin sonar fanático.

El liado y el liante
Martin Freeman es el encargado de ser el joven Bilbo. No hay nada de Freeman que no me haya gustado, desde The Office hasta Sherlock pasando por Guía del Autoestopista Galáctico. Aquí consigue hacer suyo al personaje y transmitir a la vez lo plasmado por Tolkien en la novela. Me guardaré más elogios para cuando vea la peli en versión original pero creo que ha conseguido claramente mantener lo único que es mejor en El Hobbit que en El Señor de los Anillos, Bilbo mola más que Frodo.

Ian McKellen vuelve a estar absolutamente deslumbrante como Galdalf. Más dicharachero, menos poderoso e igual de liante. No quiero ni pensar qué sería de esta aventura sin McKellen y qué sería de la versión en castellano sin Pepe Mediavilla.

Dwalin y Balin contando chistes
En cuanto a los enanos, para los que no os hayáis leído el libro, de los trece solo son importantes cuatro y dos de ellos van en pareja. Aquí se mantiene esa importancia y simplemente conceden algo de dialogo a alguno que otro para que no se aburran. Thorin Escudo de Roble, el jefe del grupo, está interpretado por Richard Armitage que cumple sin más. Balin, Ken Stott, es el que más se luce gracias a la relación de amistad que va creando con el protagonista. Kili, Aidan Turner, es el guapete y el que lanza flechas a lo Légolas. Destacar también a William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow, Bifur, Gloin y Dori respectivamente, ya que son los encargados de dar vida a los tres trolls.

Fili, Kili, Dori, Nori y Bifur viendo jugar a los gigantes
Andy Serkis vuelve a ser Gollum, el personaje más mimado de la película. Y no es solo porque su escena sea posiblemente la mejor, si no porque parece que la tecnología ha avanzado más rápido para él que para el resto. Gollum es de carne y hueso. Sus texturas y movimientos han alcanzado un nivel que vuelve a asombrar en esta era del CGI sobreexplotado. Por si fuese poco, el bueno de Serkis se ha encargado de dirigir la segunda unidad por lo que mucho de lo que veamos en esta saga estará realizado por él.

Sylvester McCoy es Radagast y bueno, luego hablaré de su personaje. En cuanto a los amigos del pasado, tenemos pequeñas intervenciones de Elijah Wood, Ian Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee. Todos geniales en su regreso a estas tierras.

Bifur, Dwalin, Bofur y Oin tangando a Bilbo
Los aspectos técnicos, maquillaje, vestuario, decorados y localizaciones son tan absolutamente perfectos como cabría esperar. Los nuevos orcos de un pequeño flashback sobre una guerra en Moria son simplemente sublimes. La caracterización de los enanos, salvo Kili y Thorin que se quedan algo cortos, es inmejorable.

Gollum, Smeagol, Serkis y todos los demás
La música de Howard Shore es otra obra maestra. Con reminiscencias a lo ya conocido, se centra en el tema principal donde casi se puede oír a los enanos picando incesantemente en la oscuridad del corazón de la montaña.

Pero basta, ya he dicho muchas cosas positivas. ¿estamos ante otra película perfecta como la trilogía anterior? No amigos. Vamos a darle cera que también es divertido.

Bombur, Ori, Dori, Nori y Gloin, el señor padre de Gimli
Recuerdo cuando muchos se quejaron de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey por tener cuatro o cinco finales. Pues bien, esta película empieza con dos prólogos y un comienzo. El primero nos cuenta la buena vida que se gastaban los enanos y cómo fueron expulsado por el dragón Smaug. Es un inicio genial, es verdad, pero si se compara con el de la forja de los anillos y la derrota de Sauron, pierde estrepitosamente. Esto es algo que se repite durante toda la película, si caes en la tentación de comparar las estructuras que se asemejan en los dos relatos, siempre pierde este. Incluso la simpleza de Moria me gusta más que el jaleo de los trasgos.

Elrond intenta sacar tajada
El problema de base es que El Señor de los Anillos es una gran novela épica y El Hobbit es un cuento genial. Si intentas alargar y hacer más profundo un relato que no da tanto de sí, te pasa esto. Entiendo que los críticos que van al cine por trabajo y que esta temática les resbala, se sientan aburridos cuando tras una hora aun no hemos conseguido emprender el viaje. Tienen razón, El Hobbit: Un Viaje Inesperado es lenta e irregular. Estira tanto el chicle que hasta el menos enterado se darán cuenta de que lo que aquí te han contado no debería durar más de dos horas.

Radagast, vuelvete a Narnia
Mientras que los cambios en la adaptación anterior respecto a la novela consistían en cortar aquí y allá e inventarse algo para unir dos recortes, aquí no solo se cuenta el libro sin saltarse un párrafo, si no que los añadidos son puro relleno. Y ya tengo que hablar de Radagast, el mago de los ericitos. No solo no aporta nada a la trama que no se pudiese solucionar de otra forma, si no que le da un toque a lo Narnia que no apetece nada. La escenita del trineo y el momento bicho palo es lo más absurdo que el director de Tu Madre se Ha Comido a mi Perro ha dirigido nunca. Radagast es a Peter Jackson lo que Jar Jar Binks a George Lucas.

Bilbo hasta el gorro de tanto enano
Otro de los cambios a peor es el uso del CGI. Uno de los motivos que hizo que El Señor de los Anillos fuese superior a competidores de su tiempo, como la trilogía de precuelas de Star Wars, fue la genial mezcla de efectos digitales con verdaderos elementos de decorado, localizaciones y, sobre todo, maquillaje. Está muy bien hecho el orco albino que persigue a Thorin y compañía, pero en quince años será tecnología anticuada mientras que seguiremos disfrutando al mismo nivel con los Uruk-hai que se cargan a Bóromir. Con los trasgos pasa lo mismo, creo que sería mucho mejor con gente disfrazada que tanto CGI.

Thorin Escudo de Roble viviendo su momento
Siendo un poco más provinciano y quisquilloso, señalar que en el doblaje en castellano me han chirriado un par de cosas. La más extraña es la voz de Gollum, que según eldoblaje.com vuelve a ser Eduard Farelo, pero a mi me suena muy diferente a la de hace una década. Bilbo tiene una voz demasiado joven y creo que le quita cierta ironía que en los tráilers parecía tener Martin Freeman. El Rey Trasgo, una criatura desagradable con toneladas de deformidad, tiene una voz absolutamente normal que te saca del bicho que estás viendo. Y para terminar esta sección de quejas, y pese a que sí me gusta la canción de lavar los platos, si has escuchado la versión original de Misty Mountais, no podrás sentir nada con la versión en castellano.
El orgullo de Chicote
Llegados a este punto, y sabiendo que me dejo muchas cosas en el tintero, debo frenar como sea que está quedando muy largo. Os invito a quedar conmigo para compartir una pinta en una taberna y debatir sobre Radagast, el Nigromante Slender, o ese rollito que se trae Galadriel con Gandalf. De regalo os dejo los diez videos de “Diarios de Producción”, subtitulados por cortesía de elanillounico.com, que se ha ido sacando de la manga el bueno de Peter Jackson para hacernos la espera más entretenida.

Saruman tiene razón, Radagast es un come setas
Diarios de Producción #1

En conclusión, una joya para los aficionados. Una película tan larga y lenta como bonita y entretenida. Lo que ofrece es tan bueno que te da igual saber que el cuento no daba para tanto.
Acertijos en la oscuridad, capítulo al completo
Aquí el tráiler. Ahora a esperar al 13 de diciembre de 2013 para El Hobbit: La Desolación de Smaug y al 18 de julio de 2014 para El Hobbit: Partida y Regreso. Un 8'75.

NOTA: como ya sabréis, esta película se ha rodado en 3D y a 48 fps. No he comentado nada porque he visto la versión en 2D pero supongo que durante las próximas semanas repetiré para ver qué tal el invento de los 48 fotogramas y si descoloca tanto como dicen. Cuando esto ocurra añadiré un anexo sobre el tema.